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我更爱看窗外那一片向日葵,爱看她们在阳光下开出灿烂的笑容。
我不敢展示真正的我,我也不知道真实的我是什么样。
在向日葵面前,我有一种自信的感觉,展示着那个成功、全新的我;
我在看见向日葵时,心里总有种暖洋洋的感觉。
我看见梵高背着画夹,在向日葵丛中专心致志地画着那幅热情奔放的向日葵。
我看着向日葵明朗的脸,眼睛一亮。
我对梵高喊道:
“你必须面对自我,绝不能逃避。
不管这有多么困难,需要多大勇气!
”其实这句话不仅是对梵高说的,也是对我说的。
虽然梵高已经成为过去,而我却可以改变。
我要感谢的不仅是那扇窗,更要感谢窗外精彩世界为我带来的美好遐想。
美术鉴赏课更好的培养我们,提高我们的素质,最根本地是提升了我们的精神境界。
美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精神境界得到升华,自身得到美化。
美术鉴赏有益于我们灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力,促进人的全面发展与完善。
人的全面发展,正如恩格斯所认为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。
鉴于此,大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们的重视与关注。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。
满足我们的审美需要,提高和培养审美能力,在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高我们的鉴赏水平问题而是如何发展我们的价值取向问题。
提高我们对美术意义的认识,培养我们正确的审美理想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
陶冶我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
以《向日葵》作品为例
“生活对我来说就是一次艰难的航行,但是我又怎么会知道潮水会不会上涨,及至淹没嘴唇,甚至会涨得更高呢?
但我将奋斗,我将生活得有价值,我将努力战胜,并赢得生活”——这是生活在低处、灵魂在高处的梵·
高对待生活的态度。
对于这位极具个性的超时代画家来说,他悲苦的一生就是向命运抗争、为艺术献身的一生,也是强烈捍卫生命个体尊严的一生。
梵·
高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品,画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩,使人头晕目眩。
他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵.花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球;
黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般.画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触,仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈的生命力,在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵,已经显得软弱和浅薄,因为那火焰般的向日葵仿佛是一朵朵燃烧的生命,画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
有人说这是“梵·
高的向日葵”,因为那是他内心火热感情的写照,是他精神力量的外露,就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样,没有梵·
高就肯定没有梵·
高式的《向日葵》。
天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰,后人只能膜拜,绝不可以企及,梵·
高就是如此。
作为现代表现主义的先锋,极端个性化艺术家的典型,梵·
高更强调他对事物的自我感受,而不是他所看到的视觉形象,他大胆追求线条和色彩自身的表现力,不拘一格,恣意妄为。
他曾说过:
“为了更有力地表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实,在这幅作品中不仅是色彩、线条,就是透视和比例也都面目全非,彻底变了形,以适应画家随心所欲表现自我的需要。
凡·
高这种无拘无束的创造风格,使他把不同类型的人物、花卉和静物,都拿来当作了“习作”的对象,并一丝不苟地把它们直接写生出来的,从这个层面看他是在描写印象,但外在的手法已经不再重要,他更注重画中的内涵和神韵。
从而可以很清楚地看到,从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后,他以超越印象派极远。
正如他说过的那样:
“关于艺术’一词,我找不到比下述文字更好的阐释:
艺术即自然、现实、真理,但艺术家能以之表现出深刻的内涵,表现出一种观念,表现出一种特点,艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式,其表现形式自成一格,不落窠臼,清晰明确。
”
作为一位用生命创作的画家,梵·
高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会,在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中,树立起了划时代的丰碑。
第二篇:
美术鉴赏《梵高与他的向日葵》
梵高与他的向日葵
第一次见梵高的《向日葵》就被深深的震撼了,画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩,使人头晕目眩。
我明显感觉的到那旺盛的生命力、热烈的追求及无限向上延伸的渴望,尽管那时我还不懂。
慢慢的,我开始了解,也开始思考:
向日葵不是一种热爱生命的表现吗为何梵高在艺术面前走向自我毁灭呢?
于是,我开始关注他的生平,追问梵高是何人,何人是梵高。
文森特·
梵高的艺术经历造就了他的作品的激情色彩、夸张线条。
出生在荷兰一个乡村牧师家庭;
他是后印象派的三大巨匠之一;
世界有影响力的画家之一。
梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎,和印象派画家相交,在色彩方面受到启发熏陶,所以人们称他为“后印象派”,他极其欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”,也比其他印象派画家多了东方艺术中线条的表现力。
他说:
“颜色不是要达到局部的真实,而是要其实某种激情。
”创作《向日葵》时,达到了他艺术的巅峰,也将印象派推向更高的高度。
梵高的苦难一生,造就了他的作品的灵魂及生命力。
梵高生性善良,早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自愿到一个矿区里去当过教士,跟矿工过着一样的困苦生活,村里的病人他全都护理过。
矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安,终于把他撤了职。
他经历了贫困潦倒,到处流浪,感情不顺,终于回到绘画事业上来,找到了自己的风格,他一改往日的低沉而为响亮和明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难,以表达他强烈的理想和希望。
对生活的热烈渴望开辟出一个艺术的新天地。
他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩,而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身,并且多次描绘向日葵。
一位英国评论家说:
“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西,这就是太阳。
梵高最有名的作品无疑是画有16朵的《向日葵》,现在收藏于伦敦国家画廊。
已35岁的梵高从巴黎来到阿尔,这幅我最爱的作品就诞生于法国南部小城。
在那里,他找到了他的阳光,他的麦田,他所向往的美好。
他曾多次描绘以向日葵为主题的静物,他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;
我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。
”梵高确实做到了让阿尔八月阳光的色彩在画面上大放光芒,这些色彩炽热的阳光,发自内心虔诚的敬神情感。
如今,这幅《向日葵》又获得一项殊荣——引来蜜蜂驻足花蕊。
据英国《泰晤士报》报道,最近,英国伦敦大学玛丽女王学院做了一个有趣的研究:
让一群从来没见过真花的蜜蜂“欣赏”四幅色彩绚烂的名画复制品,看看蜜蜂反应如何。
结果发现,梵高的油画《向日葵》特别受蜜蜂青睐。
蜜蜂多次停落在“向日葵”上,想品尝其中的“花蜜”。
他的《向日葵》系列也有着巨大的商业价值。
1987年,在伦敦拍卖会上,梵高的一幅《向日葵》以3990万美元的天价被日本人买走,这个消息震惊了全世界。
16朵形态各异的向日葵,或绚烂或枯委,或隐或现,以淡黄色为背景,以深黄色为向日葵的主色调,另有几朵含苞未放以淡黑色点缀花蕊,颜色上给人一种强烈的对比,画面总体上给人一种明亮而又强烈的生命力,像闪烁着的熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。
而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调,对疲劳而受伤的视神经,真是无比美妙的按摩。
观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。
让人感到生活充满希望,阳光是那样的明媚,天空是那样的广阔,只要去追求,就可以飞翔,可以拥抱天空,太阳触手可得。
《向日葵》也有着深刻的历史意义,作为现代表现主义的先锋,极端个性化艺术家的典型,梵·
其实,在这幅作品中不仅是色彩、线条,就是透视和比例也都面目全非,彻底变了形,以适应画家随心所欲表现自我的需要。
外在的手法已经不再重要,他更注重画中的内涵和神韵。
”作为一位用生命创作的画家,梵·
然而,梵高许多以向日葵作为主题的作品一直在冲击着我的思想,向日葵是太阳之光,是光和热的象征,是内心翻腾的感情烈火的写照,亦是热爱生命选择生活的表现,却成了梵高苦难生命的缩影!
他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我,有时甚至将自己比拟为向日葵,在冷酷和污浊的现实中无限向上生长,追求,渴望阳光。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家,梵高在谈到他的创作时,对这种感情是这样总结的:
“为了它,我拿自己的生命去冒险;
由于它,我的理智有一半崩溃了;
不过这都没关系„„”。
梵高从来没有放弃他的信念:
“艺术应当关心现实的问题,探索如何唤醒良知,改造世界。
”可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱,病发之时陷于狂乱,病过之后则更加痛苦。
他不愿增加别人(尤其是弟弟提奥)的负担,于1890年7月23日自杀,几天后身亡,享年只有37岁。
梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者,因为大多数人是灰色,所以人们喜欢一切更浓烈的生命,这样公认的璀璨,有时候并不仅仅是因为他们做了什么或者证明了什么,相反,也许正是因为他们在失去,且失去的远比别人要多。
只有了解他的疯狂,才能洞悉这个苦难的生命背后隐藏的意义,才能理解《向日葵》所代表的情感与渴望。
凡高虽然只活了37岁,但他的生活和艺术却始终保持着旺盛状态,即使穷困潦倒,也未扔掉那维系生命与精神的画笔。
他画的向日葵不是自然的真实写照,而是他生命与精神的自我流露,是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。
向日葵苦追太阳的壮烈情操,有一种知其不可为而为之的志气,令人联想起中国神话的夸父追日,希腊神话的伊卡瑞斯奔日。
中国也有诗可以与之相和:
你是挣不脱的夸父,飞不起来的伊卡瑞斯,每天一次的轮回,从曙到暮,扭不屈之颈,昂不垂之头,去追一个高悬的号召!
第三篇:
美术鉴赏之超现实主义
超现实主义
1.背景
第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动,及其影响波及欧美欧美其他国家。
它的内容不仅限于文学,也涉及绘画、音乐等艺术领域。
它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题,以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。
超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的,他们目睹战争的荒谬与破坏,对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。
旧的信念失去了魅力,需要有一种新的理想来代替。
超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代文学开创了道路。
超现实主义作为一个文学流派,实际存在的时间并不很长,作为一种文艺思潮,作为一种美学观点,其影响却十分深远。
2.审美
超现实主义者的宗旨是离开现实,返回原始,否认理性的作用,强调人们的下意识或无意识活动。
法国的主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"
潜意识"
学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。
给现实派最大的启示是奥地利维也纳大学精神病心理学教授佛洛伊德的精神分析学和下意识心理学的理论。
从整体上说,超现实主义作为一个艺术运动,与弗洛伊德的精神分析学还是有非常密切的联系。
超现实主义的精神与思想领袖布列顿有过学医的经历,他在读了弗洛伊德的著作后,立即领会到精神分析与达达派的无意识表白之间的关联。
精神分析注重对梦想、幻想和幻觉的分析,并把白日梦作为一种可能的艺术创作方法加以诱导。
依此而从事于下意识的梦幻的世界的研究,与自然主义相对立,不受理性支配而凭本能与想象,描绘超现实的题材,表现比现实世界更真实的,比现实世界的再现更具重大意义的,想像领域中的梦幻世界。
在思想上企求打破心物二元的宇宙观,建立一元化的形而上学,因此他们任意表现梦与想象,很多奇异的变形与线条令人无法了解。
他们的创作活动自由自在的安排在一种时空交错的世界中,毫不受空间与时间的束缚。
如果用布列顿的这种视觉形象来解释超现实主义绘画的话,还只说明了超现实主义绘画的一种主要风格,即以达利、马格利特、德尔沃为代表的风格。
这种风格以精细的细部描绘为特征,通过可以识别的经过变形的形象和场面,来营造一种幻觉的和梦境的画面。
它的来源是卢梭、夏加尔、思索尔、基里柯及19世纪的浪漫主义艺术。
它企图运用弗洛伊德所下的定义,创造一种不受意识和理性控制的形象。
但是其作画的过程实际上与写实画法没什么区别的理性过程,因此这种风格又被称为自然主义的超现实主义和古典的超现实主义。
另一支超现实主义的绘画则是以米罗、马宋等人为代表,他们追求作画过程的无意识性,以致在画面上出现纯粹受心理作用支配的意象,最终结果总是充满幻觉的和具有生命形态的抽象画面。
因此,它又被称为有机的超现实主义或绝对的超现实主义,这一倾向与达达主义者和某些未来主义者所从事的偶然机遇和无意识行为的试验有关联。
超现实主义致力于探索人类经验的先验层面,力求突破合乎逻辑与真实的现实观,尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相揉合,以展现一种绝对的或超然的真实情景。
超现实主义运动以其充满幻想色彩和异国情调的奇特风格,对20世纪美学产生了重要影响
3.代表人物和作品
超现实主义艺术家主要有卢梭(H.T.Rousseau)、米罗(Joanmiro)、萨尔瓦多·
达利(Salvadordali)、恩斯特(m.ernst)、雷尼·
马格里特(r.magritte)、巴勃罗·
鲁伊斯·
毕加索(PabloPicasso)等人。
米罗(JoanMiro,1893—1983)的创作表现方式是有意的打乱知觉的正常秩序,在直觉式的引导下,用一种近似于抽象的语言来表现心灵的即兴感应。
因此在它的作品中会有象征的符号和简化的形象,使作品带有一种自由的抽象感,也有儿童般的天真气息,是被人们认为“把儿童艺术、原始艺术、民间艺术揉为一体大师”。
他的盛期、动物和某些象征性的物体,都采用单纯的线,色彩干净明亮,他似乎用天真无邪眼睛看世界,但不时地对这混乱的世界发出嘲讽的笑。
作品画人。
主要的作品有《荷兰式家居室内》等。
萨尔瓦多·
达利(Salvadordali,1904—1989)相较与米罗,他采用相反的表现手法。
达利认为艺术家要将潜意识的形象精确的纪录下来,所以他采用“具象”,精确地复制非正常逻辑思维产生的幻象,把毫不相干的事物全部组合在一起,使画面中充满戏剧效果,带给人视觉与新心灵的震撼。
更有甚者,他把受激情产生灵感的创作转变成流动性的过程,并把这些过程称之为“偏执狂的批判方式”,即将自己内心世界的妄诞、怪异加入或替代外在的客观世界,常用分解、重叠、综合、交错的方式来反映潜意识的过程。
他的有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。
要作品有《向鸟投石子的人》、《永恒的记忆》、《内战的预感》等。
代表作《天梯》
4.个人观点
超现实主义是一种术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主,如生与死、过去和未来等,超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想,大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等,特殊的表现技法来创作。
另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾,他们也常常采用精细而写实的手法来表达超现实的世界,甚至出现幽默的效果。
在我看来,这是一种对生活,对自我态度的表述,古有“庄周梦蝶”不知是老庄梦见自己变成蝴蝶,还是蝴蝶变成老庄。
梵语有言:
世界不过是梵天一梦,大家都存在于梵天的梦境之中。
在某些方面而言,人们认为承认的事物其存在价值却拒绝矛盾,超现实主义给予人的一种视觉上的冲击是影响至深的,有的人们在否认其真实性的同时,却惧惮超现实主义的表现体(个人理解为超现实主义的载体)。
人们过于相信眼睛,认为所有的事物眼见为实而忽略了心对事物的感受。
物欲横流的社会迷惑了人的眼,蒙蔽了人的心灵,往往造成的是人们心灵上的缺失,超现实主义给予的一种心灵的震撼,以一种看似“怪异”的体现手法,向所有人阐述事物的一个“方面”,或者说是事物的本质,揭示一种不为人知的认识,直白大胆,一针见血。
在许多人看来,有些疯癫,痴狂甚至是病态。
很多人觉得超现实主义是不存在的东西表现,或者是扭曲。
殊不知,到底是人在看画,还是画在看人,人在画中,还是画在人中。
换言之,超现实主义所表现的,是世界的另一面,人们在真真假假,虚虚实实中渐渐迷失的,或许超现实主义才是世界的最真实的一面,人不过是活在虚幻之中,而超现实主义学者,在某个不觉然的影响下,瞥见了世界的真实,掀开了真实的面纱,有的人沉溺于虚幻中不敢直视真实,有的人面对现实的载体惊惧不安,我们都在不知不觉中被世界迷惑,人们所最求的本源物质,是否是超现实主义的载体。
或者说,我们都在沉睡中,等待被敲醒,亦或是,我们中的某些人会惊醒,带着那些有所觉然的人最求的物质的本源,现实的本源。
第四篇:
《向日葵》鉴赏心得
《向日葵》鉴赏心得
美术鉴赏课将我到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达。
绘画史造型艺术中最主要的一种艺术形式,它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在平面里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。
大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要作用。
满足我们的审美需要,提高和培养审美能力,在美术鉴赏课上,通过大量的、广泛地鉴赏上优秀艺术作品,就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。
这里不单单是提高我们的鉴赏水平而是如何发展我们价值取向问题。
陶治我们的思想情操、提高了我们的精神境界。
以《向日葵》作品为例。
梵高在自己绘画的成熟期创作了《向日葵》这幅作品,画面上朵朵葵花夸张的形体和激情四射的色彩,使人头晕目眩。
他内心充满激情地画那些面朝太阳而生花朵。
花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球;
黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般。
画家用奔放不羁、大胆泼辣的笔触,仿佛使其中的每一朵向日葵都获得了强烈生命力,在这里你用“栩栩如生”来描绘这些向日葵,已经显得软弱和浅薄,因为那火焰般的向日葵仿佛就是一朵朵燃烧的生命,画家赋予它们一种生命蓬勃燃烧的冲动和张力。
有人说这是“梵高的向日葵”,因为那是他内心火热感情的写照,是他精神力量的外露,就如同没有曹雪芹就没有《红楼梦》一样,没有梵高就没有高式的《向日葵》。
天才的艺术家往往能在某个领域树立起划时代的艺术高峰,后人只能膜拜,绝不可以企及,梵高就是如此。
而不是他所看到的视觉形象,他大胆追求线条和色彩自身的表现力,不拘一格,恣意妄为。
“为了更有力的表现自我,我在色彩的运用上更为随心所欲。
”其实,在这幅作品不仅是色彩、线条,就是透视和比例也都面目全非,彻底变了形,以适应画家随心所欲表现自我的需要。
梵高这种无拘无束的创造风格,使他把不同类型的人物、花卉和静物,都拿来当作了“习作”的对象,并一丝不苟的把它们直接写出来,从这个层面看他是在描写印象,但外在的手法已经不再重要,他更注重画中的内涵和神韵。
从而可以很清楚看到,从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后,他以超越印象派极远。
“关于艺术”一词,我找不到比下述文字更好的阐释:
艺术即然自然、现实、真理,但艺术家能以之表现出深刻的内涵,表现出一种观念,表现出一种特点,艺术家对这些内涵、观点、特点有自己的表现形式,其表现形式自成一格,不落窠臼,清晰明确。
”作为一位用生命创作的画家,梵高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会,在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执着的追求中,树立起了划时代的丰碑。
第五篇:
美术教案-《向日葵》
教学目标:
通过本课的学习,让学生体验不同的色彩及色调给人的感受。
让学生尝试运用色彩来表现不同的情感,抒发内心的感受。
让学生学会多角度的欣赏美术作品,能够分析美术作品中色彩的象征意义。
教学重点:
发展学生有个性的表现能力,并把所学色彩知识大胆运用到实践当中去。
教学难点:
突破学科本位,建立美术、音乐、文学问的彼此联系,实行跨学科研究性学习和综合实践活动。
教法选择:
借助多媒体教学手段,通过启发和诱导,充分发挥每个学生的主体性和创造性,重视对学生个性和创造精神的培养;
并使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺
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