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这是多么失败的一个人。
在伦敦做画店的伙计,爱上一个女人,被拒。
爱上自己的表妹,被拒。
与其说爱上,不如说是同情于一个孤苦的妓女,与其同居,将其作为妻子来看,终因差距太大而分开。
被一位女子爱上,女子却不敢挣脱家庭的羁绊,为他自杀,后获救,在疗养院里度过一生。
在阿尔,喜欢一个妓女,在精神错乱后,割下自己的耳朵送给她做礼物。
在爱情上,他是不太走运。
不过,像他这样把绘画视为生命的人,本来就不适合婚姻吧。
就算有个家庭,带给亲人的也是痛苦。
真正的艺术家都是疯子。
在事业上,做画店伙计,出走。
做牧师,被逐出教会,虽然他做得比那些道貌岸然的牧师要真诚,更贴近于爱。
做画家,生前仅卖出过12幅小风景画像,还是卖给自己的叔叔。
在世时,他被视为做什么事都失败的人,视为疯子。
然而,这一连串的失败并没有把他打倒,他还是倾尽自己的生命,来爱,来描绘这个世界,纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选,我还是从中看到了很多。
这个不善言辞的人,把他的心,他整个的生命,他一生想要说的话,想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。
我看到他对生命的渴望,对这个世界的爱。
看到他的梦,那个像他笔下的天空那么蓝的梦。
看到了他的躁动,他的强烈的要爆炸,要挣脱这个世界的束缚的渴望。
书里,阿尔的烈日,金黄色的麦田,钴蓝的天空,开满鲜花的原野,令我想起我的家乡。
我的家乡没有那么大朵大朵的鲜花,没有深蓝的河水。
可是我的家乡有辽阔的原野,有窄窄的小路,两旁有疏疏朗朗的白杨。
虽然不是很美的景致,但是旷远,清新,可以看到天边,没有遮住视线,让人透不过气来的高楼大厦。
小时候,我信誓旦旦说:
我离开了家,才不会想念这个破地方,我也不希罕叶落归根。
现在只是觉着自己的幼稚,我越来越想念这些。
我是农民的孩子,我将来必将回到那个地方。
我常常有一种渴望,渴望在无边的土地上,在那些褐色的,松软的土地上奔跑,就像儿时一样。
那时,我的身体将柔韧而充满力量。
欧文?
斯通是一个伟大的传记家,书中的情感,语言,以及他对梵高的理解,描述,令人印象深刻。
另外,此书尚有余光中的译本,但大陆尚未发行。
余先生以诗人而做翻译,其译笔必当不俗。
已经借来复印一册,他日定当捧卷细读。
或者
痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言,也是他那短暂一生的真实写照。
梵高是世上最孤独的人之一。
这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。
在传记中中,美国着名传记作家欧文·
斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。
这个荷兰画家因为精神失常,割掉了自己的耳朵。
最后开枪身亡。
这本书看过很久了,它给予我心灵极大的震撼。
梵高是个为艺术而生的天才,他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人,没有提奥就没有梵高。
因为梵高根本没有独立生活的能力,提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱,让他能在满足温饱的前提下继续创作。
梵高则不断地写信给弟弟,告诉他自己创作的过程,对生活的信心和绝望。
他的一生可以概括为:
出生+绘画+死亡,除此以外再无其他。
虽然他也曾追求过爱情,却从未获得。
当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方,以此表白时,我感动得无意言语。
无疑他的爱是疯狂的,可惜没人敢接受。
和妓女生活的那段时间,更加没有爱情可言。
在绝望中无以回归的梵高,最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里,梵高是一个另类。
他的画有点类似儿童的创作,线条和色彩大胆纯粹,醉心于风景,植物和贫苦大众的描绘。
鸢尾花,向日葵,星空,麦田,苹果园,夜色中的咖啡店,吃土豆的农民,拾麦穗的妇人。
画面中的每一个物体,都以独特的方式燃烧着它的生命力。
它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。
没有一个画家的用色,会像梵高这样浓烈,明亮,无法控制般的亢奋。
深红,铭黄,碇蓝,艳紫,苍绿。
油彩有时候以凝固状态呈现在画布上,无法稀释和抹匀,好像一颗被揉搓的灵魂,把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。
粘稠的血液因为激情,在丧失倾诉的寂静中,像混乱的手指,因为无法抓住空虚而扭曲。
危险天空下的麦田。
一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中,令人不安的气息扑面而来。
是暴雨之前的清新而寒冷的风。
是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现,生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。
于是,他在阳光充沛的田野上,对着自己的身体开了一枪,没打中心脏,然后掩着伤口回到家里,当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。
享年37岁.他的遗言是:
“Thesadnesswilllastforever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。
他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。
墓园很简单,兄弟两的墓碑也很简单,上面分别写着:
文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到:
破碎会带来快乐。
可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……你们知道梵高吗?
写《梵高传》这本书的作者是欧文·
斯通,书中介绍他是一位伟大的画家,当我看到梵高一幅又一幅壮丽辉煌的油画时,我似乎进入了一个新的境界,整个世界豁然开朗了!
梵高这个人本身长得奇丑无比呢!
他长着一双呆滞的大眼睛,深深地往下凹,一些鱼尾纹在他眼睛旁,目光显得很忧郁,并长着一对粗眉,它们让人觉得不搭配;
还有一双小耳朵,小到像洋娃娃的耳朵,一个鹰钩鼻,鼻子向下塌,并且是秃顶呢!
他的行动也很笨拙,呆头呆脑的。
梵高一生清贫,但他不在乎,一心作画。
梵高对画画简直着了迷,别人以为他疯了,叫他“伏热”,“伏热”的意思是“红胡子的疯子”!
梵高不管它。
他太热爱大自然了,他热爱娇嫩的玫瑰色花朵和紫罗兰色的天空、热爱翠绿草地和淡青色的风!
他对万物充满了热爱……
你可知道梵高活的时候一幅画都没卖出去!
但他死后他的画卖了大概有九千万的法郎!
我给你举个例子:
梵高在世的时候一幅《红色的葡萄园》只有四百法郎,可他死后这幅画是四千万多的法郎!
梵高为了绘画奉献了很多甚至生命,他把自己的右耳朵给割了下来,并且让自己神志不清,神经受到破坏以至后来去世了……这是多么不幸呀。
我看完了这本书,觉得梵高做事十分认真,全力以赴地画画,他把全身精力投入到绘画中。
我想我们应该像他学习,全力以赴。
每当我们做完事后,应该首先问问自己:
“我们全力以赴了吗?
”
请让我们记住这位伟人——温森特·
梵高!
如果不是欧文·
斯通根本不懂功利地写出了《梵高传——对生活的渴求》,我怀疑我们是否能了解还有这样一位艺术家被冷落在社会的一隅。
年仅26岁的欧文·
斯通当初非常冒失甚至完全是冒险地要写出梵高时,仅仅只是出于他不可遏止的激情与冲动,他根本不了解也不懂得市场。
他发疯一样四易其稿写完这部书,却在3年间被美国17家大出版社一一拒绝:
“您怎么可以要求我们,让正处于萧条时期的美国公众,接受这个关于一位默默无闻的荷兰画家的故事呢?
这样的境况真是可怜。
与今天这部书已翻译成80种文字、销出2500万册的盛况相比,你会怀疑我的叙述是一种夸张的虚拟。
欧文·
斯通的手稿后来终于在删减了十分之一后,为英国一家老出版社的小分社接受。
出版的当天,那位小分社的社长神情阴郁地祈祷:
“我们印了5000册,我们还在求神的保佑。
是呀,梵高算什么?
他仅是个落拓于英国、比利时、荷兰与法国的“乡巴佬”,是个从来不去沙龙为绅士淑女画像的“怪物”,是个完全不合19世纪末欧洲上流社会口味的“畸形的人”,是个富有神经质的癫痫病人!
他37岁就死了,死后也只有他的弟弟为他举办过一次小小的画展。
他算什么?
但欧文·
斯通却这么问自己:
“这个如此深切、如此感人地打动了我的心,为我拨开了眼中的迷雾,使我能够把生命作为一个整体来认识的人是个什么人呢?
”他也因此背起了旅行袋,开始追寻画家的一生。
他沿着画家的足迹走遍了欧洲,住在画家曾经居住和作画的每一处房屋,跋涉在布拉邦特和法国南部的田野,寻觅画家每一个安插画架的地点。
在他回到纽约时,他终于得出了这样的结论:
“梵高的一生,是人所经历过的最为悲惨然而成就辉煌的一生。
只为了感动才写,只为了崇高才写。
在1927年纽约格林威治村那个单身宿舍里,作家的灵魂明净如镜,清澈如碧天。
我看见,世间一切为了功利的忸怩、造作、矫情、贪婪,都在这样一位作家、这样一种写作的面前羞愧地低下头来。
英国那家小出版社长的祈祷一直虔诚地回响着:
“我们只印了5000册,我们还在求神的保佑。
”神到底保佑了他,全球到今天为止有几本书能有2500万册这个销量呢?
这是对作家这样崇高的写作的一种报偿。
也是对画家这样圣洁的创作的一种报偿。
尽管这种报偿来得太晚了些。
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