小学音乐继续教育工程作业Word格式.docx
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2.学业评价注重过程
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据,要充分体现小学音乐课程的性质与价值,符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。
评价必须全面地全过程地进行评价,无论是从哪个角度来评价学生,都应从整体着眼,突出学生在学习全过程中的情感体验和价值取向、学习的有效性和能力培养方面的评价指标,并涵盖课程目标的各层面和教学的各领域。
3.学业评价提倡多元
对学生的音乐评价要根据音乐学科的教学特点,遵循多层面、多角度、多方位、多样化的原则,指标和方法要简便、明晰,易于操作和推广。
由于培养学生爱好音乐,提高学生音乐文化素养,丰富学生情感体验,陶冶学生高尚的情操均是体现在潜移默化的过程中的,因此,新的评价要始终贯穿于整个教学过程,通过观察、提问、交流、阶段抽测等形式实施评价。
⑴要关注特长评价。
⑵要重视学生的自主评价和参与意识。
⑶要肯定社会评价。
这种将定性评价与定量评价相结合、形成性评价与终结性评价相结合的形式,能很好地把评价融进教学的全过程,使自评、互评和他评有机地结合起来,形成生动活泼的良好的评价氛围,使每一位学生在学习与评价过程中享受快乐、体验成功。
新课改提出了新的学业评价理念,强调评价要关注学习结果和学习过程,关注学生在学习活动中所表现出来的情感与态度。
因此,学业评价必须遵循一定的评价原则,才能真正达到以评促教、以评促学的评价目的。
学业评价的基本原则(导向性原则,科学性原则,整体性原则,可操作性原则)。
1.评价的统一性原则
评价的统一性是指评价的要求要与课程标准相统一。
课程标准是根据我国的教育方针和国家对人才培养的总目标而制定的在教学上的总要求,它是教学的依据,也是评价的依据。
课程标准在评价建议中指出,评价是课程的重要组成部分。
科学的评价体系是实现课程目标的重要保障,课程的评价应根据课程标准的目标和要求,实施对教学全过程和结果的有效监控。
学生评价要求遵循与课程标准相统一的原则,就是通过评价应达到课程标准中所提出的目的。
2.评价的科学性原则
评价的科学性强调要有科学的评价观。
评价不是对学生做简单的定性鉴定、定性审判,而是学习的中介,是师生共同体内部的平等对话与协商的过程。
评价学生学业要依据学生学习的客观规律,充分体现不同年龄段和不同知识水平学生的学习特点和学习需要,要遵循科学规律,采用科学的评价方法和手段,从而得到切合实际的评价。
在这一原则下,学业评价要以课程标准为依据,遵循学生的心理特点和学习的规律,注重多方面的过程评价,在确定评价的内容、评价的方式和手段时都必须遵循科学性原则。
3.评价的激励性原则
学业评价必须重视以激励为主的原则,任何可能带来负作用的评价都应予以排除。
心理学上著名的“罗森塔尔效应”证明:
仅仅因为老师对学生的期待不同,一部分学生就会比另外的学生取得更大进步。
在学生的评价中,教师要善于发现他们的特长,然后,给予适当的激励,以激发学生的内在潜能,让学业评价成为解放学生的起点,使每一个学生都拥有自信心,得到全面健康的有个性的主动的发展。
4.评价的可操作性原则
这一原则要求在进行学业评价时,其内容和标准应明确、具体,不能含糊,要有统一的评价指标,评价内容要有可测性,评价程序要简化。
学生学习的过程是一个动态的过程,学业评价不仅需要教师采用灵活的方式,也需要教师的恒心和毅力。
所以,学生学业评价体系必须快速、简洁、易操作,这样才能达到预期的评价效果。
三、你在音乐课中常用的评价技巧有哪些?
对你的教学有何促进作用?
请举例说明。
学业评价的常用评价技巧有:
分层评价技巧,延缓评价技巧,语言评价技巧,情景评价技巧,过程评价技巧,代表作评价技巧。
在新课改的新形势新理念下,我们的音乐课教学也有了很大的变化。
在音乐课中对学生的评价也越来越有技巧性了。
我在音乐课上的教学评价技巧,充分考虑不同学生的具体特点,有多样性、针对性、伸缩性地选择合理有效的评价方式和评价策略。
我常常使用的是语言评价技巧和过程评价技巧。
在课堂中,学生除了有渴望被认同、被赞赏的内心需要以外,他们还需要从教师那儿得到尊重、宽容和教诲。
在实践中,我认为教师教学评价的语言应该从学生的年龄特点和心理要求出发,尽可能的多一些欣赏和鼓励的语言,通过评价让学生品尝到成功的喜悦,唤起他们学习的激情和动力。
比如在日常教学中我们常会遇到学生在表达或演唱时,由于紧张或一时语塞或说错的时候,这时我会说:
“太好了!
再来一次,你一定会更好!
”“不错嘛,声音再强一点点就更好听了。
”有一次,我无意中请了一位胆子小,平时很少发言的一位小男生演唱。
他唱的谁也听不到,还低着个头,我马上走上前去拍拍他的肩说:
“不错,老师没想到你唱的那么好听,能不能再更响亮地唱一遍呢?
歌曲头两句我和你一起唱,好吗?
”全班一起自发的鼓起了掌,小男孩有了信心开始小声地和我一起唱了起来,后来越唱声音越大,越唱有情感,简直棒极了!
其余同学有不禁鼓起掌来。
我又及时鼓励道:
“瞧,这次同学们都崇拜你了。
哇,原来你这么“厉害”啊。
以后给同学们多做好榜样啊!
”小女孩听了乐极了,老师这种对胆小孩子的呵护和关爱,在关键时刻一句句真诚的评价语言,让学生找到了进步的方向,平添了无穷的力量,使学生感受到学习是一项充满快乐、富有成就感的趣味性活动。
音乐学习评价技巧教会了在课堂怎样发挥激励与发展孩子的各项能力,怎样是使学生从评价中获得成功的体验,激发学习兴趣,积极参与学习活动,提高音乐学习水平。
所以,我们音乐教师要有娴熟的运用语言和驾驭语言的能力,注意语言的机智性、科学性、敏感性、幽默性等。
教师要关注学生在学习活动中的表现与反映,要因人而异,注重学生个性发展,注意音乐的“不确定性”与学生发展的差异性。
积极鼓励并密切关注学生参加的学校各种音乐活动或竞赛,并尽可能的给予有益的指导。
要抓住时机,找准兴趣点、兴奋点、疑问点、变化点、闪光点,当他们有了优良的表现,也可直接给予优质评价。
对学生在学校各团训练中的表现,及其他各级各类音乐类比赛活动的成绩等,也同样应给与积极的鼓励性评价。
四、《音乐课程标准》中提出,鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解,你在实际教学中是如何做的?
新课标倡导“鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解”,在音乐欣赏活动中,由于每个人的经历不同,所受教育的不同,对音乐的理解也会不尽相同。
我常常告诉学生,一首乐曲带给人们多姿多彩丰富的想像,同学们可以不受约束,用艺术的夸张,丰富的想像对乐曲进行再创造,并让学生用自己喜欢的形式(语言、舞蹈、美术、故事,手语等)表现自己对音乐想像和联想。
如拍掌(用轻、重、快、慢等方法拍出乐曲的节奏)、形体动作等,进一步体验乐曲强弱的变化,加深对乐曲的感受。
比如:
在学习欢快的歌曲《邮递马车》这一课时,有一个学生突然说:
“老师!
我不喜欢这首歌曲!
”说的时候,声音很大,明显的喊着生气的口气。
当时一阵,我有些诧异,但我走到他跟前说:
“你说说看吧!
”紧接着,他的回答更让我诧异了。
他说:
“老师,我讨厌日本歌曲,我讨厌日本人!
我们国家受尽了它的欺辱,死了千千万万个老百姓!
可我还再学习日本歌曲!
真让我难受!
”我稍微沉默了一会儿,说“孩子,看来,你对历史还是有一定的了解的。
我很尊重你的想法。
什么事情都有着多面性。
比如,你刚才说的那都是事实。
有多少中国人死在了日本人的手下啊!
作为日本的邻国,我们中国人很有必要清楚日本在过去两千中的所作所为。
有的历史可以忘却,有的历史是绝对不能抹掉的。
我们了解了日本的历史,文化,政治等等,才能更好地解读它,只有我们强大,才不会被别人欺负。
”这个学生似乎听懂了,说“其实,日本的平民百姓也没错啊!
”我紧跟他的话:
“对,那两颗原子弹使几十万的平民百姓丧命,多么的无辜。
那么,我们是不是应该用正确的眼光来看待它的历史文化呢?
”他很诚恳的点点头,说;
“好的,老师我明白了。
”我俩的对话引起了学生们热烈的掌声。
通过这次的课堂小插曲,我感悟很深:
音乐艺术的某种不确定性,给予人们无限的想象空间,不同年龄、不同文化层次、不同经历的人都会有不同的感受、不同的体验和理解。
因此,我们教师需要的是适当的引导或提示,没有任何形式来替代音乐。
语言也不能替代音乐。
教师以自己对音乐的理解,或依据教学参考书来解释音乐只能有限地、定向引导学生的想象,良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。
教学中我们教师应激发学生听赏音乐的兴趣,养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。
应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。
五、让学生获得完整的音乐体验需要聆听具体的音乐作品并进行音乐实践活动,实际教学中你是通过对哪些音乐表现要素的学习来实现这一教学目标的?
我们首先要知道什么是音乐基本要素:
音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素,包括音的高低,音的长短,音的强弱和音色。
由这些基
本要素相互结合,形成音乐的常用的“形式要素”,例如:
节奏,曲调,和声,以及力度,速度,调式,曲式,织体等。
构成音乐的形式要素,就是音乐的表现手段。
由低到高的顺序可分为:
节奏、力度、速度、旋律、和声、调性、曲式。
深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉膊律动和感情起伏等等有一定的关联。
特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影响作用。
音乐,它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪,且不受人种、民族、国家、地域等等限制。
因此,不论什么民族、国家、地城、阶层的人民,虽语言不通,却都能通过音乐,直接感受这种真挚朴素的感情。
音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。
1、音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化
。
我们欣赏音乐时,首先听到的是音乐的旋律,其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。
在音乐教学中我讲课时,有一课是《爱劳动》我注重了音乐表现的情景、场面是由许多音乐要素的变化发展来的(运用的第一段音乐是表现小和尚,第二段是表现胖和尚的)。
我就问学生第一段音乐表现的是什么样的和尚?
第二段音乐表现的是什么样的和尚?
学生回答第一段音乐表现的是小和尚。
第二段音乐表现的是胖和尚。
我进一步又问是怎么听出来的?
学生回答第一段的音乐细、轻巧。
第二段的音乐浑厚、笨重、低沉。
虽然学生由于学的知识少不能说出是通过音色变化听出来的,但学生明白音色的不同能表现出不同得音乐画面。
在对力度、速度这一要素的欣赏教学中,我在欣赏教学中不光是注重表面的现象,更注重的是深层次地实际教学。
在教学中经过讨论、实践、验证、运用了通过学生说出以音乐要素来表现人物、场景、情景。
再例如:
在欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了慢的音乐是说:
和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的场面。
另一段音乐学生则说:
和尚们在救火、打架等场面。
老师这个时候接着问你怎么听出来的?
学生回答:
第一段音乐慢而且很轻、第二点音乐重而且快、很紧张。
通过学生对乐曲慢与快得比较,轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。
充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。
2、音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化
我们体验到某中情感时,总会感到具有一定的情绪色彩,但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。
情感有强度和深度之分,有高、低层次之分。
情绪与情感是审美教育的基本特征之一,对音乐教学来说,不仅尤为突出,而且,还有特殊的表现内容。
从音乐美的本质来说,音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。
同时也是音乐要素发展变化的过程,音乐作为情感的载体,是最生动的心灵语言。
在音乐教学中,我牢牢把握情感这条主线,通过音乐情绪与情感的这种特质,不断丰富学生的情感体验,提搞学生的情感强度,使人们的情绪、情感同音乐情绪、情感和谐的沟通与交流,成为我们追求的目标。
多让音乐本身面对学生,用音乐的情感来呼唤学生的情感。
当然在体验情感的同时要更深层次的挖掘音乐要素的变化,小小的音乐要素变化了,音乐的情绪、情感就会发生变化。
情绪甚至会相反。
在《爱劳动》一课中我通过情绪的变化,挖掘了音乐要素的变化。
学生们欣赏《三个和尚》那段优美的旋律与救火的那段音乐进行比较时学生说出了第一段音乐是:
和尚们睡觉、喝水等悠闲自在的情绪。
和尚们在救火、打架等焦急的情绪。
我又问你怎么听出来的?
第一段音乐慢而且优美,第二段音乐很紧张。
通过学生对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较,体会出音乐快于慢的音乐要素的比较。
充分体现了音乐欣赏中音乐要素变化是音乐情绪、情感变化的根本要素。
3、音乐欣赏的体裁形式中要渗透音乐要素的变化
我在歌曲教学中,常常是通过歌曲中的一些衬词:
嗨哟里格嗨哟嗨嗨…..嘿呦嘿呦等与劳动的步伐相结合来了解体验歌曲体裁,音乐与行进的步伐是统一的。
把音乐场面融合与渗透了音乐情绪、情感,音乐的力度、速度等表现要素体验乐曲的各种节奏形式与音乐体裁的关系。
突出了节奏在音乐要素中重要地位。
老师教育学生的是学习的方法,在音乐教学中,深入浅出,潜移默化的渗透音乐知识、音乐要素的欣赏教学,有助于提高学生欣赏音乐、审美音乐的能力从而提高学生音乐欣赏水平,为学生终生喜爱音乐、审美音乐、享受音乐打下良好的基础。
4、音乐情感在音乐欣赏中的具体表现
良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成,对于丰富情感,提高文化素养,增进身心健康具有重要意义。
我在教学中常激发学生听赏音乐的兴趣,引导他们养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验。
采用多种形式引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解,帮助建立起音乐与人生的密切联系,为终身学习和享受音乐奠定基础。
我在音乐教学中,不能单纯的走马观花的欣赏,更充分揭示音乐的要素(节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等)在音乐中的表现作用,让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识;
应以整体的方式来体验音乐,将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程,而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。
注重艺术的完整性,让音乐欣赏把音乐要素贯穿到整个教学过程中。
音乐中有着丰富而深刻的感情内涵,只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候,才能称之为正确的音乐欣赏。
因此,准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求。
对音乐作品感情内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验。
比如,我们在听到一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的感情(它或是快乐的,或是悲哀的,或是慷慨激昂的……),凭借自己的感性经验,自然地产生出一种体验。
这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验,就是我们所说的感性上的直接体验。
我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中,获得一种欢乐和喜悦的感情体验。
而当我们听到下面这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时,一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。
在学生欣赏音乐的过程中,首先对音乐表现为感性上的直接体验,从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义,使学生准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,同学们的欣赏能力各不相同,而且每个学生都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情。
音乐是情感的艺术,是用节拍、节奏、旋律、音色速度、力度、和声、调性等各种音乐要素来塑造音乐艺术形象,抒发作者内心喜、怒、哀、乐的真挚情感。
它影响着学生的音乐表现力,也影响着学生的音乐审美能力的形成和发展。
我在教学中会把握好抓住音乐的各个表现要素进行分析和聆听,培养学生具有音乐的耳朵,为学生进一步学习音乐奠定基础。
对于一些音乐,教师要善于发现、筛选音乐作品中最具审美性的内容,作为欣赏的精华,进行重点聆听。
让学生反复聆听体验。
我也要不断提高自身对音乐作品的分析与理解能力,在教学中更好的把握教材,这直接影响我在教学过程的实施及对学生的影响。
善于发现和挖掘音乐中的表现因素,在分析处理乐曲的力度、速度、音色等表现要素上下工夫,注意因材施教,并渗透于各个教学活动之中。
让学生在亲身感受音乐的活动中积累知识,提高技能。
六、你认为对学生音乐创造的评价应从哪几方面着手?
对音乐创造的评价有:
探索音响与音乐,即兴创造活动,运用音乐材料创作音乐。
《音乐课程标准》提出要通过开放式和趣味性的音乐学习环境,激发学生对音乐的好奇心和探究愿望,引导学生捕捉生活中的声音作为音乐素材融入音乐课堂,发展学生创造性思维和创作潜能。
我在教授节奏时,我会先说一个生活中和这个节奏有关的词语,然后让学生自己想像说。
比如节奏×
×
学生会在桌子上敲打,嘴里会发出声音来,会用扯、拽、吹等等手段来发出音响。
有孩子就说:
“老师,我在草原上骑马,这是马跑的节奏。
”“老师我喜欢奥特曼。
奥----特曼!
我喜欢这个节奏。
”“电影里有敌人出现了!
气氛一紧张,这样的节奏也会出现。
”同学们都在发表自己的见解。
这时候,我问道一个小胖同学,他回答:
“我妈喜欢跳舞,瞧,嘭---恰恰!
嘭---恰恰!
”说着还用手做跳舞的动作。
同学们和我都高兴的笑了。
自己在反思时,我想以后教学一定多采取一些教学形式,多设计一些游戏活动,学生们一定会被挖掘出更多、更深的潜力。
不要嫌孩子们课堂纪律混乱,真正放手让学生自主寻找、自主研究、自主表现,激发他们的深层兴趣与创造力,从而更深层次培养学生的创造能力观察能力。
新课标明确指出:
学生主动、自信、有表情地参与律动、歌曲表演、集体舞、音乐游戏和简单的音乐剧、歌剧、戏曲、曲艺等综合艺术表演活动称为“综合性艺术表演”。
“综合性艺术表演”在课堂上具体开展时,教师要引导学生进行“艺术创造”,可以把他们的动作进行律动化、舞蹈化,表现的形式可多样化,不应该只着眼于现实生活的再现,而应该着眼于学生获得丰富的音乐体验,让学生从音乐艺术的充分表现中来感受表演的快乐和艺术的美。
在学习故事片《音乐之声》插曲《doremi》时,我在播放多媒体教学视频时,坐在后面的几个学生扭来扭去的,我仔细一看,原来是被美妙的乐曲所陶醉,我随即改变了教程,马上就说,你们太陶醉了。
动作优美极了。
我们一起表演好不好!
我播放了一段比利时中央车站的舞蹈视频,所用的音乐就是《音乐之声》插曲《doremi》!
内容是几百个普通市民听到《doremi》时,情不自禁大跳舞蹈的情景。
我和孩子们一起随着激昂热烈的音乐,模仿或即兴的忘情的舞蹈着!
孩子们的情绪越来越高,我就顺势播放了好几遍。
每一次感受都不一样。
我对他们说,你们跳得比我好啊!
有活力,有激情,佩服!
孩子们笑得开心极了!
真实的评价,可以唤醒精神,鼓舞行动。
我们要用真实的评价去寻找学生生命中的亮点,促使不同的学生都最大可能的获得发展。
音乐课堂是学生、教师、音乐三者感情碰撞的空间,是一个丰富多彩的情感世界。
我们可以把充满鼓励、支持的爱用富有真情的评价语言送到学生的心坎上。
用眼神、体态、微笑等传递关爱,显示信任,表达理解,缩短师生间的心距,让学生感到被欣赏的幸福、被肯定的喜悦。
教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节,是提高教学质量的重要手段,也是教育科学研究的一个重要组成部分。
课堂教学有民主、有互动,就会有评价。
可以说评价是动力器,它将教学引向深入。
音乐课堂评价丰富而灵动,以真实打动学生,以真情感动学生,以智慧引领学生,以生动吸引学生,真正发挥音乐评价的激励功能,使学生在音乐课堂中获得美的熏陶。
七、中学音乐课堂学习过程评价中,课堂及时观察评价的三种不良倾向是什么?
课堂问答评价中存在的误区是什么?
课堂教学评价是促进学生成长、教师专业发展和提高课堂教学质量的重要手段。
由此,如何科学有效地进行课堂教学评价也成为现代教学的基本组成部分,它不仅是成功教学的基础,而且是进行各种教育决策的基础。
堂教学是目前我国中小学教育教学的基本组织形式,是教师教育教学活动的基本阵地,课堂教学质量的高低在很大程度上决定了学校教育教学的水平,影响着学生的发展。
在教学中,通过教学实践,研究如何把最常用的行动观察法评价应用于综合实践活动的日常教学中,恰当地、全面地、发展地评价学生的学习,充分发挥了评价的激励和改进功能,促进学生综合素养的形成。
行动观察法评价是指有目的、有计划的关注评价对象的表现,搜集各种有关信息的过程。
依照新课标“评价主体多元化”的要求,
对学生的即时观察是教师最常用的一种行动观察法评价的方式。
好的评价既保护学生的自尊心,又激励学生的学习信心,同时还加强了评价的多元化,最后还达到教育全体同学的作用。
作为一种即时的观察评价,教师需要注意三种不良倾向:
一是不给评价,让学生心里忐忑不安,不知道自己的发言、行为是对还是错;
二是乱戴高帽,“真聪明……”之类就是,不着边际等于没有效果,甚至有逆反作用,所以不知道怎么评价时还不如不出声,代之以微笑、手势等无声的鼓励;
三是严
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