原创经典见实力 青年演员齐亮相Word文档格式.docx
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早在3月6日的“国家大剧院歌剧节?
2014”开幕新闻发布会上,国家大剧院邓一江副院长与上海歌剧院院长魏松,就分别代表这两座积极活跃在中国南北歌剧生产一线的艺术机构,共同回望了中国歌剧事业一路走来的坚守与勇创、细数了中国歌剧人辛勤收获的累累硕果,并表示期待在今年的歌剧节上展现中国当下蓬勃旺盛的艺术生产,齐力奏响“歌剧在中国”的艺术强音。
算起来,上海歌剧院与国家大剧院也可谓颇有渊源。
早在2008年,上海歌剧院就带着原创作品《雷雨》和《奥赛罗》赴京演出,之后更是与国家大剧院联合制作了歌剧《图兰朵》。
在2009年的首届国家大剧院歌剧节上,凭借与国家大剧院合作过程中的良好口碑,上海歌剧院再次应国家大剧院之邀,联合制作了歌剧《西施》。
5年过去了,对于此次进京,上海歌剧院如何在熟悉自己的北京观众面前再一次进行一场精彩的亮相呢?
本轮晋京参加国家大剧院歌剧节的《燕子之歌》和《阿蒂拉》,一部原创一部经典,皆是阵容强大、舞美恢宏的大制作。
其中。
合唱、乐队和主演阵容均由上海歌剧院承担,舞美也都由上歌舞美艺术公司制作完成。
5月8日上演的上海大剧院版歌剧《阿蒂拉》由上海大剧院、匈牙利大艺术宫和上海歌剧院联合出品。
去年在上海国际艺术节上,作为纪念威尔第诞辰200周年的收官之作,反响热烈。
近年来,上海大剧院艺术中心一直努力整合旗下优质资源,合力开发,连续打造了一批优秀的舞台作品。
歌剧《阿蒂拉》是继前年上海大剧院艺术中心与萨尔茨堡音乐节联合制作《波希米亚人》之后又一次成功的国际合作。
《阿蒂拉》是威尔第早期英雄主义作品中的代表。
此前全球范围仅有穆蒂指挥斯卡拉歌剧院和巴黎国家歌剧院两个版本。
此次演出,无论从舞美、服装或是人物处理等各方面,都比之前的版本更为精美,可看性更强。
5月10、11日在国家大剧院上演的原创歌剧《燕子之歌》由上海市教育委员会与上海歌剧院联合出品,全剧以我国声乐教育家、花腔女高音歌唱家周小燕先生为原型,歌颂了她热爱祖国、热爱事业、热爱学生的感人故事,该剧在上海首演时便引起了轰动。
上海歌剧院院长魏松提出。
将这部原创歌剧带到北京,旨在弘扬师德,传递正能量,这正是当今社会和时代所需要的,也是一个国家专业歌剧院推进歌剧事业的艺术使命。
打磨精品:
完成一次超越
通常情况下,地方院团参演歌剧节,都会选择一部最能代表院团实力的作品。
而此次上海歌剧院同时携两部优秀歌剧作品参演,这是国家大剧院歌剧节所有参演地方院团中的首家。
在谈到为何同时带两部歌剧参演国家大剧院歌剧节时,上海歌剧院院长魏松如是说:
“虽然之前上海歌剧院曾经在国家大剧院歌剧节上有过展示。
北京的观众对上海歌剧院不可谓不熟悉,但过去我们的参演是合作性、辅助性的,都是为他人做嫁衣裳。
对于分量相当重的歌剧节,这次的应邀参演。
我们要把最好的、最能引起关注的剧目带到北京,在歌剧节上将上海歌剧院最高的水平展现出来,把上海歌剧院的综合实力展现出来。
”
说起应邀参演歌剧节,国家大剧院院长助理李志祥谈起了此次邀请上海歌剧院的缘起。
“国家大剧院歌剧节是一个推广和展示最高歌剧艺术水平的平台,除了国家大剧院自己的制作,也邀请过如总政歌剧团、重庆市歌剧院、福建省歌剧院、江西省歌剧院、湖北省歌剧院等地方院团参演。
上海歌剧院一直以来都是全国很有影响力的院团,国家大剧院对上海歌剧院的实力是有一定了解的。
剧院自身的‘海派风情’,的确与其他地方院团有所不同。
上海歌剧院的《燕子之歌》是最新创作的原创作品,这部以周小燕教授为原型的原创歌剧,在首演之初就因歌剧中传递出的正能量和歌剧优秀的主题,得到了圈内外广泛的好评。
这部歌剧的题材非常好,是一次很好的尝试,其中包含的教育意义和爱国情怀,正符合当今社会和时代的需要。
从这点上来说,也反映出上海歌剧院在原创上特别的用心。
因此陈平院长特别邀请上海歌剧院赴歌剧节演出《燕子之歌》。
但上海歌剧院院长、著名男高音歌唱家魏松认为,要展示剧院的“海派风情”和综合实力,更应该再带上一部经典歌剧,于是特地邀请李志祥在去年上海国际艺术节期间观看了上海大剧院、匈牙利大艺术宫和上海歌剧院联合制作的歌剧《阿蒂拉》。
李志祥说:
“2014年是纪念威尔第诞辰200周年,全球都在上演威尔第的歌剧。
去年10月的上海国际艺术节上演出的歌剧《阿蒂拉》,因精良的制作,且鲜少在国内外演出,引起了极大的关注和一致的好评。
我也赴上海观看了演出,我认为该制作是近两年来上海少有的优秀西方经典歌剧制作,所以很乐意邀请《阿蒂拉》到北京演出。
一部好的作品要多演出,多在舞台上打磨,最终才能磨合成为一部优秀的原创剧目。
此次进京,已经做了若干修改的《燕子之歌》再次打磨,将一些细枝末节的片段删除,再加上一些唱段。
使得剧情更流畅更合理。
《燕子之歌》首演当晚吸引到了金铁霖、郭淑珍、郑小瑛、卞祖善等歌剧界泰斗前来观摩,并得到他们的一致称赞。
同时,全国人大常委会副委员长严隽琪、全国政协副主席周小川、教育部副部长刘利民、北京市教委党委副书记刘建、北京市教委主任钱联平、上海市教卫工作党委书记陈克宏等领导也共同观摩了首场演出,对上海歌剧院高度的文化责任感做出了充分肯定,并对全剧的艺术品质和上海歌剧院的整体实力做出了高度评价。
事实证明,上海歌剧院精心策划的两部歌剧制作,在京城观众中引起了极大的好评。
上海歌剧院院长魏松说:
“演出之后,不少圈内专家和朋友纷纷给我打来电话,用‘震撼’、‘精彩’等词形容上海歌剧院的演出。
这对于上海歌剧院来说,也是完成了一次超越。
培养计划:
青年演员崭露头角
在歌剧舞台摸爬滚打多年的魏松曾感慨,要培养一名优秀的歌剧演员绝非易事,因此歌剧舞台上往往很难看到青年演员的身影,因为要做到唱演俱佳需要多年舞台的磨练。
在上任上海歌剧院院长之后,魏松这位从艺40年的艺术家,肩头又多了一种责任――院团管理者。
时常,他总是为培养青年演员这个问题着急,常常担心未来的舞台上会不会“青黄不接”。
于是。
魏松为上海歌剧院的青年演员制定了一系列的培养计划,如此才有了不久前在上海举行的“魏松从艺40周年音乐会”上,韩蓬与上海歌剧院青年男高音们集体拜师这个特别的插曲。
此次晋京演出,除了两部大歌剧制作,还有一场“魏松携上海歌剧院艺术家音乐会”。
本场GALA音乐会。
魏松笑称为“接班人计划”中的一项。
整场音乐会,从演员到曲目,魏松都亲自参与。
提出不少中肯的意见。
本场音乐会,上下半场均由张国勇执棒上海歌剧院交响乐团演奏的著名歌剧序曲拉开大幕――上半场是《命运之力》序曲,下半场则是《纳布科》序曲,两首序曲旋律动听、气氛热烈,作为暖场曲目再合适不过。
而所有的独唱、重唱曲目,均选择观众耳熟能详的歌剧咏叹调,首首出彩。
最后由魏松领衔上海歌剧院合唱团演唱的三首毛主席诗词――《忆秦娥?
娄山关》、《七律?
人民解放军占领南京》与《沁园春?
雪》作为压轴,气势如虹,再次掀起高潮。
音乐会上,由魏松领衔的上海歌剧院传统品牌“四大男声”,也融入了新鲜血液――青年韩蓬的加入,无疑是这个品牌“可持续发展”的一盏信号灯。
而音乐会返场时,由魏松领衔十位上海歌剧院青年男高音共同高歌一曲《祝酒歌》。
更是让音乐会气氛爆棚。
对于这些青年演员,魏松可谓用心良苦。
排练场上,作为老师的魏松,在自己演唱之余,仍不忘给这些晚辈们在细节上进行手把手的指点。
魏松说:
“上海歌剧院近些年来出了不少优秀的青年男高音,但要让他们真正走上歌剧大舞台,还要多给他们展示的机会。
这次晋京演出,我们对青年人才大胆启用、大力培养,为的就是使青年演员在舞台上迅速成长,同时也使上海歌剧院逐渐成为全国青年歌剧人才的汇聚高地。
的确,严谨的艺术环境、丰富的上台机会等,使得青年人才心甘情愿地留在了上海歌剧院。
一个典型的例子就是青年男高音歌唱家韩蓬。
三十而立便主演过《卡门》、《图兰朵》、《弄臣》、《乡村骑士》、《楚霸王》、《那时花开》等多部歌剧的青年男高音韩蓬,是国内歌剧舞台备受关注的新星。
去年获得青歌赛美声组第二名的殊荣之后,在《阿蒂拉》的排演过程中,又得到了指挥家丹尼尔?
奥伦的垂青。
奥伦表示,如果韩蓬答应随他去意大利深造,一定会给他安排最好的老师和最佳的演出机会,但是韩蓬考虑再三,毅然决定留在上海歌剧院。
因为这里是他的起航之地。
也给他准备好了起飞的跑道。
此次晋京,除了音乐会,韩蓬在歌剧《阿蒂拉》、《燕子之歌》中分别担当了男二号和男一号。
作曲家奚其明还特地在《燕子之歌》中为其独特的嗓音量身定制了高难度的咏叹调。
韩蓬不负众望,高水平地在北京的歌剧舞台上展示出了自己的实力。
首场《阿蒂拉》演出结束之后,圈内的专家和圈外的观众们对这位拥有黄金嗓音的“胖小伙”印象深刻。
再加上《燕子之歌》和音乐会。
恐怕北京的专家和观众再也忘不了这位未来的“游吟诗人”了。
除了韩蓬,主演过《茶花女》、《弄臣》、《波希米亚人》、《贾尼?
斯基基》、《西施》等多部歌剧的青年女高音熊郁菲,亦是近年上海歌剧院的“当家花旦”之一。
青年女高音刘恋、吴睿睿不仅荣获国内外大奖,在原创歌剧《燕子之歌》中饰演的燕子老师亦赢得多方认可。
本轮演出,更是他们集体亮相北京的首秀。
而《阿蒂拉》在充分展现国际阵容外(上海歌剧院特邀世界著名男低音吉亚科莫?
普雷斯提亚主演“阿蒂拉”,著名女高音孙秀苇与韩蓬饰演一对情侣,著名男中音杨小勇饰将军),上海歌剧院青年演员们也在剧中担当了重要角色――男高音于浩磊、男中音余杨在剧中分别饰演侍卫长和教皇。
高度关注:
新挑战的开始
上海歌剧院此次携三部大戏成功晋京演出,引起了中央和地方各大媒体的高度关注,中央电视台新闻频道、北京卫视、上海东方卫视、中国新闻网分别在各档直播新闻节目中及时报道了上海歌剧院北京演出的盛况,并对主创主演进行了采访。
中央电视台音乐频道对“魏松携上海歌剧院艺术家音乐会”进行了录播。
中央人民广播电台“文艺之声”还特邀上海歌剧院院长魏松参加《京城文艺范》特别节目,在长达一个半小时的直播节目中充分介绍此次北京之行的剧目和阵容,让广大听众感受到了上海文化的整体实力。
《北京晨报》以“歌剧原创。
倚靠大时代”为名,用两个整版的大篇幅全面介绍了原创歌剧《燕子之歌》。
文中指出,这部歌剧以写周小燕起笔,但最终却落在了中国音乐教育工作者这个群体上,“燕子”成为一个符号,她的意义远远超越了一个明星级教育家所带来的明星效应。
同时,全剧清新、浪漫的音乐风格也得到了众多媒体的青睐。
而经典歌剧《阿蒂拉》是这部作品第一次在北京亮相,同样得到了北京多家媒体追捧,多篇报道赞扬上海歌剧院男中音歌唱家杨小勇的声音色彩光芒四射,特邀的男低音和女高音孙秀苇的表现可圈可点。
全剧被誉为这十几年来在北京看到的最高水平的上海歌剧院作品。
《解放日报》、《东方早报》、《新民晚报》、《中国文艺报》、《中国音乐报》、搜狐新闻等诸多报刊及新媒体都对此次进行了充分报道,并做出高度评价。
而对于上海歌剧院来说,一次成功意味着又一项挑战的开始。
魏松说:
“除了培养接班人,我现在思考的问题还有如何吸引观众走进剧场。
这次晋京巡演,我们为了吸引更多观众,进行了一次低票价的尝试。
在找了各方面的赞助后,音乐会的票价只定在80元至230元之间,是一次真正的造福于民。
歌剧艺术来自西方,现在又在东方蓬勃发展,近几年全国的原唱歌剧遍地开花,多的时候就好比井喷,如今中国原创歌剧渐渐已经有了超越西方之势。
国家大剧院院长助理李志祥对上海歌剧院表达了这样的期许:
“这次上海歌剧院带着两部大制作参演国家大剧院歌剧节,撇开优秀的制作不谈,带着两部大制作同时参演,本身就是个最大的亮点。
两部歌剧的三场演出中,所有演职人员都保持着非常良好的状态,这是非常难得的。
国家大剧院每年都会推出原创歌剧,作为一南一北两家重量级的歌剧院,我很期待将来两家在原创制作上能继续合作。
希望上海歌剧院能保持这种推动原创歌剧的愿望,创作出更多优秀的原创作品。
”
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