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《文艺对话集》,朱光潜译,人民文学出版社,1963。
亚理士多德:
《诗学》,罗念生译,人民文学出版社,1962。
康德:
《判断力批判》,宗白华译,商务印书馆,1964。
黑格尔:
《美学》,朱光潜译,商务印书馆,1979。
作业:
1.简要列举四种西方美学名著。
2.理解作为思想史的美学和作为学术史的美学。
绪论西方美学史概述与思想史发展第二节西方思想史的发展
一、历史事实与历史叙述
二、西方思想史的发展
1.本质论——认识论——语言论
2.历史发展:
古希腊——中世纪——启蒙运动(经验主义、理性主义、德国古典哲学)——现代哲学
三、西方思想史的阶段特点
1、古希腊
(1)基本状况
希腊哲学从探究客观世界的本质开始。
它最初主要是对外在自然感兴趣(自然哲学),只是逐步地转向内部,转向人类本身而带有人文主义性质。
(2)希腊哲学大致分为四个阶段:
首先,大约从公元前585年到公元前第五世纪中叶,主要关注自然,提出了物活论,并以独断的一元论的观念来探讨事物的本质,因此具有明显的本体论特征。
其次,第五世纪的智者学派时期是转折时期。
再次,苏格拉底时期是重建时期,从公元前430年到公元前320年,苏格拉底维护知识,对抗怀疑论,研究如何用逻辑的方法可以获得真理。
此后,柏拉图和亚里士多德建立起唯理的认识论(逻辑)、行为论(伦理学)和国家论(政治学),并建立起广博的思想体系(形而上学),用思想或理性或精神解释世界。
最后,从公元前320年到公元529年,进入了后亚里士多德时代,主要研究伦理学和神学,为后来中世纪奠定了基础。
(3)美学概况
柏拉图、亚里士多德、毕达哥拉斯、苏格拉底、赫拉克利特和德谟克利特,后亚里士多德时代还有贺拉斯、朗吉弩斯等
2、中世纪
(1)基本状况:
首先,基督教的诞生带来新的哲学。
其次,经院哲学的特征。
经院哲学是一种阐释基督教教义的哲学,其目的在于解说基督教的教义,使之系统化并加以论证,即在基督教的基础上创建一种关于宇宙和人生的理论。
(2)美学概况
经院哲学对神以及人与神的关系的解释会附带的涉及到一些美学问题,并且最终成为对美学产生重要影响的问题,但是当时的人们很少对艺术与美进行独创性的研究,只有一个杰出的例外就是圣奥古斯丁。
后来的一些神学家迷恋于形而上学与认识论问题,以及伦理学与社会哲学问题,其中也简单地涉及一些美学问题,代表人物就是托马斯·
阿奎那。
经院哲学对美学史的另一个重要贡献,就是在阐述《圣经》的过程中,发展出一种阐释理论,成为二十世纪解释学与接受美学最早的源头。
3、启蒙运动
(1)文艺复兴
首先,文艺复兴时代是“近代”历史的开端,其中最为重要的时代特点是,教会的威信衰落下去,科学的威信逐步上升。
其次,从哲学史的角度来看,近代哲学按照它们以理性或经验为知识的泉源或准则而被划分为唯理主义或经验主义。
最后,美学概况:
这一时期重要的美学家包括笛卡尔、布瓦罗,这些都是古典主义也即唯理主义一派,还有霍布士、培根、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟和博克等经验主义美学家。
(1)所谓唯理主义可以指这种态度,它肯定知识的标准是理性而不是启示或权威。
从这个意义来看,一切近代哲学体系都是唯理主义的,但的确也有这种世界观,它们不在理智中,而在情感、信仰和直觉中寻求真理的泉源。
(2)所谓唯理主义可以指这种观点,它认为真正的知识由全称和必然的判断所组成,思维的目的是制定真理的体系,其中各种命题在逻辑上相互有联系。
(3)还有关于知识的起源问题,近代哲学对此有不同的答案:
(a)真正的知识不能来自感官直觉或经验,而必然在思想或理性中有其基础。
真理是理性天然所有或理性所固有的,那就是天赋、或与生俱来、或先验的真理。
确实的真理起源于思想本身。
这种观点被称为唯理主义。
(b)没有与生俱来的真理,一切知识都发源于感官知觉或经验,因此,所谓必然的命题根本不是必然或绝对确实的,只能给人以或然的知识。
这种观点被称为经验主义或感觉主义。
(2)启蒙运动
首先,“启蒙”(enlightenment)的意思是用光明驱散黑暗,以理性代替蒙昧。
启蒙理性的另一特点是乐观主义的历史进步观。
启蒙的任务就是消除一切非理性、反理性的东西;
理性的光芒一旦照耀世界,理想的人就能代替全能的上帝,黑暗的人家就会变成光明的天堂。
其次,启蒙理性是评判的标准,也是时代的标志,它宣告了理性时代的正式开始。
现在人们把启蒙运动开启的现代理性称为“工具理性”。
现代化的进程就是要以理性为工具,以全人类利益的名义,对自然、社会、人的心灵和道德生活等各个方面进行合理的安排和控制。
最后,这一时期主要的美学家是康德、黑格尔、歌德、席勒等人,也成为整个西方美学史发展的顶峰。
作业:
1.什么是唯理主义?
2.什么是经验主义?
3.启蒙运动的基本时代特征是什么?
延伸阅读:
赵敦华:
《西方哲学经典讲演录》《西方哲学简史》
第一章柏拉图的美学思想第一节西方美学的起源
一、西方美学起源的文化土壤
1、希腊人将表象与现实,将意象与它所代表之物的关系这一深刻的问题提了出来
(1)关于人和世界关系的思考
希腊人在他们的观念和偏爱中,以及他们的艺术和科学中,保留了某些古老成分——其他信仰和血缘关系的残余。
希腊宗教并不是一个整体。
它是一种崇高的、幸运的、如神一般的超人的宗教;
它是有人性的拟人的,充满着光明和生机,而没有魔法、迷信、对鬼神的信仰与神秘感。
(2)模仿
模仿是随着酒神祭祀的礼拜和神秘一齐产生出来的,在它的最初的意义之中,“模仿”的代表着由祭司所从事的礼拜活动,主要是为了显示内心的意象,并不表示复制心外的现实,因此主要用来指舞蹈、哑剧和音乐。
到了公元前5世纪,“模仿”一词,从宗教转为哲学意涵,开始指示对外界的仿造,主要包括德谟克利特和苏格拉底,前者说,在艺术中我们模仿自然,在纺织时我们模仿蜘蛛;
后者主张,绘画和雕塑制作出事物的形影,模仿出我们所看到的东西,认为模仿乃是绘画和雕塑这类艺术的基本功。
2、希腊人给荷马与赫西俄德打上智者与教师的印记,并将诗人的伟大与认识的价值联系起来
公元前六世纪以前希腊文学的历史揭示了思考和批判精神的发展,个人开始分析和品评人生,他不仅过生活而且对生活有所思考;
他不再满足于表达其民族通常的概念和理想,而是被激励着去提出他本人伦理的、政治的和宗教的思想和希望。
3、艺术家创造力的性质与源泉
诗歌来源于神,主要目的是给人快乐。
诗歌所给予人们的愉快极大,但与饮食所给予人们的愉悦相比没有什么不同,也没有高低之分。
同时,诗歌也不是一门独立的艺术。
诗歌来自神,它的作用于酒的作用没什么两样;
它的主题与历史的主题没什么差别,它的价值类似神的声音、酒和历史的价值。
二、西方美学起源时期的几种观点
1、毕达哥拉斯学派
(1)哲学观点:
数一定是万物的基础,数一定是真正的实在、事物的实体和根基,一切其他东西都是数的表现。
(2)美学观点:
美是和谐
毕达哥拉斯学派理论的一个本质特点是,他们不仅把和谐与恰当的比例看成是宝贵的、美的和有用的,而且也把它们看成是从客观上决定的,看成是事物的客观属性。
第一,从数学和声学的观点去研究音乐节奏的和谐,并找到了辩证的原则
第二,将音乐中的和谐观推广的建筑、雕刻等艺术,并推广到天文学中
第三,艺术对人影响问题
2、赫拉克利特
首先,在自然的杂多现象中寻求统一原则之中,他认为希腊人所说的地水风火四大原素之中,火为最基本的
其次,他认为“自然趋向差异对立,协调是从差异对立而不是从类似的东西产生的”,”结合体是由完整的与不完整的,相同的和相异的,协调的与不协调的因素所形成的”。
3、苏格拉底
(1)苏格拉底的方法
苏格拉底凭借归纳的过程,引申出定义来。
然后靠举例来构成临时的定义,这再经其他例证的检验,加以扩大或缩小,以便使它符合要求,直到取得令人满意的结果为止。
其目的总是要找出所要下定义的主题的本质特征,取得清晰明确的观念或概念。
苏格拉底还有时检查所提出的论旨,立即追溯到根本的原理,根据正确的定义来予以评判。
这是演绎的方法。
(2)美学观点
首先,从社会科学观点看美学,提出美必定是有用的,以及美的相对性问题
其次,关于艺术创作活动,接受了”艺术模仿自然“的观点,但认为应“现出生命”,“表现出心灵状态”。
作业
1.西方美学起源的文化土壤是什么?
2.苏格拉底的方法是什么?
第一章柏拉图的美学思想第二节柏拉图的美学思想
二、摹仿
1.摹仿的逻辑前提:
图像与其原型之间的关系
(1)理式论
柏拉图认为,理念(ideas)或形式(forms)不是人心、以至神心中单纯的思想(当然,神圣的思想有赖于它们)。
他认为理念或形式是自在自为的,有实体性;
它们是实体,是实在或实质的模式,即万物原始、永恒和超越的原型,先于、脱离和独立于事物而存在,不像事物那样受变化的影响。
(2)辩证法
辩证法是用概念进行思维的艺术,思维的根本对象是概念,而不是感觉或影像。
辩证法首先在于用一个理性概念来涵括零散的个别事物,其次,在于把这种理性概念划分为类别,这就是概括和分类的过程。
只有这样,才能有清楚和前后一致的思维。
从概念到概念,上行和下达,概括和细论,结合和区别,综合和分析,雕刻出概念。
2.摹仿的内涵:
柏拉图对图像与其原型关系论述,不仅有摹仿(mimesis),还有接近于摹仿的三个同意词汇,即分有(methexis)、相似(homoiosis)和类似(paraplesia)。
我们现在显然可以得到这两个结论;
头一层,摹仿者对于摹仿题材没有什么有价值的知识;
摹仿只是一种玩艺,并不是什么正经事;
其次,从事于悲剧的诗人们,无论是用短长格还是用英雄格,都不过是高度的摹仿者。
3.柏拉图论述摹仿:
(1)专注于摹仿形象与它们(声称)再现的世界特征之间的复杂关系。
柏拉图心目中有三种世界:
理式世界,感性的现实世界和艺术世界。
艺术世界是由摹仿现实世界来的,现实世界又是摹仿理式世界来的,这后两种世界同是感性的,都不能有独立的存在,只有理式世界才有独立的存在,永远不变,为两种较低级的世界所自出。
(2)专注于摹仿在心理学上对其受众的寓意和效果
总之,摹仿诗人既然要讨好群众,显然就不会费心思来摹仿人性中理性的部分,他的艺术也就不求满足这个理性的部分了;
他会看重容易激动情感的和容易变动的性格,因为它最便于摹仿。
其次,柏拉图还检查了文艺摹仿方式对于人的性格的影响。
你可以这样来看:
我们亲临灾祸时,心中有一种自然倾向,要尽量哭一场,哀诉一番,可是理智把这种自然偏向镇压下去了。
诗人要想满足的正是这种自然倾向,这种感伤癖。
同时,我们人性中最好的部分,由于没有让理智或习惯培养好,对于这感伤癖就放松了防闲,我们于是就拿旁人的痛苦让自己取乐。
我们心里这样想:
看到的悲伤既不是自己的,那人本自命为好人,既这样过分悲伤,我们赞赏他,和他表同情,也不算是什么可耻的事,而且这实在还有一点益处,它可以引起快感,我们又何必把那篇诗一笔抹煞,因而失去这种快感呢?
很少有人能想到,旁人的悲伤可以酿成自己的悲伤。
因为我们如果拿旁人的灾祸来滋养自己的哀怜癖,等到亲临灾祸时,这种哀怜癖就不易控制了。
4.文学与音乐教育
至于我们的城邦里,我们只要一种诗人和故事作者:
没有他那副悦人的本领而态度却比他严肃;
他们的作品须对于我们有益;
须只摹仿好人的言语,并且遵守我们原来替保卫者们设计教育时所定的那些规范。
二、艺术与美
1.艺术
(1)艺术与技艺
(2)“摹仿的艺术”可以产生两类事物
A.摹仿者可以尽可能准确地再造模型的实际性质,其真正的尺寸、比例和色彩,也就是生产一个真正的相似物。
这种情况往往需要某种程度的故意扭曲,以造成相似,例如神庙的柱子
B.摹仿者可以拷贝对象在从某个视点观察时看上去的样子,这种情况下形成了一种外观相似。
因此,无论是“摹仿”还是艺术,都是欺骗性的外观的制造。
2.柏拉图论述美
(1)美是一种形式
我的意思是指有些声音柔和而清楚,产生一种单整的纯粹的音调,它们的美就不是相对的,不是从对其他事物的关系来的,而是绝对的,是从它们的本质来的。
《对话集》:
这时他凭临美的汪洋大海,凝神观照,心中起无限欣喜,于是孕育无数量的优美崇高的思想语言,得到丰富的哲学收获。
如此精力弥满之后,他终于一旦豁然贯通唯一的涵盖一切的学问,以美为对象的学问。
——《会饮》篇
那时隆重的入教典礼所揭开给我们看的那些景象是完整的,单纯的,静穆的,欢喜的,沉浸在最纯洁的光辉之中让我们凝视。
——《斐德诺》篇
(2)通过感性图像接近美
凡是想依正路达到这深密境界的人应从幼年起,就倾心向往美的形体。
如果他依向导走人正路,他第一步应从只爱某一个美形体开始,凭这一个美形体孕育美妙的道理。
第二步他就应学会了解此一形体或彼一形体的美与一切其他形体的美是贯通的。
这就是要在许多个别形体中见出形体美的形式……想通了这个道理,他就应该把他的爱推广到一切美的形体,而不是过烈的热情专注于某一个美的形体,就要把它看得渺乎其小。
再进一步,他应该学会把心灵的美看得比形体的美更可珍贵,如果遇见一个美的心灵,纵然他在形体上不甚美观,也应该对他起爱慕,凭他来孕育最适宜于青年人的道理……——《会饮篇》
四、论灵感
1.第一种解释是神灵凭附到诗人或艺术家身上,使他处在迷狂状态,把灵感输送给他,暗中操纵着他去创作。
诗神就象这块磁石,她首先给人灵感,得到这灵感的人们又把它递传始旁人,让旁人接上他们,悬成一条锁链。
凡是高明的持人,无论在史诗或抒情诗方面,都不是凭技艺来做成他们的优美的诗歌,而是因为他们得到灵感,有神力凭附着。
神好象用这个实例来告诉我们,让我们不用怀疑,这类优美的诗歌本质上不是人的而是神的,不是人的制作而是神的诏语,诗人只是神的代言人,由神凭附着。
2.不朽的灵魂从前生带来的回忆。
此外还有第三种迷旺,是由诗神凭附而来的。
它凭附到一个温柔贞洁的心灵,感发它,引它到兴高采烈神飞色舞的境界,流露于各种诗歌,颂赞古代英雄的丰功伟绩,垂为后世的教训。
若是没有这种诗神的迷狂,无论谁去敲诗歌的门,他和他的作品都永远站在诗歌的门外,尽管他自己妄想单凭诗的艺术就可以成为一个祷人。
他的神智清醒的诗遇到迷狂诗就黯然无光了。
1、简论柏拉图的摹仿观。
2、柏拉图如何论述灵感。
第二章亚里斯多德的美学思想第一节亚里士多德的美学思想
一、哲学思想
1.亚里士多德对柏拉图继承
首先要重新考虑超越的理念问题。
柏拉图似乎把后来亚里士多德所称之为永恒的形式者至于星体以外,把它同实际的经验世界隔离开来,并贬低经验世界为纯粹现象。
其次是有关占第二位的因素、即柏拉图式的物质概念,需要更精确地予以规定,以使它成为令人满意的解释原则。
形式和物质之间的鸿沟需要弥合。
2.四因说:
在亚里士多德看来,要说明事物的存在,就必须在现实事物之内寻找原因。
质料、形式、动力、目的,被亚氏确定为事物产生、变化和发展的四种内在原因,俗称“四因”。
所谓质料因,就是事物的“最初基质”,即构成每一事物的原始质料,也就是“事物所由形成的原料”。
所谓“形式因”,是指“事物的限”,“或为整体,或为组合,或为形式”,用以指称事物“是什么”,因而也是事物的本质规定(“定义”)。
所谓“动力因”,是指使一切的质料取得一定形式的驱动力量,“是变化或静止的最初源泉”。
所谓“目的因”,是指一具体事物之所以存在的所追求的目的,“即做一件事的‘缘故’”。
3.逻辑学:
逻辑学的主旨是分析思维的形式和内容以及取得知识的过程,它是正确思维的科学。
思维是推理的或科学的论证,从一般推演出个别,从原因推演出受制约者。
推论由在语言中称为命题的判断所组成,判断乃由表述于项中的概念所构成,亚里士多德讨论了判断的性质和种类、它们彼此之间不同的关系以及各种论证;
为这种过程下定义并加以分类,这大都为现在的形式逻辑教科书所采用。
在逻辑学方面,亚里士多德对概念未做详尽的研究。
不过,他研究了狭义的概念、即定义和定义的通则,也研究了最高级的概念、即范畴。
二、《诗学》
1.版本考释:
现代西方研究《诗学》的著作不少,较有影响的是:
布乞儿(S.H.Butcher)的《亚里士多德的诗学与艺术的理论》,毫斯(E.House)的《亚里士多德的诗学》,厄尔斯(G.F.Else)的《亚里士多德的诗学:
论证》等。
《诗学》有数种中文译本:
傅东华先生译本(商务印书馆,1936年);
天蓝先生译本(东北牡丹江书店,1948年);
罗念生译本(人民文学出版社,1962年本及1980年修订本);
苗力田先生主持翻译《亚里士多德全集》第九卷中书名为《论诗》的译本(中国人民大学出版社,1994年);
最新的陈中梅先生的译注本(商务印书馆,1996年),有较详细的注释和解释有关术语及古希腊美学思想问题等的附录。
2.结构
(1)六分法的观点:
《诗学》现存26章,按内容可分为六大部分:
第一部分(第1-3章)主要分析各种艺术所摹仿的对象以及摹仿所采用的媒介和方式;
第二部分(第4-5章)讨论了诗的起源与悲剧、喜剧的发展;
第三部分(第6-22章)详细地讨论了悲剧,认为“悲剧是对一种严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”,它的媒介是语言,方式是动作的表演。
接着,还分析了它的六个成分,包括情节、性格、性格、言词、思想、形象与歌曲。
最后讨论了悲剧的写作和风格等;
第四部分(第23-24章)主要讨论的是史诗的情节、结构、分类和成分等;
第五部分(第25章)讨论艺术批评的标准、原则与方法;
第六部分(第26章)比较了史诗与悲剧的高低。
(2)五分法:
(3)三分法:
第一部分(第1-5章)主要分析各种艺术所摹仿的对象以及摹仿所采用的媒介和方式:
由于对象不同(好人或坏人)媒介不同(颜色、声音、节奏、语言或音调)、方式不同(叙述或表演),也就形成艺术之间的差异;
第二部分(第6-22章)分析了悲剧的定义及其特点
第三部(第23-26章)分析了悲剧与史诗的异同
三、摹仿
1.“摹仿”:
艺术创造世界
(1)摹仿的种差:
对象不同(好人或坏人);
媒介不同(颜色、声音、节奏、语言或音调);
方式不同(叙述或表演)
(2)摹仿的心理根源:
首先,是出于人的天性;
其次,音调感和节奏感
(3)诗的真实性:
诗人的职责不在描述已发生的事,而在于描述可能发生的事,即按照可然律或必然律是可能的事。
诗人与历史学家的差别不在于一用散文,一用韵文……两者的差别在于一叙述已发生的事,一描述可能发生的事,因此,写诗这种活动比写历史更富于哲学意味,更被严肃的对待;
因为诗所描述的事带有普遍性,历史则叙述个别的事。
所谓“有普遍性的事”,是指某一种人,按照可然律或必然律,会说的话,会行的事,诗要首先追求这目的……
人既然和画家与其他造形艺术家一样,是一个摹仿者,那么他必须摹仿下列三种对象之一:
过去有的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。
一桩不可能发生而可能成为可信的事,比一桩可能发生而不能成为可信的事更为可取。
合情合理的不可能与不合情理的可能
四、悲剧
1.定义:
悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;
它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各个部分使用;
摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;
借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶。
2.悲剧六要素:
情节、性格、言词、思想、形象与歌曲
其中摹仿的媒介是言词与歌曲,摹仿的方式是形象,摹仿的对象是情节、性格和思想
重要程度依次递减是:
情节、性格、思想、言词、歌曲、形象
3.情节
(1)悲剧是对一个完整而具有一定长度的行动的摹仿
(2)简单情节与复杂情节,也即“简单的行动”与“复杂的行动”
突转、发现、苦难
(3)悲剧所分的段落,即“开场”、“场”、“退场”与合唱部分
3.剧效果及其审美意义
(1)过失说:
一方面祸不完全由自取,他说,“不应遭殃而遭殃,才能引起哀怜”,另一方面他又要求祸有几分由自取,悲剧主角的遭殃并不由于罪恶而是由于某种过火或弱点,所以“在道德品质和正义上并不是好到极点”,也就是说,“和我们自己类似”,才能引起我门怕因小错而得大祸的恐惧。
(2)卡塔西斯:
净化或陶冶
数百年来,围绕着亚里士多德的悲剧净化理论出现了多种各不相同的解说。
这些解说按其主导倾向大致可以划分为道德的、审美的、心理的和医学治疗的四种类型。
延伸阅读;
亚里斯多德《诗学》
1.简要回答悲剧的定义2.悲剧的六要素分别是什么?
3.简要回答摹仿的真实性。
第二章亚里斯多德的美学思想第二节亚里斯多德之后的美学:
从古罗马到中世纪
一、古罗马时代的美学
1、与前代美学的差异
对于罗马时期的艺术天才来说,艺术理论与实践十分接近,而与抽象的概念、与亚里士多德著作中的“可然律和必然率”的关系,与柏拉图著作中的直观要素及对神的爱,则总的来说,要疏远一些。
2、贺拉斯的《诗艺》
(1)《诗艺》的内容
在亚里士多德之后,有学者提出把主题分成三个主要论题的模式,并且表现出了对诗歌形式进行分析的热情。
贺拉斯则是按照正统的希腊语学家的论述秩序:
第一,主题;
第二,形式;
第三,诗人本身。
泛论诗的题材,布局,风格,语言和音律以及其它技巧问题;
讨论诗的种类,主要讲戏剧体诗,特别是悲剧;
最后,讨论诗人的天才和艺术以及批评和修改的重要性。
(2)贺拉斯的美学创建
首先,艺术摹仿自然,提出了创造的观念
其次,分析了“典型”、“类型”和“定型”
最后,提出了诗歌具有教益和快乐两重功用
2、朗吉弩斯
(1)《论崇高》
首先,崇高风格的构成
“掌握伟大思想的能力”,“强烈深厚的热情”,“修词格的妥当运用”,“高尚的文词”和“抱前四种联系成为整体的”“庄严而生动的布局”。
前两种因素要靠自然或天资,后三种要靠艺术或人力。
这五种因素有一个“共同基础”,那就是“运用语言的能力”。
全书就是按照这五种崇高风格的来源顺序讨论的。
其次,崇高风格的培养
他主张读者从具体作品中体会古人的思想的高超,情感的深刻以及表现手段的精妙。
长期地这样沉浸在古典作品里,就会受到古人的精神气魄的潜移默化,或则说,“得到灵感”,“在狂热中不知不觉地分得古人的伟大”。
朗吉弩斯的理论贡献:
首先,朗吉弩斯把“崇高”作为一个审美范畴提出
其次,朗吉弩斯明确提出严肃的题材,深刻的思想感情,崇高的风格三者必须统一起来
3、普洛丁
普洛丁的美学,一方面跟柏拉图的《会饮篇》和《斐德诺篇》中寻求美的理论相似;
另一方面却又在两个重要问题上跟柏拉图及亚里士多
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