初中《声乐》校本课程教材Word文档格式.docx

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A歌唱技术方面：

（一）音准和节奏

音乐的基本表现手法很多，但是最主要几个是音高，节奏，音色，速度，力度，和声等。

而这里最重要的又是音高和节奏。

可以说音高和节奏是一个音乐作品的根本。

我们要想把一首歌曲唱好，把音高唱准，把节奏唱稳这是最根本，也是最基础的内容。

没有这个东西作为保障，其他的什么都会逊色，而产生音准不好或者节奏不对的原因又有很多，我总结起来可能有以下几点：

（1）音乐感觉欠缺导致音准或节奏把握不好。

音乐是一门听觉艺术，是艺术就会有天赋和悟性。

（2）歌唱技术不到位导致音准或节奏把握不好。

（二）歌唱技术处理方面

（A）呼吸和气息

1.叹气式吸气：

2.闻花式吸气：

3.惊讶式吸气

（1）快吸慢吐：

（2）慢吸快吐：

（3）慢吸慢吐：

（4）快吸快吐：

（B）吐字和母音

（C）共鸣和颤音（又叫泛音）

（D）心理调控和松弛状态

第二、三课学唱歌曲：

《大海啊，故乡》

第三课

歌唱的基本理论（三）

1、呼吸支点：

简单地说，呼吸的支点就是呼吸通道与横膈膜产生对抗的准确部位，我把它放在心口窝这个地方，也就是说你每唱完一个乐句后都要回到这个地方，然后基于它再来一个新的开始，往复循环，中间不要有明显的断痕，很自然地放松着回来，气息也随之进来，“就好像打开窗户让空气进来”（丽莎罗玛）。

我还将此种循环比作“从大本营（心口窝）获得能量（气息），每次都要回到大本营，不然就无法获得能量“。

2、声音和共鸣

人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。

胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。

口腔包括喉、咽腔及口腔。

头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。

在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。

一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。

如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。

3、歌唱的换气方法

1）歌唱时，要计算如何用气，对所唱的歌曲，预先设计好在那些地方换气。

一般都在曲调的两个乐句之间换气，在换气时，要尽量照顾到乐句的流畅。

2）有些歌曲的乐句之间没有休止符，那么，就要靠缩短换气前一音的时值来进行呼吸。

3）在唱热情欢快的歌曲时，由于速度较快，而乐节之间又没有休止符时，很容易发生“冲击”和含混的“吞声”，应尽量避免。

4）我国优秀的民族唱法，讲究多种多样的换气方法，如：

大换气、小换气、偷气、抢气等。

第四课

歌唱的基本理论（四）

练习歌唱发声应注意的几个要点：

1）歌唱发声练习，应循序渐进，有计划、有步骤地进行练习，切不可急于求成。

2）学习歌唱发声技术，不但要在技术上严格要求，更要在思想作风上严格要求，决不

松松垮垮，马虎了事。

3）学习歌唱发声技术，要持之以恒，要舍得花力气。

4）学习歌唱发声技术，不能只用嗓子，而且要用脑子，多思考，勤总结。

《沂蒙山好风光》

第五课

不良声音的纠正方法

歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。

这些不良的发声方法不仅阻碍了歌唱技巧的发挥，也严重地影响着歌唱的表现。

因此找出形成各种不良声音的原因而加以纠正是十分必要的。

不良声音通常听到的有下面几种：

鼻音、喉音、颤音、喊叫{白声}、漏气、冒调、落调等。

1、鼻音 

鼻音是由于软腭无力地塌下，舌的中部抬高，使软腭与咽壁的空间加大，音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所造成。

鼻音暗闷、无光彩，听起来不悦耳。

若不纠正发展下去会唱不成声。

纠正的方法是用“啊”来练习，唱时呼吸要有节制、均匀地送至声带，并将软腭抬起，感觉到声音是打在硬腭上，这样才能避免音波无力地流入鼻子，使声音圆润、明亮。

2、喉音喉音是由于失去呼吸支持，喉部紧缩，使喉头提起，或用力挤眼压舌根造成。

喉音对歌唱很有害，因为喉音生硬、沉重，缺乏音色变化，声音表现力贫弱。

纠正喉音，应使下腭和舌根放松，软腭自然向上抬起，并用呼吸来支持声音，使共鸣位置提高，声音脱离开喉部而达到头上共鸣腔。

3、抖动 

抖动是声乐上的痉挛病，是由于呼吸的强烈冲击，或初学者模仿“波动”造成。

犯抖动毛病的人，歌唱器官失去应有的弹性，声音摇晃不定，给人以几极不安定的感觉。

纠正的方法是使呼气有节制，避免气息对声带的强烈冲击，经常用中弱的音量练唱中声区的声音。

在声音延长时，应力求平稳。

可用“啊”、“呃”来练。

4、喊叫大声喊叫对歌唱是很有害的，它使声音失去自然、优美的色彩，变的粗造、生硬，甚至发生嘶哑的声音。

用喊叫唱歌必然导致整个发声器官的失调。

喊叫往往是由于声音没有基础就盲目地追求“音量”，滥唱高音所造成，其结果使下腭、舌根紧张，喉头上提，舌中部抬高，发出扁而白的喊叫声。

纠正的方法是尽量唱的柔和好听、音量不超过中强，用”喔“”乌“在中声区范围内练习。

5、漏气有的人歌唱发声时夹杂着“气息”的声音，声音暗淡、空虚，无力，缺乏应有的明亮色彩，这是漏气的标志。

漏气是由于气息喉头声带没有采取完全协调一致的动作，使所有的气息都转化成声音的缘故。

也可能是气息没有保持住，一下子“呵”出来了。

而咬字不清，特别是字头咬得不结实，也会产生漏气现象。

纠正漏气的毛病，是加强呼吸控制的能力，并使呼吸、声带的闭合和咬字三者结合起来，就能逐步获得圆润、明亮的声音效果。

声带肌肉失调，发声时声门不能闭合的人，歌唱发声时也会产生漏气现象。

遇到这种情况，应请喉科大夫检查，并适当休息。

6、冒调冒调是由于气息过分地压迫声带，使声带失去正常振动造成。

气息压力过大，声音就越唱越高，形成冒调。

纠正的方法是用“啊”或“喔”唱中声区的声音，节制呼吸，减少气息对声带的压

力。

7、落调落调和冒调刚刚相反，是由于缺乏气息足够的支持，使声带不能正常振动所造成。

气息压力不够，声音就越唱越低，形成落调。

纠正的方法是加强呼吸积极的能动作用，注意呼吸的深沉。

《我爱我的台湾岛》

第六课

歌唱的咬字、吐字和处理语言的方法

咬字就是按规范化的发音方法，找准声母的发音部位，吐字就是找准韵母的主要母音，按照“小声

的口形加以延长并注意归韵，总之，要按字的字头、字腹、字尾的发音方法咬字、吐字，这样才能把歌词唱得清清楚楚，一点不能含混。

除此之外，要注意那些常有的地方口音，教师应给予纠正，加强标准话的练习及推广。

教师在教学中可运用个别示范和集体训练相结合的方法练习。

根据学生的特点和上述的学习方法使学生运用所学过的知识，通过自己的能力表现出来，这样才算完成学习的全过程。

《共和国之恋》

第七课

歌唱语言的处理

　　语言在歌唱中如何清晰地表达词义，这在学习歌唱的过程中是一个重要的环节，是应该下工夫去探索研究的。

咬字的好与坏会直接影响整首歌曲的成功与否，过去常听一些人讲不喜欢听美声，究其原因是听不懂、听不清词，不知道歌者在唱些什么，而有一些行内的歌者也错误地认为，美声唱法是只讲声音的美，而不强调歌唱的语言。

这种现象对歌唱界来说是一大谬误。

如果你真正了解美声唱法就会知道，美声唱法这种被全世界所接受的歌唱艺术，不光要求有美妙动听的声音，更需要有能准确表达歌唱内涵的歌唱语言，即咬字、吐词。

　　　如果懂得并掌握了它们的特点，再结合汉语歌唱语言的特点，即咬住字头、延长字腹、保留字尾的方法来举一反三的聪明而灵活地运用，这样，关于咬字不清楚、吐字不流畅等问题，就应该容易处理了。

歌唱语言就应该得到了很好的解决。

这也包括一切事物，只有顺其自然，不可逆其道而行之，这样就可以少走弯路，诸事就能达到事半功倍的效果。

《哩哩哩》

第八课

歌唱的表现和歌曲的处理

（一）

要表现好歌曲，必须正确处理内容和形式，“情”和“声”的关系。

内容决定形式，形式又表现内容；

从内容出发选择演唱手段，又通过演唱手段表现歌曲的思想内容。

我们在演唱一首歌曲时，首先要深刻理解歌曲的思想内容，并从歌曲的思想内容出发，选择与内容相适应的演唱手段，例如利用声音上的高低、强弱、刚弱、放收、连断等对比；

语言上的语气、语调的变化以及唱腔上的旋律、节奏、调性等等的变化，来表达和展示歌曲所要表达的思想感情和精神境界。

我们练唱一首歌曲的过程，就是根据歌曲的内容选择演唱手段，并通过演唱手段揭露歌曲内容的过程。

只有正确掌握内容与形式的辨证关系，经过反复实践的创作过程，才能使内容和形式、“情”和“声”尽可能地得到统一。

（一）熟悉阶段　熟悉阶段，往往被人所忽视，有些人还没有弄清楚歌曲是什么内容，拿了歌谱就唱，甚至唱错了调子还不知道。

这样当然不可能将歌曲唱好。

还有一些人刚拿到歌谱，还没有唱熟和进行研究处理就想把歌曲的思想情绪不表达出来，这自然也是不可能。

在熟悉阶段，演唱上应做到：

（１）熟读并唱会歌词，咬字吐字清楚，对歌词内容有一概括的理解；

（２）唱熟曲调，音的高低，节奏准确，并有一定的音乐表现；

（３）声音要圆润，统一，有呼吸的基础，要在一定的地方换气；

（４）在唱熟歌词与曲调的同时，逐步加深对歌曲内容的理解。

这时，如有机会听唱片和旁人的范唱，就可以进一步加深对歌曲的思想内容、曲调的特点，音乐风格和整个歌曲的形象的了解和认识。

（二）深入阶段 

当我们对一首歌曲基本上已经唱会，对歌曲的思想内容与形象有了初步的认识和印象之后，就可以进入“深入阶段”，这时应根据歌曲的内容选择演唱手段，并用演唱手段表达歌曲内容。

通过反复练习、揣摩，达到表现歌曲的思想内容的目的。

深入阶段的要求：

（1）深入细致的研究歌曲的思想内容和歌曲的形式特点；

（2）研究歌曲的处理，例如：

研究如何运用声音唱腔上的强弱、刚柔、连断和音色变化，研究语气、语调的变化等等。

演唱手段需根据歌曲内容的要求来决定。

（三）完善阶段 

一首歌曲，经细致地研究刻画之后，如果基本上揭示了歌曲所要表达的思想感情，唱的比较完整，使人听得懂并且能感动人，那么在演唱上可以说已进入了完善阶段。

但绝对的完善是不存在的，艺术创作是不断完善的过程，是无止境的。

因此，对一首歌曲的演唱，即使进入了完善阶段，也还需要在演唱实践中吸取群众的意见，不断地加以改善，使每次演唱，都有新的创意。

以便做到千锤百炼、精益求精。

应该特别强调演唱实践对艺术创作的意义，如果没有演唱实践，总是一个人关在屋子里唱，那么，艺术创作就得不到检验，听不到群众意见，也就难以达到完善的地步。

《牧歌》

第九课

咽音练声法

“咽音练声法”是意大利“美声唱法”的精髓，“咽声”（不是喉音）是介乎于真声与假声之间的一种声音。

掌握了咽音，在短时间内对解决声音的位置（高位置）、声音的力度变化等问题有很大的帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎。

咽音可以通过以下的方法获得：

一、“蛤蟆气”练习

要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。

开始练习时速度可以慢些，练习时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。

感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。

这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。

二、张口练习

要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。

这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。

三、“气泡音”练习

步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。

要求气息要平稳，气泡由大到小。

这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。

四、推舌骨练习

步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨（在喉结上方的突出部分）将舌头推出（舌头自然伸出口外，舌头本身不用力）。

这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。

五、哼咽音练习

练习的口诀是：

小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：

“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。

“嗳”音练熟了，可以加入音阶训练，这样效果就会更明显。

当然“咽音练声法”远远不止上面几种练习法，但是它能够在较短的时间内取得较好的效果。

合唱训练是个复杂的技能训练过程，在咽音练声法的基础上还必须结合其他常规的训练方法，才能使合唱队的演唱能力有一个质的飞跃。

《孤独的牧羊人》

第十课

中高音区经常破音怎么办

衡量声音是否正确的的基本方式就是练习后声带是否感觉很正常，如果出现声带很疲惫，甚至是声音沙哑的现象，就证明您的发声方法不正确。

解决"

破音"

的方法有几种：

1.注意呼吸的自然、顺畅，不要寻求呼吸如何支持的方式，只要感觉呼吸时肌肉紧张或有"

堵"

的感觉就不对。

2.要注意用说话的感觉唱，口腔一定要自然，不要过分找"

打开喉咙"

的感觉，不要寻求所谓的美声发声方式和声音感觉，自然的唱，当声音技术解决后再通过风格的不同来演唱不同风格的歌曲。

3.注意演唱时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现"

破"

的现象。

4.不要急于练高音，先要练好中声区，当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音。

实际最好不要练习高音，高音的出现是自然的，当您的中声区状态解决之后，稍稍练习一下"

提高情绪"

的状态，高音就可以出来。

如果练习方法正确，效果好的可以在一个月左右提高3-4度。

但原则是不要为高音而练高音，找到声音的平衡状态最重要。

《我住江之头》

十一课

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。

练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：

“不会连贯就不会歌唱。

”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。

为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。

要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。

练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习（带词练习）

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。

力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1）要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。

大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。

声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。

“百分之十的智慧，百分之九十的努力。

”

《夜莺曲》

第十二课

歌唱的八种艺术处理方法

一、内涵的理解所谓内涵，主要是指作品的内在含义即思想感情。

理解作品的内涵，是演唱的基础。

拿到一首歌曲，先不要急于唱谱，而应该将歌词反复朗诵几遍，以便从中了解主人公所处的时代背景、特定环境和思想感情。

一首歌曲或长或短，都凝聚着作曲家的强烈感情，作曲家的深情厚意蕴藏在每个音符之中，歌唱者需要认真地去发掘和领会。

对作品的理解越深，感受越深，在演唱时的表达则越纯真，越完美。

一个演员或歌唱者文学修养的深线，会直接影响他对作品内涵的理解。

不少学唱的人，往往单纯从声乐技巧来谈歌唱表现，因此平时的接触面比较窄，不看小说不看画，不读诗文不听音乐，甚至于连报纸也不常看，视野不开阔，知识不丰富，这样的学唱是唱不出感情来的。

要知道对作品内涵有无深刻的理解，结果是大不一样的，因为只有在理解作品的基础上，才可能做到真情的表达。

二、意境的想象意境的想象，就是要尽量去启发音乐的想象力，演唱者应根据歌曲的内容和音乐形象，在自己的头脑中化为一幅幅活动画面，把自己化为作家、诗人，也变成作品的主人公。

换句话说，就是要象戏剧演员进入角色一样去身临其境。

如果你把一首歌曲的基本情绪和意境设想得很具体，那么你在表达时就会很真实和生动。

想象和意境会很快帮助你确立起正确的音乐形象或者说歌曲的主人公的形象来，歌曲的主人公形象完整、统一了，歌曲的主题思想也就明确了，这样就会达到情真意切。

当然歌唱者解释音乐的能力，不是一日之功，它是一种生活的积累，记忆的积累，情感的积累，这种积累越多，越丰富，“灵感”也越活跃，越丰富。

因此作为歌者，应随时用眼睛和耳朵去搜集和倾听各种生活的画面和声音，去感受生活，从而增强我们对生活和人物的理解能力和想象能力，从而更深刻地理解作品的内涵。

三、声音的运用我们在演唱一首作品时，运用什么样的声音才能符合作品的思想内容和情感，这是值得研究和设计的问题。

作为歌者有了美妙的声音外，能驾驭各种声音和音色变化的能力显得尤为重要，比如面对一首进行曲时要选用雄壮的声音，面对一首圆舞曲时应是明亮、华丽、轻巧的声音，面对一首摇篮曲时则需要用柔和甜蜜的声音等等。

这里对声音也要有一个想象的过程，如对一首抒情轻柔的曲子时，可以把声音设想为“轻柔的纱巾在微风中飘洒”“树叶轻轻落在地上”这样的声音控制上；

又如唱一首柔美而又轻巧的歌曲时，又可把声音比喻为“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等。

总之，我们要擅于调动人声的声音“库”中最恰当的声音，唱出歌曲内容所需要的听觉效果，贴切地表现作品。

四、风格的掌握作品的风格或者说音乐的风格掌握得好与坏，演唱的效果是大不一样的。

我们常常听一些独唱音乐会的演出，有的人声音相当漂亮，发声技巧也很高超，但整台音乐会从中国民歌唱到欧洲的古典艺术歌曲，听起来声音上也好，力度上也好，韵味上也好，总是一个样，一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，更有甚者太缺少艺术修养和文化修养，把各种风格的歌曲混淆在一起，使之南腔北调，南辕北辙，与原作差距甚远。

造成这些现象的原因主要是歌唱者没有很好地在歌唱前对作品的时代风格、民族风格、地区风格、个人风格等进行细致的分析和了解，没有能恰如其分地用自己的歌唱技巧来表达作品的风格。

因此歌唱者要准确地表现作品的内涵还必须事先研究作品的风格（也就是演唱风格）。

当然与其它姐妹艺术相比，音乐的风格具有更多的抽象性。

音乐是无形的时间艺术，而绘画、雕塑、建筑等都是有形的空间艺术，因而他们的风格往往比音乐更容易一目了然。

一个歌唱者文学修养的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握，因为风格的形成，主要就是建立在最深刻的认识基础上的。

成熟的歌唱家是能把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，能把音乐的全部涵义，让听众“一耳了然”的。

五、韵味的体现演唱的二度创作是一个复杂的劳动过程，它对演唱者的要求也是多方面的。

好的演唱者不仅能准确地领会和传达歌曲的艺术意境，同时还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至作曲家没有料想到的东西。

一首作品，作曲家无法提供韵味，它必须由演唱者自己去体会和创造。

好的歌者并不满足于曲谱中所记下的音而必定会在音外的腔上下工夫（腔也就是韵味），并用得恰到好处。

在你唱熟了一首新歌后，根据语言的特点、感情的需要，就会自然而然地在音调的旋律音上增加一些其它的音，使之成为装饰音、颤音、滑音、倚音等，唱起来就会更加动人和自然，就更有味道和美感，这就是韵味给作品带来的新的生命力。

六、艺术的处理有了对歌曲的真情实感后，就应该对歌曲处理有一个全面的总体设想，这里包括整个歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等问题。

当然这些设想不是盲目的或是随心所欲的，歌曲的结构、曲体、调式旋律的起伏发展，直到节奏、和声等给演唱者以艺术表现的总启示，它们可以指引歌者内在情绪的走向，找到全曲的高潮及歌曲的层次。

在演唱中特别要把握好艺术的对比性，如一首歌的叙述性和歌唱性的区别，一首歌曲中强弱、轻重的变化，其中最关键的是要找到歌曲的高点（高潮处）和低点。

一般来说要突出高点，一定要把低点放低，一定要有铺垫的过程，否则一个劲儿地强或一个劲儿地弱是达不到艺术效果的。

处理歌曲时，画龙点睛的部分往往是一些重点句、字。

重点的词句要在咬字吐字上、感情上予以强调，要一句一字地，甚至在一个经过音上深下功夫，反复练唱，认真寻味，找到最适宜的表现手法。

也就是说演唱者必须按照自己的总体设计反复演唱攻克难关，直到自己的处理化为真情的体现。

七、忘我的演唱唱歌要感动听众，首先要使自己处于兴奋而又激动的歌唱状态。

“真真假假”是艺术表现的特定手法。

“假”是为了表现“艺术的真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。

真入假出而不失为真，才能发挥艺术的真实性和表现的真实性的统一，才能发挥艺术感染的强大作用。

因此我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，恰到好处地来表现艺术。

在平常中，我们发现还有一些人在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动观众了。

因此我们讲的“忘我的演唱”就是要演唱者丢掉一切来自思想上的或者声音上的包袱，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能得到自然而舒畅的声音效果，才能有更完美的感情表达。

歌唱艺术应