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概述
2
石膏几何体写生
8
3
静物写生
20
4
人物写生
30
合计
四、其它
一、教学方式建议:
(1)在教师理论教学的基础上,安排大部份时刻让学生动手实践,教师作集体评讲和个别辅导;
(2)在学生较好把握了大体造型能力的基础上,要斗胆开发学生的创新能力,给学生施展自己才华的空间。
二、考核方式:
平常作业占30%,期末考试占70%
3、作业要求:
构图合理,形体结构比例准确,线条运用灵活,明暗层次丰硕,整体感强。
4、教材及要紧参考书:
教材:
刘虹编著《素描》,西南师范大学出版社,2000年2月第1版
要紧参考书:
吴华先译《设计素描》,上海人民美术出版社,1985年
5、其它:
学完本课程后,可进行一次素描作业展览,以此查验和展现自己的学习功效。
制订者:
孙晔
审核者:
曹喆
纺织服装学院服装设计与工程教研室
《水粉画》教学大纲
课程名称:
水粉画
学分:
4总学时:
60
适用专业:
本课程是服装艺术设计专业必修的一门学科基础课。
通过系统教学,使学生把握色彩的大体知识和原理、和正确的观看色彩的方式,提高学生色彩写生的水平和能力,深化关于色彩的明白得,使学生具有色彩的表达能力,熟练地运用色彩造型方式、调色方式及基础色彩知识,为以后图案、服装画、服装设计等课程,和为尔后的专业设计制造性地利用色彩打下扎实的基础。
一、色彩的大体知识
了解色彩的形成、色彩的大体概念、色彩三要素、色彩的冷暖。
二、写生色彩和观看方式
了解写生色彩,把握正确的观看方式。
三、水粉画的工具材料与表现技法
熟练运用绘画工具,了解不同表现手法的不同艺术成效,熟练把握至少一种表现技法。
四、水粉写生
能够运用正确的观看方式来分析明白得色彩,通过必然的表现技法用色彩塑造形体,要求画面整体,色调明确。
序号
色彩的基本知识
写生色彩和观察方法
5
水粉画的工具材料与表现技法
水粉写生
46
一、先修课程:
二、教学方式建议:
在教师理论教学的基础上,安排大部份时刻让学生动手实践,教师作集体评讲和个别辅导;
在学生较好把握了大体造型能力及色彩运用能力的基础上,斗胆开发学生的创新能力,给学生施展自己才华的空间。
3、考核方式:
平常作业与考核相结合。
平常作业70%期末考查30%
4、作业要求
作业是本课程的重要教学环节,学生通过对色彩知识的把握与明白得进行色彩造型的实践,培育色彩的表现能力。
依照教学需要布置作业。
作业要求构图适中,造型准确,色调明确,技法适当。
五、教材及要紧参考书:
徐海鸥编著《水粉画技法》,中国纺织出版社,2004年
(1)宫六朝著《水粉静物教学问答》,河北美术出版社,1996年
(2)宫六朝著《水粉风光教学问答》,河北美术出版社,1997年
徐蓼芫
纺织服装学院服装设计与工程教研室
《平面组成》教学大纲
平面组成
2总学时:
40
服装设计与工程(服装艺术设计)
《平面组成》是服装工程专业(服装艺术设计方向)本科教学中的专业基础课程,也是该专业的必修课程。
本课程是与素描、色彩平行的配套专业基础课程。
本课程于第二学期进行,其目的是帮忙学生了解平面组成元素作为所有设计活动的大体元素的重要性和要紧内容,把握形式美原理的大体法那么,和实际设计运用的方式。
开拓学生的思维能力,培育创作设计技术。
一、平面组成基础
一、了解平面组成的概念、特性、进展方向等内容。
二、了解平面组成的材料、工具。
二、平面组成的形态要素
一、把握点、线、面、体平面组成形态要素的具体内容。
二、把握点、线、面、体平面组成形态要素的彼此关系及具体运用。
三、点、线、面组成的形式美原理
一、把握点、线、面组成形式美原理的具体内容。
二、把握形式美原理的现实意义和运用方式。
四、抽象图形的视知觉
一、了解视觉概念的形式。
二、了解视知觉的组织能力。
3、把握视知觉的整体性内容。
五、抽象设计的拓展
一、把握抽象手法与器皿纹样的结合手法。
二、把握点、线、面、组成与花卉纹样的结合手法。
3、把握平面设计中的肌理成效与具体表现方式。
一、平面构成基础
二、平面构成的形态要素
10
三、点、线、面构成的形式美原理
40
1.先修课程:
素描、色彩
2.教学方式建议:
(1)在课堂教学基础上,教师课堂示范,学生进行大量的课堂及课后实际操作,教师个别辅导。
(2)改灌输式教学为启发式教学,启发学生多角度全方位对图形要素进行识别和再造。
(3)以案例教学为主,以解决平面组成课程中的重点难点为主线进行教学。
3.考核方式:
以平常作业为考查依据。
4、作业要求:
课堂及课后的实践操作是本课程的重要环节,学生通过必然量的图形训练设计巩固和加深对课程内容的明白得。
要紧的作业内容包括:
平面组成要素的彼此关系及具体运用、形式美原理的具体运用。
作业的黑白稿形式为主,方式手腕不限。
陆叶编著《平面组成基础》,中国纺织出版社,2004年
(1)刘宝岳编著《平面组成设计》,中国建筑工业出版社,2005年
周开颜
《立体组成》教学大纲
立体组成
3总学时:
48
本课程是服装设计与工程专业(服装艺术设计方向)分专业基础中的必修课程。
本课程的人物是:
使学生把握造型规律的尺度、体量、空间位置、材质、运动、排列、组合等结构方式,寻求视觉心理、视觉生理和所处环境、条件的平稳,达到艺术审美的目的;
而且通过对造型形态的学习和把握,提高学生对造型形态的审美熟悉和对产品设计的独立试探能力,达到创新与制造训练目的。
一、立体组成观
一、把握大自然形态的组成规律及人为组成形态的产生
二、了解立体组成观
二、立体组成的特点
把握立体组成与平面组成的区别
三、立体组成的大体语言
一、把握立体感觉与空间感觉的联系
二、了解内心空间的内容
四、立体组成的要紧因素
一、了解视觉因素的分类
二、了解组成因素的分类
五、立体组成的形式要素
了解重复、多样与统一、秩序性与数列比、单纯化、节拍与韵律等组成的原理
六、从平面到立体
一、把握平面的折叠与切割的方式
二、把握折板组成的技法
3、把握柱式结构的设计方式
4、把握几何体单体结构的设计方式
七、立体组成的造型形态训练
一、了解分解、从头组合的组成技法
二、把握面材立体组成的设计方式
3、把握线材立体组成的设计方式
4、把握块材立体组成的设计方式
五、把握综合组成的设计方式
第一章立体构成观
第二章立体构成的特征
第三章立体构成的基本语言
第四章立体构成的主要因素
第五章立体构成的形式要素
6
第六章从平面到立体
1、平面的折叠与切割的方法实践
2、折板构成训练
3、柱式结构训练
4、几何体单体结构训练
16
7
第七章立体构成的造型形态训练
1、面材立体构成训练
2、线材立体构成训练
3、体块材立体构训练
4、综合构成设计训练
48
一、先修课程:
平面组成
教学方式建议:
集中讲课与个别辅导相结合,通过集中讲评的形式增进学生彼其间的学习。
平常作业70%考查30%
3、作业要求:
平常练习是本课程的重要教学环节,学生通过必然量的练习巩固和加深对课程内容的明白得,训练实际的动手能力。
教材:
吴翘璇著《立体组成艺术》,江西美术出版社,2002
胡介鸣编著《立体组成》,辽宁美术出版社,2006
赵志生王天祥编著《立体组成》,重庆大学出版社,2002
制订者:
於琳
《人物衣饰速写》教学大纲
人物衣饰速写
2总学时:
32
本课程是服装设计与工程(服装艺术设计方向)本科教学中的专业基础课程。
使学生通过本课程的学习,取得对速写的概念、功能、要素、大体方式等理论知识的了解,并结合人物静态速写、动态速写、衣饰速写等的专题训练,真正得悉人体结构、动态规律、衣饰造型、质地表现和人体与服装的关系等内容,为进一步学习服装画技法、服装画创意等课程打下良好基础。
一、把握速写的概念
二、了解速写的功能
3、把握速写的要素
4、把握速写的大体方式
二、人物速写
一、把握人物头像速写的方式
二、把握半身像速写的方式
3、把握全身速写的方式
4、把握人体速写的方式
五、把握人物动态速写的方式
三、人物衣饰速写
一、把握衣饰的造型、结构的表现技法
二、把握衣饰的质地、肌理的表现技法
3、把握衣饰的色彩、明暗的表现技法
4、把握衣饰与人体的关系
20分钟的慢写
手、脚、脸的练习
10分钟速写
人物组合速写
人物服饰速写
合计
二、教学方式建议:
(1)将人体构造分析这一主线始终贯穿与教学的始终,不能离开这一原那么;
(2)采取课堂静态写生和课外动态写生相结合的教学方式,锻炼学生的造型能力和熟练的写生技术。
3、考核方式:
平常作业30%期末考试70%
平常练习是本课程的重要教学环节,学生通过必然量的练习巩固和加深对课程内容的明白得,训练实际的动手能力。
张骅骝著《速写技法》,中国纺织出版社,2005年
六、其它:
学完本课程后,可进行作品展现,以此查验自己的学习功效。
《色彩组成》教学大纲
色彩组成
48
本课程是服装设计与工程服装艺术设计方向的专业基础课程,也是该专业的必修课程。
本课程开设在基础美术课以后,在设计课程之前,是在必然的美学基础上为后续设计课程打下基础。
本课程的任务:
使学生通过本课程的学习,了解色彩的属性,色彩的感觉、审美和表达力,把握色彩的大体原理和一样的表现方式,并能熟练运用色彩语言,使学生对色彩的熟悉感觉、审美和表达力取得训练与提高;
通过对设计色彩的学习和练习,使学生能从多元的角度探讨新的视觉语言,极力伸张视觉语言的要素,给服装设计提供有力的基础。
一、色彩的性质
介绍孟谢尔色立体、奥斯特瓦德色立体,让学生了解色彩。
了解色彩的产生和大体属性
二、色彩的知觉
介绍色彩的几种知觉现象和色彩的对照规律,如色的恒常、色的同化、色的错觉、色彩三属性对照、色彩对照与面积形状位置肌理
教学要点:
色彩三属性对照,色彩对照与面积、形状、位置和肌理。
三、色彩的调和
介绍色彩调和的概念、内容和大体原理
教学重点:
统一性调和与对照性调和。
四、配色的原那么与源泉
色的统一与转变、色平稳的美感、色的节拍与韵律、色的单纯化、色的强调、色的距离、色的关联、色彩再制造的进程等。
教学重点:
色的统一与转变,色彩再制造的进程。
五、色彩的基础组成训练
以学生训练为主,训练内容有色彩的明度调和九调组成、色彩的三要素组成、色彩的变调与组调组成等。
六、色彩的表现组成训练
以学生训练为主,训练内容有色彩的搜集与重构、色彩心理、色彩与肌理组成等。
色彩的性质
色彩的知觉
色彩的调和论
配色的原则与源泉
色彩的基础构成训练
18
色彩的表现构成训练
素描、水粉、平面组成
课程采纳课堂讲课和理论联系实际的讲课形式,结合部份多媒体、电子幻灯等辅助教学手腕,增加学生感性熟悉,从而更好的帮忙学生明白得教学内容。
本课程属于考查课,以平常作业占70%,考查占30%。
作业是本课程的重要教学环节,要求学生通过练习,大体把握色彩的熟悉、审美和一样的表现方式。
张玉祥编著《色彩组成基础》,北京工艺美术出版社,2003年
参考书目:
(1)李莉婷著《色彩组成设计》,安徽美术出版社,1999年
(2)崔东方徐邠编《装饰造型设计基础》,中国建筑工业出版社,2000年
纺织服装学院服装设计与工程教研室
《基础图案》教学大纲
基础图案
4总学时:
60
通过系统的理论教学,使学生明白得与把握形式美的规律,培育审美趣味和对图案的鉴赏能力,提高美感素养。
同时通过专业训练把握视觉语言的表达方式,培育学生的制造能力和动手能力,为以后的专业设计提供必要的基础。
课程要求学生把握图案的大体理论知识,和发觉美的能力,也确实是把握对象的特点和美的因素。
能够把握与明白得图案的特点和构思特点,通过习作的形式运用图案的造型方式、表现手法,从而提高学生在装饰方面的造型能力。
要求学生把握装饰色彩的成效和规律,运用各类装饰手法,丰硕画面的装饰性,增强画面的装饰成效。
一、概论
了解图案的概念、分类、特点和风格,把握图案形式美的规律。
二、图案的素材与造型
了解图案素材的搜集方式,把握图案的造型及表现手法,能够依照素材进行图案的造型设计。
三、图案的组成
把握图案的组成方式。
四、图案的色彩
了解图案色彩的来源,把握色彩的大体知识及图案的色彩搭配的方式,把握色彩的表现技法。
概论
图案的素材与造型
22
图案的构成
图案的色彩
14
图案的应用
素描水粉画
平常作业、设计考核相结合。
4、作业要求
作业是本课程的重要教学环节,学生通过对理论知识的学习,把握图案的造型方式及表现手法,能够合理地且有创意地运用图案色彩,培育图案的设计和表现能力。
(图案造型练习、图案表现手法练习、图案色彩搭配联系、装饰图案创作等)
孙晔张竞琼方佳蕾编著《图案·
装饰·
设计》,东华大学出版社,2005年
(1)许恩源编著《装饰图案艺术》,中国纺织大学出版社,1999年
(2)鲍小龙刘月蕊编著《现代装饰图案设计》,2003年
孙晔
曹喆
《服装画技法》教学大纲
服装画技法
3总学时:
使学生通过本课程的学习,在了解服装画的进展历史、服装画的种类、服装画的美学特点、服装画的艺术法那么等理论知识基础上,进一步把握服装画中的人体表现技法、服装表现技法及各类基础技法的综合运用,为学生尔后学习服装设计学及更深层次的学习打下良好的绘画基础,为学生的设计灵感表达提供了一条交流的有效途径。
一、服装画概论
一、了解服装画的进展历史
二、了解服装画的概念
3、了解服装画的种类
4、了解服装画的特点
五、了解服装画的艺术法那么
二、、服装画中人物的艺术处置
一、把握人体各部位的画法
二、把握人体比例与动态
3、把握人体姿态的选择要求
4、把握服装与人体的关系
五、把握服装各部位的画法
三、服装画的表现技法
一、了解服装画的工具、方式、步骤
二、把握服装画的各类表现技法
3、把握各类表现技法的综合运用
四、服装画中的面料质地表现
一、了解经常使用面料质感的表达
二、了解服装衣纹与服装质地的关系
五、章、服装画中的图案表现
一、把握花纹面料的表现技法
二、把握衣饰图案的表现技法
六、服装画中的色彩搭配
一、了解色彩的大体知识
二、把握服装画配色的规律
七、服装画欣赏
一、了解外国各时期服装设计大师的作品
二、了解现代服装画进展的趋势
服装画概论
服装画中人物的艺术处理
服装画的表现技法
服装画中的面料质地表现
服装画中的图案表现
服装画中的色彩搭配
服装画欣赏
素描、色彩、基础图案
(1)在教师理论教学的基础上,要安排大部份时刻让学生动手实践;
(2)将教师示范与学生实践相结合,分时期、从简单到复杂、从易到难,循序渐进地进行学习,同时鼓舞学生在学习进程中总结体会,能够形成自己的绘画风格;
(3)除课堂学习时刻之外,学生必需利用课余时刻练习、巩固,并为自己预备大量的参考资料来开阔自己的眼界,提高审美能力。
平常作业占20%,平常考试占10%,期末考试占70%
陈闻编著《服装设计表达——时装画艺术》,中国纺织出版社,2005年
(1)刘元风编著《时装画技法》,高等教育出版社,1994年
(2)赵剑章编著《时装画创意与技术》,安徽科学技术出版社,1997年
五、其它:
学完本课程后,可进行一次服装画优秀作品展览,以此查验和展现自己的学习成果。
纺织服装学院服装设计与工程教研室
《成衣工艺基础》教学大纲
成衣工艺基础
36
本课程是服装设计与工程(服装艺术设计方向)的一门学科基础课,也是一门实践性较强的非学位课程。
使学生通过本课程的学习和练习,了解和把握服装专业手针工艺和缝纫工艺技术必要的的大体理论、大体知识和大体技术,具有扎实的缝纫大体功,为进一步学习服装工艺打下基础。
一、经常使用手针工艺
一、了解手针工具、手针针法、穿线与打线结
二、把握经常使用手针工艺:
绗针、打线钉、回针、缲针、三角针、套结针、拉线袢、锁眼、钉扣
二、基础缝纫工艺
一、把握缝纫机的正确利用方式
二、把握基础缝型缝制工艺:
平缝、包缝、来去缝、压倒缝、滚、嵌、镶、宕、缉
三、装饰手针工艺
一、把握杨树花针、布包扣、盘扣、蝴蝶结
二、了解线迹与缝型:
补花、绣花工艺
了解手针工具、手针针法、穿线与打线结,学习绗针、打线钉、回针工艺
缲针、三角针、套结针、拉线袢、锁眼、钉扣
掌握缝纫机的正确使用方法,练习踩直线
平缝、包缝、来去缝、压倒缝
滚、嵌、镶、宕、缉
装饰手针工艺
了解线迹与缝型:
考核
一、教学方
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