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“水面清圆”是“叶上”一句的扩大。
作者把镜头远远拉开、推高,然后居高临下,俯视整个荷塘,终于摄下那铺满水面的圆圆荷叶。
继之,又把镜头拉下,转移角度,进行水平摄影,镜头在水面上缓缓推进:
那一株株亭亭玉立的荷叶,仿佛由什么人高高擎起,在晨风中摇曳生姿,在镜头面前纷纷后退。
这三句,从不同的角度,不同的侧面,运用不同的镜头摄下了荷花丰富多彩、栩栩如生的形象。
王国维在《人间词话》赞美这几句说:
“真能得荷花之神理者。
”
下片,写对故乡的怀念。
前四句是思归。
换头两句故作推宕。
词笔由实转虚,从面前的荷花想到遥远的故乡,引出深沉的乡愁。
“家住吴门,久作长安旅”两句承前,把空间的想象落实在两个点上:
一是“吴门”,一是“长安”。
但仍以荷花把两地牵连。
“五月”三句写梦游。
这三句把孤立的两点进一步缩小并使之具体化。
“吴门”化作“渔郎”,“长安”化作作者自己。
“五月”二字是串接时间的长线,它一头挽住过去,一头接通现今(“溽暑”),甚至牵连到作者的梦境。
“梦入芙蓉浦”终于把时间与空间的距离缩短,使作者思归之心得到片刻的满足。
下片抒情,叙写梦境,情中见景,并以逆挽手法呼应起句,补足“水面清圆”的画面。
这首词的内容很简单,全篇六十二字,写的不外是荷花以及与荷花有关的情事。
但是,作者善于把荷花的形象以及与之有关的情事集中起来,从不同的侧面、不同的角度来加以烘托,于是,作者的美感便层次清晰地展现在读者面前,使读者有身临其境的感受。
这一点集中体现于词的上片。
上片七句,虽然构成的侧面有所不同,但,可贵的是,其中每一句都带有动作性或视觉性,几乎句句都可构成一个或几个画面,构成角度不同的镜头。
镜头与镜头之间的连结媒介几乎被作者压缩到绝无仅有的微小程度。
作者的情思,作者的美感是靠画面、靠镜头的组接,靠蒙太奇表现出来的。
本词以荷花为焦点,并从这一点上散射开来,最后又集中在这一点上加以收束。
全词可分四层,上片前四句是一层,烘托五月雨后清晨的气氛。
后三句多侧面刻画荷花的风神。
下片前四句是一层,分别叠印出“吴门”与“长安”两个不同的地点。
后三句又以“梦入芙蓉浦”把前几层散射出的侧面加以归结、收束。
周邦彦是善于使用艺术语言的大师,他往往运用优美的语词来创造生动的形象,有时精雕细刻,富艳精工;
有时用典,融化古人的诗句人词。
但这首词却既未用典,也未融化前人的诗句,而主要是用从生活中提炼出的词语,准确而又生动地表现出荷花的风神,抒写了自己的乡愁,有一种从容雅淡、自然清新的风韵。
柳阴直,烟里丝丝弄碧。
隋堤上,曾见几番,拂水飘绵送行色?
登临望故国。
谁识?
京华倦客?
长亭路,年来岁去,应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹。
又酒趁哀弦,灯照离席。
梨花榆火①催寒食。
愁一箭风快,半篙波暖,回头迢递便数驿,望人在天北。
凄恻,恨堆积。
渐别浦萦回,津堠②岑寂。
斜阳冉冉春无极。
念月榭携手,露桥闻笛。
沈思前事,似梦里,泪暗滴。
①榆火:
清明取榆柳之火赐近臣,顺阳气。
②津堠:
水边土堡。
此词分三段。
一段以柳色来铺写别情;
二段写离筵与惜别之情;
三段写愈行逾远,逾远逾恨。
月皎惊乌栖不定,更漏将阑,辘轳牵金井。
唤起两眸清炯炯,泪花落枕红绵冷。
执手霜风吹鬓影,去意徊徨,别语愁难听。
楼上阑干横斗柄,露寒人远鸡相应。
此首纯写离情,所以题曰:
“早行”。
这很易使人联想到温庭筠的《商山早行》。
出现在词中的是行者在秋季晨风中离家时那种难舍难分的情景。
篇中没有感情的直抒,各句之间也很少有连结性词语,所以,词中的离情主要是靠各句所描绘的不同画面,靠人物的表情、动作和演出来完成的。
上片写别前。
开篇三句自成一段。
“月皎惊乌栖不定”写的是深夜,月光分外明亮,巢中的乌鸦误以为天明,故而飞叫不定。
这是从视觉与听觉两方的感受概括出来的,暗示行者整夜不曾合眼。
“更漏将阑,辘轳牵金井”两句,点明将晓。
这是从听觉方面来写的。
更漏中的水滴已经快要滴尽,夜色将阑。
同时远处传来辘轳的转动声,吊桶撞击着井口声,已经有人起早汲水了。
这三句表现出由深夜到将晓这一时间的进程。
“唤起”两句另是一段,转写女方的悲伤。
“唤起”的施动者是谁?
这女人由谁唤起?
过去有两种解释,一种认为是行者,“知天已晓,唤起所别之人”;
一种认为“闻乌惊漏残、辘轳声响而惊醒泪落。
”“唤起”,既是前三句不同声响造成的后果,同时又是时间演变的必然进程:
离别的时刻来到了。
所以,就全篇来看,似以后一种解释为佳。
如解释为行者把女方“唤起”,则自然要冲淡这首词所表出的那种离情的深刻性。
“两眸清炯炯”,也非睡足后的精神焕发,而是离别时的情绪紧张与全神贯注。
联系下句“泪花落枕红绵冷”,可见这双眼睛已被泪水洗过,“唤起”之后,仍带有泪花,故一望而“清”,再望而“炯炯”有神。
同时,这一句还暗中交待出这位女子的美丽,烘托出伤别的气氛。
“冷”字还暗出这位女子同样一夜不曾合眼,泪水早已把枕芯湿透,连“红绵”都感到心寒意冷了。
王世贞在《艺苑危言》中说这两句:
“其形容睡起之妙,真能动人。
下片写别时、别后。
前三句写别时依依难舍之状,曲折传神。
“执手”,分别时双方的手相互紧握。
“霜风吹鬓影”,是行者饱看女方,刻印下别前最深刻的印象:
鬓发在秋季晨风中微微卷动。
“去意徊徨,别语愁难听”二句,看似写情,实则是写动作。
“徊徨”,也就是徘徊。
作者几度要走,却又几度转回来,相互倾吐离别的话语。
这话语满是离愁。
“难听”不是不好听,而是令人心碎,难以忍听。
终篇两句写别后景象,又是一段。
这两句写行者远去,但还恋恋不舍地回头遥望女子居住的高楼,然而这高楼已隐入地平线下去了,眼中只见斗柄横斜,天色放亮,寒露袭人,鸡声四起,更社出旅途的寂寞。
人,也越走越远了。
沈义父在《乐府指迷》中说:
“结句须要放开,含有余不尽之意,以景结情最好。
如真清之‘断肠院落,一廉风絮。
’又‘掩重关、偏城钟鼓’之类是也。
”其实,“楼上阑干横斗柄,露寒人远鸡相应”也是“以景结情”的成功的妙句。
如上所述,本词最显著的特点是全篇句句均由不同的画面组成,并配合以不同的声响。
正是这一连串的画面与音响的完美组合,才充分表现出难舍难分的离情别绪,形象地体现出时间的推移、场景的变换、人物的表情与动作的贯串。
词中还特别注意撷取某些具有特征性的事物来精心刻画,如“惊乌”、“更漏”、“辘轳”、“霜风”、“鬓影”、“斗柄”、“鸡鸣”等等。
与此同时,作者还特别着意于某些动词与形容词的提炼,如“栖不定”的“栖”字,“牵金井”的“牵”字,“唤起”的“唤”字,还有“吹”、“清”、“冷”等等,这一系列手法综合起来,不仅增强了词的表现力,而且还烘托出浓厚的时代气息与环境氛围,使读者有身临其境之真实感。
强焕说周词“抚写物态,曲尽其妙”;
王国维说他“言情体物,穷极工巧”,这些,都是有得之言,切中要害。
并刀如水,吴盐胜雪,纤手破新橙。
锦幄初温,兽香不断,相对坐调笙。
低声问:
“向谁行宿,城上已三更。
马滑霜浓,不如休去,直是少人行。
这是一首描写恋情的词篇。
上片,烘托室内气氛,渲染室内的安恬静谧,纯净闲雅。
下片,换头三字直贯篇终,极写对恋人温存体贴和婉言劝留。
本篇作法与周邦彦其他词略有不同,主要表现在;
构思有新的角度;
手法有新的变化;
语言有新的特色。
在浩如烟海的唐宋词中,描写爱情的词作所在皆是。
其中,有许多是脍炙人口的名篇,但也有不少作品写得庸俗浅露,词语尘下。
即使是那些较好的词,也常常千篇一律,甚至流于公式化和程式化。
《少年游》作为爱情词来说,它的构思比较别致,有新的角度。
这主要表现在场景的布置与细节的选择上。
作者没有选取离别相思之类的场面,也没有选取别后重逢惊喜的一刹那,而只是通过“并刀”、“吴盐”、“新橙”、“锦幄”、“兽香”这样一些比较简单的道具布置出一个安恬静谧的环境,然后再通过“破新橙”、“坐调笙”和“低声问”这样的动作以及“不如休去”这样的对话,表现相互爱恋与深情体贴。
有了这样的道具和布景,有了这样的动作和心绪,就把词中所反映的爱情关系提到一个格调比较高雅的境界,洗净了爱情词作中常见的那种脂腻粉浓、市尘儇薄的庸俗气味。
清沈谦在评论这首下片几句时说:
“言马,言他人,而缠绵偎依之情自见。
若稍涉牵裾,鄙矣。
由于构思的角度不同,表现手法也自然要有差异。
在以上所选周词的说明中,我们不止一次地提到,周邦彦的词“抚写物态,曲尽其妙。
”他善于借景抒情,虚实兼到。
他的某些佳作,主要是靠形象来说话的。
但是,这首《少年游》则与之有所不同,它主要借助白描、叙述与人物对话来刻画人物的内心活动,词中虽也有生活场景与具体细节的描绘,但,那只不过是交待时间、地点与烘托环境气氛而已。
它的精彩部分主要是靠动作与对话表现出来的。
清代谭献在《复堂词话》中评这首词说:
“丽极而清,清极而婉,然不可忽过‘马滑霜浓’四字。
”这话是很有道理的。
假如没有后片低声而简短的对话,就不可能含蓄婉转地表现出旖旎风流与温柔体贴的恋情。
由于这首词主要是靠动作与对话来表现情绪的,所以,词的语言也有新的特点,即提炼口语,如话家常,纯用白描,到口即消。
这样的语言特点和他那些富艳精工,长于对句,善用动词,深清音律的词作是截然不同的。
这说明,周邦彦确实是驾驭语言的大师,他可以根据词的内容相应地变换写法,使语言更好地为内容服务。
周济在《宋四家词选》中评论这首词说:
“此亦本色佳制也。
本色至此,便足。
再过一分,便入山谷恶道矣。
传世诗篇
瑞龙吟
【题解】
见《清真集》。
作者沉浮州县十余年,回京师后便作是词。
其立意颇有争议,至今不一。
【原文】
章台路。
还见褪粉梅梢,试花桃树。
愔愔坊陌人家,定巢燕子,归来旧处。
黯凝伫。
因记箇人痴小,乍窥门户。
侵晨浅约宫黄,障风映袖,盈盈笑语。
前度刘郎重到,访邻寻里,同时歌舞,惟有旧家秋娘,声价如故。
吟笺赋笔,犹记燕台句。
知谁伴、各园露饮,东城闲步。
事与孤鸿去。
探春尽是,伤离意绪。
官柳低金缕。
归骑晚、纤纤池塘飞雨。
断肠院落,一帘风絮。
满庭芳·
夏日溧水无想山作
作于哲宗元祐八年(1093)作者知溧水(江苏溧水)时。
《满庭芳》,词牌名。
夏日云云,词题名。
无想山,山名。
风老莺雏,雨肥梅子,午阴嘉树清圆。
地卑山近,衣润费炉烟。
人静鸢自乐,小桥外、新绿溅溅。
凭栏久,黄芦苦竹,拟泛九江船。
年年,如社燕,飘流瀚海,来寄修椽。
且莫思身外,长近樽前。
憔悴江南倦客,不堪听、急管繁弦。
歌筵畔,先安簟枕,容我醉时眠。
苏幕遮
周邦彦长期居住汴京,思乡情甚,便作是词以抒其怀。
《苏幕遮》,词牌名。
鸟雀呼晴,侵晓窥檐语。
叶上初阳干宿雨,水面清圆,一一风荷举。
家住吴门,久作长安旅。
五月渔郎相忆否?
六丑
题为“蔷薇谢后作”。
此词为周邦彦自作新调,长达一百四十字,分上下两片,以咏物为题材,寄托自己身世之感。
《六丑》,词牌名。
正单衣试酒,怅客里、光阴虚掷。
愿春暂留,春归如过翼,一去无迹。
为问花何在?
夜来风雨,葬楚宫倾国。
钗钿堕处遗香泽,乱点桃蹊,轻翻柳陌。
多情为谁追惜?
但蜂媒蝶使,时叩窗槅。
东园岑寂,渐蒙笼暗碧。
静遶珍丛底,成叹息。
长条故惹行客,似牵衣待活,别情无极。
残英小、强簪巾帻;
终不似一朵、钗头颤袅,向人敧侧。
漂流处、莫趁潮汐,恐断红尚有相思字,何由见得?
兰陵王·
柳
见《清真集》。
描写作者汴京河畔与人分手之离愁,体现周邦彦词之独特风格。
《兰陵王》,词牌名。
隋堤上、曾见几番,拂水飘绵送行色。
登临望故国,谁识京华倦客?
长亭路,年去岁来,应折柔条过千尺。
闲寻旧踪迹,又酒趁哀弦,灯照离席。
梨花榆火催寒食。
凄侧,恨堆积!
渐别浦萦回,津堠岑寂,斜阳冉冉春无极。
沉思前事,似梦里,泪暗滴。
西河
题为“金陵”,一作“金陵怀古”。
约作于作者任溧水县令之时。
全词分三片,上片描写金陵山川形神;
中片写中陵古迹,并表怀古之意;
下片发兴亡之叹。
佳丽地,南朝盛事谁记?
山围故国绕清江,髻鬟对起,怒涛寂寞打孤城,风樯遥度天际。
断崖树,犹倒倚;
莫愁艇子曾系。
空余旧迹郁苍苍,雾沉半垒。
夜深月过女墙来,伤心东望淮水。
酒旗戏鼓甚处市?
想依稀、王谢邻里。
燕子不知何世,入地常巷陌人家,相对如说兴亡,斜阳里。
一落索
眉共春山争秀,可怜长皱,莫将清泪滴花枝,恐花也,如人瘦。
清润玉箫闲久,知音稀有。
欲知日日倚栏愁,但问取、亭前柳。
【赏析】
这是一首写思妇闺情的小令。
古代妇女,特别是一些贵家妇女,既不从事生产劳动,也没有机会参加社会活动,终日闲居闺中,无所事事。
人闲着,思维器官却不能闲着,伤春恨别,闺怨闺情,就占据了她的思想领域。
唐宋诗词中就有不少作品是写这类题材的,这首词就是其中之一。
词的开始,首先刻画这位思妇的外貌。
“眉共春山争秀,可怜长皱。
”以青山比喻女子的眉毛,前人诗词中也常有,例如冯延巳《鹊踏枝》:
“低语前欢频转面,双眉敛恨春山远。
”但这只是客观的描写,美成在这首词中用了“争秀”二字,是说女子的眉在有意和春山比秀,而比的结果是眉比春山更秀。
如果不用“争”字,直接说,眉比青山更秀,就趣味索然了。
“可怜长皱”,也超脱了纯客观描写而注入了作者主观感情。
对这位“深坐颦蛾眉”(李白《怨情》)的美人寄予了深刻的同情。
上句写女子的外貌,下句透过外貌去表现她的内心愁怨。
写外貌也着墨不多,只写了她的秀眉,让读者从她的眉峰之秀去想象她的容貌之美。
这个想象由下文的描写得到证实。
“莫将清泪滴花枝,恐花也,如人瘦。
”以花比喻女子的容貌。
这位颦眉独坐的女子果然貌美如花。
以花比喻女子的面容,本是沿用已久的陈旧的修辞手法,但美成用泪滴花枝,形容女子因伤心而流泪,似比单纯用“花容月貌”之类的陈旧词语要新些。
但也不是美成首创。
白居易在《长恨歌》中写杨贵妃伤心流泪就用过“玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨。
”冯延巳在《归自谣》中也写过“愁眉敛,泪珠滴破胭脂脸。
”但白居易和冯延巳都是写的客观现象。
即杨贵妃泪流满面,好像春天一枝雨中梨花。
冯延巳写的这个女子似乎泪珠已经或将要滴破胭脂脸,都只写了客观现象,而周邦彦却翻进一层说:
要小心,不要让清泪滴花枝,因为“恐花也,如人瘦。
”以花瘦比喻人瘦,前人也用过,如黄庭坚在赠妓陈湘的《蓦山溪》词中写道:
“春未透,花枝瘦,正是愁时候。
”但黄庭坚也只是客观地写花枝瘦,没有写出词人的心情怎样。
而周彦彦化用前人诗词,又不重复前人的意思,而另造新意。
在他的笔下,似乎那少妇娇嫩清瘦的脸上,即使是几滴清泪也禁受不住,担心会“滴破胭脂脸。
”流露出词人有无限怜惜之心,不单纯是客观写照,还渗透了词人的主观情感,可谓推陈出新,翻出了新意,既像是词中少妇顾影自怜,内心独白,又像是词人对词中少妇的怜爱同情,体贴入微,笔意曲折顿挫,摇曳多姿,有很强的艺术感染力。
读者称赞周词为“词家神品”(王又华《古今词论》),不是没有道理的。
过片,“清润玉箫闲久,知音稀有。
”用“玉箫闲久”从侧面烘托少妇情绪低落,满腹愁思。
虽有玉萧,也无心吹奏。
让它闲置已久。
因为意中人不在,更吹与谁听呢?
昭君出塞,尚可寄幽怨于琵琶,这位思妇连托音乐以寄相思都没有心情了,进一步深化了“可怜”的程度。
下文用“欲知”、“但问”巧设问答:
“你要知道她(我)为什么每天倚着栏杆发愁吗?
你只要去问亭前杨柳便可知了。
”仍用上片同样笔法,既像是闺中少女自我心曲的剖白,又像是词人对词中女主人公心情的深刻怜惜、关怀和理解。
她的愁为什么要问亭前柳就可以知道?
这使人很自然地联想到王昌龄的《闺怨》:
“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。
忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。
”柳与离别有密切关系,古人习惯折柳送别,所以见了杨柳就容易引起离愁。
王昌龄诗中的那位“闺中少妇”原“不知愁”,只是在忽见陌头杨柳色时,才触动离愁,引起闺怨,似乎多少带点偶然性,而这首词中的少妇是日日倚栏凝望,日日看见杨柳,杨柳成了离愁的象征物。
离愁别恨,日益积淀,越积越深,似乎比王昌龄《闺怨》诗中少妇的离愁更多。
最后轻轻点一笔,前面的青山长皱,泪滴花枝,花如人瘦,玉箫闲久,都得到解释,全篇关节脉络一气贯通了。
据清叶申芗《本事词》卷上(天籁轩刊本)云:
“周美成精于音律,每制新调,教坊竞相传唱,游汴尝主李师师家,为赋《洛阳春》(按即《一落索》)云:
‘眉共青山争秀……亭前柳。
’李尝欲委身而未能也。
”据此,则此词系为李师师作。
聊备一说,以供参考。
这首词篇幅不长,却将许多前人诗词一一化用于词中,推陈出新,自成佳制,别创新意。
沈义父《乐府指迷》评周词云:
“下字运意,皆有法度,往往自唐诸贤诗句中来,而不用经史中生硬字面,此所以为冠绝也。
”这段话,颇值得仔细体会。
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