湘美版七年级下册美术教案计划进度表Word格式文档下载.docx
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结合学生年龄特征加强学生兴趣的培养,组织好学生的活动:
开展美术兴趣小组,组织学生参加校外美术活动,组织学生参加校园画展等。
实现教育教学目标的措施
1、根据教材内容,“欣赏·
评述”以自主探究学习方式为主,渗透爱国主义思想教育,培养学生的审美情趣,提高学生的审美能力及欣赏能力,同时培养学生的观察能力;
在教学时通过学习理论知识以及欣赏内容,提高学生认识能力。
2、“造型·
表现”即写生练习多用演示教学法,精讲多练,教给学生学习的方法,提高学生的绘画能力。
3、“应用·
设计”以立体制作主题展开,了解其特点,制作方法,动手美化自己的生活。
4、创作的内容归于“综合·
探索”行列,大胆发挥学生的想象了,充分发挥学生的自主探究能力,创作出个性化的作品。
5、在教学内容和活动方式充分采取开放式、立体式,使学生的学习有较大的立体空间。
6、逐步推广运用多媒体教学和网络教学的手段,培养学生形象思维能力,深化抽象思维,提高学生的综合素质。
评价方法设计
采取多种评价形式:
作业采取等级评价方式,批改作业要注重突出个性化作业,讲评作业采取讲师讲评、学生自评、互评的评价方式;
看重学生的特长发展和参加画展及绘画的水平。
学生综合成绩依据学期末依据平时表现、作业上交、作业质量、参展情况等进行综合评价。
主管领导
签
阅
七年级美术下册教学进度计划
(18-19)学年度
第(
二
)学期
七年级
周次
教
学
内
容
节次
1
第1课
画家乡的风景
2
3
第2课
黑白世界
4
5
第3课
画家笔下的质感
6
7
第4课
扮靓生活的花卉纹样
8
9
10
期中复习考试
11
第5课
千姿百态的水
12
13
第6课
灯饰的设计与制作
14
15
第7课
书法结构之美
16
17
中国美术作品概览
(二)
18
期末美术成绩考察和测试
19
期末复习考试等
画家乡的风景(第1课时)
总课时
第
1
课时
年
月
日
课
题
第1课
共
2
时
教
目
知识与技能目标:
初步了解风景画作品中的情感因素,体验绘画作品中的情感表现;
通过对作品的透视规律分析与学习,加强对透视在作品中的运用;
能通过图片或作品,表现出透视规律的风景作品。
过程与方法目标:
学生通过观察分析掌握透视现象与规律,感受在绘画作品中表现出的空间感,通过精心设计问题,探讨,扩大学生参与性,在表现中实现学生的理解与掌握。
形成初步的表现与运用意识。
情感态度与价值观目标:
通过分析作品,感受作品所给予的情感因素,并初步理解风景画中特定劲舞描绘的情感表现力。
教学重
难
理解风景画中的情感因素;
掌握风景画中的透视,能运用透视表现于风景作品中。
如何把自己的理解通过作品表现出来。
法
学
欣赏、评述、尝试、展示
教师教学活动设计
学生学习活动设计
一、导入
欣赏家乡自然风景;
典型作业评比;
1、哪一张作业更有空间感?
2、体会如何在平面的二维空间表现出立体的三维空间。
二、新授
风景画的透视:
1、欣赏朝戈《草原的路》给你什么感觉?
体会作品所表现出的对家乡的情感;
如果把斜线换成直线,你的感觉有什么变化?
为什么?
总结:
透视的规律
2、风景画透视知识
基本方法:
平行透视,成角透视,
平行透视规律小结:
与画面平行的无透视变化;
其他则近大远小、近宽远窄、近高远低。
成角透视规律小结:
都会呈现近大远小、近宽远窄、近高远低。
3、透视在作品中的运用(规律)
欣赏古元作品及其他作品,并判断其透视现象。
分析农民画作品中的透视:
4、小练习:
第4页练习,思考这是为什么?
运用所学知识解答。
三、学生实践
从课件中或课本风景摄影作品中,用线条临摹,重点表现画面中的透视关系。
四、讲评
拿一张白纸,钩一幅简单的家乡风景画;
1、分析作品中的透视现象:
水平线:
开阔,
斜线:
深远。
2、自学第7页概念。
1)霍贝玛《村道》,指出作品中视平线、消失点(心点)、透视线分别在哪里?
属于什么透视?
2)袁运秿《马棚》,指出作品中视平线、左右消失点、左右透视线分别在哪里?
3、了解农民画中透视。
4、尝试练习。
选出有情感表现、较准确的透视表现部分优秀作业,进行简评。
学生实践,教师巡视辅导,发现问题,提示修正。
生生互评;
师生点评。
板书
设计
课后
反思
画家乡的风景(第2课时)
年月日
课时
学生通过观察分析掌握透视现象与规律,感受在绘画作品中表现出的空间感。
教学重难
复习上节课知识要点:
透视规律、平行透视、成角透视。
除透视外,风景画中的还应注意哪些问题?
(构图)
风景画的构图
1、决定一幅画面形象的位置关系的关键使画面上的构图形式线,体现一幅画的情感倾向的关键也是画面的构图形式线。
如何理解构图形式线?
欣赏并分析四幅素描风景画;
四幅构图形式线示意图。
师生点评,把握画形式线的方法。
2、取景范围与画幅形状,也是决定画面主次关系及情感倾向的重要因素。
对应原作分析,感受不同取景范围、画面形状对应的情感倾向及画面主次表现。
师生总结:
取景范围根据实际大小适中;
绘制角度以寻找适合画面为主;
方形构图:
宜表现平静、柔和的感觉;
横长构图:
宜表现开阔、壮观的感觉;
竖长构图:
宜表现崇高、挺拔的感觉。
3、优秀作品欣赏
风景素描小品;
赏析其透视、构图等方面;
三、实践表现
作业要求:
课本P7页学习活动一,尝试运用所学的透视、构图知识画出一张小型素描风景画。
选出有情感表现、有较准确的透视表现、构图的部分作业,进行简评。
讲想表现什么样的情感,如何表现的。
学生自主回答。
1、请四名学生上台勾画,其他学生在下面勾画(简单的几何形、线)能体现画面形象特点的形式线。
2、分析四幅风景素描;
四幅不同取景范围图例;
四幅不同画幅形状图例。
归纳总结。
3、师生交流看法。
学生根据作业要求进行实践创作,教师巡视辅导,发现问题,提示修正。
教学
反思
黑白世界(第1课时)
3
第2课
能运用点、线、面的组合变化,表现黑白画中的多种对比衬托关系,用造型手法创作黑白画。
能运用黑白的造型手法,处理黑白画中的画面形象与空间层次的变化。
能运用黑白的组织变化,体现黑白画中不同的造型意趣与情感倾向。
能够初步了解版画这种艺术形式的艺术特点。
学习木刻版画的黑白处理技巧并灵活运用。
欣赏评述、讲解演示、临摹表现。
一、教学导入
1、同学们,老师手里有一枚硬币,怎样把硬币上的图案原样画出来?
是用一种简单的拓印,在有凹凸图案的底版上覆盖纸张进行磨印,就完成了版画的最后一步。
2、什么是版画?
版画是以多种板材为媒介,以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。
作品用黑白的这种效果把这盆逆光的植物生动地展现出来,点、线的运用使整个画面的光线效果突出,使植物充满生命力。
二、理解与欣赏
1、提问:
四幅作品中,同学们认为哪幅不是版画?
说说理由。
版画就形式来说有纸板、木板、铜版、石版等。
2、作品赏析:
赵延年木版画《鲁迅》。
该作品运用刀刻出苍劲古朴的刀味,充分展现出鲁迅坚强、坚毅的性格特征,通过黑白对比,展现强烈的视觉冲击力,表达作者情感。
3、木刻版画的艺术特点:
有画、刻、印的艺术特征,用黑白对比以及刻刀的刀味、线条的疏密变化表现画面的不同层次。
三、探究学习
1、请学生看书p8下部的三幅照片的黑白关系。
以白衬黒、黑白互衬、以黑衬白。
在黑白木刻中,不同的黑白关系会产生不同的视觉效果,表现出不同的情感倾向。
温泉源的木刻版画《早上好》
构图中画面的黑白处理,首先一幅完整的画面我们需要定出打的对比是以白衬黒还是以黑衬白,再运用点、线来丰富画面层次,构成灰面。
四、创作表现
尝试运用点、线、面的组织表现黑白画,注意黑白灰的处理,充分表达自己对画面的认识。
1、学生回答。
了解掌握拓印的方法。
2、了解版画及黑白画的特点。
1、学生回答、认识版画的材料和形式。
2、学生认识刻刀,了解不同刀法的韵味。
3、了解木刻版画的艺术特点。
1、学习黑白画的表现方法。
2、进一步学习画面的黑白处理方法。
学生根据作业要求进行黑白画创作练习。
黑白世界(第2课时)
4
能运用点、线、面的组合变化,表现黑白画中的多种对比衬托关系,基本掌握黑白木刻的刻印方法,尝试黑白木刻小品的独立创作。
1、树的自然图片导入。
2、上节课作品点评。
二、了解工具
1、了解刻刀、板材、拓印。
展示不同的刻刀、板材,让学生了解。
2、欣赏木刻作品:
珂勒惠支《自刻像》、赵延年《鲁迅》。
问:
两幅作品主要用了哪种刀法?
为什么选用不同的刻刀,有什么不同的感受?
小结:
不同的刻刀会产生不同的效果,带给大家不同的情感体验。
三、体会刀味
1、运刀方法:
教师示范拿刀、运刀;
强调安全。
2、小训练:
运用学到的知识,用刻刀来表现水或岩石。
四、刻刀的用法
1、欣赏冷冰川的《静物》黑白画。
这幅黑白画可以用那些刻刀来表现?
又是如何使用的呢?
在一幅作品中,要灵活使用刻刀,包括刻刀的类型以及刻刀的用法,刻刀可以切、挖、推、刮……使画面呈现出丰富的视觉效果。
2、分析树的图片。
同样是树,它们给你什么不同的感觉?
为什么会呈现出不一样的感觉?
不同的刻刀产生不同的效果,不同的运刀方向也会产生不同的情感发挥。
五、制作版画
①整理画稿;
②画稿上版:
教师示范;
③制版;
④拓印制作。
六、评价总结
教师注意补充归纳与总结。
鼓励学生进行版画的探索与创作
欣赏自然界中不同形状树的造型。
1、了解不同的刻刀、板材。
2、欣赏不同的作品。
感受不同的刻刀会产生不同的效果。
1、听讲领会、观察学习。
2、练习不同刀法的运用。
欣赏欣赏不同刀法的图片,归纳总结木刻版画的刀法。
学生根据作业要求进行简单的木刻版画练习。
学生自主评价自己的画面。
教学
画家笔下的质感(第1课时)
5
第3课
课时第
能够理解并形象第描述物体表面质感给予的触觉感受和视觉感受。
能运用绘画手段表现出几种不同的物品的质感。
关注生活中的景物,不断发现和感受质感之美。
灵活运用线条表现物体的质感。
准确而恰当的表现物体的质感。
一、导入新课
1、以学生的文具盒为例,说明你喜欢它的原因。
2、教师选取四件物品(黑板擦、校服、窗户玻璃和黑板)。
二、讲授新课
1、问题:
如何理解“质感”一词?
质感是我们对某种物质的触觉或视觉感受,如布的柔软与钢的坚硬、瓷的光滑与陶的粗糙。
2、四件物品(玻璃碗、笔筒、紫砂杯和贝壳)。
三、感受质感
1、不同的材料给人的质感不同。
欣赏六组图片(柔软与坚硬)、(透明与浑浊)、(光滑与粗糙)、(干枯与润泽)、(粗壮与细小)、(寒冷与炎热)。
教师归纳小结。
2、表现质感的方法:
(结合图片来分析)
①色彩表现。
欣赏水彩画、水粉画和油画作品,同时介绍它们的不同特点。
②明暗、线条。
素描作品欣赏,体会由明暗和线条带来的真实感。
③运用材料。
五、领悟材料美
1、欣赏油画《根》,(黄土高原的雄厚与苍茫)。
2、欣赏邵增虎的油画作品《任弼时》,(茅草屋、石头地、发白的军装等)。
3、欣赏杨志坚油画作品《冠军的诞生》,体验质感的描述与表现。
4、欣赏素描作品《手套》,体验材质的表达。
5、欣赏课本第15页,各种物体的材质对比。
6、欣赏课本第17页,各种线条的运用对比。
六、创作表现
初步尝试绘画出一张富有材料和质感的作品。
独立思考回答。
学生说明他们给你的感受。
1、请学生回答。
学习质感、天然质感和人工质感的概念。
2、学生说明哪些属于天然质感,哪些属于人工质感。
1、学生欣赏不同质感的图片,谈感受。
2、欣赏不同质感的图片,分析、讨论、交流自己的认、和理解和感受。
分小组讨论:
学生欣赏不同质感的图片,认识分析如何用绘画的方式表现物质的质感。
学生根据作业要求进行质感的表现练习。
画家笔下的质感(第2课时)
6
课时
一、回顾复习,点评作业
这个环节会讲到同学画面的表现方法,所以会问到一个问题,质感的表达方法有几种?
常用的表现方法有哪几种?
二、导入新课
1、作品欣赏:
《高原人》
摄影
赵志强
《雪山下的篝火》
水彩
傅啓中
《钢水.汗水》
油画
广廷渤
讨论的结果:
我们的画面深入刻画的程度不够,画面的空间感、物体的体积感都没表现充分,物体的质感表达不明确,形体塑造缺乏表现力。
使画面显得粗糙,不够精致。
2、要想表现物体的质感,首先我们要对物体的质感特征有所认识,分析常用几个类型静物的质感。
a器物类
b透明物体
c瓜果、蔬菜类
d衬布
3、对这四类物品的质感特征进行详细的讲解。
三、方法探究
1、展示图片。
归纳:
不同形状所表现的质感不同。
2、展示图片,教师通过讲解和示范让学生认识不同线条、笔触所表现的质感。
不同的线条表现不同的质感;
不同的笔触表现不同的质感。
用形状表现质感、用线条表现质感,用色彩表现质感。
1、作业要求:
课本P18页学习活动二,尝试运用所学的知识、技能,通过描绘特定的形象和质感,表现感兴趣的主题。
2、学生练习,教师巡视辅导。
五、展示评述
学生说说表现质感的感受,回答表达质感的方法。
1、分组讨论:
通过我们的作业和这些作品的比较,找出我们的画存在的不足之处在哪里?
我们的画面和这些作品的差别在哪里?
2、分析部静物的质感特征及表现的方法。
1、通过小组合作交流体会不同形状所表现的质感。
2、学生欣赏用线条、笔触所表现的不同质感。
学生互评。
扮靓生活的花卉纹样(第1课时)
7
第4课
借鉴中国传统花卉纹样的造型与装饰特点,运用变形与装饰手法设计花卉纹样。
了解花卉从写生到变形的完整过程,学会设计与制作的基本方法,并运用一定的组织方法,为生活用品进行装饰设计。
感悟民族传统纹样的魅力;
增强以设计和工艺改善环境与生活的意识。
通过对传统纹样特征的认识和把握,了解花卉纹样的变形与装饰方法,进而应用于现代生活中。
启发引导、直观演示、合作探究、尝试表现、课后拓展
一、欣赏美图,激发情趣
1、多媒体展示自然界中美丽的花。
2、花在我们的生活中随处可见,除了自然界中的花,你还在什么地方见过花?
3、欣赏敦煌藻井宝相花纹样,阅读链接,回答问题:
是哪种花?
结构、用色、愿望?
二、直观感受
纹样或称“模样”,即装饰器物表面的花纹。
观察与写生:
自然界中的花千姿百态一定要仔细观察,注意瓣行,把握总体特征。
三、综合分析
1、自主探究美丽的花儿怎么变成花卉纹样的?
变形、简化、添加、夸张、几何化等。
2、还可以运用点、线、面来进行装饰,也可以综合运用(以树叶为例演示装饰过程)
3分层次练习,掌握方法:
尝试用学案上的轮廓运用点、线、面或点线面的综合完成3—4个纹样装饰。
四、方法指导
1、单独纹样:
是指一种与四周无联系,独立、完整的纹样,是纹样组织的基本单位。
同时介绍适合纹样和角花。
2、运用对称式和均衡式的骨式来设计纹样的方法。
教师示范(对称式):
①设计一个单元形;
②用拷贝纸拷贝单元形;
③将拷贝的纹样印到正稿上;
④着色完成。
五、创作表现
课本P22页学习活动一,借鉴中国民间传统回纹样,设计一个对称式或均衡式的单独纹样。
1、学生欣赏。
2、引导学生以花为主题展开讨论,说出最喜欢的花及喜欢的理由。
3、学生小组内交流,回答。
学生说说花瓣造型的特点(心形)。
1、小组讨论交流。
2、学习装饰的方法。
3、尝试简单的练习。
1、了解单独纹样的概念。
2、学习用对称式和均衡式的骨式来设计纹样的方法。
反
思
扮靓生活的花卉纹样(第2课时)
8
了
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- 湘美版七 年级 下册 美术 教案 计划 进度表