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在一部分日本观众看来,以“将故事的badend变成goodend”为特征的《你的名字》,构成了对发生于2011年3月11日的灾难的一种奇特的慰藉,即“当它没有发生那样忘记就好了”。
在此基础上表现出来的“闪闪发光的日本”,体现的或许恰恰不是灾难后重建日常生活的希望,而是新海诚所属的战后一代“御宅族”们的不负责任。
如果将“灾难后的日常生活”这一维度引入《天气之子》,那么新海诚对于上述批评的回答便不难发现了。
电影中男主角为了救女主角时说道:
“天气什么的,恶劣就恶劣好了!
”如果说在《你的名字》中,灾难被处理为男女主角终成眷属的过程中的一个辨证否定环节,从而得到克服——换句话说,“世界系”设定中的两极,从“难题”的结构变成了“正题—反题”的结构——那么在《天气之子》这里,“世界系”的两极以及由此产生的伦理难题,从一开始就被消解了:
男主角根本不打算为了“世界”而牺牲他与女主角之间的“小小恋爱”。
正因如此,当女主角最终决定成为“人柱”的时候,决定性的契机居然是问男主角:
你希望天晴吗?
——“希望天晴”和“自我牺牲”之间的不对称性,与其说是影片叙事的缺陷,不如说反映了新海诚的伦理态度。
对于从社会伦理和责任等“大问题”出发的批评,新海诚的回答是:
这些都无所谓。
的确,还有比这更“不负责任”的态度吗?
不过,问题或许要稍微复杂一些。
可以说,与《你的名字》的批评者们提出的、基于社会责任的“强伦理”相对,新海诚在《天气之子》中给出了一种“弱伦理”。
当帆高救出阳菜,东京开始遭遇经年大雨后,原先的上司须贺对帆高说:
别以为你们改变了世界,“反正世界本来就是疯狂的”。
同样,婆婆富美也安慰帆高:
如今被淹没的东京只是“回到了几百年前本来的样子”罢了。
然而,当帆高看到在路边祈祷的阳菜,他的内心独白却是:
“不对。
世界并不是最初开始就疯狂了。
是我们改变了世界。
”
在这里,先前“大人们”对于“世界”的理解,和帆高的理解之间,出现了微妙的偏转:
对于前者而言,帆高的举动从根本上来说对于社会的变化起不了作用,因而无足挂齿——这几乎构成了对于“世界系”类型的基本设定的嘲讽(你们的“小小恋爱”牵动着世界的存亡?
cutthecrap!
——或者用须贺的话说:
单单牺牲一个晴女就能改变气象,还有比这更好的事情吗?
);
但对于后者而言,“我们改变了世界”中的“世界”,已经因为男女主角之间的一系列事件和决断而变得和“原来”不同了。
也就是说,“世界”被分成了“阳菜成为晴女的世界”和“阳菜拒绝成为晴女的世界”,而男主角的个人决断使得这两个世界之间无法调和,尽管在“大人们”的眼光里,两者并不存在具有重大意义的断裂。
值得注意的是,阳菜不仅拒绝成为晴女、拒绝“拯救世界”,而且拒绝了自己的社会意义:
当她还是晴女的时候,她对于“改变气候”这一“兼职”说道:
“我喜欢这份工作。
晴女的工作。
我呀,终于明白了自己的角色。
”甚至自我牺牲、成为“人柱”这件事,也意味着阳菜作为“巫女”而完成自身社会身份的使命。
于是,就影片本身而言,这一对于“社会”、对于“他人”的作用一旦消失,便意味着阳菜选择了帆高决断下的另一个世界,一个剥离、否弃“社会”的、“世界系”意义上的“世界”。
《天气之子》以浓墨重彩的方式,表现出新海诚对“世界系”之“世界”的肯定、对“社会”的否定:
帆高甚至举枪对准警察……
在这个意义上,帆高那里的两个“世界”的断裂,便是“世界系”类型的内部和外部的断裂,或者说是“世界”与“社会”的断裂。
通过让男女主角坚持停留在“世界系”的“世界”之中,通过拒绝与“社会”达成和解,新海诚拒绝了人们从《你的名字》中读出的伦理意义和社会心理学意义,从而将“伦理”封闭在“个人决断”所涉及的狭小空间(“世界”)之中。
“神啊,求你从此不要给我们什么,也不要从我们这里夺走什么。
”帆高在短暂的幸福时光中如此祈祷道。
新海诚留给观众的“世界系”伦理,最终通往了宇野常宽所谓的“决断主义”:
只要忠贞于你自己的决断,你的行为就是负责的。
在《天气之子》的宣传手册上,新海诚写道:
“如今的世界是我们自身选择的结果。
……但另一方面,对于年轻人而言…他们出生时这个世界就是这个样子,他们无法选择,只能在此生活下去。
”在这里,“我们”和“年轻人”之间的差异,与其说是代际的差异,不如说是“世界系”作品的“弱伦理”及其外部的“强伦理”之间的对峙。
甚至这不是“选择”何种伦理的问题,而是“无法选择”,不得不将自己封闭在“世界”之中的状态。
否则……否则怎么样呢?
在这样的对峙下,阳菜失去能力后的祈祷又有什么意义呢?
它只能在“强伦理”的社会中表现出一种姿态(“假装”与社会发生关系、“扮演”晴女的角色),而无法承担起任何伦理责任。
一边为大型工业制作宣传广告、一边恪守“世界系”故事的新海诚,最终选择的伦理位置,吊诡地与“宅男”们自我满足的半封闭生活达成了一致:
我的生活的全部意义与价值,来自我的日常生活——甚至,它改变与否也完全取决于我自己的决定。
论者或许可以从上述“伦理”态度中嗅出所谓“新自由主义”的文化逻辑,不过这已经距离新海诚的“世界”太远了。
(再扯一句:
尽管新自由主义具有全球性,但从这里一步过渡到文化批评,动画片也是新自由主义,好莱坞大片也是新自由主义,看啥都是“新自由主义”,这种批评同样很“新自由主义”。
【第二篇】
首先从日本的电影放映说起吧。
邦画默认不带字幕这一点实在令我这样一个初来乍到的异邦人略感疲乏。
整场放映中无时无刻不要崩紧神经。
买票前特意叫来问询的工作人员,询问是否有字幕版放送,得到的答复是,字幕版的放送要等到八月二十五号之后,差不多是一个月之后才会有。
我当时便问,先不论外国人,若是有听力残疾的朋友想和我一起看电影,那要怎么办?
对方哑口无言。
这算是日本的一个奇怪的地方,也是一个十分不周全的地方,这会不会间接性导致残疾人被差别对待呢?
无法和正常人的朋友一起去看同一场电影,只是因为放送方不加字幕。
这是值得深思的。
接下来讨论我的第一感受。
由于是第一感受,未免有分析不到位的地方,而且这还是我第一次看没有字幕的日本电影。
总体而言,以我注重逻辑,叙事,以及最终阐述的思想的评判标准来看,影片水准质量偏低。
当然,画面,音乐无不上乘,但这些只能是锦上添花,不能化腐朽为神奇。
男主ホタカ是一个翘家少年,首先围绕其翘家理由和他来东京想寻找的生活,没有一个合理的,令人信服的解释。
关于其翘家理由,从男主的只言片语中,还有全剧中唯一被女主ヒナ询问后的回答中,还有男主自己回忆在家乡时,追逐阴天中的一束光的描述中,我只能理解为,他在家乡成天抑郁寡欢,失去自己在家庭的位置,于是来到东京想自力更生,展开新的生活,脱离腐朽的故乡。
首先这个理由虽然行得通,但反言之,十分无趣,而且有着明显的戏剧设计痕迹,因为为了让男主到东京去,所以才加了一点解释。
首先其行动就是幼稚的。
不过到现在为止还是没有问题的。
接下来表示非常俗套的,漂泊客遇到了爱管闲事的热心大叔,然后在ホタカ于东京四处碰壁后,最终帮了他的模式化设定。
再次感叹,日本人民真是热心,自己一个做三流杂志取材的,还能收留一个翘家的未成年并且不去对其好言相劝令其回家。
这里的安排只能让人感觉刻意为之,逻辑薄弱。
而且这次还特意添加进去一个不明所以的角色,本田翼所配音的,提供サービス的大姐姐,此处先按下不表。
男主在东京处处碰壁,饱尝人间辛酸的途中,还顺带捡了一把实弹装载的手枪并且居然纳为己有?
惊了!
就算你是因为翘家不能去警局报案,那也不应该把这种可能会给自己带来巨烦的东西据为己有吧?
!
只能再一次让人无法不能感觉到刻意为之的设计感。
顺便还碰见了热心可爱漂亮的女主,冒着被辞退的风险,冒着经济来源被切断的风险也要给男主偷偷加餐,日本人民真是热心呢。
影片到此,除了用牵强的方式展现了大城市的人间冷暖之外,未能表现出其他什么。
此后便是男女主人公相遇,感觉从这里影片才开始,不可谓结构不松散。
每天荷枪实弹武装出门的男主遇到了此前因为施舍自己而丢掉工作不得不去做地下营生的女主,一番误解与打斗之后,激动地掏枪就对拉皮条的小瘪三射击。
这里让人不知所以,怎么会有人把手枪整天装在腰包里上街的?
先不论这些小瑕疵,男女主相遇后,故事才真正开始。
家家有本难念的经,小栗旬配音的大叔和妻子分开,也见不到自己珍爱的女儿,本田翼配音的大姐姐苦于就活之中,ヒナさん因母亲去世,不得不背起家庭的重担。
如果能就这些设定进行更深的解剖串联的话,或许会有更好的故事,但是影片选择走一条非常简单的路。
给予女主改变天气的能力。
男女主相识后,女主就把这样一个携带枪支外出,以进行奇怪采访为生的危险翘家少年请到家中做客,并热心地接待了他。
拜托,你还有弟弟呢!
他可是持枪的危险人物啊。
一番对话后,最终两人决定用超能力赚钱。
接着很长一段剧情便是不断在讲他们如何把这门超能力赚钱营生做大做强。
此外便是人们的心情有多易感,多么容易受天气的影响。
影片把晴天固化为带来积极情绪的符号,而把雨天固化成带来消极情绪的符号,以此为前提来说明天气与心情的关联,我想未免太过草率和简单,导致这里的题材也没有很好的发挥。
我个人来说,在夏天里还是比较喜欢雨天的,人少,凉快。
当然,其中的恋爱桥段虽然也挺有趣,但不足以撑起整部电影。
然后就到最关键的地方了,在立花瀧家中和立花奶奶(没看过小说,居然还有奶奶,那你到底在和三叶保持联系吗?
好想知道啊!
)的对话,还有取材神社老爷爷的对话。
从这里可以得知一个重要信息,ヒナ所拥有的能力,自古以来便存在,是调节天气,治理天气的疫病(异常天气)的重要角色,但是所谓天気の巫女,最后的结局都会很惨。
这个结局,便是自己成为人柱,换来异常天气的结束,从而拯救大家。
而女主ヒナ在性格,便是这样一个人,为了弟弟拼命撑起家里的生计,在男主面前故意虚报年龄,扮演起照顾他人,给予爱的温柔姐姐的角色。
即使是因此获得超能力的神社祈祷,也是为了自己病重的母亲。
而男主ホタカ不免显得幼稚,从翘家的理由,到他和ヒナさん与ヒナ的弟弟凭借着超能力营生使生活走上正轨的途中,无不是靠着他人的恩惠。
这与卡夫卡笔下的世界上最坚强的十六岁少年无法相提并论。
他虽然打算自立于东京,却一直被人保护,生活被大叔救济,精神被ヒナ慰藉。
而这两人的性格所必然导致的结果,也把剧情推向高潮。
男主ホタカ的草率无谋的举动,让警察打乱了他们的生活;
而女主ヒナ的一昧奉献,特别是当上了为别人带来快乐的扫晴娘后,就更不能自拔于其中,所以瀧的奶奶才会说她有些勉强,这就让她很快地不得不偿还这股力量的代价—作为人柱力去往天上的世界,以使人间换晴。
在被警察缠上,而不得不更换住所的时候,两位使他能在东京立命的人,大叔和女主,不约而同地让他回去。
这里可以理解为让他回归现实,认清他什么也做不了,什么也挽救不了的现状。
而他依然执拗地留在ヒナ姐弟身边,以为自己可以保护现在的生活。
最后的结局当然是惊醒梦碎,三人被拆散。
ヒナ成为人柱力,其余两人被警察带走。
此时被保护的男主ホタカ才终于认识到自己的幼稚和无力。
自己才是三人中最年长的,但把一个看作姐姐一样的恋人,把另一个叫前辈。
如果没有大叔的支持,连栖身之所都难以找到。
如果没有ヒナさん,也不会有如此多的快乐与幸福时光。
所以他幡然悔悟,想去救出ヒナ,想去真正地付出,想去真正地保护。
所以来了一场把东京警察不当人看的千里走单骑(其中还有本剧最没有存在感的本田翼所配音的大姐姐的鼎力相助)。
最后又来了一场孩子气的持枪对峙。
我很不理解,为什么此剧中要出现枪?
新海诚想把它作为什么隐喻呢?
目前看来,我的解释表示通过两次持枪的心境,决心的变化,突显人物的成长。
但无论如何,拿枪来做这个隐喻是不合适的。
枪是用来杀人的,不是用来拯救人的。
而且最后如果没有小栗旬配音的大叔在男主身上看到了当年的自己而被感动,从而帮助他击倒警察和ヒナ弟弟因为长得帅而及时赶到,他还是无法救出女主。
这样一看,成长这个题材也变得模糊不清。
影片的高潮,男主怀着强烈的,希望见到ヒナ(毕竟喊了一路的会いたい)祈愿,成功到达彼岸世界,救出女主。
这里有一句话值得思考。
ホタカ对ヒナ说,为自己而祈愿,于是ヒナ照做,然后这两人才回到现实世界,而ヒナ也摆脱了人柱力的命运。
但代价是东京的阴雨无法停歇,也就是天气的疾病无法治愈,导致东京大部被淹,包括瀧奶奶家(到底是奶奶还是姥姥啊!
是小说中才有的人物吗?
)。
然后男主被送回老家看护,被迫与女主分开,三年间也不联系,据男主自己说,主要是因为愧疚。
是对东京被淹没的愧疚吗?
总之镜头一转三年后,男主中午高中毕业,再次来到东京,却迟迟不肯去见ヒナ,他先后去见了大叔和瀧奶奶。
而两者不约而同的都表达了一种意思。
这个世界变成这样,与其说是你们的过错,不如说是世界本身就是这个样子,大叔说,世界的本质就是失常,瀧奶奶说,东京只是回到过去,因为它本来就是这般模样,甚至历史中甚过此番模样者也有(君名的跨越时间叙事)。
而最后ホタカ终于鼓起勇气去见ヒナ却发现她一直在祈祷。
见此情此景,ホタカ一瞬间不免退缩,但下一个瞬间,他看着ヒナ,仿佛又想起什么,拿着给ヒナ的戒指,心中默念着我们一定可以做到,笑着走向ヒナ。
全剧终。
这里是最难解的地方,本应该是升华主旨的部分,但却并没有让我有此感觉。
结合我所说的值得思考的那句话。
ヒナ听从ホタカ而为自己祈祷,这是发自真心吗?
但她应该知道,如果自己不当人柱力,世界就会失常,暴雨就不会停。
最后她站在两人回家的坂上,对天祈祷,是在祈祷世界恢复正常吗?
那么她是以什么样的心态去面对ホタカ的呢?
这些问题我认为都有二说。
或许是第一次看无字幕生肉,很多细节没有观察到,但依然不能否定,这部剧,对女主ヒナ的视角,感受,思想,描写的太少了。
这也是导致最后主题不明的一点原因。
若是以男主ホタカ的视角来总结,他最后的言动,应该在表明,他不再为自己救出女主ヒナ的决定而纠结,决定和她一起在这个所谓“失常”的世界里寻找未来。
这是否表明了影片对现代日本社会的一种希冀呢?
毕竟和君名一样,所有的神奇都是对现实的隐喻。
我觉得这就是新海诚现在的风格。
一遍剧情罗列过来,虽说其中是有成长与社会的碰撞和矛盾,恋爱等几条线支撑着,但无一例外都没有深入,没有延伸好,剧情的发展和推动,都要看男主的非理性不合逻辑的举动。
几个配角,功能性都不强,唯一可以解释的,就是小栗旬的大叔。
这就是一位年少漂泊于东京,被社会磨去棱角,但最后被男主感动而渐渐找回自己的感觉的角色。
可以说是对应男主的成年的大概率的印象而出现的角色。
而ヒナ的弟弟,则承担着卖萌角色和附带推动剧情的角色。
如果说这两位角色还有合理性的话,那么本田翼的大姐姐,就实在难以解释了,或许是长得漂亮就可以为所欲为吧。
目前感受到的就是这些,无论从主管还是客观来说,比起上一部君名来说,在剧情方面是差了一大截的。
即使在调动观众最朴素的感情这一方面,他也比不上君名,最后一幕在天空中的嘶喊,远远没有两人在黄昏后的分别有震撼力。
而且最重要的是很多地方无法自洽,或许也有我观察不仔细的原因。
欢迎各位来讨论。
我还是期待一下二之国吧,或者到为残疾人提供的字幕版上映的时候再去看一遍。
感觉新海诚还是有想表达的东西,但是没有对故事结构,表现手法进行创新,还是想用君名的老套路。
【第三篇】
嘿~新海城的《天气之子》有了新突破,或者说他有了新的母题,不再是此前多部作品里讲述的“距离”,而是着重探索“本原”,尝试洞见世间万物本来的模样。
当然,那直达人心的路径保持不变,仍是少男少女的恋爱故事,但夹带了一些私货——投入了成年人(新海诚)的少年意志。
为赋新愁强说词,这是艺术创作中常见的少年烦恼,现实生活中也确实如此。
在躁动不安的青春期,他们急于触碰未知的一切,反正就想逃离校园和家庭,只有我和我的新世界。
正如片中的男主角,最初就是为了追寻一道阳光,为了让自己的呼吸顺畅,才决定远走高飞。
那么,他究竟想要摆脱什么?
没有明说,但可以隐约地感受到那种日复一日的无聊生活曾令他接近窒息,致使没做太多的攻略就从小地方逃到大都市“过家家”。
而女主角则是贫苦孩子早当家,因母亲病逝而撑起了一个家,只剩她和她弟弟的一个家。
她辍学了,一个人在外辛勤养家,却没有被这样的动荡遭遇打垮,仍心存善念、胸怀希冀地发光发热。
她想要身边的人开心,即便自己苦一点、累一点,也是无妨的,尤其是对自己所珍视的人。
或许是念力过于强大,她的祈愿得到了回应,突然就被神选召为晴女。
注意,她不是祈求病母痊愈,而是期待雨天放晴,能与病母外出散步……后来,受男主角的鼓励和支持,她才发现这一天赐异能可以让那么多人重绽笑颜,被大家需要的感觉真棒!
她以为自己找到了人生的价值,精力透支也不能阻挡她为民放晴赚家用。
如果说《天气之子》前半部分是发现被神选召的少女(神秘杂志社的穿针引线很妙),那么后半部分就是让被神选召的少女当回普通人。
不难想象,少年(孩子)往往因纯真无邪而突然中选,担负起拯救世界的重任,这作为艺术创作的套路屡见不鲜。
看着别人家的小救世主历经磨难、不辱使命,我等(少年受众)也会觉得自己是有作为、有潜力的,逐渐地沉浸到虚拟崇拜与无限代入之中。
当年的《数码宝贝》之所以让人感动,是因为那群孩子身为普通人却克服了很多意想不到的困难,最终都变成了更好的自己。
像这样的设定,到底是顺应人的天性,还是逆反人的天性呢?
我还是少年(孩子)!
新海诚不想去评判什么,只是将另一种可能性呈现出来——不做被神选召的少女,让世界自生自灭吧!
反正人只是这天与地的过客,世界不过是人为了套牢大地而制造的自私空间。
为此,他设置了一个特殊的背景,即片中世界没有遭遇外敌入侵,世界的敌人永远是人类自己!
这次,新海诚最想传递的并非《你的名字。
》里的爱没有什么不可能+爱没有什么不可以,距离之于爱仅是表意,深意正是还少年本来模样。
尽管男主角为了爱去挽救生命,女主角为了爱去放弃生命,但都是围绕探索人与爱之本原的母题服务。
人到底是什么?
爱又是什么?
人与人之间发生关联、有所羁绊是为了什么?
世界在此中又受何影响?
少年是主角,也是一个切入观察的视角。
女主角属于牺牲型人格,总是自我牺牲,承担了许多这个年纪不该承担的沉重。
可是,她从来不会和谁倾诉,也从来不会和谁商量,她就是这样的人。
当她得知自己的宿命时,自然是默默接受的,只要他人安好即可。
以一人之命换世界平安,很多人认为值得,只要那个人与己无关。
男主角和她的弟弟断然反对,想方设法地要把女主角寻回。
这时候,男主角身上的抗争型人格就非常明显了。
他不管任何后果,所思即有所为,只奔着内心的那个声音去,世界疯狂与我何干?
!
其实,那废弃大楼顶层的鸟居挺讽刺的,就像无声的控诉,控诉被世人遗忘、置于荒芜的神与信仰——尚未坍塌,但已黯淡无光。
同样的,男主角初来东京时投靠的杂志社,把各种玄幻奇谈处理成娱乐快餐来售卖,也是一种讽刺。
至于晴女重回人间后三年,雨水从未停息,请求她帮助的仅有一人?
这有点说不通?
或是说明人是健忘的,晴女被信息海洋吞没了。
少些重荷,多些纯爱,世界倒退又怎样?
只要你在旁。
新海诚的这个故事没有讲完,他只是想让少年就是少年,并以少年的眼光去看待这个世界、影响这个世界。
更何况人生没有对错,只有不同的立场和选择!
结局是开放式的,供所有人自行发挥。
【第四篇】
牵挂了几个月的《天气之子》,终于出现在荧幕前,最后缓缓落幕。
这也是我第一次,为了看电影而去到另一个陌生的城市。
正如简介所言,《天气之子》就是关于天气的故事。
离开出走来到东京的少年,遇到了拥有变晴能力的少女,然后开始了一段他们的故事。
除了某些镜头的会心一笑以及《你的名字》中泷和三叶出场外,整场电影我几乎没有说话,双手撑在胸前,十分平静地看完了。
新海诚笔下的东京依然绮丽,当阳光洒过大楼的玻璃,穿过远方,似乎让人看到了光的轨迹。
这次的东京,和《你的名字》感觉大为不同,或许是因为一直在下雨吧。
毕竟这场雨不只是简单的雨,涉及到整个剧情和设定,因此不多展开。
整体叙事来看,和《你的名字》大同小异。
节奏时快时慢,既有像《前前前世》响起后拉快的片段,也有舒缓的纯音乐响起后的细描刻画。
结尾也大同小异,依旧是男女主的重逢,然后放上片尾曲。
剧情方面也无疑是成熟的,讲清楚了整个故事的来龙去脉。
电影的后半段,帆高不停地奔跑着,沿着铁轨,沿着高楼,一直不断地跑。
看到他的人都觉得是个傻子,肯定会被逮捕,但我确真被这股天真的勇气所感动。
正如主题曲唱道:
因为你给了我勇气,我才能为你勇往直前。
”帆高如此做只因为一个最简单不过的理由——“我只是想再见她一面。
”看,勇气从四面八方奔腾而来,贯彻你全身的每处地方。
这就是纯真的美好之处,仅仅是一份勇气,仿佛就能到达世界的每一个角落,完成每一件所谓不可能之事。
那帆高为何想再见她一面,答案也很简单——因为爱。
爱,真的真的是个老生常谈的话题了。
我们早已阅过无数的故事,甚至就连我们自身的故事,都能看到爱穿梭其间,无处不寻。
在各种作品中,爱总是人类最终的力量,为此人类总能超越极限,做到一些力所不能及之事。
就算现实总没这么简单,就算爱没有这么大的能力,我们看到这一个个故事,依然会备受感动,因为人类总有向往的理想,而爱是大部分人的共鸣。
一旦失去了爱,人这副躯壳还剩多少斤两呢?
或许是只有皮肉包裹的无趣之囊罢了。
在结尾中,新海诚问了个最常见的究极问题:
你的至爱还是更多人的幸福?
诚哥给的答案也很明确——选前者。
因此,世界和以前没什么改变,依然是大雨不止的东京。
二人却因此得以延续他们的故事。
如果我是电影中的男主,我真
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