园林设计中传统的与现代的契合初探松江方塔园设计研究可编辑Word格式文档下载.docx
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通过以上几方面的介绍和研究,论文在结尾部分归纳了方塔园设计的启示,并简单的
概括和总结了园林设计中传统与现代结合,提出了在当代园林设计中继承传统园林精华与
开创现代园林风格的必要性。
关键词:
园林设计;
方塔园;
传统;
现代;
融合
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致谢
本论文是在导师王晓俊副教授的悉心指导与关怀下完成的。
三年以来,导师在专
业学习以及生活方面给予了我极大的鼓励和关心。
导师严谨的治学态度、渊博的知识、
谦虚勤奋的品质以及对事业孜孜以求的精神都将使我终生受益。
在此特向王老师表示
最衷心的感谢。
三年来,有幸与胡刚、李功成、李云芸、刘玉华、苏志国、吴静娴、徐燕、应君、
张川、张健健、张娅成为同门学友,和你们在一起的交流和讨论让我受益匪浅;
同届
学友荆丹娟、王沽宁、黄滢等给我的论文写作提供了资料和启发,在此表示感谢。
在读研期间和论文的写作过程中,南京林业大学风景园林专业的各位老师对作者
给予了大力的支持,并提供了热心的指导和帮助,在此深表谢意。
同时,特别感谢我的家人以及我的亲戚、朋友,你们的理解、关爱和支持是我求
学过程中的最大动力。
在此,谨向所有关心、支持和帮助过我的老师、家人、同学和朋友致以诚挚的敬
意和深深的谢意。
牛艳玲
二六年六月二十一日丽画
.研究背景:
近年来,随着社会经济的发展,我国的经济生活更加活跃,在城市建设方面,大规模
的基础设施建设进入一个崭新的历史阶段:
即由追求数量向追求质量转变的阶段。
大量的
城市广场,开放空间等建设项目大量涌现,中国的现代园林设计活动进入了空前繁荣的阶
段。
但是,随着社会的发展,现代园林的功能性与服务对象等也都发生了巨大的变化,中
国传统园林的设计形式和设计手法己不能满足现代城市发展的需要。
因此,在新的时代背
景和新的功能要求下,如何继承和发展传统园林,已经成为园林设计师们不可回避、并迫
切需要回答及思索的问题。
.研究动机:
中国古典园林的的美仑美焕,一石一木无不体现出精致与含蓄的美,意境深远,令人
叹为观止;
西方现代园林开放性的面向大众的设计理念、形式与功能的结合、简洁的构图、
自由的布局、丰富的设计手法以及现代空间的营造,为我们开拓了一种崭新的观念;
日本
现代园林,有着精致的细部处理和精湛的施工技术,而且在意境的营造方面有很强的中国
昧道。
当今西方人大多视日本园林为东方的园林形式,这不仅归功于他们国力的昌盛和在
世界范围内的大力宣传。
以丹下健三为代表的日本现代建筑大师,引领了日本建筑的现代
化进程,而他们在设计中又十分注重对于日本传统的继承,使得日本现代建筑成功的做到
了现代性和民族性的结合。
同样,日本的现代园林也一样,以铃木昌道等为代表的园林设
计师又成功的把日本现代园林带到了一个新的高度,即传统和现代的高度融合。
所以也无
怪乎日本现代园林的地位远远高于中国。
但是西方现代园林终究是西方经济文化体制下的
产物,他们始终缺乏东方园林深邃的意境和独特的空间场所感。
日本现代园林亦过分拘泥
于细节。
但是中国古典园林也有其局限性,如其注重小环境的营造、偏爱把玩细部、以及
其小空间小尺度、封闭性、功能单一,始终不适合当今中国的社会环境。
曾经思考过这样一个问题,在一个设计当中,到底是设计的形式、构图、布局以及是
否和谐、美观重要,还是在设计中追究其历史文化内涵以及场所精神、营造空间意境更为
重要姑且让我做一个假设,如果简单直观的把前者视为西方现代园林范畴内的东西,把
后者视为中国传统范畴内的东西,答案是两者在设计中应该结合起来运用。
于是我把这个
问题转换到另一个角度,即在中国当代园林设计中能否作到现代与传统的融合,从而创造
出真正的中国现代园林。
作为一个具有民族责任感的园林设计者,都应当思考这样的问题,
即我们的中国现代园林将走向何方如何在设计中体现出我们民族文化特有的精神内
涵如何做好更适合现代人使用的现代的园林环境本论文则主要以上海松江的方塔园
这一优秀设计项目为例,在园林设计中如何做到传统与现代的融揉的方向上进行一定的探
索和求证。
.研究方向:
统的园林设计形式和手法已不能满足现代城市环境的营造,传统园林如何继承和创新,如
何适应现代城市的发展依然没有答案。
国内大量兴建园林是在年代以后,其时正逢欧陆风盛行,对西方古典园林的模仿是园林艺术实践的主流。
近年来,随着一批境外景观
事务所的进驻,西方现代园林开始流行,可以说国内的许多现代园林设计都是对国外的一
种形式上的借鉴甚至抄袭,大江南北千篇一律,缺乏地方特色和环境的融合。
而在此期间,
中国古典园林却未能重振辉煌,罕见好的作品,古典园林所体现的社会结构己不复存在,
其艺术形式与其精神内涵失散。
本论文力图通过对传统园林的价值、局限以及现代园林的
研究,探索现代园林如何较好地做到传统和现代的融合。
每个时代都应该有自己时代的新作,艺术只有这样才流成变异而多彩的巨川,园林也
不例外,凝冻在传统园林中的中国民族的审美趣味、艺术风格,仍然与今天人们的感受爱
好吻合,能使我们有很多亲切感。
所以园林设计中就面临着继承性、统一性的问题。
国内
目前这方面的研究甚少,然而通过这方面的研究能够使我们更加理解传统和现代的关系,
有助于改善当前国内园林设计流于混乱的形式主义以及盲目西化的现状,有利于更好的继
承传统园林的精华,开创现代园林的崭新局面。
.研究目的:
本论文的主要目的是通过对传统园林的价值和局限的剖析,以及对现代园林形式和内
容的研究,着重从理论和实践上进行多层次、多角度的探索研究,从设计思想、设计形式、
设计语言以及设计手法等方面进行分析和总结,以松江方塔园等优秀的传统和现代结合的
园林实例进行举证和分析,从中提炼和总结出现代园林设计新的设计思想和设计风格,探
寻一种“现代的中式”,从而丰富园林设计研究的理论知识和实践探索,为中国园林行
业的发展提供参考和借鉴。
由于作者才疏学浅并且时问仓促,论文中定存在不少问题,恳
请大家提出宝贵的修改意见。
引言
第一章
中国的哲学、文学、艺术和建筑融汇一体,创造了独特的中国园林。
中国传统园林经
过漫长的发展阶段,把山水、建筑、树木花卉,揉合在一起,以大自然的山川地貌为蓝本,
运用丰富的想象力和创造才能,把技术和艺术结合在一起,创造出古朴、典雅、自然、清
幽,意境深邃的中国式写意山水园林。
它有着鲜明的民族特色。
传统园林有其价值,也有
其历史局限性。
而国内现代园林的兴起与发展,也正在进行一种新的尝试与探索,这既需
要秉承传统,又要适应现代。
园林设计中传统和现代这两大课题在当今社会环境下面临着
融合与协调。
.传统园林的价值
..传统园林的自然观
中国传统园林设计思想的根本特征是“自然”,“自然”是园林艺术永恒的主题,中
国园林艺术所表现的艺术意境,是追求一种“天然之趣”,一种自然清新、淡雅宁静的
情调,追求一种把自然环境与现实生活协调起来的美的意境。
中国传统园林为自然风景式园林的模式,它是感性的、主观的写意。
中国园林的创作
是通过对大自然和构景要素的典型化、抽象化而传达给人们自然生态的信息,它不受地段
的限制,能于小中见大,也能大中见小。
中国古典园林创作的主旨是“本于自然,高于自然”,它追求一种概括、精练、典型
而又不失其自然生态的山水环境,即追求“虽由人作,宛自天开”。
这样的创作必须合乎自
然之理,方能获致天成之趣图卜。
中国传统园林表现自然的方式
中国园林艺术随其发展,表现自然的方式逐渐由写实转向写意自然。
写意是造园的较
高境界。
这时,造园不是简单的摹拟自然了,而是由“再现自然”上升到了“表达自然”
的高度了。
它是建立在对自然山水的深入观察和理解基础上的,和自然融为一体。
中国传统园林“自然”的评价标准
张彦远在《历代名画记》说:
“自然者,为上品之上;
神者为上品之中;
妙者,为上
品之下;
精者,为中品之上;
谨而细者,为中品之中。
”评画如此,园林亦是,“自然”
与否是中国传统园林艺术品味高低的重要标准。
中国传统园林中的“自然”观主要表现
为“山水即自然”,“曲即自然”,“天然即自然”【。
引申意义
从秦汉到魏晋再到唐宋明清,中国园林一直都是在表现自然,追求自然美,追求与自
然和谐相处。
这和我们当前生态学的观点是不谋而合的,所以我们不能仅仅从园林的形式
上来审视“天人合一”的思想,而要从更理性、科学、客观的观点去审视和理解人与自然
的和谐统一。
这种注重整体、和谐、相对转化的传统的思维方式对当今风景园林设计中追求的“大园林”、“生态园林”、“绿色园林”的设计理念都有着重要的借鉴作用。
图卜与自然高度融合的中国传统园林
..崇尚“唐风宋韵”的造园理念
唐、宋时期的园林、建筑既具有简洁疏朗、大气恢弘的风格,又具有清雅恬淡、精致
深邃的韵致。
唐、宋时期是园林艺术的全盛期和成熟期,其中有很多的优秀和成功的经验
值得我们今天的现代园林进行借鉴和传承。
唐、宋园林现在几乎不存在了,我们所知的,
也都是文献的记载,眼前能真实所见的是现存的明清私家园林,其实它不一定是我们几千
年漫长造园活动中最优秀的部分,却成了现代我们继承传统园林的主流。
图卜日本唐风建筑
图卜西安大唐芙蓉园紫云楼
唐、宋时期的园林、建筑都有简清大气的一面,简洁这~点合乎现代主义,同时细部
又具有精致的人工斧凿感,从建筑形式上体现的尤为明显,唐、宋的建筑简约、朴实、结
构鲜明图卜,图卜,而到了明清则繁复很多,园林也是。
唐、宋时期私家园林的
主流是文人园林,其特点是简远景象简约,意境深远,疏朗景物数量不求多,重视
其整体性,不流于琐碎,雅致竹与石引入园林,天然一是与外部自然环境的契合,
二是园内部以植物为主。
从唐到宋,造园也在同愈缩小的精致境界中实现着从总体到细
节的自我完善。
另外禅宗和隐逸思想都是在那时兴起的。
这些也合乎后现代的象征和隐喻
手法。
然而发展到明、清,进入封建社会的衰退期,园林与其说进入成熟后期,不如说也
是进入了衰退期,不再具有唐、宋时期的简洁大气,而是越来越小,造园要素越来越多,
细碎,造园手法也越发考究,有些东西就不免显的做作、匠气、甚至有些庸俗,明清私家
造园是卓有成就,但是在夸耀它的同时也必须意识到的它的弱点。
随着历史的进程和传统
园林的继续发展,慢慢的明清繁缛的造园形式越来越不适合社会的进步发展,最终没落了。
汉唐园林的进取革新,创造性,以及阔大的气质
唐代是古今中外文化的大交流大融合,无所畏惧无所顾忌地引进和吸取,无所束缚无
所留恋地创造和革新。
在盛唐文艺中闪烁着青春、自出和欢乐。
同样还包括优美、明朗和
健康。
这也是整个社会处于欣欣向荣并无束缚的历史时期中才可能存在的。
唐代园林不仅
发扬了秦汉的大气磅礴的闳放风度,又在精致的艺术经营上取得了辉煌的成就。
唐代的山水诗文已达到了艺术上纯熟的和完美的境地。
其创作既重视高远宏大的总体
气概、也不忽略身边小景的细腻状写,成功的把握山水的典型性格,将山水的个性与作者
的个性结合起来表现,创造出人与大自然高度契合、情景交融的意境。
宋代园林中诗画的意境以及对风格韵味的追求
诗文、绘画对园林的影响可谓至广、至深,它把中国古典园林推向更高的艺术境界,
赋予中国古典园林以鲜明的民族特色?
诗情画意。
宋代的山水画所取得的高超成就更是
将造园艺术推向了“写意”的层面,园林创作开始自觉的追求意境和韵外之至图卜,
图卜。
图卜宋?
夏圭十二景山水图图一宋?
马远春景山水图
宋代园林具有如下特点:
①简远
简远即景象简约而意境深远,这是对大自然风致的提炼与概括,也是创作方法趋向写
意的表征。
简约不意味着简单、单调,而是以少胜多、以一当十。
造园诸要素如山形、水
体、花木、建筑不追求品类之繁复,不滥用设计之技巧,也不过多的划分景域或景区。
简
约是宋代艺术的普遍风尚。
李成《山水决》论山水画:
“上下云烟起秀不可多,多则散漫
无神:
左右林麓铺陈不可太繁,繁则堆塞不舒。
”《宣和画谱》则直接提出要“精而造疏,
简而意足”的主张。
山水画的这种画风,与山水园林的简约格调也是一致的。
、园林中借助于景物提署的“诗话”来获致像外之旨。
两宋时则代之以诗的意趣,即景
题的“诗化”。
园林能够寓情于景,抒发园主人的襟怀,诱导游赏者的联想。
一方面是景
象的简约,另一方面是景题的“诗话”,其创造的意境就更为深远而耐人寻味了。
②疏朗
园内景物的数量不求其多,因而园林的整体性强,不流于琐碎。
园林筑山往往主山连
绵、客山拱伏而构成一体,且山势多平缓,不做故意的大起大伏。
水体多半以大面积来造
成园林空间的开朗气氛。
植物配置亦以大面积的丛植或群植成林为主,林间留出隙地,虚
实相衬,于幽奥中见旷朗。
建筑的密度低,数量少,而且个体多于群体。
不见有游廊连接
的描写,更没有以建筑而圈合或划分景域的情况。
就园林总体而言,虚处大于实处。
正由
于造园诸要素特别是建筑布局之着眼于疏,园林景观乃益见其开朗。
雅致
园中种竹十分普遍而且呈大面积栽植,园中种竹也成了文人追求雅致情趣的手段。
园
林用石盛行单块的“特置”,以“漏、透、皱、瘦”作为太湖石的选择和品评的标准亦始
于宋代。
它们的抽象造型不仅具有观赏价值,也表现了文人爱石的高雅情趣。
建筑物也多
用草堂、草庐、草亭等等,亦表示其不同流俗。
④天然
宋代私园所具有的天然之趣表现在两方面:
一是力求园林本身与外部自然环境的契
合,二是园林内部的成景以植物为主要内容。
园林选址很重视因山就水、利用原始地貌,
园内建筑更注意收纳、摄取园外之“借景”,使得园内园外两相结合而浑然一体。
园林
的天然之趣,更多的则是得之于突出园内的大量植物配置。
文献和宋画中所记载、描绘的
园林,绝大部分都以花木种植为主,多运用成片栽植的树木而构成不同的景域主题,如竹
林、梅林、桃林等,也有混交林。
往往借助于“林”的形式来创造幽深而独特的景观。
蓊
郁苍翠的树木,姹紫嫣红的花卉,既表现园林的天然野趣,也增益浓郁的生活气息。
宋代
园艺技术的特别发达,与营园之重视植物的造景作用也有直接的关系。
禅宗的影响及隐逸思想
精致的细节和深邃的意境。
完全中国化的禅宗与大自然的山水风景有着十分密切的关
系,禅宗寺院大多建置在风景优美的地方,经常用山水花木等大自然景物和景象来比拟禅
境,启发悟性。
作为第二自然的园林就是禅境的恰当载体。
禅宗的注重内心省悟即所谓“直
指本心,见性成佛”的教义与文人士大夫的敏感、细致、内向的性格特征吻合。
文人的造
园活动必然要受到禅宗的潜移默化,宋代园林的创作方法之向写意转化,文人园林的风格
的形成,都与禅宗的潜移默化有着直接的关系。
传统的隐逸思想,再结合两宋士人心目中日益缩小的宇宙世界、文化的转向内在开掘
和精微细腻,从而又出现了把园林与“壶中天地”,“须弥芥子”的美学概念联系起来的所
谓“壶天之隐”即一个封闭的、精美的、缩微的园林天地的象征。
宋人所谓的隐逸,己
更多的成为园林的一种情调,一种审美趣味的追求。
宋代艺术逐渐放弃外部拓展而转向开掘内部境界,在日益狭小的内部境界中纳入尽可
能丰富的内涵。
予咫尺的物质环境内开拓出广大的精神世界,在有限的物质环境中创造出
无限的意境。
园林创作中更追求构思的主观性和自由无羁,作品能够达到情、景与哲理交
融化合的境界?
完整的“意境”创造的境界。
..传统园林丰富的造园手法
空间艺术
中国建筑不是以单一的独立个别建筑物为目标,而是以空间规模巨大、平面铺开、相
互连接和配合的群体建筑为特征的。
它重视的是建筑物之间的平面整体的有机安排。
中建筑是平面铺开的有机群体,实际已把空间意识转化为时间进程。
传统园林的平面纵深
空间,使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中,感受到生活安适和对环境的.
和谐。
瞬间直观把握的巨大空间感受,在园林中变成长久漫游的时间历程【。
建筑和园林的艺术处理,是处理空间的艺术。
空间随着心中意境可敛可放,是流动变
化的,灵活随意带有某种时间因素。
可行、可望、可游、可居是园林艺术的基本思想,“望”
最重要。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用,不但走廊、窗子,而且一切楼、台、
亭、阁都是为了“望”,都是为了得到和丰富对于空间的美的感受图卜,图卜。
中
国人并非把建筑本身孤立起来欣赏,而是要通过建筑物,通过门、窗接触外面的大自然。
以小见大,从小空间进到大空间,丰富美的感受。
图卜耦园透过山水间看宛虹桥
图卜拙政园透过小飞虹看山水
传统园林中布置、组织、创造空间的手法丰富,如空间的对比、起伏与层次、引导与
暗示等手法,空间的疏与密、虚与实的组合,空间的主与次、内与外、围与透的关系等。
概括出来当如《浮生六记》中沈复所说:
“大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,
或藏或露,或浅或深,而不仅仅在‘周回曲折’四字”。
布局艺术
园林布局中,应先从整体出发、大局下手,然后再考虑局部,穿插细节。
园林布局应
疏密有致,能于小中见大,在有限范围内,创造有深度、多层次、富变化、多彩的景观。
园林各要素山石树木、建筑道路互相联系,互有影响,不能分割。
园林是动态的艺术,为
动态连续风景布局,布局中直接包含了时间的因素,讲求节奏和韵律】。
中国山水画论中也有关于园林布局的理论:
布局中各局部或个体,必须具有差异、对
比与动势,才能使构图丰富、生动、印象强烈。
布局中强烈对比的双方,必须互相转化,
这就是相反相成。
布局中所有各具个性的因素,又必须具有一种共同性,即多样统一。
布
局必须有强烈的动势,动势又必须力求其均衡。
布局中一切生动、多样、对比的因素,必
须为一种严格的规律控制起来图卜,图卜。
图卜留园平面布局图,拙政团小沧浪布局
理景艺术
为了丰富对于空间的美感,在园林中就要采用种种理景手法来布置空间、组织空间、
创造空间,例如借景、分景、隔景等。
其中,借景又有远借、邻借、仰借、俯借、镜借等,
这些都是为,对景。
另外组景十八法中有:
对景、借景、夹景、框景、隔景、障景、泄景、
引景、分景、藏景、露景、影景、朦景、色景、香景、景眼、题景、天景。
这些手法都是
通过变化的空间来营造景深感,巧妙的解决“小中见大”的空间拓展问题图卜,图
】一】。
图卜扬州何园中的框景图.怡园的复廊分隔空间
另外明代造园家计成的著名造园论著《园冶》中,也有许多关于园林理景手法方面的阐述:
如“园基不拘方向,地势自有高低;
涉门成趣,得景随形,或傍山林,欲通河沼。
如方如
圆,似偏似曲;
如长弯而环壁,似偏阔以铺云。
多年树木,碍筑檐垣;
让一步可以立根,
斫数桠不妨封顶。
斯谓雕栋飞楹构易,荫槐挺玉成难。
相地合宜,构园得体。
”还有“园
林巧于因界,精在体宜。
因者:
随基势高下,体形之端正,碍木删桠,泉流石注,互相借
资;
宜亭斯亭,宜榭斯树,不妨偏径,顿置婉转,斯谓精而合宜者也。
借者:
园虽剐内外,
得景则无拘远近,晴峦耸秀,绀宇凌空;
极目所至,俗则屏之,嘉则收之,不分町唾,尽
为烟景,斯所谓巧而得体者也。
”
..传统园林的美学成就自然美
中国园林山环水抱,曲折蜿蜒,不仅花草树木任自然之原貌,即使人工建筑也尽量顺
应自然而参差错落,力求与自然融合,有著述“山楼远,纵目皆然;
竹坞寻幽,醉心既是”,
“虽由人作,宛自天开”。
中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引
起共鸣的某些方面。
中国人的审美不是按人的理念去改变自然,而是强调主客体之间的情
感契合点,即“畅神”。
从更高的层次上看,还可以通过”移情”的作用把客体对象人格
化。
意境美
中国造园则注重“景”和“情”,景自然属于物质形态的范畴,但其衡量的标准是
看能否借它来触发人的情思,从而具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。
这不同于西
方造园追求的形式美。
古代中国没有专门的造园家,自魏晋南北朝以来,由于文人、画家
的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。
而诗和画都十分注重于意境的追求,致
使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。
偶然美
中国造园走的是自然山水的路子,所追求的是诗画一样的境界。
如果说它也十分注重
于造景的话,那么它的素材、原形、源泉、灵感等只能到大自然中去发掘。
越是符合自然
天性的东西便越包含丰富的意蕴,因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。
不但布局
千变万化,整体和局部之间却没有严格的从属关系,结构松散,以致没有什么规律性。
正
所谓“造园无成法”。
甚至许多景观却有意识的藏而不露,“曲径通幽处,禅房草木生”,
“山穷水尽疑无路,柳暗花明又一村”,“峰会路转,有亭翼然”,这都是极富诗意的
境界。
中西相比,西方园林以精心设计的图案构成显现出它的必然性,丽中国园林中许多
幽深曲折的景观往往出乎意料之外,充满了偶然性。
含蓄美
中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音,使人们置身其内有
扑溯迷离和不可穷尽的幻觉,这自然是中国人的审美习惯和观念使然。
中国人认识事物多
借助于直觉,直觉是心智活动,一种内在经验的升华。
中国园林的造景借鉴诗词、绘画,
力求含蓄、深沉、虚幻,
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