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董平
顾长卫
编剧:
李樯
导演:
顾长卫
主演:
张静初冯瓅
吕玉来
类型:
爱情/生活
出品:
保利华亿
有限公司
发行:
2005年2月
动荡青春的心灵之旅
《孔雀》讲述生活在上个世纪七八十年代北方小城市里的一个五口之家,一段时期内各人发生的故事。
主线人物是家庭中的姐姐(张静初饰)、哥哥(冯瓅饰)和弟弟(吕玉来饰)。
姐姐20出头,是削瘦清秀的女孩,有一种清教徒似的气质,但内心刚烈执拗,可以为了梦想狠得下任何心;
哥哥二十三四岁,小时得病落下轻微脑疾,但以为他笨的人,往往还不如他心底里透着明白;
弟弟十七八岁,敏感、忧郁,内心过于丰富,以至于人累得有些慵懒,这样的孩子,未来捉摸不定……
视频片段
二、影视鉴赏的涵义
影视鉴赏是影视观众接受影视作品而产生的一种审美享受。
在影视鉴赏的过程中,银幕上鲜明的艺术形象、感人的生活画面,能够把观众带进一种生动、具体的、富有艺术魅力的境界之中,使观众获得审美享受。
影视艺术鉴赏不是影视观众对影视作品浅层次的一般观赏。
也就是说影视艺术鉴赏不仅是一种认识活动和审美享受,而且是一种艺术再创造活动。
影视鉴赏的艺术再创造是由影视艺术的属性所决定的。
一方面,直接诉诸观赏感官的银幕形象是个别、独特的,又往往是具有典型性的;
另一方面,各种拍摄手段,尤其是高科技的介入,给观众提供了高于现实生活的梦幻空间,为自由想象奠定了基础。
电影名称:
昆宝出拳
英文名称:
KungPow!
:
EntertheFist
地 区:
美国
片 长:
81分钟
级 别:
美国:
PG-13
出品年份:
2002
影片类别:
喜剧
导 演:
斯蒂文·
奥达科克(SteveOedekerk)
主要演员:
JenniferTung(JenniferTung)
PhilipTan(PhilipTan)
该片采用了数字编辑和配音技术,将一部1976年的香港武侠片《蛇鹤双行》结合新拍摄的段落重新制作成了这部搞笑喜剧片,将那部充满了悲剧色彩的影片改成了这样一个全新的搞笑大杂烩。
本片的制片、导演、编剧兼主演斯蒂文·
奥达科克对70年代的那些香港武打电影非常着迷,他对原电影进行了颠覆性的改编并把他自己作为主演放到了旧电影之中。
他完美的将他自己导演的片断和原有的影片粘合到了一起,做成了这部半新半旧的喜剧电影。
斯蒂文·
奥达科克说:
"
这不是很酷嘛?
我在片中与那个25年前的女主角谈恋爱!
”
三、认识电影
进入当代社会以来,看电影已经成了一种普通经验了。
不管是什么人,不管他文化程度高低,他都喜欢看电影,而且都会看电影。
其中的原因就是因为电影有一般文学与艺术样式所没有的直观性与生活实感。
当代,一方面是全球化的步伐正在加快,而文化的融合已是经济的融合之后不可阻挡的前景。
在这种情况下,电影是最具有全球性的一种艺术形式;
另一方面从人类文化的发展来看,由于电视与电脑的出现,图像的时代正在取代文字的时代,而电影又是其中最重要的交流工具之一。
所以它的大众性,大众化才可以有如此高的程度。
迄今为止,没有任何一种艺术能够像影视艺术一样如此广泛、深刻地在全世界的范围内传播,也没有任何一种艺术形式拥有影视艺术这样多的受众,因此仅仅作为一个欣赏者而非学者,我们也应该在基本的层面上了解影视艺术的一些基本问题。
学习这些知识最基本的回报是我们将可以自由地在影视艺术的世界里遨游。
这里的自由包括如下几个方面:
一、增加从影视作品中获得的乐趣,而不是简单的为某些影星或场面特技付出我们的时间和钞票。
二、获得客观评价影片优劣的能力。
三、学会体味影片所体现的深刻思考。
四、丰富情感世界,获得精神上的满足。
四、看电影和欣赏电影
毫无疑问的是,看电影和欣赏电影是两个不同的概念。
所谓看电影,我们只需要带上我们的眼睛和耳朵,随着编剧导演给我们设置好的剧情、场景而喜笑怒骂便可;
欣赏电影则不同,它不仅要求我们能够真实、深刻地感受到导演通过影片所传达的意图,还要求我们能够站在一定的高度上去审视这种意图,思考这种意图,从而得到精神上的震撼和极大的愉悦。
看下例
美国往事(1984)
(OnceUponaTimeinAmerica)
导演:
瑟吉欧·
莱昂
编剧:
哈里·
格雷
主演:
丹尼·
艾洛
伯特·
扬
乔·
派西
塔斯黛·
韦尔德
等
上映:
1984年02月17日
语言:
英语
法语
意大利语
颜色:
彩色
声音:
单声道
时长:
139分钟
类型:
犯罪片
剧情片
努得尔斯-------麦克斯
在一个惩恶扬善的“大团圆”结局中,麦克斯自戕于垃圾车中。
然而,悄然驶去的垃圾车的尾灯,在努得尔斯的视点镜头中幻化为一辆迎面驶来的汽车的前灯,车上,挤满了三十五年前废除禁酒令之夜狂欢的青年男女,他们高唱着“上帝保佑美国”,沿路抛掷着酒瓶……
麦克斯的投入垃圾车自杀,隐喻着一堆历史的垃圾。
而垃圾车进入黑暗中及尾灯与前灯的悄然转换,也是一种时光流逝的代码。
也就是说,电影有一整套的独有的表达方式。
真正能把影片的读解引向深入,往往是要不满足于视听的认知,要进一步地结合上下文,寻找内部的深层次的联系。
而这种读解方式又意味着对于故事层面的超越。
从某种意义上说,欣赏也是等价交换:
付出得越多,收获也就越多。
因为付出的不同,所以得到的审美愉悦也不同。
我们在电影中可以清楚地看到两种不同的快感。
《瓦尔特保卫塞拉热窝》中谢特之死所运用的是抒情蒙太奇的技巧;
《悲情城市》的学说普通话所借助的则是电影的声音;
《第一滴血续集》中的汗光所强调的则是电影的用光。
为了电影的有力表达,创作者采用了种种表现的方式、手段和技巧。
这些方面对艺术家们来说极其娴熟,对于欣赏者来说却往往不甚了了。
于是表现的方式、手段和技巧就成了真正读懂和欣赏电影的障碍。
电影是一种综合性的艺术,包容了文学、美术、音乐、音响、摄影、表演、导演、剪辑等艺术门类,而每个门类都有它们各自的方式、手段和技巧。
影视艺术对这些艺术的综合又有着丰富的结构方式,这是极为庞大的艺术可能性空间,需要欣赏者通过不断的艺术积累才能获得和创作者在相当的水平上去进行交流。
这当然是很困难的,对电影艺术知识的掌握程度直接关系着欣赏电影的水平和能力。
第二课
视觉的秘密
俗话说:
“耳听为虚,眼见为实”,那么我们看到的就一定是真实的吗?
你一定会认为,那当然了。
那么请随我进入错觉世界,在这里你的自信将渐渐地动摇起来。
让我来告诉你,你的眼睛是如何的在无时无刻的欺骗着你,“愚弄”着你,而你又是如何的享受着这种“愚弄”。
Let’sgo!
!
问题:
六条线是平行的吗?
两条垂直线一样长吗?
等着瞧
两条直线垂直平行吗?
两条红线一样长吗?
方块A和B的颜色一样吗?
等着瞧
紫色和黄色两个圆形一样大吗?
视错觉
什么叫视错觉?
视错觉(Visualillusions)就是当人或动物观察物体时,基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。
色视觉原理(ColourVision)
眼睛里有三种不同的锥細胞,分別对红、绿、蓝三种波长的光线敏感,当不同波长的光波进入眼睛并投映在视网膜上时,大脑就通过分析由各個锥細胞輸入的信息去感知景物的顏色。
顏色敏感度正常人眼可分辨大约七百万种不同顏色,人眼不同区域对顏色有不同的敏感度,眼睛中央对顏色和动态十分敏感,但眼睛边缘的顏色敏感度则较差。
不同顏色当中,人对紅,綠和黃色则比对蓝色敏锐,这种特性对视像传意有很大的影响。
很多图像介面都用蓝色作背景色,使视线可以集中在比较触目的前景。
视错觉图片
视觉暂留
人类眼睛在看到任何事物后,这些事物都会在视网膜上停留0.1-.04秒,这就是视觉暂留原理。
严格的讲,视觉停留也属于视错觉的范畴。
这些视错觉是影视艺术诞生和赖以存在的基础。
我们的肉眼捕捉到图象的后,再由大脑作出反映,这中间需要一段极短的时间,我们无法感觉的到。
电影制作就是利用了这一点,电影用的都是胶片,而我们看到的却是连续的画面,就是因为在我们肉眼捕捉到第一张图片的时候在向大脑发送信息的短暂瞬间,下一张胶片又跟上来了,所以我们看到的是连续的画面。
盯住图中央四个小黑点20-30秒,然后抬头看看天花板,眨眨眼睛,告诉我你看到了什么?
1824年,英国的彼得马克罗格特公布了“视觉暂留”原理。
1829年,比利时物理学家普拉托在列日大学论文答辩会上,首次论证了“视觉暂留”原理的真实性。
1872年,英国人幕布里奇用24架照相机拍摄了“马蹄腾空的瞬间”。
1894年爱迪生发明了“电影视镜”。
1895年12月28日,卢米埃尔兄弟首次在巴黎卡普辛路14号的地下咖啡室中售票播放自己拍摄的“电影”,这一天被后人称为“电影诞生日”。
瞬间消失
猫狗大战
如此开机
葛优VS周星驰
影视艺术是一种视觉和听觉的综合艺术形式。
影视艺术是利用人的视错觉来表达情感、叙述故事的,从这个意义上讲,影视艺术就是错觉的艺术。
另外,人类的这种视错觉也被许多科学家关注,于是我们才有了诸如电视机、录像机等设备。
视错觉的产生机理也一直是生理学家、心理学家关注的对象,它有待于我们继续去研究和认识。
电影电视深受人们的喜爱,很大程度上是因为在电影电视中,我们仿佛进入了一个梦幻国度,现实生活中所不可能出现的,在这里都可以一一得到实现。
有许多同学觉得电影很神奇,其实万变不离其宗,魔幻般的电影效果归根结底都是对人类视错觉的应用。
明白了这个道理,并且能够在欣赏电影时
去注意这一点,甚至去思考某部影视作品是如何应用视错觉,应用视错觉达到了一个什么样的目的、塑造了什么样的氛围,那么你就已经是在欣赏影视艺术了,已经达到了“知其然,亦知其所以然”的境界,已经不再是从影视作品中寻求感官刺激了。
影视艺术的特征
一、艺术综合性
1、影视是艺术与科学的综合。
艺术与科技的综合是影视艺术综合性的首要表现。
影视艺术的发展和科技的进步有严格的对应关系,这是影视艺术区别于其他古老艺术形式的重要标志。
2、影视是多种艺术元素的综合。
影视是继音乐、舞蹈、建筑、绘画、雕塑、文学、摄影等艺术之后产生的艺术形式,是多种艺术元素的综合,传统艺术为影视提供了多方面的艺术滋养。
3、影视融艺术与商业与一身。
艺术与商业这一对似乎对立的性质融会于影视一身。
作为艺术的影视,必须重视审美功能和社会教化作用;
而作为商业的影视又不得不顾及商业效益。
视频片断
二、时间性和空间性
1、时间艺术和空间艺术。
根据艺术形象的存在方式,可以将所有的艺术大致划分为时间艺术和空间艺术。
如音乐属于时间艺术;
绘画、雕塑、建筑属于空间艺术。
还有一种叫时空艺术,也就是同时具备了时间艺术和空间艺术的形式,影视艺术便是时空艺术的代表形式。
2、虚拟空间的创造
影视不仅可以表现真实的空间,还可以创造虚拟的空间。
创造虚拟空间主要是通过蒙太奇手法来完成的,这是音乐艺术独有的特点和魅力所在。
3、影视艺术的时空性还突出的表现在这种艺术形式可以将传统的时空观以夸张、变形的形式出现,这也是其他艺术形式望尘莫及的。
第三课
导言
上次课我们一起了解了电影诞生的基本原理,通过对这些知识的学习,我们可以很清楚的发现影视艺术诞生同人类生理科学发展之间的对应关系,没有了人类对自身视觉特性的深入认识,就不可能诞生出影视这一具有重大社会效应和文化效应的艺术门类。
但是从另一个方面来理解,仅仅掌握了人类视觉的某些特性还不足以造就丰富多彩的影视艺术。
影视艺术的发展与现代科学技术密不可分
什么是影视艺术?
以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考.
照相技术的发展:
1839年摄影技术产生;
1875年胶片的发明;
1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功;
1894年爱迪生制成了电影视镜.
二,电影的产生:
卢米埃尔兄弟,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器.
1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里,首次售票放映电影,这标志着电影的正式诞生。
卢米埃尔兄弟代表作品:
《工厂大门》,《婴儿喝汤午餐》,《水浇园丁》,《火车进站》
卢米埃尔兄弟的局限:
保持记录客观生活的观点;
以再现生活为最高目标;
反对艺术加工,排斥创作。
在影视艺术的发展中,真正将电影作为一种艺术门类而非纯粹技术手段加以发展的,却是卢米埃尔兄弟之后的梅里爱和格里菲斯
电影艺术的早期发展
一,梅里爱:
法国导演,世界第一个电影艺术家.发现了"
停机再拍"
的技巧,以及多次曝光,叠印,合成等技巧,丰富了电影语言的表达能力.
1,代表作品:
《月球旅行记》260英尺,16分钟,把想象生动的故事展现在观众面前,引起轰动,商业上获得极大成功,确立了故事片的地位.
2,梅里爱贡献:
把舞台艺术引进电影,增进了电影的艺术表现能力;
使用电影技术讲述故事,创造了影像技术
的叙事功能;
把想象性带进电影,使电影技术具有了对精神世界的传达和表现能力;
拓展了电影对时间和空间的表现范围.
3,梅里爱的局限:
坚持银幕即舞台的电影观,强调表演;
坚持在摄影棚中拍摄,布景和道具做出来的,舞台式的电影时空;
用手工方式制作影片,现实世界无法真正进入电影.
二,格里菲斯及其他早期导演的贡献;
1,视点解放:
突破了固定机位的拍摄手法,摄影机可以自由移动.
2,对蒙太奇手法的发现和运用:
打破了线性叙事,创造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法.
3,经典叙事手法的形成:
全景——近景——特写镜头,成为后人不断运用的经典叙事手法.开创了好莱坞善恶分明,富于悬念冲突,大团圆结局的情节模式和豪华铺张的巨片风格.
4,最先把摄制组搬到西海岸,促成了好莱坞的形成.
5,代表作品:
《党同伐异》《一个国家的诞生》
影视技术发展简况
一、从静止到运动
随着1839年摄影技术产生和1875年胶片的发明,拍摄静止画面成为了西方众多艺术家的新宠,甚至对西方传统的油画艺术产生了一定的冲击。
而随着卢米埃尔兄弟拍摄的短小“活动画面”的风靡,影视艺术开始受到了越来越多的关注。
二、从无声到有声
早期的电影是无声电影,我们也把这个时期成为“默片时代”,由于技术条件的限制,还不能够充分解决“声画同步”的问题。
所以“默片时代”的电影强调肢体语言的表达,常常通过十分夸张的动作达到戏剧性效果。
而这个时期的电影几乎没有人物之间的对白,如果遇到了没有语言的交代就无法延续剧情或会对观众的理解带来混淆的情况,就在影片中插入一幕文字来交代故事线索。
在长达30余年的默片时代,人们深感电影无声的缺陷,科技的进步和录音设备的完善才使声音真正进入电影。
一般认为,有声电影诞生的标志,是1927年美国拍摄的《爵士歌王》,这部影片其实是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏。
此后1929年拍摄的《纽约之光》才是真正意义上的有声电影。
流浪者
早期的电影画面看起来不很流畅,请同学们结合上次课的内容思考一下,这是为什么?
答案很简单,现在我们看到的影片都是以每秒24幅画面的速度播放,这和我们人类眼睛观察事物的方式保持一致,而在电影诞生的早期,人们虽然已经发现了“视觉暂留”原理,但对于这一原理的认识还不够深入,还没有完全掌握人类眼睛观察事物的特性。
所以在早期电影中是以每秒16幅画面来播放的。
三、从黑白到彩色
如前所示,最早的电影都是黑白的,这显然是和人类科学技术的发展密切相关,随着影视艺术的蓬勃发展,人们已经越来越不满足于黑白影片的表现力了,于是彩色电影便随之出现。
最早的尝试是采用人工为胶片上色的方法,显然这是一件极其繁琐的工作,所以一般只选择重点来涂色,如前苏联的早期电影《战舰波将金号》。
世界上第一部彩色电影是1935年使用彩色胶片拍摄的《浮华世界》。
但直到60年代初期,彩色电影才开始在世界各国普及。
第四课
电影的分类
世界上的电影究竟有多少种?
这是个简单又复杂的问题。
以我们作观众的人来看,可以简单到只有“故事片”和“纪录片”之分就行了。
但是对于卖电影的人,也就是电影发行商来说,名堂就多了。
我们常常会在电影院门口看到把某某影片标为“动作片”、“警匪片”、“文艺片”等等,以招徕观众。
我们看得多了,也自然就照这个样子把电影分起类来,按各种类型的片子来选自己的喜好,比如男的爱选动作片,女的爱选文艺片。
而对于研究电影的人来说,电影分类可以有很多种。
从电影发展史上,可以有无声片、有声片之分,无声电影中(也称默片)演员的动作表情都极夸张生动,就是张嘴说不出话。
到了情节实在无法交待清的时候,就出一段字幕,字幕夹在上下的动作情节当中,也觉得挺和谐。
从电影的技术发展史上,还可以有黑白片和彩色片.
从技术上说,还有普通银幕片与宽银幕片之分,普通声与立体声之分,普通银幕与超大银幕、环幕影院、球幕影院之分。
技巧性电影类别:
白昼电影:
能在光线明亮条件下放映的电影。
这种电影白天也可在露天放映。
放映时须在银幕前装设暗框,以使画面具有足够的亮度与反差。
白昼电影改变了电影必须在暗室放映的限制,扩大了电影的放映范围。
彩色影片:
在银幕上能够还原被摄体自然色彩的影片。
一般用彩色多层胶片制作。
先用彩色底片拍摄成原底片,再用彩色多层正片通过底-正片工艺印制成彩色拷贝;
也可用染印法工艺以黑白接受片为原材料,印制成彩色拷贝。
黑白影片:
以只有黑白两种颜色的感光胶片拍摄的影片。
影片以黑白之间的不同层次与明暗对比表现景物色调。
早期电影多为黑白影片。
多银幕电影:
以特制放映机在多块银幕上同时映出不同画面的电影。
观众在观看主要画面的同时,还能在其他银幕上看到有关细节。
多银幕电影可以丰富影片内容,加深观众对影片的感受和理解。
下面我们重点谈谈根据电影内容分的类,即类型片。
从全世界的范围来看,最卖座的影片,也就是看的人最多的影片,绝大多数都是类型片。
什么是类型片?
这是好莱坞的一种拍片方法。
实质上,它是艺术产品标准化的规范,也就是,按照不同的类型或样式的规定要求创作出来的影片。
美国人为类型片共列出过75种类型,其中,在故事片的项目下,有大家比较熟悉的西部片、强盗片、歌舞片、喜剧片、恐怖片、科幻片、灾难片、战争片、体育片等,在非故事片名下则有广告片、新闻片、纪录片、科教片、风光片等。
爱情电影
爱情,是电影的永恒题材,甚至可以说是电影中最大的一个题材类型。
人类的爱情行为从最普通最常见的到最畸形最变态,从最纯洁最无私的到最无聊最猥琐的,几乎都被囊括其中。
百多年的电影史,也是百多年来纪录、反映、表现人类爱情的大展场。
爱情电影如此之多,悲剧喜剧、明恋暗恋、同性异性、激情的深挚的、纯情的变态的、一往情深的朝三暮四的、恩恩爱爱的生离死别的,情节不同,着眼点不同,电影也会起着不同的作用。
种种爱情电影总和到一处,共同组成“爱情絮语”的影像世界
乱世佳人--爱情史诗
这是好莱坞电影黄金时期的巅峰作品,以史诗风格拍摄的爱情影片,已经成了那个时代的爱情象征。
战乱纷争的乱世为影片中个人的爱情铺开了宏大壮丽的背景,而真正激动人心的却是爱情,纯粹的爱情,没有原因的爱情,恨爱交织的爱情。
与家国兴衰相比,个人性格成了爱情中最大的障碍和动力,这种能在复杂环境中体现出纯粹爱情的控制功力,是影片最大的成功之处。
1936年,玛格丽特·
米切尔的畅销小说《飘》问世了。
好莱坞制片人大卫·
O·
谢尔兹尼克出五万美元-->
买下了拍摄权,并先后动用十八位编剧将这部三卷集的小说改写成电影剧本。
《乱世佳人》是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片,影片放映时间长达4小时,观者如潮。
据统计,半个世纪以来的观众达到了3亿之多。
其魅力贯穿整个20世纪,因此有好莱坞“第一巨片”之称。
影片当年耗资400多万美元,耗资巨大、场景豪华、战争场面宏大逼真,历时三年半完成,其间数换导演,银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。
影片于1938年12月15日在亚特兰大市首映时,市长下令全市机关和学校放假一天,有30万人参加了首映式。
全美报刊迅速作出了反应,称《乱世佳人》是“电影史上最辉煌的胜利”。
影片的主角更是光芒四射,男主角是好莱坞红极一时的男星克拉克·
盖博,而女主角是被认为“具有让一个男人追求一生的魅力”的费雯丽的表演轰动了全美国和整个大洋彼岸,“郝思嘉风暴”经久不息。
她也由此成为第一个登上奥斯卡最佳女主角宝座的英国演员。
在一九三九年度奥斯卡奖评选中,它被提名十三项,最后以囊括最佳影片、最佳编剧、最佳导演、最佳摄影、最佳女主角、最佳女配角剪辑、最佳艺术指导八项大奖。
乱世佳人(1939)(GonewiththeWind)
维克托·
弗莱明乔治·
丘克
约翰·
范·
德鲁滕乔·
斯沃林悉尼·
霍华德
莱斯利·
霍华德克拉克·
盖布尔费雯·
丽托马斯·
米切尔奥莉薇·
黛·
哈佛兰
1939年12月15日
地区:
美国
语
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