人教版五年级下册美术全册教案Word格式文档下载.docx
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六、作品展示:
1、小组展示、评述学生自己的作品。
2、学生展示并评述自己的作品。
六、收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
七、教学延伸与拓展:
用各种形状还可以创造什么作品或运用装饰像框等方面。
第二课形体的组合
1、通过教学活动,让学生了形体是具有三维空间的立体实物。
掌握形体的基本知识,并学会应用各种形体来组成艺术作品。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会形体的魅力,尝试自己动手,进行雕塑创作。
并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识,利用废弃物进行再创造,美化环境。
1、认识形体的基本特点。
2、学会运用各种形体进行雕塑创作。
各种形状的盒子、塑料瓶、易拉罐等、胶、剪刀等
一、导入阶段:
1、欣赏几何石膏形体
看了这些形体,有什么特点吗?
生答:
是立体的
《形体的组合》
1、形体的特点:
是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为"
自然形体"
"
几何形体"
。
2、《形体的组合》的特点(学生讨论找规律)
展示各种建筑、雕塑形体等。
请欣赏找一找它们有什么特点(学生讨论)
形体是建筑、雕塑基本结构形的分类(知识窗内容)
几何形体(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
自由形体(自然界存在的)
1、怎样运用各种形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
2、让学生把自己准备好的废弃物--立体形的实物,展示并思考再创作。
3、制作步骤(教师示范)
作业要求:
设计、制作一件立体作品。
五、教师巡回辅导。
1、小组单位展示、评述学生自己的作品。
2、学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
七、收拾和整理:
八、教学延伸与拓展:
用立体形状还可以创造什么作品。
第三课抽象雕塑
造型表现
1、通过教学活动,让学生了解无论各种材料,经过巧妙的构思,能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动,学生初步学会运用组合原理,进行构思、创作立体雕塑作品。
并尝试自己动手,进行雕塑创作。
1、认识抽象的基本特点。
2、学会运用各种材料进行抽象雕塑创作。
各种线材、板材、块材
1、欣赏抽象雕塑
《抽象雕塑》
1、抽象的特点:
几何形体
2、《抽象雕塑》的特点(学生讨论找规律)
欣赏雕塑作品等。
请欣赏找一找它们有什么特点,艺术家是如何设计、构思抽象雕塑的?
(学生讨论)
想象空间很大
抽象雕塑基本结构。
由几何形体构成(人工创造的有三角形、正方形、矩形、圆等)
1、怎样运用各种几何形体组成立体雕塑作品(小组讨论)。
设计、制作一件抽象雕塑作品。
2、学生代表向全班同学展示作品
3、展示并评述自己的作品。
抽象雕塑作品可以运用在哪些地方、环境中。
观察、收集我们的城市有哪些抽象的城市雕塑作品。
第四课多样与统一
2课时
1、通过教学活动,让学生了解构图的基本知识。
了解多样与统一的基本规律。
并利用多样与统一的规律,画一组静物。
2、通过学习活动,学生初步在学习中体会多样与统一在绘画构图中的作用,尝试自己动手做一个取景框,进行构图训练。
3、培养学生的认真观察事物的习惯,利用视觉感受事物的不同和变化。
1、了解多样与统一的基本规律,学会运用多样与统一的基本规律进行静物写生。
2、运用多样与统一的基本规律进行静物写生,对不同静物的观察。
各种水果、文具、小器皿、写生用具
1、欣赏一组静物的变化
看了这些变化,有什么想法吗?
《多样与统一》
1、学习知识窗内容:
三个苹果的例子
2、学生活动:
把自己准备的实物进行组合(以小组为单位)
讨论:
怎样才比较好看
3、欣赏范画实例:
画家是怎样运用多样与统一的基本规律
1、怎样运用多样与统一的基本规律完成一幅静物写生
2、让学生把自己准备好的取景框,把要写生的对象观察下来。
3、绘画步骤
(1)摆好静物
(2)用取景框观察静物
(3)找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形
(4)用笔从前至后逐个描画
完成一组静物写生
向全班同学展示并评述自己的作品。
收拾并整理好自己的写生工具。
多进行观察和静物写生,锻炼认真观察事物的习惯。
还可以进行风景写生。
第五课静物写生
1、通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2、通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。
3、体会写生的乐趣。
1、学习写生的基本方法,学会用线描的方法表现静物。
2、学习写生的构图知识,学会用线描的表现方法。
各种静物、写生工具
1、欣赏一组照片(感受照相取景)
哪一张好看的,为什么?
《静物写生》
1、什么是静物画:
静物画是西方绘画中的一个门类。
它指以日常生活中无生命的物体为主要描绘对象……也就是说从概念的意义上,西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2、欣赏一组静物写生画
哪一幅好看,为什么?
3、观察静物的组成结构:
高、低、大、小;
前、后、左、右等
1、写生要注意什么?
写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?
利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象
3、写生步骤:
(1)用取景框构图
(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽)
(3)按从前到后的顺序描绘
(4)仔细描绘,做到统一有序
完成一幅静物写生
学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
1、多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。
锻炼自己仔细观察生活的能力。
2、讲一个科学家认真观察生活的故事。
第六课喜怒哀乐
1、学生学会喜、怒、哀、乐不同表情的特征及表现方法。
2、培养学生对大自然的人文关怀之情,提高想象力、表现力、创造力。
1、掌握喜、怒、哀、乐表情的特征。
2、运用已有的知识结合喜、怒、哀、乐表情特征进行大胆想象表现。
绘画工具
一、组织教学:
二、讲授新课:
(一)激情导入,体验色彩
1、创设情景。
(教师以谈话的形式与同学交流上课时的心情感受。
)
2、体验色彩情感性。
⑴请学生在色卡中选出分别能体现出自己喜悦、愤怒、悲伤、欢乐心情的色彩。
⑵请学生把选出的色卡按类分别粘贴到黑板上。
(很多同学早已按捺不住,争先恐后地把自己所选的色卡展示在黑板前。
)
⑶请学生说一说自己所选择色卡的理由。
⑷出示课题。
(喜怒哀乐)
(二)观察表情,感受特征
1、做游戏,展示不同的表情。
2、请学生根据不同的表情进行成语交流。
(三)引导延伸,丰富内涵
1、提示大自然中的万事万物和人一样都有心情和表情。
2、讨论人类与大自然的人文关系。
三、学生操作,教师辅导
⑴可以用绘画或泥塑的形式创作。
⑵展开丰富想象,根据作品创意表现不同的表情,并配以相应的色彩。
⑶题目自拟。
四、作业展评
五、课堂小结:
六、课后拓展:
1、回家后可以对父亲、母亲、爷爷、奶奶、外公和外婆等进行人物头像写生,写生时注重分析不同年龄层以及男女性别差异之间的表情差异。
2、可以适当进行速写练习,在最短的时间内把握好人物的脸部表情。
第七课夸张的脸
人教版五年级下册美术
课时:
学习领域:
造型.表现
1、知识与技能目标:
采用剪.画等技法进行简单的造型,创作一幅奇特夸张的脸。
2、过程与方法目标:
运用剪刀等工具,创造一个自己想象中的脸部形象。
3、情感和价值观目标:
体验造型活动的乐趣,提高审美情趣,培养学生的想象力.创造力和动手能力。
教学重点和难点:
1、重点:
掌握剪画等基本制作方法,启发学生根据自己的想法,创造出有个性化的人物夸张的脸。
2、难点:
以夸张的手法,表现自己对夸张的脸的不同变化的特殊理解及五官的夸张变形,创作出一个有个性的脸型。
教学准备:
教具准备:
课件.剪刀.脸部夸张的画
学具准备:
剪刀.工具.彩色卡纸.水彩笔等
一、趣味表情欣赏
今天的美术课和平时的有点不一样,主要有两个方面,其一教室里来了许多老师和我们一起来上这一堂美术课,大家用热烈的掌声对他们的到来表示欢迎。
其二,看图片观察趣味表情。
并请一名学生上前模仿图片上的表情,找找相同点和不同点,引导学生说出夸张这一艺术手法。
找并找出这个男孩的哪些部位进行了夸张?
学生寻找、回答。
教师小结:
这就是夸张的艺术手法。
通过夸张,人物的脸部表情更生动了。
今天我们就来学习第七课夸张的脸(板书)
二、欣赏、分析
1、欣赏运用了夸张手法的漫画作品,并猜猜看这是谁,并分析每件作品是如何运用夸张的。
2、总结运用夸张的好处。
教师:
“夸张是艺术家进行创作的重要手段,运用夸张这一手法,可以使作品感染力更强,主题更突出。
”
3、游戏、感受、讨论
(1)变脸5连拍游戏规则:
请四个学生上前做夸张的表情;
依次做5个夸张的表情。
接着教师用魔法棒把其他学生变成小小摄影师,用小照相机抓拍他们的照片并感受不同表情的特征。
(2)讨论如何进行夸张
学生汇报讨论结果:
眼睛瞪得更大、咬牙切齿、头发立起……
(3)师生共同总结夸张的秘诀:
a.抓住脸形特征进行夸张。
b.抓住五官当中最有特征的部分进行夸张。
(4)欣赏中外泥塑及青铜头像分析人物的哪些部位进行夸张?
小结:
通过故意扩大或者缩小事物的某一部分,可以使人物形象更生动,更丰富,收获到意想不到的视觉效果。
这种艺术的夸张手法,在中外艺术史上都很早采用。
三.技法表现
欣赏了这么多的作品,同学们想不想自己完成一件作品呢?
我们先来看看如何更好地表现一幅泥塑作品呢?
让我们一起来学习它的制作方法。
1、出示泥塑实物,展示塑造技法。
今天我们要利用身边容易找到的,好塑造的彩泥来做夸张的脸,在这里要向同学们几种基本技法:
团、搓、压、捏、揉、贴。
运用这些方法,你也能做出与众不同的作品来。
(板书)
2、步骤讲解。
老师做了一件作品,我先捏出大形,然后做五官,再做眼睛,揉两个黄豆粒一样大小的眼睛,粘的近一点,再给他戴上眼镜,两条弯弯的眉毛,现在我的长指甲派上用场了,我用指甲在上边压出点肌理。
大大的鼻子,给他安上。
用泥条做出个张大的嘴巴,再做几颗牙齿这样一件作品就完成了。
四.作品欣赏
同学们观察观察这些泥塑作品,看他们的作品运用了什么方法,夸张了哪一部分?
五官(生答)你想做什么样的作品?
准备用什么方法?
夸张哪一部分?
(生答)希望这节课咱们大胆想象,合理夸张,争取作品能超越他们。
五.作业要求
1、用彩泥为材料,以小组合作的方式在15分钟内用夸张、变形的方法制作一张夸张的脸。
2、温馨提示:
突出表现脸上某部分的特征,就会产生意想不到的效果。
六.学生制作,教师巡视指导
七.评价拓展
1、请学生当小评委,评选自己喜欢的作品,并说说理由。
2、欣赏拓展,展示教师自己用装鸡蛋的盘子制作的作品。
同时希望同学们也能开动脑筋,通过夸张,尝试用不同的材料不同的方法创造出更加精彩的作品。
八.课后小结
今天我们学会了用夸张的手法创作泥塑作品,同学们团结协作,大胆想象,创作出许多优秀的作品。
跟你们度过了美好的一节课。
谢谢,下课!
第八课十二生肖
1、通过教学,掌握用纸造型的方法,能生动地粘贴生肖图。
了解十二生肖的人文知识,激发对传统文化的热爱,培养学生爱美的情操和创造美的能力。
2、培养学生发现问题,解决问题的能力。
3、从粘贴十二生肖的过程中,学习变形、夸张的艺术表现手法。
1、用纸条粘贴的造型方法,制作出自己喜爱的或自己的生肖造型。
2、掌握纸条造型的技巧,粘贴平整牢固,图形不变。
彩纸、彩泥、手工工具
(一)导入:
用谜语引入课题。
一人有一个,全国有几个?
准确一计算,只有十二个。
你猜这是什么?
学生猜出谜底后出示课题(既谜底)"
十二生肖"
(二)新授
1、十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。
(学生交流收集的各种有关物品)这十二种动物你更喜欢那一个,说说理由吧!
2、学生自由说说对十二生肖的认识,各抒己见。
十二生肖从大到小的顺序是"
鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"
3、剪纸生肖动物的绘画要领:
画动物关键不是五官,而是要抓住他们的外形特征,类似剪纸的效果,更要突出、夸张,大的更大,长的更长,才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎,勤勉的牛,温和的羊,灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗?
三、学生作业,教师指导:
可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖
四、展示学生作品。
五、拓展延伸
1、欣赏和十二生肖的资料。
如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野,将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起,学生就能获得中国传统文化的浸染,激发爱国主义情感。
2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代,用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们,以示对长辈的关心。
教学反思
本节课在导入新课时,我设计用猜谜的形式,把全班学生的积极性都调动起来,同学们的参与热情也很高,从而引出十二生肖是指哪十二种动物?
授课时,先展示课前收集的一些精美的古代生肖作品,一一呈现在学生的眼前。
通过分析作者是抓住生肖动物什么特征?
最大创意在哪儿?
充分让学生感受到生肖文化的魅力,从而发展学生热爱中国的传统文化。
在欣赏完古代生肖作品后,为了让学生更清楚地知道:
要完成好一件生肖作品,必须要抓住该生肖动物最突出的特征。
我是这样设计:
观察老师现场作画的几种生肖简笔画,说说老师画得像吗?
从哪儿看出老师画得像?
从而引导学生认识到:
只有抓住该动物的特征,并让它大的更大,长的更长,使该生肖动物更形象生动(这也是本课的重点)。
同时,老师现场作画,即展现老师的基本功,又吸引学生的注意力,使课堂效率更高。
这节课我始终坚持对学生的闪光点,哪怕一点小小的成功都应该用激励性语言给予肯定,使学生时时刻刻感受到:
我能行!
让学生更愿意参与到教学活动中。
在指导学生制作的环节中,我对每个人同学的创意都给予充分肯定,使学生更大胆去想象,富有创意的作品一件件应运而生。
本节课中能融合新课改的教育理念,关注、鼓励每一个学生,让学生在动眼、动手、动脑、动口的活动中,学会用彩泥制作十二生肖的方法,并能及时发现学生的闪光点,适时评价鼓励,充分体现了评价的激励、导向和调控功能,培养了学生的自信心,让学生时时刻刻感受到我能行、我最棒。
当然,在其他教学环节中,还有些不完善的地方,比如:
结尾部分太仓促了点。
在今后教学中我将努力探索,进一步完善。
学生能回去跟爸妈说一说今天学习的关于十二生肖的知识,更进一步感受十二生肖所带来的文化。
第九课学画山水画
1、了解我国历史悠久的传统绘画,引导学生欣赏中国山水画的表现特点,初步了解山水画几种常见的表现方法,激发学生对中国传统民族文化的热爱。
2、通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求,表现简单的山水景色,并根据自己的想象表现自己家乡的各种自然景色。
1、了解中国画的特点,掌握中国山水画一定的表现技法,表现自然景色。
2、水墨浓淡的笔墨变化,中国画点线的技法以及山水画构图
中国画绘画工具
第一课时
一、组织教学
1、欣赏导入
引导学生欣赏中国历代著名山水画,初步了解我国山水悠久的历史及发展过程,激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。
与西洋画中的风景画做比较,强调中国画意境及诗书画的一体。
引导欣赏感知中国画中的三远:
高远。
深远。
平远。
2、揭题:
学画山水画
3、新授
山水画是中国画科之一,具有几千年的悠久历史:
简称"
山水"
描写山川自然景色为主体的绘画。
在魏、晋、刘朝,逐渐发展。
但仍作为人物画的背景;
至隋、唐,已有不少独立的山水画创作;
五代、北宋而益趋成熟,作者纷起,从此成为中国画中的一大画科。
主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。
在艺术表现上,讲究经营位置和表达意境。
引导学生观察课本画面,思考:
A造型特点B技巧运用C表现手法D感受E如何表现F绘画步骤
4、山水画作品欣赏。
《游春图》展子虔
这幅画是我国现存著名画作中最古老的一件山水画卷。
这幅作品在透视关系的处理上,已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次,把山水画发展成较为合乎比例关系的新格局,历来被评论家视为"
开青山绿水之源"
的重要作品,在山水画发展史上具有奠基的意义。
5、师生共同讨论如何运用中国画材料,工具进行描画,鼓励学生大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣。
6、讲授示范表现山水画技法
A皴法B披麻皴C斧劈皴D点苔。
讲解师范在造型中线条的运用,笔墨的技巧等等。
皴法是中国山水画特殊的表现形式,和其他绘画形式表现山水有很大的不同。
它是以干、湿、浓、淡的水墨,粗细、方圆、转折、长短的线条,表现不同山水的质地、纹理和空间感。
皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。
(1)披麻皴:
分长、短披麻皴,中锋或中锋略带一点侧锋,大胆落笔,连勾带皴,一气呵成。
皴笔长短相间,错错落落,或干、或湿、或浓、或淡,上轻下重,上疏下密,皴出阴阳,最忌平头齐尾,毫无变化。
短披麻皴,皴笔上松下紧,笔锋按至笔肚,皴、擦并用,下笔不可迟疑。
皴笔上紧下松、枯、湿、浓、淡作一笔呵成。
先皴、擦,再勾山石轮廓、皴笔要沉着痛快。
这是表现土山外观的主要方法,多用来画我国南方的山水。
(2)斧劈皴:
斧劈皴分为大斧劈皴和小斧劈皴两种。
其特点是侧锋落笔,头重尾轻。
画大斧劈,一般连勾带皴,一气呵成,不可迟疑,用笔要沉着、痛快。
小斧劈,一般先勾山石轮廓,再加皴擦,画出阴阳。
画大斧劈,用笔尖按至毛笔腹部,小斧劈小按用锋。
表现火成岩山岩崩溃的部分与突出的部分的主要方法,往往和披麻皴一起使用。
(3)点苔:
中国画技法名。
用毛笔作出直、横、圆、尖,或"
介"
字、"
个"
字,或"
梅花"
、"
鼠足"
,或"
破笔"
等形状的点,有浓淡变化的墨或颜色,疏密相宜,以表现山石、地坡、树干和树根的苔藓杂草,以及峰峦上的远树等。
点法也用于线条之纠结处,借以明显界限,或墨光不显、阴凹不深处,即以点苔法补之。
传统山水、花鸟画中,点苔用笔宜轻,忌杂乱板滞。
7、画山石一般可分为四个阶段:
(1)勾。
用墨勾出山石的外形和主要轮廓。
(2)皴。
用墨皴出山石的脉络纹理。
(3)染。
用淡膜一次或多次染出石形的凹凸。
(4)点。
最后着色点苔。
点:
用毛笔作出直、横、圆、尖或"
或"
字等形状的点子,来表现山石、地坡、枝干上和树根旁的苔藓杂草,以及峰峦上的远树等,在身水画中应用较广。
染:
或称"
渲染"
用水墨或颜色烘染物象,分出阴阳向背或前后层次,加强艺术效果。
三、学生练习,教师辅导
第一课时完成基本技法的练习,试创作。
师巡视指导。
第二课时
二、引导创作
1、欣赏课本范图及其他学生的优秀山水作品。
激发学生创作欲望。
2、小组讨论创作想法,交流练习过程中的一点成功之处,集思广益。
3、请学生讲述自己的构思及表现形式,师及时表扬及进一步启发,引导并强调构图及笔墨的用法。
水墨的焦浓重淡轻干湿等等。
三、学生创作,教师辅导
1、以线为主的方法,也可以用大块面墨色与点,线,面相结合的手法来表现山水画。
2、师巡视。
提醒学生在创作中灵活运用技法。
注意构图,处理远近关系等。
3、帮助个别后进学生的造型创作。
生自评、互评,选出优秀作品并说出喜欢的理由。
五、课后拓展
1、通过观察和大胆的想象,创作有新意的作品,表现家乡的自然景色,体现创造的乐趣。
2、利用网络欣赏更多的中国画名作,了解中国艺术大师的作品风格。
画家亨利曾说,绘画就是拉根线条去散步。
这句话形象地描述了绘画和玩的关系。
教学《学画山水画》第一课时,我通过游戏的形式,让学生在水墨之间尽情玩耍中,感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化,感受水墨线条的丰富性和动态美。
学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景,表现实在的事物和想象的事物,表现愉快的事和烦恼的事。
无论学生的水墨尝试是什么样的效果,他们都觉得自己是非常优秀的,体验是成功的,在玩中找到了墨趣,玩出了水墨涂抹的喜悦,创造能力也得到了培养。
上中国山水画一课时,也可以制作古诗词
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