第1课 抒情与写意中国花鸟画赏析Word文件下载.docx

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赏析要点

本课知识点、结构

教学内容与方法

■典雅中的寓意

示例作品：

《芙蓉锦鸡图》

基本信息：

《芙蓉锦鸡图》轴，北宋徽宗赵佶绘，绢本，设色，81.5厘米×

53.6厘米，北京故宫博物院藏。

绘画内容：

描绘金秋景色的花鸟画作。

图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。

构图：

画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。

用笔：

全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。

用色：

色彩晕染得层次清晰、浓淡相宜，富丽堂皇中蕴含端庄典雅的气质。

绘画特色：

“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。

宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。

宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。

已知全五德，安逸胜凫鹥”，右下书款“宣和殿御制并书”，和“天下一人”的签名花押。

花押：

也就是现代所谓的个人签名，徽宗的花押可谓别出心裁：

写得既像结构松散的“天”字，又像一个简写的“开”字，而实际是由“天下一人”四个字组成，四笔连成。

今天我们欣赏徽宗个性十足签名的同时，似乎能感受到这位皇帝可爱率真的气质。

他就像一个顽皮的孩子，故意搞了个文字游戏，在捉弄那些不明就里的人们。

鸡在中国向有“德禽”之称，《韩诗外传》载：

“鸡有五德：

头戴冠者，文也；

足搏距者，武也；

敌在前，敢斗者，勇也；

见食相呼者，仁也；

守夜不失者，信也”，可见其文武兼备、仁勇俱存、信守专一的性格为世人所欣赏，难怪才艺绝代的一代帝王也会留下“已知全五德，安逸胜凫鹥”的诗句，流露出对安逸高贵之品格的赞许，由此体现了中国花鸟画的人文寓意。

背景：

赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。

作为一个热爱艺术的皇帝，他是个奢君，他为了修建华阳宫，滥增捐税，激起了民变，就连小说《水浒传》，也以他的执政期为时代背景；

作为一个具有皇帝身份的艺术家，他是个“功莫大焉”之人，他扩充翰林图画院，网罗画家，兴办画学，广收古物书画，让文臣编撰《宣和书语》《宣和画语》《宣和博古图》等书，除此之外，他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。

■精微与逼真

《写生珍禽图》，五代，黄筌。

《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×

70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。

画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。

创作背景：

画面的左下角有一行小字：

“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。

这些动物均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩，造型准确、严谨，特征鲜明。

鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；

昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；

两只乌龟以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，展现了作者观察的细致，娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹。

教法建议：

中国画的表现技法主要分为工笔和写意两大类，而黄筌和徐熙分别是两种技法的代表人物。

课本中的作品可以用比较分析法进行赏析，使学生理解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。

■瞬间的气氛

《双喜图》

193.7厘米×

103.4厘米，中国台北故宫博物院藏。

作者：

崔白，生卒年不详，北宋画家。

字子西，濠梁（今安徽凤阳东）人。

擅画花竹、禽鸟，尤工秋荷凫雁，注重写生，精于勾勒填彩，笔迹劲利如铁丝，设色淡雅，别创一种清淡疏秀之格。

此图写秋野景物，草树坡石：

秋风飒飒，竹树摇撼，山草皆靡，风势甚烈。

两只山喜鹊，向一只野兔鸣叫示警。

一只腾空飞来助阵，一只居枝俯向鸣叫，向闯入者张翅示威；

野兔知道这是威胁性不太大的鸟类，故伫足回首张望。

喜鹊、野兔和树木，三者动态呼应，呈现“S”型之律动感；

树木的枝叶、竹、草均受风而有倾俯之姿，更增添了活泼生动的神韵。

这种自然生态中的景象，是画家时常到郊野观察，偶然中见得，遂以精练的技法忆写稍纵即逝的景象。

整幅画面诗意浓郁，大得自然野趣。

《双喜图》描绘的是生动有趣、稍纵即逝的自然景象。

教学中教师可适当创设情景，发挥学生的想象，带领学生分小组进行探讨研究：

崔白没有前人的画稿可临摹或参考，更没有现代人的照相机可协助，他是怎样将自然界的生态景象，通过画笔表现出来的？

■胸有成竹

《墨竹图》

文同（1018～1079），宋代，绢本，墨笔，145.3厘米×

124.6厘米。

《墨竹图》的画面清淡空灵，斜垂下来的一株秀竹正随风摇曳，生机盎然。

文同的创意在于他以没有色彩的墨色，取代了五彩缤纷的颜色；

以一种如书法般自由挥洒点画的技法，取代了传统的双钩敷色的画法；

以一种抒情达意的创作方法，取代了如实描摹自然的创作方法，独创了一种图式语言。

用墨：

从《墨竹图》中可见，文同是运用墨的浓淡，笔的轻重变化来作画的。

他以水墨在绢上渗透的偶然性造成墨色的层次，并以深墨为面，淡墨为背，使得画面浓淡参差、轻重错落，枝叶的向背、折旋各具姿态。

文同的墨竹画，不仅被同时代的文人画家奉为经典，而且影响了元、明、清几代的文人画家。

文同是以文人的风格来画竹的，迥异于北宋时期盛行的工笔重彩的写实绘画风格。

文同把画竹作为一种寄托，一种表现，一种自我实现的手段，他“凡于翰墨之间，托物寄兴，则见于水墨之戏”。

画面中的竹子，极尽“虚心有节”、“洒然清风”和“飘逸淡泊”之气韵——在那清逸的墨竹之中，蕴含着文人的情思，寄托着文人的理想品格。

以《墨竹图》的画面，对照苏轼为文同撰写的《墨君堂记》，更可以感悟文同墨竹的内涵。

“画竹必先得成竹于胸中”。

文同常常流连于竹林修篁之间，熟谙竹子的生长规律和形态特点，他画竹时所见之竹，已不是自然生长之竹，而是文人的“胸中之竹”。

教师可借用苏轼的题诗“与可画竹时，见竹不见人，岂独不见人，嗒然遗其身。

其身与竹化，无穷出清新。

庄周世无有，谁知此凝神……”来引导学生理解“胸有成竹”的含义。

■画如其人

示例作品1：

《墨葡萄图》，明代，徐渭。

纸本，墨笔，165.7厘米×

64.5厘米。

水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。

茂盛的叶子以大块水墨点成。

画作风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。

徐渭为这幅《墨葡萄图》自题一首七绝：

“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。

”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的悲凉。

该作品的赏析中，题款是亮点，注意让学生仔细体会。

示例作品2：

《游鱼》，清代，朱耷。

“墨点无多泪点多”。

作品《游鱼》中，除了一条鱼，再无多余的内容，空白的画面给人无限的想象空间。

如何理解艺术的“虚实相生”、“有无相生”的意境？

可以结合朱耷的其他作品，如《荷花怪鸟图》、《孔雀竹石图》、《孤禽图》和《眠鸭图》，让学生展开分析与讨论，了解八大山人的绘画艺术特色和所寄寓的思想情感，“墨点无多泪点多”——沿着他所提示的这条线索，去欣赏和理解这位画家的艺术作品。

也可以通过赏析朱耷的落款，来了解画家其人。

■以花鸟传情

《花卉册》，清代，恽寿平。

《花卉册》为恽寿平43岁时所作，现藏北京故宫博物院。

恽寿平善于用色渲染，点染并用，他以明丽淡雅代替了浓艳富丽，很快成为清代院体花鸟的正宗，为清代统治阶层所欣赏。

《蟹篓图》，现代，齐白石。

33厘米×

39厘米。

《蟹篓图》是齐白石随兴而作的小品，笔墨的趣味与生活的趣味在画面里融为一体。

如何理解“艺术妙在似与不似之间”。

示例作品3：

《松龄鹤寿图》，现代，陈之佛。

148厘米×

29厘米

《松龄鹤寿图》是陈之佛1959年夏为建国十周年献礼而创作的，是陈之佛绘画作品中最大的一幅。

画中10只丹顶鹤，一字形排开，有停立，有漫步，有凝视，有回盼，各尽其态。

每只鹤都被刻画得精妙入微，身上每一丝羽毛，腿上每一片鳞甲都栩栩如生。

丹顶鹤身后是寿历千年的青松，根深叶茂。

灰黄的背景、青翠的松针、洁白的羽毛，殷红的鹤顶，艳丽中透着古朴。

笔墨：

以图案配色方法融入笔墨之中，采用不同底色的色纸表现主题；

造型则勾染并施，或用水渍法作古干虬枝，益显作品的丰满大气。

风格清新，造型优美，形象逼真，章法谨严，独树一帜。

《松龄鹤寿图》艳而不俗、工而不匠，是因为画家在作品中贯注了看到历尽沧桑的祖国焕发青春后激动喜悦的心情，没有这种真挚的感情就无法画出这样一幅工笔极品。

教学时，要注意引导学生体会这样的情感在绘画作品中的表达。

参考案例1

一、引导阶段

视频、音频导入。

通过配有自然界中的声音为背景的课件，展示花鸟画作品。

揭示课题，了解花鸟画的定义、绘画题材。

二、发展阶段

初步了解和感受花鸟画的两种表现技法：

工笔和写意。

欣赏黄筌的《写生珍禽图》，了解“黄家富贵，徐熙野逸”的含义。

三、深入阶段

通过赏析赵佶的《芙蓉锦鸡图》、朱耷的《游鱼》、文同的《墨竹图》，了解中国花鸟画的构图、用笔、用墨、用色技巧，体会画家借物寓意，抒发情怀的表现手法。

四、拓展阶段

齐白石作品赏析——在造型上重视形似而不拘泥于形似，其作品妙在“似与不似之间”，强调艺术源于生活而高于生活。

参考案例2

一、游戏导入

小游戏：

画鱼点睛

比较与讨论：

不一样的眼睛，不一样的画法。

“画如其人”，让我们走进中国花鸟画的世界，去了解画家们的内心世界吧！

让我们从这里开始，踏上感悟中国花鸟画家的心灵之旅吧！

二、作品赏析

1.朱耷作品赏析

观察与发现：

看朱耷的花鸟画作品，寻找相同点。

看朱耷的落款题名，你发现了什么？

思考与探究：

画家为何要这样画？

他想表达怎样的情感？

交流与探讨：

学生交流前置性作业。

归纳与总结：

不一样的生活，不一样的心境。

2.赵佶作品赏析

作品的基本信息、绘画内容、构图、用笔、用色。

作品的绘画特色。

不一样的身份，不一样的绘画。

3.黄筌作品赏析

作品的创作背景，绘画内容，用笔。

讨论与交流：

学生将生活的记录，如真实禽类的照片与作品中的相应禽类进行对比赏析。

黄筌作品的绘画特色。

4.齐白石作品赏析

学生将对河虾的记录，与绘画作品中的虾进行对比赏析。

如何理解作品“妙在似与不似之间”。

如何通过绘画理解艺术源于生活而高于生活。

三、课堂总结

回顾本课欣赏的名家名作，师生共同归纳赏析的要点，总结赏析的方法。

以表格方式呈现。

资料库

一、名词解释

1.《六法论》

由南宋谢赫提出。

“六法”，是我国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。

“六法”中涉及的各种概念，在汉、魏、晋以来的诗文、书画论著中，已陆续出现。

到了南齐，由于绘画实践的进一步发展，以及文艺思想的活跃，这样一种系统化形态的绘画理论终于形成。

“六法”是一个互相联系的整体。

“气韵生动”是对作品总的要求，是绘画中的最高境界。

它要求，以生动的形象充分表现人物的内在精神。

“六法”的其他几个方面则是达到“气韵生动”的必要条件。

“气韵生动”——指画一张画的总体感觉生动与否，系画之魂；

“骨法用笔”——指中国画的用笔必须有骨力，所谓笔力遒劲；

“应物象形”——写形、造形；

“随类赋彩”——着色要分类别甚至要分季节及气候条件；

“经营位置”——构图；

“传移模写”——写真。

2.宫廷画院

中国古代由统治阶级直接领导的，主要为宫廷服务的绘画机构。

因官制上属于翰林院，所以史称“翰林图画院”。

汉、唐时已有宫廷画家。

五代十国时期，南唐、西蜀首创“翰林图画院”。

北宋时，翰林图画院最盛，画院中的画家可按才能的高低，分别授以待诏、供奉、艺学、画学、学生等职衔。

元、明、清时期虽未设立与此相同的机构，但宫廷中仍有专门的宫廷画家为统治者服务。

3.扬州八怪

是指清康熙中期至乾隆末期，活跃在扬州地区的一批职业画家。

清中期扬州的商业繁荣，盐商富豪聚集，使绘画在扬州进一步商品化。

那时期扬州本地区和从各地来的知名画家就有上百人，真可谓人才济济、百花争艳。

“扬州八怪”就是其间八位著名的书画艺术家，究竟具体指哪八位，说法不一。

这批画家是：

汪士慎、金农、黄慎、高翔、郑燮、李方膺、罗聘、高凤翰、边寿民、闵贞、陈撰、杨法等。

其数超出几乎一倍，所以解放后一些美术史学者认为应称为“扬州画派”。

这些人同属于对现实不满的知识分子，具有一种共同的反叛意识，所以在绘画中注重个性的发挥，强调神韵，追求主观情感的表达，注意诗、书、画、印的结合，另外还十分注重品格修养。

“八怪”的绘画丰富和发展了中国文人画的传统。

4.文人画

文人画是画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画，多取材于梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负，亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。

他们标举“士气”、“逸品”，讲求笔墨情趣，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。

近代陈衡恪认为文人画有四个要素：

人品、学问、才情和思想，这说明了文人画具有文学性、哲学性和抒情性。

在传统绘画中，文人画特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。

二、基础知识

1.花鸟画的发展演变

花鸟画为中国画三大画科之一，是一种以植物、动物、昆虫等生物为题材的独特绘画表现形式。

早在新石器时代的彩陶，殷周秦汉时期的青铜器，汉代的画像砖、画像石，以及古代大量的工艺美术品上，都经常出现花木、鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。

魏晋南北朝和初唐时期也出现了不少以描写鹰、鸡、鹅、雉、孔雀、鹦鹉以及山花园蔬为题材的作品。

当时的花鸟画多作为人物画的背景出现，带有较多的装饰性，主要表现人物的生活环境。

唐朝中晚期，花鸟画逐渐独立，成为专门的画科。

唐朝有史可查的花鸟画家就有数十人。

花鸟画和人物画、山水画三分天下，形成鼎足之势。

五代时期，花鸟画分为两大流派。

其中以黄筌为代表的“黄筌派”形成了后来的工笔花鸟画体系，以勾线、填色、染色为主，造型严谨，工整艳丽。

以徐熙为代表的“徐熙派”则开写意花鸟之先河，重水墨，重意境，超脱淡逸。

此即有名的“黄家富贵，徐熙野逸”。

在以后的发展中，这两派均有名家辈出，交相辉映，形成了中国花鸟画的两大主要派系。

期间也出现了不少有创造才能的画家，综合二者之长又有新发展，形成新的风格和流派，如“没骨法”。

南宋时兴起的文人画，其强烈的精神性和哲学深度，使花鸟画更臻完善。

明清以来直至近百年，花鸟画成为中国绘画发展史上的一个新高峰。

2.工笔重彩与淡彩

工笔画有重彩、淡彩之分，二者的区别，主要从画面效果来区分。

重彩：

画面以矿物质颜料（石色）来表现主要部分，颜色浓重、艳丽、浑厚。

当然画面中也用淡彩衬托，轻重、浓淡相得益彰。

另外重彩部分也用淡彩打底色。

淡彩：

以植物质颜料（透明水色），来表现画面的主要部分，虽然在一些必要的地方也用一些矿物质颜料，但整个画面仍保持清新、淡雅的格调。

教师在讲授欣赏作品及技法的过程中，可以穿插不同风格作品的介绍，开阔学生的眼界，使其了解花鸟画的发展过程。

3.黄家富贵，徐熙野逸

五代西蜀画家黄筌，与其子黄居宝、黄居寀供职西蜀画院长达40余年。

他们均善于精确地表现鸟类、昆虫等自然形象，从而达到一种形神兼备的境界，对此后宋代院体绘画有着深远的影响，在当时极具权威性。

南唐画家徐熙出身江南望族，志趣高雅，多画汀花野竹、水鸟渊鱼，在画法上创造了一种落墨的表现手法，即先以墨写花卉的枝叶花蕊，然后再赋色。

徐、黄二人通过不同的选材和手法，分别表达或富贵或野逸的志趣，更代表了五代时期花鸟画发展的新水平。

三、画家其人

1.黄筌

黄筌（？

～965年）字要叔，成都人。

后蜀宫廷画师。

擅画花、竹、翎毛、佛道、人物和山水，是一位技艺全面的画家，以画品“富贵”流传后世，并开创了花鸟画的一大流派。

其画风格写实而华丽，体现了奢华的皇家气派，倍受日后各朝各代的宫廷画师所标榜。

黄筌的花鸟画以华美逼真的画风特别受到皇帝的重视。

黄筌画风细腻，宋人谓其“画花妙在赋色，用笔极新细，不见墨痕，但以轻色染成，谓之写生”。

现存黄筌《写生珍禽图》正体现了这种细笔轻色不见墨迹的画法，而鸟的羽翎的质感、避风翅膀的抖闪、天牛触须的弯动等微妙表现，都显示出他写生的功力。

2.徐渭

徐渭（1521～1593），号青藤，明代著名画家、戏曲家和诗人。

初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。

徐渭自幼聪慧，文思敏捷，且胸有大志，参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩。

一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”，入狱获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。

他中年学画，继承了梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，用笔放纵。

他画的残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。

他反对当时盛行的复古、模仿之风，敢于革新、创造。

他洒脱、豪放的大写意画法开创了我国古代绘画史上一个重要画风，对后世影响极大。

传世名作有《墨葡萄图》轴、《山水人物花鸟》册、《牡丹蕉石图》轴，以及晚年所作《墨花》九段卷等。

清代郑板桥就曾刻一闲章为“青藤门下走狗”；

齐白石提到徐渭时曾说：

“恨不早生三百年”为“青藤磨墨理纸”。

除绘花鸟，徐渭还兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。

他自己尤以书法自重，自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。

袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上”。

他画的《黄甲图》，峭拔劲挺，生动地表现了螃蟹爬行、秋荷凋零的深秋气氛。

3.文同

文同（1018～1079），字与可，自号笑笑先生，世称“石室先生”，梓州永泰（今四川盐亭东）人。

他是北宋有名的文人画家，是大文豪苏轼的从表兄，历官邛州、洋州等知州。

文同博雅嗜古，有深厚的文化修养。

他善作诗文，有《丹渊集》行世。

他长于书法，擅于绘画，尤以画墨竹著称。

文同一生酷爱竹子，把他自己所画的墨竹尊称为“墨君”，把自己的居室称为“墨君堂”，苏轼为其作有《墨君堂记》。

4.齐白石

齐白石（1864～1957）湖南湘潭人，我国20世纪著名画家和书法篆刻家，曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。

其代表作品有《花卉草虫十二开册页》《白石草衣金石刻画》等。

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。

他的绘画，以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰。

齐白石专长画鸟，笔酣墨饱，力健有锋；

画虫则一丝不苟，极为精细；

他还推崇徐渭、朱耷、石涛、金农，尤工虾蟹、蝉、蝶、鱼、鸟，水墨淋漓，洋溢着自然界生机勃勃的气息；

山水构图奇异不落旧套，极富创造精神；

篆刻独出手眼；

书法卓然不群，蔚为大家。

在他的笔下，大凡花鸟虫鱼、山水、人物无一不精，无一不新，为现代中国绘画史创造了一个质朴清新的艺术世界。

他以经典的笔墨意趣传达了中国画的现代艺术精神，深深得益于传统而又善于出新，故而他的画能够感动人心，向天下众生传达生命的智慧和生活的哲理。

他的山水画表达他对自己艺术创新的自信与深刻体悟，他的人物画长于传神达情，他的书法简约大方、雄健浑厚的笔意融入人物画中，完善了人物内在的神情的表达。

5.陈之佛

陈之佛（1896～1962）又名陈绍本、陈杰，号雪翁。

中国画家、工艺美术家。

陈之佛是近代中国艺坛与美术教育界非常重要的一个代表人物。

他不仅是中国图案画的拓荒者，也是提升、发展中国工艺美术的导师，在中国工笔花鸟画的领域里创造了奇迹。

他的工笔花鸟《松龄鹤寿》，已由苏州刺绣研究所将它绣成双面绣，布置于北京人民大会堂江苏厅里。

“观、写、摹、读”四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。

陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的精华，艳而不俗、淡而有味，让人百看不厌。

陈之佛初期作品多追求淡泊、宁静、雅洁、清幽的情调，孤芳自赏，寄托画家对社会、人生的看法；

五六十年代的作品则趋向欢娱明快，反映了作者心境上的变化，间有巨幅作品问世，而清新典雅是其全部创作的基本特征。

其著作有《陈之佛画集》《陈之佛画选》《陈之佛工笔花鸟画集》《图案构成法》《西洋美术概论》《艺用人体解剖学》《中国历代陶瓷图案概说》《西洋绘画史话》等。

四、相关链接

国内主要博物馆、美术馆都建有网站，提供他们收藏的艺术作品的图像和内容介绍，如故宫博物院、中国美术馆、上海博物馆，这些网站的网址是：

故宫博物院：

中国美术馆：

http:

//www.namoc.org/

上海博物馆：

南京博物院：

维基百科：

五、活动建议

1.你喜欢鸟雀和昆虫吗？

通过“中国花鸟画赏析”这一单元的学习，你也试着去描绘