中国优秀雕塑作品美术欣赏Word下载.docx

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4．欣赏现代雕塑。

《与平鸽》是不锈钢雕塑。

《水族姑娘》是木雕作品。

5．赏折《九龙壁》

简述九龙壁是浮雕作品，象征中华民族的龙的形象，栩栩如生，雕刻十分逼真。

6．欣赏古代石雕作品：

《卢舍那大佛》是洛阳龙门石窟中的一个坐佛，表示光明普照，代表智慧。

《云岗石窟佛像》是西安大同云冈石窟中的露天大佛，身印度式的袒露右肩的袈裟，身躯比例均称，手法简练概括。

教师小节时，引导学生感受人物造型特色与审美意识，我国古代雕塑有悠久的历史与辉煌的成就，雕塑技法水平高，艺术性强，是中华民族的宝贵财富。

雕塑可以用多种材料，表现不同的内容与各种风格，它以高度概况的手法塑造具体生动而富有表现力的艺术形象，是其他美术形式所难以相比的，中国现代雕塑艺术在解放好得到较大发展，课本介绍的都是优秀作品，通过欣赏，使我们认识到革命斗争是非常艰苦的，我们有沿着革命先烈的道路奋勇前进，为建设强大的中国而努力学习。

黑体美术字（工艺）

一、授课时间（两课时）

让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。

1、笔画统一，书写满格，上紧下松，结构均匀。

2、认识美术字在方面的广泛应用。

四、课前准备、作业要求：

1、实舞投影机

2、教师准备几幅黑体标题字供学生学习、欣赏用。

3、学生带学具。

4、黑体美术只基本笔画、形状的学法练习。

5、在课本上选择一至两个字写成黑体，涂上颜色。

五、教材分析：

黑体美术字是美术字的一种基本字体，它是在汉字（正楷）的基础上，经过美化加工成为整齐、美观、醒目的字体，其特点是字形方正，粗犷、朴素、有力，横竖笔画粗细相等，笔形方头方尾，黑色度比重大，字形醒目。

横额、标语与报刊的重要标题常用这种字体，它也是商标广为使用的一种美术字。

书写美术字有做到：

1、笔画粗细基本一致，笔形要统一，两端呈方角壮。

2、字要写满格，整体大小一致。

3、结构要均匀。

六、教学过程：

第一节

（一）、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。

板书。

（二）、讲授新课：

1、从观察分析中认识黑体美术字的特点：

字呈方形（长形、方形、扁形），笔画粗细基本一致，整齐美观、醒目。

常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性，

2、笔画特点：

（出示挂图并边讲边板示）

a.横平竖直，笔画粗细一致，方角。

b.强调一些笔画形状的写法：

点、撇、捺、勾。

点：

直写，收笔可梢大些。

挑点：

直写，落笔可梢大些。

撇：

梢带弧度。

捺：

梢带弧度，收笔梢大些。

勾：

直角，内方，外圆：

勾的末端斜切（斜勾例外）。

提示学生作基本笔形练习时，要严格做到笔画形状要规范，力求大小统一，不要相差悬殊。

c.涂上自己喜爱的一种颜色。

（三）、学生作基本笔画练习，教师指导。

每一种笔画写三次。

（四）、小结作业情况，指出笔画要横平竖直，粗细一致，方角。

第二节

（一）、复习：

指名讲述黑体美术字笔画特点。

书写要领：

分析上下、左右结构的字体。

部首偏占1/3；

上中下、左中右结构的各占1/3；

半包围的也占1/3。

教师范写：

字、黑、意、格、新、划、勾、适。

并用九宫格作范写。

美术字的蠛在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：

1、字要满格。

2、上紧下松。

3、笔画避让要协调。

方法：

字满格来粗细当，横竖边笔往里趟，上紧下松要记牢，笔画穿插又避让，空隙均匀细斟着，横平竖直字见方。

4、书写步骤：

（教师示范）

（1）、打格子，按字形结构比例在格内划分位置。

（2）用单线画出字的骨骼。

（3）用双线勾出字的笔画。

（4）按双线笔画填色。

（三）、学生作业：

选写一至两个字，咳写自己的姓名，然后涂色，时间充裕可以让学生模仿课本“光”字的写法，作渐变练习，用深浅不同的同种色涂上颜色。

（四）、课堂小结：

1．作业展览，表扬优秀作业。

2．小结书写步骤，鼓励学生多练习。

花卉（中国画）

1、通过对花卉中国画的学习，初步认识写意花卉画的形式美感，激发学生热爱民族传统绘画艺术。

2、学习画荷花的方法与步骤，让学生初步接触中国画的学意笔墨技法。

1、注意墨色的干、湿浓淡与画面构图的安排。

2、用步的方法。

中锋、侧锋。

1、实物投影机

2、荷花作品及绘画步骤图。

3、学生带步、墨、色彩、调色盘及笔洗。

4、用写意画法画一图荷花图。

中国画是我国传统的绘画，具有悠久历史与强烈的民族特色，花卉画从表现形式声分类，主要有工步画与意步画两种，中国画的用笔用墨的技法，用笔有中锋与册锋。

用墨可分为浓、淡、干、湿、焦五种色度。

写意花卉画可以用单纯的水墨去画，也可用色彩去还可墨、彩一起用。

（一）、导入新课：

出示《荷花》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。

（二）、讲新课：

从欣赏《荷花》中分析写意花卉画的用步用墨的基本方法。

（教师讲解与示范相结合。

写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。

这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔墨的技法。

用笔：

：

中锋——让笔尖垂直在纸面上运行，可画圆润浑厚的点与线，例如荷花的茎与花瓣的用笔。

测锋——让笔尖、笔腹同时着纸运用，，可画较粗的点、线、面，如画荷叶的用笔。

用墨：

干、湿、浓、淡、焦。

（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。

写意花卉注重神韵，强调对象的形象特点。

教师分析荷花叶、花、茎的形象特点，使学生能理解与会。

绘画步骤：

示范全过程，并让学生都清楚看到画法。

1．用铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。

2．用浓墨画荷叶。

（用大号羊毫笔在清水中泡后，济去过多的水分蘸浓墨使笔尖笔腹含墨较多，笔根含水较多，然后依照荷叶结构，自左往右大笔挥写、使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化。

3．画荷茎（浓墨、中锋运笔）。

4．画荷花（首先用饱含清水的的短锋羊毫笔蘸胭脂色再加一点曙红色，调色时让颜色基本保留在笔尖部分，笔腹含色较少，笔根只含清水，笔锋自瓣尖落笔，用笔有，这样就自然地出现瓣尖重色，瓣面渐淡的立体效果。

然后用大羊毫笔在花瓣的基部染上洁净的藤黄色将干末干时用浓墨点花蕊）。

5．用淡花青加淡墨以中锋但飞苔点。

6．落款。

（四）、学生看完教师示范好，进行练习，教师指导，重点在：

1．用笔用墨基本方法的练习。

2．摹画一幅写意荷花，

（五）、课堂小结：

表扬作的好的作业，指出用笔用墨存在的问题。

火花（设计）

同过火花设计练习，使学生学习以有特色的简练的纹样，鲜明的色彩尽兴火花图案设计，从而发展他们的设计思维，培养耐心细致的工作习惯。

三、重点难点：

1．让学生通过欣赏火花精美作品，获得美的熏陶。

2．火花的图案设计（间洁明了、夸张、变形、富有装饰性）。

四、课前准备与作业要求：

1．课前发动学生搜集各地火花，举办小型展览，开拓视野。

2．绘制火花设计步骤图。

3．根据火花设计要求，设计一枚好看的火花。

火花是火柴盒面的装饰，火花色彩鲜明强烈，图形生动活泼，深受使用人的喜爱。

火花设计因地区、国家、民族的不同，各具不同地域独特的风格。

世界上第一枚火花在维也纳出现，我国最早的火花是1879年在广东首次出现。

火花设计题材内容很多，人物、动物、植物、风景、体育运动等等都是设计的材内容形式多种多样，设计要做到间洁明了、装饰形强、构图可横可竖，并设计要选取有特色的图案，主体与背景的色彩对比鲜明，要写上火柴厂的厂名。

第一节

（一）、出示火花作品，介绍火花的作用。

火花是火柴盒面的装饰，它绘制的形式优美，色彩鲜艳，内容风富，世界上不同地区有自己风格独特的火花装饰艺术，深受人们喜爱，把它们作为珍贵的收藏品，有的火花还具有记念意义与教育作用。

（二）、指导学生赏折火花作品（包括课文第2页的），认识其装饰艺术特点。

1．有主题形与纯装饰性的两种。

2．有色不多而取得明快而强烈的效果。

3．多抓对象的特征，概况表现的方法。

4．火柴名称与出厂家。

小节：

火花色彩鲜明，重视主体与背景的对比，设计时要写上厂家的厂名。

（三）、设计步骤：

1．花出火柴盒正面框格的平面形。

2．选择自己喜欢的人物、动植物、风景等等。

3．主体物的造型必须抓住特征作概括,变形，夸张的处理。

4．构图要新颖，饱满。

5．写上火柴厂厂名。

（三）、学生练习，教师巡视指导。

本节课要求画出设计稿。

（四）、小节作业：

表扬构思好，内容新颖的作业设计者。

（一）、讲评上次作业，指出火花设计内容要新，构图要均衡，表现主体物的形象要用概括、夸张、变形的手法作艺术处理，使之更具特色更整齐美观。

宣布本课任务：

在火花设计稿涂上漂亮的色彩。

（二）、欣赏课本所示的火花图例，从中学习装饰色彩配置方法。

1．确定用两种或三种颜色后，再考虑用对比色还是近似色的配置法。

2．主体、厂名与背景色彩要用鲜明的对比，如：

底冷图暖对比，底深图浅对比，使主体形象突出。

3．先上主体色然后涂背景，最后写上厂名，字体要端正。

（三）、学生练习，教师指导。

（四）、讲评、展览作品，评选优秀作业。

精美的邮票（设计）

使学生初步了解邮票是实用性与艺术性紧密结合的产物，学习设计一枚精美的邮票。

1、设计时要有一定的含义，色块要整体，面额与名称是邮票的组成部分。

2、用多种方法与材料来制作。

2、各种邮票，一枚记念邮票的放大图，邮票设计步骤图。

3、设计一枚记念邮票，邮票上的形象要有记念含义，面值用数字美术字书写，书写，国家名称的字体步限，但书写要工整，色彩鲜明，整体效果好。

邮票是邮局为人们传递书信，表明寄信人向邮局纳邮资的凭证。

因邮票设计精美，作为微型艺术品为人们欣赏、收藏。

邮票画面可以用任何造型艺术形式出表现。

如、山川、风景、人物风俗、花草树木、动物、名画雕刻、歌舞戏剧、体育活动等等都可以作邮票画面上的内容。

邮票种类可分为记念邮票，特种邮票、普通邮票。

通过学习，除了讲授设计知识，还可鼓励学生开展高尚有益的集邮活动，在欣赏、研究邮票的活动中拓宽知识面，获得审美教育。

（一）、欣赏：

出示记念邮票的放大挂图，指导学生欣赏，从票邮的内容、传播知识方面激发学生的学习兴趣。

认识邮票内容丰富，形式多样、绘制精美特点。

1．邮票的有途：

⑴主要是用作纳付邮资。

⑵传播文化知识。

2．邮票的历史：

世界各国邮票以1840年英国发行为最早，我国于1878年第一次发行邮票、票面印有龙的图案花纹。

3．认识邮票的种类，分析邮票票面构成的内容。

⑴邮票图像。

⑵面值。

⑶国家或地区名称。

⑷文字标记。

4．设计步骤：

⑴设计邮票种类。

⑵确定邮票票形。

⑶将邮票图像、面额、文字画出来。

⑷色彩，并将齿孔按一定距离点出来。

并画好，

（三）、学生练习，教师提醒学生设计时要画出邮票的内容，构图要饱满。

本节课完成设计稿。

（四）、小节作业情况，表演作品构思新颖的同学，让学生下节课带颜色。

第二节

（一）、讲评设计草稿，指出画稿上该修改的问题，然后导入新课。

分析邮票色彩特点。

邮票的色彩是根据的内容决定的，它可以运用对比色画面色彩鲜明、强烈，也可以用与谐淡雅的色调，使画面柔与优美。

例如我国重返奥委会一周年记念邮票，背景以绿色与淡蓝色衬托着白色跑道的运动场，使呈深褐色、高大健壮、挺然屹立的运动员形象更加突出，它比喻我国体育运动事业像春天般蓬勃发展，色调对比调与。

又如“巨嘴犀鸟”的邮票，以淡黄色作底，配合橙色的大嘴与赭黑色的身体，从深浅对比中得到与谐清新的效果。

着色一般从主已开始，然后涂底色，最后是写文字与面额。

（三）、着色步骤：

1．先确定邮票的主要颜色。

2．涂主体物象的色彩。

3．再涂底色。

4．写上面额与文字。

（四）、学生练习，教师从旁指导学生用色。

（五）、讲评：

选择有代表性的作业作评价，表扬有进步的同学。

鼓励学生课余集邮，增长知识。

美丽的家园（集体创作画）

让学生通过对周围景物的观察、记忆与想象，用集体讨论、集体创作的方式画出自己美丽的家园；

培养学生的想象力与创造才能；

加强相互合作的群体意识，增强热爱家乡的感情。

1、集体创作，相互合作完成绘画作业。

2、集体讨论绘画题材、内容绘画选取哪些有特色的景物与采用什么绘画方法。

2、为学生提供绘画材料——大画纸。

3、学生代色纸、各色碎布、剪刀、颜色、胶水。

4、要求4—8人组成一组，用集体创作的方式画出自己生活周围环境，要求突出景物形象特征，色彩鲜明，表现形式不限，但要统一。

（一）、引导学生欣赏课本图例，说明家园是我们生活、成长的地方，每人对家乡的一草一木都很熟悉，并有深厚的感情，画出来很有意义。

激发学生创作兴趣。

（二）、分析课本图例，启发学生讲述三幅同龄人创作的《美丽的家园》L具有什么地方特点。

1．用剪贴的方法，表现了城市小朋友家居特色与少儿活动中心去活动的情景。

2．用壁画的形式表现了金秋时节农村丰收的景色与农村家居的美丽风光。

3．请你讲一讲自己家居周围有什么特别的景物？

如小区的特色，儿童乐园、儿童活动中心、农贸市场等都可以选入画中。

（三）、绘画步骤：

1．构思。

集体讨论绘画的题材、内容、确定选取哪些有特色的景物，有什么样的手法表现，用一人先画出大体构图。

2．根据各人的长处分工绘画，各人所画的景物形象的大小、色彩与表现手法均要以总体构图为依据，通力协作，力求整体效果统一。

3．选一位同学对画面作统一整理。

（四）、作业要求：

8人为一个创作小组，共同构思商议画面的大小（一般用横副，用全开纸3—5张合并使用，大小共同讨论确定），构图及手法表现，然后分工合作（例如有画房子，有的添树木，有的画人物……），画出当地景物特色。

本课要求完成草稿。

（五）、学生分组集体创作，教师辅导，出现问题时共同讨论解决。

（六）、讲评草稿，共同评论能否表现家园的景色美。

第二节

本节课继续完成集体创作画《美丽的家园》，重点在于形象刻划。

（一）、分析课文中的学生作品，提出用不同表现形式绘画时所要注意的事项。

1．色彩画：

①颜色要鲜明。

②注意对比色与谐。

2．线描画：

注意线条疏密对比与黑白灰调子的处理。

3．剪贴画：

注意发挥材料质感的美，注意色彩的搭配。

（二）、学生继续进行集体创作。

教师鼓励学生团结合作，努力完成一幅《美丽的家园》，集体创作画，看哪一组画最好、最美。

（三）、讲评作业，师生共同评议作品，请同学谈谈绘画感受。

把作品展览在学校中心的地放，让全校师生共欣赏。

奇妙多姿的树（装饰画）

启发学生运用不同的工具与材料，采用各种不同的手法，对树的自然形态作艺术加工，画出一棵树，从实践中发展学生的艺术创造才能。

1、采用多种手法表现装饰性与美感，发挥创造才能。

2、让学生认识各种装饰的方法。

1、实物投影机与图片、数幅的以树为装饰画。

2、学生带工具、如羽毛、笔杆、吸管、墨汁、水粉。

3、选用两种不同的方法画一两棵树，既要发挥工具材料的性能，又能表现树的外形特征。

一棵普通的树，采用各种不同的手法表现，会取得千变万化的奇妙效果。

如课本列举的手法，其效果是各异的。

1、用笔杆盖印法、2、用羽毛押印法、3、用吸管吹色法、4、运用彩色水笔勾线法、5、运用彩色水笔以点为主的画法。

教师利用课本介绍多种画法后，要启发学生根据想象，发挥工具材料的特殊性能，运用各种不同的手法或综合运用不同的手法画出奇妙的有装饰味的树。

（一）、出示各种装饰画法的《树》及树的写生作品，让学生比较各自的造型美。

指出一棵普通的树既可以用写真的画法去表现，也可以通过各种装饰手法表现出来。

不同的表现手法，能表现出不同的造型美。

1、从树的挂图复习树的结构：

树干、树枝、树叶形成伞状的外形。

2、欣赏课本中用装饰手法表现的树。

说明采用不同手法，根据整齐统一的法则去表现，就会出现千变万化的奇异效果。

3、介绍用笔杆盖印、羽毛押印与彩色水笔以线为主的画树的方法。

⑴用笔杆盖印（像果实累累的效果）

1先画出树的外轮廓与树干。

2画出主要的枝干。

3用笔杆盖印。

为使叶丛有立体感，边缘盖密一些，中间盖疏一点，当两丛叶相接时，前面的边缘盖密一点，远的盖疏一点或不盖，形成疏密对比。

⑵用羽毛押印

1先画出树的外轮廓。

2用羽毛押印，注意押印方法向要集中从树干向外放射。

3画上枝干。

⑶用彩色水笔以线为主的画法（像叶子茂盛的树）。

1先画树的大致外形。

2用弧线或折线画出树叶的大效果。

3勾出枝干。

练习各种画法后，学生根据自己的想像，运用喜爱的方法画一颗树。

（四）、课堂小结，表扬善于思考、认真绘画的同学。

（一）、讲评作业复习用笔杆盖印，羽毛押印与彩色水笔以线为主的画法，说明树的表现手法多种多样，不同的表现方法是我们大家创造出来的。

（二）、继续介绍其他画树的方法。

1．用吸管吹色（善于表现树的枝干）

⑴用墨汁或颜色水溶液滴几在画纸上，然后用吸管斜对颜色水按自己设想之树的形状与吹气方向，运用不同的力度可吹出大姿的树干与树枝。

⑵叶子与花朵果实可用笔杆盖印。

2．彩色水笔以点为主的画法。

⑴根据想象中树的形象，用铅笔勾出大形及团块结构。

⑵用色彩笔画出枝干与画出叶团结构线。

⑶点上密集的小点。

以上所有各种表现手法结合使用，可产生不同的效果的树（如用吹管吹出枝干后，用羽毛押印等）

（三）、学生根据想象，运用自己喜欢的方法画出一两棵树，要讲究画面构图美。

教师要注意启发与辅导。

（四）、作业展览。

共同评选出有创造性的作业，给予表扬。

奇异的渐变（设计）

初步学习渐变构成的知识及领略渐变构成富有节奏感、韵律的形式美感，通过渐变构成的设计练习，开拓学生的设计思维、锻炼其精确绘制的技能。

三、教学重点与难点：

1．使学生在学习平面构成知识与设计时会用最简单的基本形按其组织变化的规律创造各种各样的视觉美感形式。

2．骨格的渐变。

1．实物投影机

2．分别绘制渐变的骨格图及渐变构成作品数幅，供学生作业参考。

3．学生带圆规、直尺、铅笔与色彩。

4．按渐变构成的规律与方法、设计并绘制一幅渐变构成图纹，要求工整、洁净，具有形式美。

巩固重复构成的设计方法，领会重复构成的形式美感。

什么是重复构成？

它是用什么方法排列的？

1．阅读课文第八个五年计划18页。

⑴指导学生赏读生活中的渐变图例，领会渐变的规律及原因。

⑵对照图例的现象，讲解课文，加深理解渐变的规律与方法。

教师小节：

人们有透视原理认识、解释生活中物体距离的远近而产生大小、宽窄的渐次变化。

这种自然现象的渐变是规律性的变化。

渐变构成符合生活中自然现象的规律，它给人以一种有规律、有节奏、奇幻的美感情趣。

2．渐变构成的基本规律：

⑴基本形的渐变：

方向渐变，位置渐变，大小的渐变与形状渐变。

⑵骨格的渐变：

单元渐变，双元渐变，等级渐变，阴阳渐变等。

指导学生观赏第19页渐变构成作品，提出本课要求骨格的渐变成练习。

学生作品三例都是用单元渐变，双元渐变，分条渐变的骨格渐变构成。

1．选择、确定骨格渐变形式。

2．画出骨格渐变小图，参照渐变骨格，以线条间隔蔬密作渐变的排列，即可产生多种不同的骨格，是数量增减的方法。

整体效果与视觉效果就行。

3．画骨格渐变草图。

（四）、学生练习。

教师指导。

严格使用作图工具，并强调用量=相等距离的点连一直线的方法去画直线，使之工整。

（五）、课堂小结，表扬优秀作业，请同学们谈眼设计的想法。

（一）、小节上次作业，指出按数列规律，加上与人的智慧，进行精心细致的制作，即可得出不同效果的渐变骨格图形。

设计中基本形与骨格的关系。

前课讲解了基本形的渐变与骨格的渐变，同学们作了骨格渐变图的作业。

在平面构成设计中，处理好两者的关系，才会产生丰富多彩，富有活力的构成作品。

渐变的形式是多方面的，我们是初学，先从简单的渐变形式入手，即用点、线作基本形，纳入渐变骨格中的形式进行练习。

赏折课本第19页的作品：

左上图将方点纳入双元渐变骨格中，呈现出一种动感，富有空间远近感的视觉效果。

右上图是有直线纳入分条渐变骨