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ChineseNationalFolkDance;
Dancingposture;
Artisticfeatures
前言1
一、中国民族民间舞蹈“三道弯”的历史渊源和变迁1
(一)中国民族民间舞蹈的概述1
(二)“三道弯”的概述2
(三)从地域角度和审美角度阐述源来2
二、中国民间民族舞蹈“三道弯”的特征3
(一)从文化角度3
(二)从舞蹈本体的角度4
(三)从其他艺术门类透视的角度5
三、“三道弯”在不同民族民间舞蹈中的体现6
(一)胶州秧歌6
(二)东北秧歌7
(三)南花灯8
(四)安徽花鼓灯9
(五)傣族舞10
四、“三道弯”在实践教学中的运用10
(一)少儿舞蹈11
(二)成人舞蹈12
结语12
参考文献13
致谢14
前言
中国民间舞蹈艺术渊博精深,舞蹈种类繁多。
根据地理特征,我们可以粗略的将其归类为“南灯北歌”,每种舞蹈形式都有自己独特的风格特征,有独特多彩的舞姿。
“三道弯”是最突出的风格特征之一。
本文以东北秧歌、胶州秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、傣族舞等民间舞为研究对象,选择“三道弯”作为切入点。
通过研究和分析比较“三道弯”姿态形成的原因。
探讨不同地区文化因素对舞蹈韵律形成的影响,最后通过研究发扬和继承中华民族传统舞蹈文化艺术。
并在原有的研究成果上,得到更加全面、独到、新颖的认识,来提高自身的舞蹈能力并融入到实践中,在舞蹈教学及表演领域也有所作用。
研究发现,“三道弯”体态的形成受地域特色和文化背景的影响,所以需我们深入去了解各民族间不同习俗文化和地各地域的地理环境,了解了这些对改善和提高我们教学方法受益匪浅,还能真正的懂得如何去保护民族民间舞蹈的韵味。
本文的目的是探索通过不同的文化区域反映了不同的舞蹈形式,分析其形成的原因,继承和发展其特点,探索不同舞蹈风格“三道弯”体态的不同特征。
从多层次对历史文化和舞蹈形式之间的关系的进行全方位探索。
一、中国民族民间舞蹈“三道弯”的历史渊源和变迁
(一)中国民族民间舞蹈的概述
中国民族民间舞蹈具有突出的民间特色。
它具有鲜明的地理色彩,浓郁的风味,生动形象和多样的表达形式。
它指的是不同民族或地区之间精神和物质文明不断发展的过程。
大众直接参与创作,继续从人民中继承,并仍在发展的一种舞蹈形式。
民间舞有明显的区域性和民族特征。
它们不仅可以表达在一定时期经济条件下形成的文化背景,还可以继续将新内容与社会的不断发展相结合。
同时,这种艺术形式可能会因为不符合群众的审美心理或失去社会功能而发生变异,并可能在强烈的社会禁忌下被淘汰。
民族民间舞蹈可以充分反映中华传统文明和审美情趣,风格十分明显,群众基础较广泛。
不同的民族有着密切的经济和政治的联系,也可以在文化中相互融合、吸收和影响。
民间舞蹈的形成不仅有共同的特点,而且有更多的民族特性。
(二)“三道弯”的概述
在人类生活中,自然环境可以为人们提供各种不同的选择。
在人选择各种可能的过程中,生活方式起着决定性的重要作用。
因此,人类生活实际上选择了环境提供的不同可能。
这种选择和在此基础上产生的文明现象有鲜明的区域特色。
在这些文化现象中,民族民间舞蹈形式多样,种类繁多,思想内涵和风格丰富,在姿态和气质方面也是最优雅的。
在不同民族熏陶下,民间舞形成了“三道弯”的美。
“三道弯”是一种专业舞蹈术语,在舞蹈表演,教学和创作方面具有广泛的应用,具有不同的含义。
首先,它代表了民族民间舞蹈中S曲线建模的基本形式,并将这种姿势从头到尾保持在舞蹈运动中,或者经常保持静止;
其次,指的是通过身体在东方舞蹈中的身体不同的部分呈现出反向S形的曲线形状,包括静态和动态;
最后,它指的是S形动作形状,使女性身体的特征充分反映在舞蹈动作中。
(三)从地域角度和审美角度阐述源来
中国民族民间舞蹈的基本形式受到地域因素的影响可以追溯到很久远,我们都知道民间舞来源于生活,通过劳动大众一起携手风雨同舟,历代相传。
其中民俗文化是这个地区的当地居民为了适应并且能够完全驾驭所处的生存环境而产生一种文化产物。
其次,不同民族分布的地理位置各异所以也有着别样的地域特点,如因自然环境下气候和景观的不同,人口流动,历史演变等等因素,从而产生了各具特色的民间舞蹈风格。
然后从审美角度我们可以了解到,东西方文化差异让他们对欣赏舞蹈的角度有着很大的决定性因素,例如,在我国古代女性裹小脚所产生的束缚感给人一种扭曲的美。
在古代常用“三寸金莲”、“步步莲花”来描述了女性的“束缚之美”。
在西方,以芭蕾的“开绷直立”为美,每个动作的外开都给人一种坦坦荡荡的潇洒,展现出无比的自信。
动作的延伸也是芭蕾的灵魂,把人的心灵升华达到一种美好宁静的理想境界。
芭蕾舞它是优雅的,并且非常严谨规矩,给人线条的艺术美感。
再看到现代舞,它打破了我们传统的审美观点,追求身体与心灵的自由,一种无拘无束的解脱,一直在寻求创新的同时寻找不同的新的突破口。
所以我们从文化差异就看到其对舞蹈文化所造成的影响有多大。
二、中国民间民族舞蹈“三道弯”的特征
(一)从文化角度
(1)汉族农耕文化型
汉族因为人口众多,是中华民族的主要组成部分,所以汉族人民群众的农耕文化是最根深蒂固的,中国传统民间舞艺术中最重要的审美特征也是由此衍生来的。
在舞汉族蹈中有“三道弯”体态的有:
山东胶州秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯、东北秧歌等。
他们各自的历史文化,风俗习惯,宗教,服饰等都有所不同,所以形成了每个民族地区特有的“三道弯”体态。
在汉族,从南到北民间舞都包含了扭,扭是古代裹小脚女性走路时的仪态。
动作是小步小步的在做,身体也处于扭曲和半蹲的姿势。
这样越是扭曲和不自然的动作就越是显示出这是一扭曲的“三道弯”的美。
胶州秧歌中的“三道弯”也和缠足有着千丝万缕的关系,其中正丁字拧步、丁字三小曼扭等舞蹈动作就是极具特色的“三道弯”步伐。
通过脚跟先发力辗动作为主动力,随后调动全身循环连绵的舞蹈,所以由此形成的“三道弯”会给人感觉很灵活和舒展。
云南花灯以美丽轻盈闻名。
它主要特色在于它的基本动律“崴得团”。
“崴步”的的特点是走路时脚自然抬起,不需要可以的勾住或绷脚。
“崴”也是是一种扭,但这种扭不同于胶州秧歌的“拧”,而是在舞蹈行走时胯部随着出脚的动律自然地扭动。
由于腰胯扭得大并且还要非常灵活的夸张,从此产生了“三道弯”。
(2)少数民族农耕文化型
在少数民族中,因为地处中原地段周围,受到其文化影响熏陶也很普遍。
属于少数民族农耕文化型的具有"
三道弯"
姿态的有:
傣族和朝鲜族。
傣族大多居住的范围大多数都在湖周围的山区,其中最具代表性就是孔雀舞,它的基础造型给人的直观感觉就是“三道弯”。
舞者的腰胸部的前后弯曲以及胯部左右两侧的弯曲,还有手指的造型都非常纤长精致,无不显示出三道弯的曲线美。
朝鲜族是个有着悠久历史文化的少数民族,舞蹈的主要形式是手脚的同步运动和轮回,像是在绕八字的感觉。
例如“鹤舞”,手臂和身体之间的关系展示了鹤的姿态,这可以反映三道弯的特征。
虽然造型像水一样静止,但身体的韵律就像一层层水在荡漾。
(3)农牧文化型
农牧文化典型的代表是藏族舞蹈,是在独特的原生态环境和历史前提下由西藏人民创造的。
它结合了农业和畜牧业的两种文化,以及种族和宗教信仰。
它反映了西藏人民的习俗和习惯,使他们的舞蹈和观念更加统一。
这些因素使藏族舞蹈风格具有突出的韵味,它的基本律动是膝盖的规律的屈伸和颤动。
屈伸大概可分为颤、柔、硬三种。
其中,特别是柔的这种屈伸,动作要非常连绵柔和,轻抚的连拉性动作形成"
体态。
其次,藏族舞步中的三步一抬一撩和一个简单靠步的屈伸动作,需要头身体以及胯部的默契配合,然后形成“三道弯”,细节处理需要非常细腻和微妙才能体现出藏族舞蹈的独特韵味。
(二)从舞蹈本体的角度
我们都知道身体的舞蹈为以动静结合为美。
静,可以看作是在开始和结束的动作造型;
动,可以看作是舞蹈中的韵律或是其中的基本动律。
这样看来,“三道弯”体态就有静态和动态。
同样一个“弯”但所包含的意义却大有不同。
所以,在舞蹈时相对静止曲线姿态,称为“体态三道弯”;
在舞蹈时形成的连续的曲线动态,可称为“动律三道弯”。
(1)体态“三道弯”
主要特点是以S形为基本特点,有相对静态的"
雕塑"
特征,三道弯体态在舞蹈动态中身体维持相对静止的姿势。
舞者总是维持姿势,因为在跳舞时,三个三道弯是基本形态,而舞者总是或经常维持相对静止的曲线造型。
杨丽萍的《雀之灵》将孔雀舞的美丽展示到了极致,眼睛灵活,充满自豪,展现出女性气质的和优雅。
这些要求是由于孔雀的天性是爱美的,经常竖起头顶、傲慢阔步,但这种狂妄中不乏优雅。
因此,当舞者表演时,将会有许多基本步伐,例如嘴形和手掌形状。
孔雀舞与佛教,自然状态,雕塑等因素在孔雀美的演绎中有着密切的关系。
这使得傣族舞蹈有相对静态和“雕塑”的特点,从而突出了人的曲线美。
(2)动律“三道弯”
“动律三道弯”是不一样的身体部位接连运动形成的三道弯动态。
动律三道弯强调了动作过程的曲线,突出的是三道弯曲线或间歇性的三道弯“定型”。
舞者不仅向前倾、向后仰并向两侧弯曲来扭臀部、腰部和肩部,还有躯干、头部,以及肢体都要沿着弧线形成S型路径做运动,形成各种各样的三道弯动态。
安徽花鼓灯中的女角称为兰花。
兰花的动作以拧、倾中的三道弯为特色。
所谓“亮相三道弯”是花鼓灯的基本动律之一。
兰花的这种亮相姿态是在运动中的间歇性“定型”,左脚前交叉点地,身体向右后方倾斜,腰部放松并顺时单出胯,形成“三道弯”动态。
胶州秧歌被老百姓称为“扭断腰”“三道弯”。
舞者通过调动全身各部位“拧、碾、神、韧”循环往复连绵不断地舒展而灵巧的动作,形成流动中的“三道弯”。
比如,“小蔓妞”通过脚及膝部的拧碾和随之的腰的扭动,每一拍都形成三道弯的动态,再加上其节拍快、变化快,“扭断腰”的称号似乎并不过分。
舞蹈《一片绿叶》运用这种特点,通过“拧”和“扭”,生动地展示了一个像绿叶一样柔软的女子,随风而动。
本作品的导演是寻求“新”而不是传统的延续,旨在淡化动作背后的地域文化色彩,包括其中隐含的传统美学含义,使“三道弯”成为一种纯粹的形式,然后重新组合并编排,使“三道弯”成为一种新的含义。
从某种角度来看,“三道弯”在作品中不再是地域和民族文化意义上的“三道弯”,而是导演想要诠释的“三道弯”。
三道弯的“扭”,使舞蹈在水平空间有了更丰富的变化,同时也让舞蹈在平稳和微妙的变化中有着细腻的感觉。
三道弯的“曲”在视觉上柔软、流动、连绵,并充满内在的弹性。
编导发现了了“扭”和“曲”与女性气质的契合点。
(三)从其他艺术门类透视的角度
作为具有5000多年历史的古老文明古国,其书法、雕塑、彩绘、壁画、岩画等都充满了“三道弯”的美感。
古人云:
“是直而取弯,大美也。
”因为如此,文物中的舞俑、表达舞蹈的壁画,包括如今的舞蹈素描、摄影等选取了最美、最典型的“三道弯”的造型,并且,有许多姿态以夸张的艺术表达了人体的曲线美。
(1)在壁画艺术中
几乎所的视觉与造型艺术都非常重视人体得美丽,特别是女性身体曲线的再现与塑造。
最典型的是敦煌莫高窟中的“飞天人物造型”,颈部,肩部,脚踝和腿部的褶皱(包括衣服)转变为分层曲线,远视图也是典型的“三弯”姿势。
音乐的节奏充满律动,体现了女子的柔美和妩媚。
敦煌舞的基本形是S形,舞姿的动律也是S型……舞蹈是动态的雕塑,雕塑是静态的舞蹈。
雕塑家们创造的人物姿态,从各个角度,头、躯干和肢体,主要大是由三维图像组成。
观众不仅感受到立体美感,还能感受到韵律美和蕴含的力量美。
这符合中国民间舞的动作曲线和三道弯姿态的审美要求。
(2)在中国书法中
书法的走势也像水中的墨的动态,曲折婉转,像游丝一样漂浮,如舞蹈中的三道弯姿态。
纵观传承到历史的著名书法作品,可以发现三道弯的曲线审美意识确实体现在文书中。
“圆”与“曲”的走势显得丰富饱满。
苏轼的《致季常尺犊》最后一行的“常”字,这种用于最后的垂直绘画,它以反S线形状书写,似乎充满了优雅和伸展。
它是书法曲线美的最佳证据。
这也与中国民族民间舞蹈的动作曲线和三道弯姿态的审美意识相同。
三、“三道弯”在不同民族民间舞蹈中的体现
一方水土养一方人,来自不同民族地区的人有不同的生活方式和劳动。
因此,不一样的民族和时代表明,舞蹈也有各种的风格和魅力。
在汉族秧歌中包含“三道弯”是很常见的。
在此,我们探讨和比较了胶州秧歌、东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯和傣族舞这五种民间舞的异同。
正是由于这种差异,我们才觉得民间舞蹈是如此吸引人!
(一)胶州秧歌
胶州秧歌是在山东鲁南胶县流行的民间歌舞。
胶县临近的村庄是最受欢迎的,与秧歌的基本形式相同。
胶州秧歌的规律比较复杂,表达手法也比很独特。
它用舒展、明亮、柔韧的舞姿和细腻、泼辣的情感独特的“三道弯”体态形组成。
胶州秧歌主要突出一个“扭”字,当地的人称这种体态为“扭断腰”,“三道弯”让人感受到女性舞蹈时的柔美和细腻。
胶州秧歌的动律特点概括为“拧、碾、抻、韧、扭”,这五种动态特征在所有动作中都集中统一。
“拧”是指以腰为轴线形成的“三道弯”姿势。
脚下的“拧”作为动作的发力点,使胶州秧歌的形体线条柔和,舞蹈轻柔。
“碾”是指在形成或转移重心的过程中,膝部被推动并反射在脚的扭转力上。
“碾”的动律特点主要体现在舞蹈动作过程中脚部的运动。
“拧”和“碾”在胶州秧歌中是紧密相连的,是“三道弯”体态特征的关键。
“抻”是指在开始或到达极点空间时动作模式的瞬间延续,并表现出力的延伸感。
通俗语来讲就是在某个动作完成后,它将继续向前或向上。
“韧”是在流动的动作中表现出力的特征,即通过手臂和手腕的配合绕八字,训练了身体上下的协调性和内在控制身体的能力,给人以不间断的力量延伸的美感。
“抻”和“韧”是胶州秧歌脚步呈所表现出的力量延伸的美感。
“扭”是胶州秧歌的核心,胶州秧歌的一举一动、一招一式都体现在一个“扭”字上,所谓“扭”是动力脚掌和脚跟的旋转做运动的支点,其腰部和上身各个部位的扭动形成的。
胶州秧歌中的“拧、碾、抻、韧、扭”这些基础动态不是独自展示出来的,而是由身体的每个部分以特定的顺序,依次向不同方位同时进行,从而在流动中的构成“三道弯”。
它反映了伸缩、强弱、快慢鲜明的对比,使舞蹈生动细腻,更具有魅力。
(二)东北秧歌
东北秧歌在东北三省流行,是大众最喜欢的民间舞蹈艺术。
它有趣、热烈、幽默、诙谐,形成一整套的表演形式,这些特征逐渐长期形成在东北人民的生活中。
东北秧歌的主体风格特征总括为“扭、稳、浪、艮”,也是东北秧歌的本质。
因为它贯穿于东北秧歌表演的全过程,相互协调、相互制约的整体,缺一不可。
“扭”有“扭腰”的意思,即在东北秧歌的特定方法中扭腰,李瑞林和战肃荣总结了上身的“扭、摆、圆”等极具共性的秧歌扭法,现被北京舞蹈学院东北秧歌教学所引申为“上下、前后、划圆”的动律。
“稳”是稳定性,即流动中的突然静止,但不是绝对静止的,而是这个动作的延展和下一动作的开始。
这是动作中的停顿,但它不是绝对的,是动态中的情绪延续和下一个动态的情绪转换。
“浪”是“稳中浪”。
指的是通过身体动态和情感续的融合达到“浪”的境界。
无论是动中求稳还是稳中显“浪”,都体现出了东北人民独特的风韵。
“艮”是“艮劲”。
在高跷中,脚部落地面积小且易于移动,形成了一种特殊的动律,称为“艮劲”,这种艮劲和东北人民刚强不屈的性格相吻合。
东北秧歌的发力点来自于脚下,表现为“艮劲”的“步”子带动上身随重心移动的“扭”,传到手腕的“花”,腰板随脚下“提踢”的重心变化而扭动,在东北秧歌中形成流动“三道弯”体态。
(三)云南花灯
云南花灯是云南民间流行的民间舞蹈。
云南花灯以优美轻盈著称,它的基本动律是“崴”,俗话说“无崴不成灯”,这不仅说展示了云南花灯的特征,而且表明“崴”是云南花灯动律的核心。
“崴”也就是扭动,这意味着舞者应该维持S形状左右摇摆,无论做什么动作。
然而,这种“扭”不同于胶州秧歌中的“拧”,是在行走中胯部自然地左右摆动,腰和胯扭得幅度较大,但非常灵活。
“威步”的动律来源于生活,据说是劳动人民挑担行走时,为保持身体的平衡,利用两胯的扭动来稳定重心而提取出来的。
在舞蹈动作过程中,根据动作的幅度、方位、形态等不同的特征,将“崴”分为“小崴”、“正崴”、“反崴”。
(四)安徽花鼓灯
安徽花鼓灯是中国汉族舞蹈的代表性的舞种之一。
其风格特征是受当地特有的地理因素和历史所造成的。
安徽花鼓灯的基本体态:
具有拧、倾的特点。
兰花的特点是以拧、倾中的“三道弯”。
安徽花鼓灯动律的基本特征:
“梗”,体现在脚步上的梗着走;
“摆”,体现在上身的风摆柳,“旋”,拐弯靠着旋;
“弯”,亮相三道弯。
“脚下梗着走”,在舞蹈步法中,膝盖不能松弛,要控制住脚板,重心稍偏后,走路时不能飘,要走出“梗”劲儿。
“上身风摆柳”,舞蹈动作时的梗导致上身的摆动,同时带动两臂在旁划圈前后摆动。
“拐弯靠着旋”,在兰花表演的连接动作中,各种拐弯要做到脚下“溜得起,刹得住”。
安徽花鼓灯的基本动律之一是“亮相三道弯”,兰花的这种亮相舞姿是舞蹈动作时的间歇性“定型”,动作时左脚在前交叉点地,身体向右后方靠,腰部放松顺时单出胯,形成“三道弯”体态。
(五)傣族舞
傣族是一个热爱和平、自由、性情憨厚、能歌善舞的。
他们生活在亚热带气候中,决定了他们喜欢平稳、安静的节奏。
这种生活习性使他们的舞蹈充满了平静、轻松、悠闲和秀丽的风韵。
傣族舞蹈的特征是下肢保持半蹲状态,身体与和臂的各个关节都弯曲,形成独特的“三道弯”。
其情感表达微妙含蓄的,造型是有雕塑感的,舞蹈时膝部均匀地颤动,上身随之左右摆动,但幅度不大,脚跟向后踢时快速有力,落地时轻盈平稳。
这是基本的动律,充分展现了傣族舞蹈的动律美。
最具有代表性的舞蹈就是“孔雀舞”,利用腰部和胸部的前后三道弯及胯部的左右三道弯来表现孔雀垂尾而立的自然形态。
这使傣族舞的造型有相对静态的“雕塑”特性,也体现了人的曲线美。
四、“三道弯”在实践教学中的运用
(一)少儿舞蹈
在实践时,幼少儿舞蹈的教授应注重少儿的心理和身体发育的特点来教授。
少儿的心智和理解能力并不是很成熟,且身体发育也并未完全,所以“三道弯”在实践教学的运用要让少儿觉得简单通俗易懂,刻画的舞姿造型要生动形象。
“三道弯”这一舞蹈体态能最明显突出表现的是在傣族舞中,舞姿具有雕塑性,因为其中很多基本体态造型是具有较明显的相对静止的“雕塑性”特点,首先会学习到基本的手型手位,比如要对孔雀的嘴巴进行模仿是喷嘴型;
比如要对孔雀的爪子进行模仿就是爪型就;
再比如要对孔雀的头部进行模仿就是冠形。
孔雀舞的体态造型对少儿来说容易进行模仿学习,并且结合孔雀形象来学习基本舞步和造型,可以让少儿初步体会“三道弯”在傣族舞中的特征。
比如孔雀开屏展翅的动作,多保持半蹲的舞姿,左腿旁侧点地,双膝微靠,这里的头和胸,腰和臀,胯和腿均以相反的方向呈现S型的体态,而手臂的腕、肘和肩也同样形成S型的三道弯体态,展现了孔雀的优雅、温驯的形象。
傣族“三道弯”的舞蹈动作就像是对孔雀开屏进行模仿,将孔雀美丽的身躯展现出来,能给少儿而留下深刻印象。
在今后舞蹈教学中涉及到其他民间舞中蕴含了“三道弯”体态造型使孩子们不会陌生,能有一个初步的概念,让舞蹈教学的也更加生动形象。
(二)成人舞蹈
在成人的实践教学中,要注意区分和掌握不同风格的“三道弯”体态民间舞的能力。
由于各民族民间舞的风格各异因民族而异,因此有必要对他们要进行辨别把握。
首先,对各民族民间舞蹈要有具体认识,可以通过对各民族服饰、节奏特征、基本韵律、基本动作、风格特点等进行一系列了解。
在教学过程中,利用图片、视频等方法,对各民族代表性得出舞蹈作品进行欣赏,并从中发现“三道弯”的体态造型;
其次,通过民间舞课程的学习,让学生可以体验到每个民族风格的“三道弯”体态。
在教授时,要培养针对性的练习,对各民族民间舞蹈的基本动律进行训练。
比如“舞蹈解剖学”的教学,要求正确掌握各种“三道弯”姿态的身体部位,让学生展现各种风格的“三道弯”体态的时候更准确更规范。
另外,还要从多角度文化进行熏陶教学,从历史文化发展、舞蹈形态学和舞蹈美学的角度,侧面了解各种风格“三道弯”体态的形成原因、历史文化背景及艺术特征。
最后,将所学的“三道弯”舞姿进行对比,从身体部位差异、不同的动律运用、文化差异,让学生能从表面感性的认识到深入的理性认识,来树立自己的思维和审美观。
结语
如本文所述,中国艺术自古以来就是以“圆”为美,是中国艺术的重要范畴,符合“天圆地方”与“通天达意”的意义。
千年的文明遗产将符合中华艺术的审美原则。
就目前我国民族民间舞蹈而言,其风格造型和种类都是丰富多样的,在民族民间舞蹈发展中占据起着非常重要的作用。
研究表明,“三道弯”是民族民间舞蹈中的一
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