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第二章
古埃及的美术
古代埃及是东方奴隶制社会专制国家的代表,它有一种等级森严的金字塔式的社会结构。
宗教对古埃及艺术产生了重要影响,埃及人对死亡的认识,促使历代法老把大量精力花在修筑陵墓和宙宇上,对尸体的保存和坟墓的装饰特别关心。
古埃及人认为,人的肉体死后,灵魂永生,所以法老们让人在他们死后,用香料泡制其尸体,不致于腐败,这即是“木乃伊”,还让雕刻其肖像,让灵魂暂住。
第一节 古王国的美术
古王国以金字塔建筑和雕刻艺术最能显示出雄伟的特色。
建筑
金字塔是古王国法老的陵墓。
吉萨金字塔群是金字塔中最典型、最突出的代表。
其中一、胡福金字塔高146.6米,底边长233米,是一座四方尖锥体的庞然大物,它由230万块2.5吨重的巨石垒成。
二、哈佛拉金字塔高143.5米,底边长215.25米。
三、门卡乌拉金字塔高66米,底边长108.04米。
金字塔具有庞大的体积和重量,给人以精神的压力,是皇权的象征。
站其脚旁,人会感到自己的渺小,充分显示出金字塔的艺术性:
形体宏大简洁,均衡、对称,色彩与自然环境谐和,有一种壮阔美,象征着皇权神圣不可侵犯。
雕刻
古王国著名圆雕作品:
1.《斯芬克斯像》,即哈佛拉金字塔旁的狮身人面像,是埃及最大最古老的室外雕刻巨像,整块天然岩石雕凿而成,高20米,长57米,面容以哈佛拉本人为原形,头带菱形巾冠,前额雕有圣蛇装饰,身子雕成狮子状,威严气派。
2.《王子拉诺切普与其妻坐像》。
3.《门卡乌拉和王后像》。
4.《村长像》。
5.《书吏凯伊》。
三、浮雕和壁画在古埃及有共同程式:
1.正面律;
2.主大仆小;
3.带状排列结构;
4.固定色彩程式;
5.填塞法。
代表作品:
浮雕《纳美尔岩板》、《猎河马》等。
绘画《群雁图》等墓室壁画。
中王国美术
一、建筑 建筑以神庙和宫殿为主。
著名的门图普太普宫殿,由两层平台相叠而成,顶上是一座金字塔式建筑。
从中王国开始庙宇入口处两侧设立方尖碑,上面刻着国王的名讳、封号,其中以法老谢努塞尔特一世太阳神庙前的方尖碑最为有名。
二、壁画
中王国时,地方贵族陵墓中壁画流行,在程式上仍保持着古王国时的传统,只在表现风格方面更活泼、圆润、优美。
第三节
新王国美术
这一时期的美术在技巧和审美方面都取得了卓越的成就。
一、建筑
新王国时期建造了大量的神庙、宫殿及方尖碑等纪念性建筑,其中最杰出的代表是哈特什帕苏女王的陵墓建筑,它依山而建面对河谷,其规模和气势都超出了前后历代法老。
新王国时期的著名建筑还有卢克索神庙、卡纳克神庙和阿布•辛姆贝勒神庙。
二、雕刻 继古王国之后再度繁荣。
《埃赫纳顿像》是埃及雕刻史上第一次没有美化的、忠实于对象的王者像。
《涅菲尔提蒂王后像》是埃赫纳顿之妻的雕像,石灰岩、着色,容貌清秀,线条柔和,高贵端庄。
三、壁画
现存最多的是墓室壁画,内容具有很明显的世俗性,多是表现墓主人生前奢华的生活以及仆人们从事农牧劳动的场面。
著名的墓室壁画有:
《三个女乐师》、《渔猎图》、《舞图》等。
第三章
美索不达米亚的美术
今天伊拉克一带的两河流域(底格里斯河与幼发拉底河),古希腊人称之为“美索不达米亚”。
这一地带早在新石器时代就出现了定居文化,其创始者是苏美尔人和阿卡德人。
苏美尔人—阿卡德人的建筑以神庙和宫殿为主,多建在高坛上。
亚述和新巴比伦的城市和宫殿建筑是两河流域最伟大、最辉煌的成就。
新巴比伦城的富丽雄伟在当时已为世界所景仰。
从现在的遗迹来看,它有三道城墙,分别厚达7米、7.8米和3米。
城墙上共有了望塔楼300多座,各城门分别用巴比伦诸神的名字命名,最著名的是被称为“南方要塞”的主门——伊什塔之门。
大门墙壁上装饰着蓝色琉璃砖,并分布着横向排列的黄褐色的动物图案,在蓝黑色的底子衫托下具有强烈的装饰效果。
二、雕刻
苏美尔人的雕像具有圆的头颅、短颈以及把头面剃得光光的特征;
阿卡德人则是长发、长须、长脸及鹫鼻。
这些雕像在各自的特征上又敷以色彩和用贝壳或宝石镶嵌眼球,给人以天真幼稚的生动感。
巴比伦时期遗存的雕刻作品为数不多,最著名的是公元前18世纪中叶的《汉漠拉比法典碑》浮雕,石碑上端浮雕着汉漠拉比站在太阳神沙玛什之前,准备接受太阳神赐给他的法典,人物形体结构正确,动作自然。
公元前9—7世纪是亚述王国最盛时代,也是两河流域的浮雕艺术最丰富和最具有艺术性的阶段。
公元前8世纪末建造的萨尔贡二世王宫入口处的一对高420cm的《人首翼兽像》是一尊建材、圆雕、浮雕相结合的作品,艺术构思巧妙,气势雄壮有力,有一种威慑力。
亚述雕刻艺术发展最生动有力、最辉煌的阶段则是公元前7世纪,重要浮雕作品有《国王讨伐阿拉比亚人》、《野营图》以及许许多多的《狩猎图》等。
在这些作品上艺术家把生动、充实、有力的写实技巧发挥到了高度,特别是狩猎场面表现得最为激烈,对野马、羚羊、狮子、猎犬及人和马等形态有准确的把握,并注重刻画了对象的精神感情。
其中《受伤的母狮》表达了亚述人坚毅的性格
第四章
古代希腊、罗马的美术
古代希腊、罗马是西方文明的发源地。
在两三千年前,欧洲大部分地区还处在原始蒙味状态的时候,希腊人已创造了灿烂的文化,特别是在哲学、文学和艺术方面的成就,对后来世界文明,尤其是西方文明的发展有着深远的影响。
希腊文化在巴尔干半岛及地中海东岸兴起之前,在爱琴海域曾经有过相当发达的爱琴文化,如传说中的亚特兰第斯文明。
希腊人部分地继承了爱琴文化的成就,也吸取了埃及、两河流域的营养,丰富和提高了自己的文化,使之达到了惊人的高度。
第一节
希腊古风时期的美术
古风时期,出现了希腊建筑的柱式,奠立了情节性瓶画的类型,确立了雕塑艺术发展的基本特征。
古风时期建筑最主要的成就,在于不断探索,创造了两种基本柱式,也可以说是两种基本的建筑学派:
多利安式和爱奥尼式。
除了在古风时期形成的这两种柱式外,在古典时期,希腊人还创造了科林斯柱式,是从爱奥尼式演变而来的,主要区别在柱头,较爱奥尼柱头高,且呈花篮形态,带有更多的装饰意味。
希腊的这三种式,在古代西方建筑中起了重要的作用,对整个欧洲乃至世界建筑的发展有深远的影响。
希腊雕刻家在创造裸体人像方面的进展是非常迅速的,经过百年的探索,出现了十分出色的作品,《荷犊的男子》是公元前6世纪的作品,小牛雕得很生动,男人的双手雕刻的结实有力,面部也带有“古风式的微笑”,男人的手臂和牛的四肢处理的较呆板。
公元前6世纪末,装饰浮雕取得了重要的进展,西夫诺斯宝库上的《特洛伊之战的众神》、《众神和巨人作战》、《赫尔墨斯和雅典娜的马车》等作品,在表现空间和处理构图方面,作了大胆而有价值的尝试。
三、瓶画 希腊瓶画匠师们,通过摸索,出色的解决了实用和美观相结合的课题,艺术家在为陶器敷色时,充分估计到了器皿的造型和不同的装饰要求,即使描绘极其复杂的场面也能在结构、比例、色彩等方面造成与瓶身谐调一致的效果。
“黑绘风格”的瓶画产生于公元前7世纪末,其特点是在器皿的红色底壁上画出黑色图形,轮廓往往用锐器刻出来,人物多是侧面形象,细部表现不多,富有装饰意味。
现存最著名黑绘式作品有:
1.佛朗索瓦瓶、“掷骰子游戏”瓶和“狄奥尼索斯渡海”杯。
“红绘风格”的陶器产生在公元前5世纪,其特点与“黑绘”相反,所绘的人、动物或图案都是陶壁本色(接近红色,故名红绘),而背景则敷上“黑漆”,人或物的内结构用深浅、粗细、长短、曲直不同的线条,细致地表现出细节,获得更生动的效果。
红绘风格著名画家有阿弗吉米德和欧佛罗尼沃士等代表,其他有图利斯和布里克等。
希腊古典时期的美术
这一时期是希腊文化的繁荣时期,在这期间希腊的哲学、文学、戏剧、建筑、雕刻、绘画都获得了空前的发展。
古典时期建筑的重点仍是神庙,最突出的代表是雅典卫城建筑群。
它不规则地分布在山顶上,它包括山门、巴特农神庙、尼开神庙、伊列克提翁神庙等建筑,主体工程是献给智慧女神、雅典城的保护神雅典娜女神的巴特农神庙。
古典后期建筑有规模庞大剧场,如在伯罗奔尼撒半岛的《卡比多拉剧场》可容纳一万四千多观众,在雅典的《狄奥尼索斯剧场》可容纳四万四千人。
古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性,产生了写实而理想的人体,达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期,产生了一批优秀的雕刻家,并逐步形成了“高贵的单纯、静穆的伟大”这一古典时期的造型原则。
《波赛冬像》是公元前460年左右的青铜像,像高209cm,现藏于雅典国立博物馆。
1928年人们在优卑亚岛附近找到了这尊青铜像原作。
他两脚分立,双手开张,一手似执戟作投掷状。
这尊“开放形”圆雕完美的解决了重心问题,显示出藐示一切的威严气概。
公元前5世纪最著名的雕刻家是米隆、菲狄亚斯和波留克利特斯等。
1.米隆是古典初期的雕刻家。
他的作品造型准确,对人物内在的骨骼肌肉运动有较深的理解和传达。
代表作《掷铁饼者》在一个瞬间的动作上表现出运动的连续性。
2.菲狄亚斯是古典盛期最伟大的雕刻家,生于公元前500年,卒于公元前431年左右。
菲狄亚斯设计了雅典卫城建筑,参加并指导其弟子们创作了卫城内大量雕刻。
他最著名的作品是《巴特农的雅典娜》,可惜这些雕像均未保存下来,后人只能从文字记载和罗马摹制品研究他的创作。
3.波留克列特斯雕刻有《持矛者》、《束发的运动员》、《受伤的阿玛戎》等。
公元前4世纪的雕刻艺术以普拉克西特莱斯、史柯巴斯和列西普斯为代表。
1.普拉克西特莱斯,作品以柔美、抒情为特征,他的雕像总是处在恬静、愉悦的气氛中,人物的精神面貌是沉思的、悠闲的,但充满青春活力,给人以亲切、诗意的感受。
其代表作有《赫尔麦斯与狄奥尼索斯》、《尼多斯的阿芙罗狄德》等。
2.史柯巴斯是个建筑家兼雕塑家,他的雕刻传达出一种内在的骚动和悲剧性的冲突,人物形象常有一种强烈不安的,甚至是痛苦的情绪。
代表作有《美勒德》等。
3.留西波斯的1500件大小青铜像没有一个留存下来,罗马云石摹制品也很少,主要有《刮汗污的运动员》、《系鞋的运动员》和《休息的赫拉克利斯》等,这些人物既有运动员一样健壮的体魄,又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界。
希腊化时期的美术
希腊化时期,城市建设放在首位。
在新建和改建的城市中,广泛运用了公元前5世纪末米利都建筑师赫巴达姆设计的方格形街坊和道路。
中心是喧闹的贸易广场,周围有庙宇和各种公共建筑物:
会堂、元老院、图书馆、学校、体育竞技所、法院和贸易所等。
希腊化时期雕刻艺术的中心逐渐从希腊本土移到小亚细亚沿岸和邻近城市,在不同地区又有不同的风格。
1.本土地区仍然保持着古典时期的优秀传统,并赋予作品以新的生命力。
《米洛的阿芙罗狄德》以其内在的运动感、体积感和女人体的柔美感,从各个不同角度都散发出艺术的光辉,具有永恒的魅力。
2.在埃及地区,风俗化雕刻流行。
当时的雕刻家既刻划了贵族的形象,也反映了社会下层如街头流浪儿、渔夫、乞丐的面貌。
如小形铜雕《努比亚少年歌手》和石雕《小孩与鹅》等。
3.小亚细亚的柏加玛是希腊化时期的另一个艺术中心。
在罗德岛发现的《拉奥孔群像》,是公元1世纪中叶的作品,取材于特洛伊之战、悲剧性情节,在表现人体解剖、运动、刻划人物痛苦情绪、组织群像构图方面,不愧为出色的艺术作品。
4.希腊化时期的肖像雕刻,在公元前4世纪的基础上更前进一步,出现了歌颂帝王和独裁者的肖像。
这些肖像的最大的特点是强调非凡的个性特征,强调异于普通人的英雄面貌。
如《阿塔罗斯一世像》、《亚历山大肖像》。
第四节
古罗马的美术
罗马的历史可上溯到公元前8世纪,在亚平宁半岛(今意大利)中部台伯河沿岸,当时居住着的拉丁原始氏族部落,于公元前753年创建罗马城。
以后经历了共和国时期(前509—前30年)和帝国时期(前27—公元476年)。
罗马人虽然征服了希腊,但在文化上却又被希腊人征服。
罗马人是希腊艺术的崇拜者和摹仿者,随着社会的发展和各种条件的制约,罗马艺术也逐渐显出其自身的独特之处。
相比之下,罗马人的艺术倾向于实用主义,在内容上多为享乐性世俗生活,在形式上追求宏伟与壮丽,在人物表现上强调罗马人果断、勇敢的气质。
一、建筑 罗马共和体制时期的主要建筑形式是:
竞技场、公共浴池、集合场等。
古罗马的栈道、桥梁、地下水道等工程建筑也很发达。
《可里西姆竞技场》是古罗马最大的椭圆形竞技场。
它可以容纳五万六千人,这里经常举行奴隶与奴隶、奴隶与野兽的角斗及各种娱乐活动。
哈德良执政时代(117—138年),兴建了规模空前宏大的《万神庙》。
内部主体结构是一个宏伟的圆形厅堂,顶部是穹隆屋顶,圆顶直径达43米多,高42米,用砖和三合土砌成。
罗马帝王征服了一个国家或地区后,为了纪念战争的胜利,提高自己的威望,在班师回罗马城的必经之路上兴建凯旋门和纪念柱。
凯旋门一般为拱券式,外轮廓方形,再配以浮雕装饰和铭文。
《提度凯旋门》是为纪念提度执政时期镇压犹太人起义而兴建的一跨式凯旋门(公元81年)。
《君士坦丁凯旋门》建于4世纪,有三个孔门,四根混合的柱子,柱基和门墙上布满装饰浮雕。
罗马将领把大批希腊艺术珍品劫运到罗马,装点庭院、别墅、街道。
不少希腊的艺术家被当作奴隶招到罗马,为迎合罗马贵族的口味制造作品。
临摹希腊雕塑、壁画的风气盛行,新制作的雕像也吸收了希腊艺术的概括能力,较早期自然主义的雕像有很大进步,开始走向形式多样化,题材广泛化。
《布鲁特斯》胸像是古罗马现存少数青铜人物肖像之一。
这尊肖像鲜明地体现了共和时期罗马人坚毅、严肃的气质。
《奥古斯都立像》是受希腊理想化风格影响的典型例子,雕刻家把矮小跛脚、体弱多病的奥古斯都表现成高大健美的统帅,脸庞也在形似的基础上加以美化,接近希腊神像的美。
《阿格里巴》是写实与美化相结合的手法塑造,作者较生动地表现了这位具有宏伟气魄、卓越才能和高度文化素养的军事家兼政治活动家的形象。
在罗马写实肖像中,《马尔苦斯•奥里略斯骑马像》具有特殊的、不同于一般的风格特点。
这是保存到今天的唯一的古代骑马铜像,马尔苦斯•奥里略斯是颓废的哲学思潮——斯多噶学派的代表人物,斯多噶学派的思潮反映了罗马帝国根基动摇时,统治者的忧郁情绪。
三、绘画
现存的绘画主要有镶嵌画和湿壁画,也有些蛋胶画。
壁画遗迹以罗马城、庞贝城和赫尔库朗涅牟最多、最著名。
这些遗迹不仅是我们研究罗马文化的重要资料,也是研究希腊绘画有价值的参考材料。
公元2至4世纪,罗马城及各行省的镶嵌画很发达,这些用彩色石块镶嵌的人物和动物形象逼真,色彩丰富,题材多样,用来装饰公共场合和贵族住宅的墙面、地面或天顶。
现藏于那不勒斯国立博物馆的《伊索斯之战》是最著名的镶嵌画之一,画面表现了公元前333年希腊马其顿王亚历山大率领大军在地中海东岸的伊索斯城与波斯皇帝大流士三世的大军会战的情景
第五章
欧洲中世纪的美术
中世纪的艺术是多种文化源流的综合,总的来说还是丰富多彩的,它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东,当它作为一种文化形态在欧洲确立时,也带来了东方的一些文化特征。
同时,古罗马帝国接受基督教文化时,并不可能完全放弃古希腊罗马文化传统,尤其是在建筑、雕刻和绘画等式样上,有一个漫长的融合改造过程。
早期基督教美术
公元4世纪之后,基督教的活动处于合法地位,信徒们开始在地在上寻找活动场所。
最初只有利用当时原有的“巴西利加”——公会堂作教堂。
所谓巴西利加式教堂,其形式是长方的平面,结构为三跨或五跨式,中央是较高的有脊中堂,两侧是较低的侧间,中堂后部有一拱门,设有一段特别高的座席,后来又在座席前设有唱诗班席,两侧附设读经坛。
室内光线从两侧上方的窗户射进来,层顶为坡状滚水式木结构。
现存的巴西利加式教堂最著名的有兴建于4世纪罗马的《圣彼得教堂》和《圣克里门特教堂》等。
拜占庭美术
拜占庭帝国的首府君士坦丁堡(现为伊斯坦布尔)原是一个希腊化城市。
330年君士坦丁大帝迁徙至此,逐渐代替了罗马城的地位,成为集政治、经济和文化中心的重要城市,成为中世纪东、西方贸易交流中心。
拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统,同时也受到东方文化的影响。
拜占庭帝国的基督教文化是政教合一政体的产物,为宗教和王权服务。
现存伊斯坦布尔的《圣索菲亚教堂》是拜占庭艺术的代表。
它有复杂而条理分明的结构系统。
高60米、直径33米的大穹顶高耸于中央,覆盖主要空间,与前后的穹窿顶及更小的两侧穹窿顶所覆盖的空间连接为一整体,并通过列柱与侧廊相连。
在主穹顶的底部一周密排着四十个采光窗口,每当阳光照射时,教堂穹窿犹如在空中升腾一般,给人以神秘莫测之感。
罗马式美术
罗马式美术仍以教堂建筑为重点。
罗马式教堂兴起正值封建割据状态,所以具有封建城堡的特征,石墙很厚,窗户小而且距地面高,教堂前后往往建有碉堡似的塔楼,以防御外来攻击,高耸的塔楼使罗马式教堂在一般建筑中特别突出,加强了它作为纪念性建筑的效果
罗马式建筑著名遗构,在意大利有《比萨教堂建筑群》(建于1063—1092年)、米兰《圣安布罗索教堂》(建于12世纪);
在德国有《买因兹教堂》(建于987—1038年),《时派耶教堂》(建于1030—1060年),《窝牧大教堂》(建于1110—1181年);
在法国有《奥腾大教堂》(建于1090—1132年),《圣脱洛斐姆教堂》(建于1150年左右)等等。
其中以《比萨教堂建筑群》最驰名,主教堂的平面是拉丁十字形,拱券和墙壁用红、灰色大理石相间砌成,显得十分华丽轻快,钟塔高55米,但建成不久即倾斜,它斜而不倒,至今引来众多观光者。
哥特式美术
哥特式美术,是公元12世纪末首先在法国开始,随后流行于全欧的一种建筑形式。
哥特式建筑代表了封建中世纪最光辉最伟大的成就,从内容到形式都具有显著的价值,从工程技术到艺术手法都达到了惊人的高度,它是当时人们智慧的结晶。
哥特式教堂的建筑师利用罗马式建筑中曾出现的矢状券,并把过去所有的拱架作以改进,产生了作为骨架的曲肋拱,并使其向上延伸,利用尖拱使它的跨度可以大小自由,整个建筑物内部几乎没有墙壁,骨架之间是一个个又高又大的窗户,这就便其内部既高大而又明亮,再加上从窗子的彩色玻璃画上透过来的富于变化的彩色光线,使人产生一种腾空而起,飞向天国的神秘的宗教情感。
哥特式建筑现存二百余座,最典型的有法国的《巴黎圣母院》(建于1163—1235年)、《理姆教堂》(建于1179—1311年)、《阿米安教堂》等。
其中《巴黎圣母院》以建筑艺术上的高超水平而饮誉欧洲。
在德国的哥特式教堂有:
《科伦大教堂》(1248年始建)、《斯特拉斯堡教堂》(12—15世纪建)。
在意大利有:
《米兰大教堂》(1368年始建)、《佛罗伦萨圣十字架教堂》(12—14世纪建)、《西埃那大教堂》(13—14世纪建)等
第六章
欧洲文艺复兴时期美术
文艺复兴运动是指14世纪下半叶到16世纪首先在意大利开始而又遍及欧洲各地的一次文化变革。
“文艺复兴”的原意是“在古典规范的影响下,文学和艺术的复兴”。
实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大转折点,其含义还要宽广得多。
在经历了封建教会势力的一千多年统治后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又重新引起人们的重视,并成为驱散中世纪的黑暗、建立新型的资产阶级文化的重要武器。
资本主义生产方式的出现不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人的价值,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在此基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想文化——人文主义。
意大利文艺复兴早期的美术
乔托(Giotto,约1266—1337)是佛罗伦萨画派的创始人,也是文艺复兴意大利艺术的伟大先驱者之一。
乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线,他不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。
约在1420年,佛罗伦萨的三位著名大师——建筑家布鲁涅列斯基、雕刻家同那太罗和画家马萨乔首先制定了现实主义原则,标志着文艺复兴的来临。
在绘画方面,意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。
马萨乔(Masaccio,1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统,出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题,他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。
代表作有壁画《纳税钱》和《出乐园》等。
修道士画家安日里科(Fra
Angelico,1387—1455)善于用细腻恬静的笔调、轻快透明的色彩来表现人物和环境。
他是用所谓的“纯洁”和“清静”的灵感来从事艺术创造的。
《受胎告知》是他为重新修建的圣马可修道院绘制的一组壁画之一。
画面上整洁清晰的开敞柱廊,显出合符理性的空间透视,来报告喜讯的天使象玛利亚一样,仪态雍雅,彬彬有礼,一股柔和温雅的情调,随着画面偏暖的色调以及漫射的光线布满了整个构图。
15世纪佛罗伦萨画派的大师是桑德罗•波提切利(Sandro
Botticelli,1444—1510)。
其艺术特征是注重用线、平光造型,强调优美典雅的节奏和富丽的色彩。
1478年他为美迪奇别墅绘制了壁画《春》,题材选自诗人波利齐亚诺赞美维纳斯的长诗,整幅画都洋溢着春天的诗情画意,众神都有着颀长的身材,鲜明的轮廓线,微弱的明暗,而与这种欢乐气氛不相协调的是众神都显示出淡淡忧伤的表情。
1485年波提切利创作了《维纳斯的诞生》,他用流畅的线条,表现出女神的秀美妩媚,画面色调明朗和谐,主人公同样是幽怨惆怅,这正是波提切利对现实惶惑不安的反映,同时这种纤巧、美丽、略带忧伤的情绪也符合贵族审美趣味。
15世纪北意画家中,帕都亚画家曼坦尼亚(AnelreaMantegna,1431—1506)为杰出代表。
他早年曾受到乌切罗的透视法和同那太罗古典风格的影响,形成了坚实有力、准确细腻的表现手法。
柯雷乔(AntonioCorreggio,1
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