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学生就情不自禁地投入到美的世界里。
他们的表现欲望会被激发出来。
2、利用现代化多媒体技术,激发学习的兴趣
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境,能激发学生的内在情感,引导学生在情境交融之中感受音乐。
培养学生的多种能力。
上音乐课时,我充分现代化多媒体技术手段,通过“音画结合”的形式,有机地把音乐与图画结合起来,吸引学生的注意力,让学生对知识产生新鲜感,从而积极、主动地进行学习。
在教学《快乐的节日》这首歌时,我首先利用幻灯幕显示出:
“节日的晚上,大家围坐在红彤彤的火堆旁,一起跳舞唱歌的欢乐场面。
”与此同时,播放活泼欢快的歌曲——《快乐的节日》萦绕整个教室,学生感受到节日那种欢快的气氛,很快进入最佳的学习状态,在愉快的气氛中学到该掌握的知识,收到非常好的学习效果。
因此,在教学中,充分发挥现代化多媒体技术,既激发了学习兴趣,也优化了课堂教学结构,激发了学生学习的积极性。
3、通过音乐游戏、舞蹈,激发学习的兴趣
音乐课的形式是以动为主,以情引动,以动助学的。
在教学过程中,我抓住儿童爱玩、爱动这一天性,运用音乐游戏、舞蹈、律动等,营造一种生动活泼的学习氛围和场面,将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合,让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。
如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中,由于面对的学生都是低年级的,年龄较小,我运用设置情景,曲后表演的方法,让学生在实践学习中学习歌曲,感受音乐,发挥其主体作用。
具体做法是:
设置情景,让小朋友带上头饰,自由发挥想象力,表演小麻雀、小花猫的走路动作,在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。
表演结束后再问:
“我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质?
”学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习,心情舒畅,思维始终处于积极、活跃的状态,敢想、敢说、敢问,敢于大胆创新,乐于发表意见。
在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段,让学生在轻松愉快的氛围中学习,有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣,以引导调动参与
目前,大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性,但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法,公式化的教学使学生被动的接受知识,感受不到参与和思考的乐趣,自然会影响教学效果。
在音乐课堂上,视唱练习是一个薄弱的环节,也是我一直头疼的问题,毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识,所以对于这块的教学,我想应该要重点抓。
如之前看过很多优秀教师的教学,他们习惯的做法是介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习,反复练习直到“学会”。
这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,甚至没有兴趣,而这本书《中小学音乐教育》书中是建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
我想我可以试着去改变策略,让学生更好的掌握知识。
三、及时评价,肯定参与
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。
对素质好的学生,因为它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有利于促进他们更加勤奋,对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点,如个别五音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价“很不错,以后还要多练。
”这样可以激发他们的自信心,促进了他们的参与意识。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面:
一是参与态度的评价,教学中教师应用心观察学生参与的情况,及时进行评价。
表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花,为其他学生树立榜样,以此激励每位学生参与的积极性,对个别态度不端正的学生,教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助,从而达到全体学生提高参与水平的目的。
二是参与效果的评价,学生以主人翁的态度积极参与教学,对他们在教学活动中取得的成绩,教师应给以充分的肯定和积极的鼓励,但对参与效果的评价要因人而异,让所有学生在参与中感受到成功的快乐。
一次在玩音乐游戏“寻宝”时,我们刚讲解完游戏的玩法及规则,他就高高地举起了小手。
我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。
游戏开始了我们手里捏着一把汗,睁大眼睛看着他,没想到他是那样自如、敏捷,随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向,节奏声强,他大步向着目标前进,节奏声弱,他立刻调整方向……最后成功地找到了“宝物”,他甜美地笑了,我们激动地迎上去,握住他的小手赞许地说:
“你真了不起,真是个出色的寻宝家!
”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。
从此以后,这名学生变了,上课专心了,发言积极了,音乐能力有了明显提高。
上次参与的快乐,正是下次参与的动力,如此循序渐进,会使学生逐步形成良好的学习心境,从而提高学习效果。
总之,《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来,很好地帮助了我们音乐教师教学思想,提升了教学理念,并积极探索与实践的结合,特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学,指导教学工作。
读了这本期刊,让我感触很深,留给我思考的也很多。
所以,我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶,而且要有创新,并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思,并在反思中看到自己的长处,修改自己的短处,扬长避短,从而提高自己的教学效能。
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音乐读书心得二:
音乐鉴赏课的学习心得体会>
(1663字)
通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。
在选音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。
其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。
它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;
是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;
它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
整个学期学习下来,对我印象最深的音乐是古典主义音乐和浪漫主义音乐。
下面就重点来谈谈我对这两种音乐的学习心得:
一)古典主义音乐
古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。
其特点是:
理智和情感的高度统一;
深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。
创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。
古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它完善了一套纯器乐的大型曲式,如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。
它的主要特点是:
作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;
曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声完善,配器细腻,音色力度变化丰富;
作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等,造成乐曲发展趋势。
并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。
此外,在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。
而在此之前的乐队里,只有弦乐组是完整的。
木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。
这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。
在古典音乐派别中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。
这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。
“维也纳古典乐派”有以下风格特征:
强调理性、思想性和作品的社会意义;
世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);
音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);
主调和声成熟并占统治地位;
乐思发展清晰,逻辑性强,旋律追求优美动人的气质;
情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉);
曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);
简单的说,崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。
二)浪漫主义音乐
浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。
浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;
作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;
在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。
浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫,反对封建统治和民族分裂。
为了表现这些内容,为了塑造民族英雄形象,反映爱国主义和民族统一思想,浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。
浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比
浪漫主义音乐家灿若群星,他们给后人留下了许多不朽之作。
如:
贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》;
“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;
“圆舞曲之王”小约翰施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。
通过这个学期对音乐的学习,我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。
总的来说,通过这门课的学习,我受益匪浅!
音乐读书心得三:
《音乐课例与专家评析》读书心得>
(1431字)
读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书,通读全书,我渐渐走进一位基层音乐教育工作者的成长历程,感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的,对于中学音乐课堂灵动的,趋向于成功的构建。
创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、歌唱课,课如其人,字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。
它是一种特别的亲和力,一种给予儿童最大限度与效度的良性的影响力的教育理解,一种用心实践的情感释放。
这些基于“吸引儿童主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发展的课例,这些基于“促成儿童具有教育意向的生活经历,培养幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课例,初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。
音乐的情感性、人文性特征,强调音乐教学要以人为本,充分激发学生对音乐的兴趣,培养学生学习的主动性,注重民主平等、宽松愉悦学习环境的创设,建立和谐的师生关系。
教学中师生互动,共同体验,探究,感悟,创造,这样才能使音乐进入学生的心灵,发挥出音乐使儿童学会甄别美丑、善恶、真假并去享受和创造美好的作用,最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的境界迈进,在这个层面上,吴老师是个非常用心的音乐老师,她主张音乐教育要回归儿童的生活,服务于儿童生活,让学生有更多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。
一位好的老师,不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得知识与技能,更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主体会、感悟,从而实现“启情悟智”,不可否认,吴老师的课例显现出她在努力地去做好这一点。
在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里,课堂是个绽放生命精彩的魅力舞台,无论是自己的教学案例,还是指导弟子的教学案例,无论是教学经过的全程实录,还是诠释教义的说课稿件,都能给人一种不一般的感受。
这就是吴老师在这个魅力舞台上发出的属于自己的音乐——课的主题。
她以主要教学内容的美感特征的深入挖掘,融进扎实有效的体验性学练,突出以一个作品为中心的小主题构建,让学生每课建立学科成长的小单元快感,课的切入以听着音乐入课为标志,彰显与其他课程的区别:
课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开,课的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的增量来达成目标;
课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为块块状框架,建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”特征;
课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点,如三听、三谈、三次讨论、三次对比、三次探索,或突出情感性,或突出参与性,或突出创造性,或突出层次性与可操作性,注重在体验性教学方法中创设审美情景,在实践教学方法中贯穿即兴创造。
作为一名音乐教师,读了吴瑶香老师的《音乐课例与专家评析》一书,真是受益匪浅。
我想,一位好老师,最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情,其次要钻研教材、教法,学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用;
一位好老师,应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美,激发学生学习音乐的由衷的情感;
一位好老师,应该会找准切入点,凸显情感与态度目标,重视训练点,河里把握知识技能目标,抓住互动点,强调过程与方法目标;
一位好老师,不仅要自己教好课,更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学!
在以后的教学实践中,我将以吴老师为楷模,满怀爱心,用心教学,以审美为核心,将音乐基础知识和基本技能的教学有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中,做一个美的传播者!
音乐读书心得四:
音乐读书笔记:
音乐课堂教学形式>
(1418字)
现今课程改革正在大范围的展开。
在改革的这几年里,教育工作者们积极参与课程改革,使音乐课堂发生着质的变化。
如今的课堂,是展示学生风采的课堂;
如今的老师也不再是纯粹的教书匠;
如今的学生也自然是全面发展的学生。
但是,作为一名笔者、音乐教师,我也看到了做为新事物产生的课改在实施中存在的一些误区和尴尬。
1、过分注重教学手段和方式的改革,忽视音乐的内在实质。
课堂的表现形式变得多种多样:
分组讨论、合作学习、学生表演等等。
而这些形式泛泛用之只会给人们造成错觉,认为音乐课就是越热闹越好。
这种随之而产生的教学评价能让孩子们在音乐课中获得什么呢?
在实际的教学中做为老师的我们不应该盲目的“面面俱到”,应该认真研读音乐教材,筛选适合这首歌的活动方式,让它始终服务于我们的音乐目标,扎扎实实地上一堂好课,做到动静相宜。
另一方面,对于低年级的小学生来说,在课堂上开展活动是“易放难收”,所以也只有建立在良好的教学常规的基础上,我们的活动才能够顺利进行,才不会在课堂上出现你一言我一语毫无秩序的尴尬场面。
因此我们老师还应该做到因材施教,面对不一样的孩子采用不同的教学方法。
如今的课堂,老师们还将多媒体这个重要的辅助工具变为了今天主要的教学手段。
当然,多媒体教学能够帮助我们很简单的去了解一首歌曲的文化以及思想,而这种过渡依赖也导致我们的老师还有孩子们放弃了实际的演练和独自的思考与寻找的机会。
在音乐课的欣赏教学中我们不仅可以尝试用多媒体聆听,我们还可以让老师范唱,让老师用乐器演奏,让孩子们能够直观的感受音乐的魅力,我想这样的教学更能够激发孩子们对音乐的兴趣,更能够让他们产生对老师、对音乐的崇拜,这样的课堂教学往往是百利而不害的。
在教唱课堂中我们可以适当运用多媒体对歌曲进行简单的介绍或者聆听,同样学生最喜欢的应该还是老师能够在现场进行范唱。
所以正确运用好这些新的手段和方式,才能给孩子们带来扎实的基础知识和真正意义上快乐。
2、教学目标的偏离
现在的音乐课不再像以前那么单一,在课改的环境下,俨然成了一门综合课。
这时候的音乐课堂将能够与音乐搭上边的学科知识贯穿其中。
这样的课堂拉近了学生与老师间的距离,更重要的是它能够随时给你惊喜,善于发现的老师能够很好的捕捉到孩子们的进步与闪光点,这是一个优质的开放课堂给我们带来的真切感受。
但是如果把音乐课与辅助课程的教学比列握不当,只注重形式的多样化,它所带来的课堂偏离往往会将音乐课上成一个大容器的杂课。
学科综合离不开音乐的本体目标:
情感、态度、价值观;
过程与方法;
知识与技能。
在一堂音乐课中,音乐的基础知识和技能是教学中的重点也是教学中的难点,围绕这个中心去开展活动,去进行学科的融会贯通,做到课堂的有效和有趣性,也只有在掌握了一定的音乐知识和技能后,学生才能真正地提高音乐素养,能够进行情感与价值观的升华。
教师要善于在教学中做到统筹考虑和课程的完整设计,避免学科偏离的现象发生,。
因此,我们在音乐教学中不能够刻意回避学科知识的链接,还应该充分予以重视,在扎实音乐知识的同时拓展其它知识来帮助我们的音乐记忆与理解。
将知识渗入我们的课堂,让孩子们在音乐艺术的氛围中去感受整个人文和精神的社会。
实施新课改,我们需要热情,更要有理性思考。
因为我们需要改革的不只是我们的教学模式、教学理念、教学手段还有我们老师自己。
只要我们能够对新课程标准全面的理解和运用,相信通过我们的共同努力,在不久的将来,新课改定会步入到正确的轨道。
音乐读书心得五:
音乐鉴赏心得>
(1822字)
一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业,像我这样的人是没办法理解的,我也很喜欢音乐,不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲,对于那种专业的音乐,还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹,我一直觉得自己听不懂所谓的音乐,也许有一定程度的心理意识,反正我就是一直都有这种想法,而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
这里简单提一下我对音乐的看法,可能我的理解比较肤浅。
对于音乐所表现的世界,可以有诗意,画境,和内心的独白。
例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》,《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。
我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争,奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。
因为他很振奋人心,听过之后感到激情澎湃,人生苦短,不能被眼前的困难打倒。
至于音乐还能表现什么,可能每一个人都有着自己不同的看法。
我觉得音乐可以表达一切。
音乐是独特的,任何语言或画面都不能将它完整的描述。
音乐是直接的,多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受,而不需要思考什么。
音乐是抽象的,但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节,只需本能的去感受。
最重要的是,有没有进音乐的门问自己就行了。
有的时候自己真的体会到了,并不带有喜爱音乐以外的想法,问心无愧。
也许就是音乐想要表达的世界,即使和作曲者的想法不一样。
自己真的热爱那才是最关键的。
我觉得跟着大流走,别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。
虽然大流很多都是对的,但热爱音乐并不需要大流的认同,因为音乐是人的杰作,也属于较为抽象的艺术,在理解和看法上不同是很正常的事情,如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。
熟悉贝多芬还是他的那句话。
他说:
“我要扼住命运的咽喉,绝不能让它毁灭我!
”我对这句话比他的《命运》要熟悉。
后来上网查了一下,《命运》这部作品创作于1805——1808年,与他完成《第三(英雄)交响曲》的时间相隔4年。
在这4年中,他不但在创作活动中取得很大成就,更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。
当时正是贝多芬创作的黄金时期,也是他遭遇不幸的时期。
于是,他与命运英勇搏斗,以惊人的毅力和意志,写出气魄恢弘,极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中,情绪激昂、气魄宏大,富有强烈的艺术感染力。
而作品结构严谨,手法简练,形象生动,各乐章之间具有十分清晰的内在联系。
第一章节,开头就是那激昂的音乐澎湃而出,让人心灵为之一颤,就像那滚滚的历史巨轮的滚动,就像生命被死神扼住喉咙一般!
就像那十二级的风暴袭来!
就算我是听过几次的,但是每一听到,还是禁不住为之震动!
那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。
我的眼前好象出现了一个狰狞的死神,在肆无忌惮的狂笑,粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙,我觉得自己快要窒息了。
一点也没有反抗的能力。
总体上,第一章节激昂有力,具有勇往直前的气势,表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。
接着,圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调,引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
而第二乐章,音乐有舒缓的地方。
让人在振颤中舒缓下来。
在那激昂的音乐中缓了一口气。
仿佛是生命已到最后,人的气息只有那么一口似的。
那是小提琴悲哀的鸣叫。
我似乎放弃了与死神的对抗,无奈的接受了事实。
人,最终还是对抗不了命运的安排。
我甘心放弃挣扎,对命运的捉弄无可奈何。
但是,它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。
却是命运动机再次闯入,威风凛凛的命运再次占了上风。
转调的非常频繁增加了原有的不稳定性,使音乐显得更加丰富。
但在这一乐章的庞大结尾处,音乐的气势不可阻挡,进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
到了第三,四乐章,生命的顽强体现出来。
黑暗必将过去,曙光就在眼前,振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。
我不能向命运低头!
我不能屈服于命运!
我要战斗,战胜命运!
我要战斗,我不是命运的奴隶!
我就是我!
我能忍受挫折,我能抵抗疾病,我能站立,我能与你抗争。
到了这里命运已被我战胜了!
这时候命运的威吓声,已是苟延残喘,再也阻挡不住历史前进的潮流了。
于是,辉煌、明亮的音乐再次响起,以排山倒海的气势,表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。
这场与命运的决战,终于以光明的彻底胜利而告终!
音乐的末梢,我轻轻地舒了一口气,好象自己真的刚参加完这场斗争一样。
这首交响曲让我体会到,面对困
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