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初三的学生本学期主要学习车尔尼599的练习曲的弹奏,争强手型及手指灵活度。
通过我们师生的共同努力学生们基本都能掌握这些要点弹奏简单的钢琴曲。
三、工作的努力方向
在今后的工作中,我将不断努力,采用现代媒体手段,结合学生实际,大胆改革教学方法。
多做一些有利于教学的课件,努力提高自己的业务水平,虚心向别人学习,发挥自己潜能优势,把教学搞好。
(1)、工作中更加严格地要求自己,加强业务学习,而不是停滞不前,自以为是。
(2)、谦虚谨慎,戒骄戒躁。
在工作中,虚心学习同事的先进教学经验,主动与同事沟通。
言语谨慎,举止得体,处处以一个人民教师标准要求自己。
(3)、在其它方面,要更加积极主动地完成上级交给的各项任务,有缺点就改,有不足就纠正,争取把工作做得尽善尽美,无可挑剔。
总之一句话,选择了教师这个行业,本身就意味着奉献和牺牲,我将一如既往地为我校的发展抛撒自己的青春和汗水。
我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。
XX年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的XX年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
教书育人是塑造灵魂的综合性艺术,在课程改革推进的今天,社会对教师的素质要求更高,在今后的教育教学工作中,我将立足实际,认真分析和研究好教材、大纲,研究好学生,争取学校领导、师生的支持,创造性地搞好特长钢琴课的教学,使我们的工作有所开拓,有所进取,更加严格要求自己,努力工作,发扬优点,改正缺点,开拓前进,为美好的明天奉献自己的力量。
钢琴教师:
赵欣欣
篇二:
钢琴学期总结
XX—XX学期工作总结
通过半年钢琴课的教学,我个人成长很多。
有开始的不知道怎样大班授课,到后来课堂乐学的场面,我明白了,只要用心,孩子们就能学到东西,自己也能轻松的胜任工作。
我个人认为钢琴的学习一对一的辅导最有效果,所以记得刚开始上课我让孩子们学会唱谱后,我就不辞辛苦的一个一个看着弹,往往一节课下来只能辅导一半的学生,剩下的一半都去看学生弹得怎么样下课铃就响了。
一节课下来自己累得嗓子都哑了,也没起到效果,大部分学生还是不会弹。
上了两周课后我自己累得受不了了。
通过对校园工作的总结我渐渐明白,在这里,我绝不仅仅只是一位钢琴教师,不能以培训班的理念来教育孩子。
我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手,而且是培养有教养、视野开阔、精神富足,热爱生活,热爱艺术的人。
每个孩子不可能都喜欢钢琴演奏,他也许喜欢舞蹈或者唱歌,所以不会弹奏曲子不代表他不喜欢音乐,所以我经过一个多月的摸索慢慢把我的钢琴课进行了改革。
首先我把上课要求孩子们学习的曲子全部定为孩子们耳熟能详的儿歌,每次讲授新课时总是让先唱歌后唱谱。
后来有根据“钢琴手指舞”的启发发明了边唱谱边动手指的的教法。
这样孩子们在学会了唱谱,也掌握了演奏时的指法同时提高孩子们的注意力和学习的兴趣。
当遇上节奏有难度的曲子我还会让孩子们打节奏。
我还提出学生主导课堂,人人争做小老师的学习方法来提高孩子们练习的积极性。
慢慢的每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色,将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,孩子们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。
在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
下面我以《小星星》为例来讲述一下具体授课过程。
首先,全班调整坐姿,大家齐唱《爸爸去哪儿》来引出《小星星》。
看黑板齐唱歌曲《小星星》,教师伴奏,让孩子们感受乐曲的快乐活泼的情感。
然后学习唱谱,边动手指边唱音来学习指法。
一二年级分段学习,三到六年级整首曲子学习。
然后进入孩子们自己练习的阶段,在练习之前,我会宣布前五个先给我弹奏的小朋友就是这节课的小老师来提高孩子的练琴积极性。
最后小老师和我一起来辅导其他孩子练习。
通过一学期的学习,孩子们基本都能掌握2—3首儿歌的演奏,我的课堂也慢慢的轻松,有趣起来。
有时在下课回班的路上孩子们还边走边动手边唱谱。
我自
己也感觉每天的生活有收获。
对于下学期的工作,我觉得自己还有很多要提升的地方。
首先我要提高孩子们音乐欣赏能力,多多欣赏钢琴名曲,争取一周一曲来掌握一些耳熟能详的钢琴名曲。
对于钢琴校本课,要弹一些四手联弹和一些成品的曲子,争取上台锻炼的机会。
总之,在今后的工作中我要多多提升自己,争取取得更大进步!
XX年7月1号
篇三:
钢琴教学总结
钢琴教学工作总结
在XX年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课,虽然我教他们的时间只有两个多月,但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题,我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐,有的以前学过几天电子琴,有的以前学过几年的钢琴,有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。
还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。
一、在教学上个人感悟:
在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”,让他们喜欢我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学:
为适应学生们基础参差不齐,练习曲难度不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
三、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。
四、乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积
极活动;
这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。
那么,怎样培养和发展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。
如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;
用较慢的连奏来表示一种忧伤;
用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。
这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;
对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。
一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;
多听、多看、不放过任何表演的机会。
要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。
如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。
通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。
通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。
五、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。
教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。
是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。
衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。
把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。
不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。
所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法。
在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。
通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。
教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。
钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官
和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。
由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;
因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。
是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。
特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:
优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。
所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。
其顺序按左右手分别进行。
使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
6、模仿法。
钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。
所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。
这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。
根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、
篇四:
钢琴课总结
钢琴特色课总结
光阴似箭,岁月如梭。
不知不觉,一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。
在这一学期里,每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如:
古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗……)。
当然,我教学的是钢琴课。
我喜欢钢琴课,但是我更乐于把我学到的知识教与学生。
对于钢琴课教学,我善于乐教,在教学中也是不断地完善自己的专业技能。
看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲,我也在从中收获了,收获了成功与自信。
这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。
对于集体教学钢琴,跟一对一的教学有很大的区别。
首先是学生的精力集中,其次是学生的配合,最后是教师的手把手辅导。
由于学生百分之九十八都是零基础,加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。
那么教学应该优先考虑零基础学生,让他们从头开始,手型、坐姿、识五线谱,认识掌握基本音级以及基础乐理知识。
让他们每天掌握一点知识,并把基础扎牢固。
每堂课只有四十分钟,那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?
前半堂课我主要是集中讲解知识,然后师范演奏,对于天生乐感较好的学生来说,只要稍稍加以引导学生就能认真完成。
而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说,就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学,直到他们能自己较好地弹奏为止。
在钢琴课教学中,为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。
因为从零开始学起,练习手型很枯燥。
低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究,而对于高段的学生来说,起初的兴趣浓厚,当他们接触到反复地练习手型时,他们没有耐心,有一种急于求成地心态,不一会儿就要开始急躁,烦闷。
所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流,让他们知道,钢琴是没有诀窍的,即使有,那都是慢慢地练出来的。
在后半段的学生联系时间,我就开始逐一检查指导,因为弹奏钢琴,最重要的就是手型与坐姿,让学生一开始就要养成好的习惯,正确地弹奏钢琴。
在集体教学钢琴上我也存在着一些不足,比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。
在每个知识点或者每首乐曲的完成上,我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。
应该每次学生在回完作业的时候,可以鼓励学生在班上弹奏一遍,在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处,培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力,让学生丢弃胆怯以及不自信。
我想长期这样的话,学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。
同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。
让每一个学生都学有乐趣,学有所成。
从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。
乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。
展望XX年,我充满自信,不断充实自己完善自己,把钢琴课设计得更丰富更有趣,让学生对钢琴课充满兴趣,积极努力地练习。
达到师生合作,生生合作的完美效果。
XX年12月30日
篇五:
第二学期钢琴教学工作总结
第二学期钢琴教学工作总结-总结
[]日光斜照,窗帘半掩,那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧,键盘上,十指点落,犹如一排浪在喷吐,在翻飞,。
琴声似水。
。
回顾在全程的5年,我深深到在时说过的一句话:
“要想成为一名合格的早期发展教师,他必须集、教师、教练、心理医生四类特性为一身。
既具有母亲的敏感和心,又具有教师的技能与,教练的目标与追求,心理医生的医术与手段。
”
一、母亲的敏感和
作为一名教师,每天看着他们可爱的笑脸,我从心里爱他们。
对每一个孩子,我必先做到让他们先接受我,喜欢我。
我相信只要你是真心的爱他们,这群天真的孩子们很容易就会和你亲近,和你一起互动。
学生中,郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生,在开始的课上,她们几乎不说一句话,时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。
于是,我经常会在小组课上让她们表演,并表扬鼓励,让其他说出他们的优点,有时让他们充当我的小助手,我辅导其他学生。
课下带着她们一起玩耍。
如今,她们的都很活跃,勇于表达自己的想法,在我面前也不再有一丝畏缩了。
用爱抚摸每一个孩子的心灵,对于“尖子”学生,你给她匙子,她就能自己吃饭,而对困难学生,开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。
把差一点的学生教好也是贡献,作为教师一定要做到的不抢好学生,也不把差生踢走。
要有爱心、有同情心、心,否则就教不好。
二、教师的技能与方法
作为钢琴教师,只有熟悉各类作品、视野开阔,才能针对学生能够个体的特殊性,拟定相应的。
所谓因材施教,就是要按照学生的能力以及不同作品的难度,恰当的教学曲目,是他们得到全面的、平衡的发展。
在教学中,我会选一些作品让学生进行“泛弹”,目的是让学生扩大浏览面,接触一些代表性曲目,以利于学生进行全面的音乐,开拓视野。
同时重点选择一些曲目进行“精弹”,使其熟能生巧,掌握作品的精髓,引起上的飞跃。
这对于学生去参加钢琴考级和,也是一种“战备”。
像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名,刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。
这和平时的“精弹”是分不开的。
对于学生参加考级和比赛,我是非常赞同的,包括所举办的音乐会,对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的,《》()。
在我的钢琴教学中,我特别强调要会听自己演奏,包括技术上的问题,都要以听为主,我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音,什么是噪音。
通过听来改正一切-------音乐表现、声音、技术问题等。
让学生在钢琴上,听到声音的不同,才会去追求。
三、教练的目标与追求
“让学生学到的艺术!
”
在这里,我绝不仅仅只是一位钢琴教师,我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手,而且是培养有教养、视野开阔、富足,,热爱艺术的人。
在钢琴课上,我从不局限于单一的弹奏练习。
要知道,不同的音乐作品产生的时代背景不同,风格也有所不同。
我会阶段性的让他们观看光盘,例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。
包括不同演奏家演奏的同一部作品。
我尽量引导学生,使他们的内心体验与作曲家接近,逐步认识到作品风格特点,并用恰当的方式加以表现。
通过这些教学,学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解,对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。
王鸿铭是个贝多芬迷,在为他演奏贝多芬某部作品时,我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨,而且当时欧洲正在发生急剧的变革,作曲家激情愤然,以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。
在和他谈论这些音乐知识时,我能感受得到他内心极大的变化。
为了让他能有更大的信心参加这次“”演奏会的表演,我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。
看到孩子对音乐的热情和渴望,我由衷的欣慰和自豪。
只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术,我真得就满足了。
四、心理医生的医术与手段
作为教师,首先要了解学生,注重他们的心理,明白他们的需要。
只有抓住了他们的学习动机,才能激发学生的兴趣和热情,更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。
记得我曾问过一年级的梁瀚琪:
“你为什么要学钢琴呀?
”他非常可爱的说:
“因为在园弹琴的同学都能得到一块糖。
”当时听到这个理由时,真的忍不住笑了。
这就是孩子呀!
在以后的钢琴学习中,我一直都会满足他的这个小小的,不过每次为了它要付出的努力也不少。
但对于他而言,更多的是满足和骄傲。
因为,“,我今天又被表扬了,得到了一块糖!
在教学中,我们还可以根据学生个体的特点因材施教。
性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪,性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。
情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪,注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力,心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。
作为教师,争取在每次上课,多给学生新的感受,抓住他们的心理,采取不同的教学。
母亲、教师、教练、心理医生,就是带着这四个词,我坚守在这个上。
5年了,他们就要了。
“林林,这里就要结束了,速度稍慢。
快慢都要让人在不知不觉中感觉到。
不要做作。
要流出来,静静地流出来。
日光还在斜照,窗帘依旧半掩,那台钢琴琴面仍然像一泓深绿的碧水,因为有过那琴声和心声,一切仿佛如故,一切又仿佛不一样了。
〔第二学期钢琴教学工作总结〕随文赠言:
【受惠的人,必须把那恩惠常藏心底,但是施恩的人则不可记住它。
——西塞罗】
篇六:
钢琴教学总结
本学期通过钢琴基础教程与拜厄钢琴基本教程的学习,学生能基本掌握在掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练.12-30条的练习要求学生能学会呼吸的弹奏乐曲,强调高抬指练习及整个身体的放松.但还有一些同学需要进一步的学习与加强训练.并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中.起到了良好的教学效果.
1.需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解.培养学生和老师主动沟通的习惯.有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的学习态度.
2.需要对音乐美学和即兴伴奏技巧进行更深入的学习和理解.从而可以在课堂上更好的激发学生的学习兴趣,同学生引起共鸣.
3.一定要坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣.并且针对不同学生的不同性格和特点制订不同的教学计划.
4.认真对待.需求分析.从上至下.随机应变.灵活处理.
学生在学习中遇到的问题及解决办法
一、瘪指:
弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”。
这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。
瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。
解决方法:
①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。
然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。
这是克服瘪指的关键。
相反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。
二、拇指夹指:
有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。
造成拇指夹指的原因,是“虎口”处紧张地抽紧,使拇指僵硬地“躺”在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。
这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。
同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键,造成发音不干净。
拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
①纠正手型。
“虎口”放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第
一、第二关节凸起,拇指尖
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