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词中包蕴的意趣亦为词家推重。

《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，“极有理趣”。

正所谓“物自无情而人自多情”，这是人生中非常普遍的现象。

还有人评价它富有“禅趣”，那阻隔有情与无情沟通的，不但仅是绿水环绕的围墙，而更是人们的“心墙”。

作者的一生虽历经坎坷，仍“多情”地追求理想，执着人生，不过却总被“无情”所恼。

这正说明他对待生活的态度——不忘情于现实世界。

他在这首词中所流露出的伤感，正是基于对现实人生的热爱。

　　“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。

”

　　词一开篇即表现出暮春景色。

作者的视线是从一棵杏树开始的：

花儿已经凋谢，所余不多的红色也正在一点一点褪去，树枝上开始结出了幼小的青杏。

“残红”，是说红花已所剩无几。

着一“褪”字就深了一层，不但花少，且已褪色，感伤之情更浓。

睹暮春景色，抒伤春之情，是古诗词中常有之意。

不过一般人写伤春意绪，总会把那种凄迷寥落之感表达到极致。

苏轼则更多了一些旷达。

有繁华就有衰落，有凋谢就有新生。

他特别注意到初生的“青杏”，语气中透出怜惜和喜爱，有意识地冲淡了先前浓郁的伤感之情。

　　接着，作者将目光从一花一枝上移开，转向不远处更加开阔的地方。

只见燕子掠着水面低飞，绿水环绕着人家的墙院。

寥寥几笔，便勾画出春意未尽的乡村图景。

飞动的燕子为画面增添了动态之美；

“绿水人家”则带来了生活的气息，并为后文“墙里佳人”的出现作好了铺垫。

“绿水人家绕”一句中的“绕”字，曾有人以为应是“晓”。

通读全词，并没有突出的景物表明这是清晨的景色，因而显得没有着落。

而燕子绕舍而飞，绿水绕舍而流，行人绕舍而走，着一“绕”字，则非常真切。

　　“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

　　这是词中最为人称道的两句。

枝头上的柳絮随风远去，愈来愈少；

普天之下，哪里没有青青芳草呢。

　　“柳绵”，即柳絮。

柳絮纷飞，春色将尽，固然让人伤感；

而芳草青绿，又自是一番境界。

苏轼的旷达于此可见。

“天涯”一句，语本屈原《离骚》“何所独无芳草兮，尔何怀乎故宇”，是卜者灵氛劝屈原的话，其思想与苏轼在《定风波》中所说的“此心安处是吾乡”一致。

即便如此，这两句还是蕴含着很多辛酸和悲哀。

据《词林纪事》卷五引《林下词谈》记载：

“子瞻在惠州，与朝云闲坐。

时青女（霜神）初至，落木萧萧，凄然有悲秋之意，命朝云把大白，唱‘花褪残红’。

朝云歌喉将啭，泪满衣襟。

子瞻诘其故，答曰：

‘奴所不能歌，是枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草也。

’”联系当时苏轼的遭遇，是颇耐人思索的。

苏轼一生漂泊，最后竟被远谪到万里之遥的岭南。

此时，他已人到晚年，遥望故乡，几近天涯。

这境遇和随风飘飞的柳絮何其相似！

　　“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。

　　墙里有人荡秋千，墙外有条小道。

墙外小道上走着行人，墙里飘来佳人清脆的欢笑。

　　作者在艺术处理上十分讲究藏与露的关系。

这里，他只写露出墙头的秋千和佳人的笑声，其它则全部隐藏起来，让“行人”与读者去想象，在想象中产生无穷意味。

小词最忌词语重复，但这三句总共十六字，“墙里”、“墙外”分别重复，竟占去一半。

而读来错落有致，耐人寻味。

墙内是家，墙外是路；

墙内有欢快的生活，年轻而富有朝气的生命；

墙外是赶路的行人。

行人的心情和神态如何，作者留下了空白。

不过，在这无语之中，我们已感受到一种冷落寂寞。

　　“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

　　也许是行人伫立良久，墙内佳人已经回到房间；

也许是佳人玩乐依旧，而行人已逐步走远。

总之，佳人的笑声逐步听不到了，四周显得静悄悄。

但是行人的心却怎么也平静不下来。

　　这里的“多情”与“无情”常被当爱情来解释，认为是行人心存爱慕之情，而佳人却根本不知。

行人的“有情”遭遇佳人的“无情”，心中无可奈何，故十分烦恼。

这俨然是一个单相思式的喜剧。

倘若这是作者目睹他人的遭遇，或许能够说是借爱情来写人生普遍存有的这样一种矛盾。

但词中“行人”更接近作者自己的写照，其中“情”的内涵也是极其丰富的，绝不但限于爱情。

作者饱经沧桑，有惜春迟暮之情，有感怀身世之情，有思乡之情，有对年轻生命的向往之情，有报国之情，等等，的确可谓是“有情”之人；

而佳人年轻单纯、无忧无虑，既没有伤春感时，也没有为人生际遇而烦恼，真能够说是“无情”。

　　作者发出如此深长的感慨，那“无情”之人究竟会撩拨起他什么样的思绪呢？

也许是勾起他对美好年华的向往，也许是对君臣关系的类比和联想，也许倍增华年不再的感慨，也许是对人生哲理的一种思索和领悟……作者并未言明，却留下了丰富的空白，让读者去回味，去想象。

　　【二】经典宋词赏析大全：

钗头凤·

红酥手

　　宋代：

陆游

　　红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错、错、错。

　　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。

桃花落，闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。

莫、莫、莫!

　　赏析

　　这首词写的是陆游自己的爱情悲剧。

　　词的上片通过追忆往昔美满的爱情生活，感叹被迫离异的痛苦，分两层意思。

　　开头三句为上片的第一层，回忆往昔与唐氏偕游沈园时的美好情景：

“红酥手，黄縢酒。

满城春色宫墙柳。

”虽说是回忆，但因为是填词，而不是写散文或回忆录之类，不可能把整个场面全部写下来，所以只选择一个场面来写，而这个场面，又只选择了一两个最富有代表性和特征性的情事细节来写。

“红酥手”，不但写出了唐氏为词人殷勤把盏时的美丽姿态，同时还有概括唐氏全人之美（包括她的内心美）的作用。

不过，更重要的是，它具体而形象地表现出这对恩爱夫妻之间的柔情密意以及他们婚后生活的美满与幸福。

第三句又为这幅春园夫妻把酒图勾勒出一个广阔而长远的背景，点明了他们是在共赏春色。

而唐氏手臂的红润，酒的黄封以及柳色的碧绿，又使这幅图画有了明丽而又和谐的色彩感。

　　“东风恶”数句为第二层，写词人被迫与唐氏离异后的痛苦心情。

上一层写春景春情，无限美好，到这里突然一转，激愤的感情潮水一下子冲破词人心灵的闸门，无可遏止地宣泄下来。

“东风恶”三字，一语双关，含蕴很丰富，是全词的关键所在，也是造成词人爱情悲剧的症结所在。

本来，东风能够使大地复苏，给万物带来勃勃的生机，但是，当它狂吹乱扫的时候，也会破坏春容春态，下片所云“桃花落，闲池阁”，就正是它狂吹乱扫所带来的严重后果，所以说它“恶”。

不过，它主要是一种象喻，象喻造成词人爱情悲剧的“恶”势力。

至于陆母是否也包含在内，答案应该是不能否认的，仅仅因为不便明言，而又不能不言，才不得不以这种含蓄的表达方式出之。

下面一连三句，又进一步把词人怨恨“东风”的心理抒写了出来，并补足一个“恶”字：

“欢情薄。

”美满姻缘被迫拆散，恩爱夫妻被迫分离，使他们两人在感情上遭受巨大的折磨和痛苦，几年来的离别生活带给他们的仅仅满怀愁怨。

这正如烂漫的春花被无情的东风所摧残而凋谢飘零。

接下来，“错，错，错”，一连三个“错”字，连迸而出，是错误，是错落，更是错责，感情极为沉痛。

但这到底是谁错了呢?

是对自己当初“不敢逆尊者意”而终“与妇诀”的否定吗?

是对“尊者”的压迫行为的否定吗?

是对不合理的婚姻制度的否定吗?

词人没有明说，也不便于明说，这枚“千斤重的橄榄”（《红楼梦》语）留给了读者来噙，来品味。

这个层虽直抒胸臆，激愤的感情如江河奔泻，一气贯注;

但又不是一泻无余，其中“东风恶”和“错，错，错”几句就很有味外之味。

　　词的下片，由感慨往事回到现实，进一步抒写妻被迫离异的巨大哀痛，也分为两层。

　　换头三句为第一层，写沈园重逢时唐氏的表现。

“春如旧”承上片“满城春色”句而来，这又是此时相逢的背景。

依然是从前那样的春日，但是，人却今非昔比了。

以前的唐氏，肌肤是那样红润，焕发着青春的活力;

而此时的她，经过“东风”的无情摧残，憔悴了，消瘦了。

“人空瘦”句，虽说写的仅仅唐氏容颜方面的变化，但分明表现出“几年离索”给她带来的巨大痛苦。

像词人一样，她也为“一怀愁绪”折磨着;

像词人一样，她也是旧情持续，相思不舍。

不然，就不会如此消瘦。

写容颜形貌的变化来表现内心世界的变化，原是文学作品中的一种很常用的手法，而在“人”“瘦”之间加一个“空”字却另有深意。

“使君自有妇，罗敷自有夫。

”（《古诗·

陌上桑》）从婚姻关系说，两人早已各不相干了，事已至此，那这个“瘦”就是白白为相思而折磨自己。

著此一字，就把词人那种怜惜之情、抚慰之意、痛伤之感等等，全都表现了出来。

“泪痕”句通过刻画唐氏的表情动作，进一步表现出此次相逢时她的心情状态。

旧园重逢，念及往事，她不能不哭，不能不泪流满面。

但词人没直接写泪流满面，而是用了白描的手法，写她“泪痕红浥鲛绡透”，显得更委婉，更沉着，也更形象，更感人。

而一个“透”字，不但见其流泪之多，亦见其伤心之甚。

上片第二层写词人自己，用了直抒胸臆的手法;

这里写唐氏时却改变了手法，只写了她容颜体态的变化和她痛苦的心情因为这个层所写的都是词人眼中看出的，所以又具有了“一时双情俱至”的艺术效果。

可见词人，不但深于情，而且深于言。

　　词的最后几句，是下片的第二层，写词人与唐氏相遇以后的痛苦心情。

“桃花落”两句与上片的“东风恶”句前后照应，又突出写景虽是写景，但同时也隐含出人事。

桃花凋谢，园林冷落，这仅仅物事的变化，而人事的变化却更甚于物事的变化。

像桃花一样美丽姣好的唐氏，也被无情的“东风”摧残折磨得憔悴消瘦了;

词人自己的心境，也像“闲池阁”一样凄寂冷落了。

一笔而兼有二意很巧妙，也很自然。

下面又转入直接赋情：

“山盟虽在，锦书难托。

”这两句虽只寥寥八字，却很能表现出词人自己内心的痛苦之情。

虽说自己情如山石，痴心不改，但是，这样一片赤诚的心意，却难以表达。

明明在爱，却又不能去爱;

明明不能去爱，却又割持续这爱缕情丝。

刹那间，有爱，有恨，有痛，有怨，再加上看到唐氏的憔悴容颜和悲戚情状所产生的怜惜之情、抚慰之意，真是百感交集，万箭簇心，一种难以名状的悲哀，再一次冲胸破喉而出：

“莫，莫，莫!

”意谓：

事已至此，再也无可补救、无法挽回了，这万千感慨还想它做什么，说它做什么?

于是快刀斩乱麻：

罢了，罢了，罢了!

明明言犹未尽，意犹未了，情犹未终，却偏偏这么不了了之，而在极其沉痛的喟叹声中全词也就由此结束了。

　　这首词始终围绕着沈园这个特定的空间来安排自己的笔墨，上片由追昔到抚今，而以“东风恶”转捩;

过片回到现实，以“春如旧”与上片“满城春色”句相呼应，以“桃花落，闲池阁”与上片“东风恶”句相照应，把同一空间不同时间的情事和场景历历如绘地叠映出来。

全词多用对比的手法，如上片，越是把往昔夫妻共同生活时的美好情景写得逼切如现，就越使得他们被迫离异后的凄楚心境深切可感，也就越显出“东风”的无情和可憎，从而形成感情的强烈对比。

　　再如上片写“红酥手”，下片写“人空瘦”，在形象、鲜明的对比中，充分地表现出“几年离索”给唐氏带来的巨大精神折磨和痛苦。

全词节奏急促，声情凄紧，再加上“错，错，错”和“莫，莫，莫”先后两次感叹，荡气回肠，大有恸不忍言、恸不能言的情致。

　　总来说之，这首词达到了内容和形式的完美统一，是一首别开生面、催人泪下的作品。

　　【三】经典宋词赏析大全：

声声慢·

寻寻觅觅

李清照

　　寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急?

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

　　满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘?

守着窗儿，独自怎生得黑?

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得!

　　靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。

这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。

此词便是这时期的典型代表作品之一。

　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。

不但在填词方面，即使在诗赋曲也。

但好处不但在此，这七组叠词还极富音乐美。

宋词是用来演唱的，所以音调和谐是一个很重要的内容。

李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。

只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，不过她还未开口就觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。

一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

　　心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。

如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，不过越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。

披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。

不过寒冷是因为孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

　　端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞。

词人感叹：

唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?

难道也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?

胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。

这个奇思妙想包含着无限无法诉说的哀愁。

　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。

词人想：

以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可如今呢?

只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。

故物依然，人面全非。

“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。

”独对着孤雁残菊，更感凄凉。

手托香腮，珠泪盈眶。

怕黄昏，捱白昼。

对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?

漫长使孤独变得更加可怕。

独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。

点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。

再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。

于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么赋比兴了，直截了当地说：

“这次第，怎一个愁字了得?

”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。

相形之下，连李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。

一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。

而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

　　前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。

但只注意这个层，不免失之皮相。

词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。

下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。

于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。

三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。

这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

　　“乍暖还寒时候”这个句也是此词的难点之一。

此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。

这是写一日之晨，而非写一季之候。

秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”;

但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。

至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”;

但柳永《永遇乐》云：

“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。

”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。

“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

　　下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。

古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。

这里说用酒消愁是不抵事的。

至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。

《唐宋词选释》说：

“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。

赵嘏《寒塘》：

‘乡心正无限，一雁度南楼。

’词意近之。

　　上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁;

风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。

于是下片由秋日高空转入自家庭院。

园中开满了菊花，秋意正浓。

这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。

“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。

正因为自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。

不过人不摘花，花当自萎;

及花已损，则欲摘已不堪摘了。

这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人杜秋娘所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要长远多了。

　　从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。

“守著”句如依张惠言《词选》断句，以“独自”连上文。

秦观（一作无名氏）《鹧鸪天》下片：

“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。

甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。

但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。

“梧桐”两句不但脱胎淮海，而且兼用温庭筠《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦;

一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。

最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。

自庾信以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见李煜、秦观词），总之是极言其多。

这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。

妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛不过止，仿佛不了了之。

表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

　　这首词大气包举，别无枝蔓，相关情事逐一说来，却始终紧扣悲秋之意，深得六朝抒情小赋之神髓，而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，使用凄清的音乐性语言实行抒情，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

　　【四】经典宋词赏析大全：

浣溪沙·

一曲新词酒一杯

晏殊

　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

　　这是晏殊词中最为脍炙人口的篇章。

此词虽含伤春惜时之意，却实为感慨抒怀之情。

词之上片绾合今昔，叠印时空，重在思昔；

下片则巧借眼前景物，重在伤今。

　　上阙中“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

”写对酒听歌的现境。

从复叠错综的句式、轻快流利的语调中能够体味出，词人面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的，似乎主人公十分醉心于宴饮涵咏之乐。

作者边听边饮，这现境触发了对“去年”所经历类似境界的追忆：

也是和“今年”一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。

不过，似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。

此句中正包蕴着一种景物依旧而人事全非的怀旧之感。

在这种怀旧之感中又糅合着深婉的伤今之情。

这样，作者纵然襟怀冲澹，又怎么能没有些微的伤感呢？

　　“夕阳西下几时回？

”夕阳西下，是眼前景。

但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。

这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不但有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思。

夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。

细味“几时回”三字，所折射出的似乎是一种企盼其返、却又情知难返的纡细心态。

　　下阙仍以融情于景的笔法申发前意。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

”为天然奇偶句，此句工巧而浑成、流利而含蓄，声韵和谐，寓意深婉，缠绵哀感，用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情，宛如天成，也是这首词出名的原因。

但更值得玩味的倒是这个联所含的意蓄。

花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这个句承上“夕阳西下”；

不过这暮春天气中，所感受到的并不但仅无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就像是去年曾在此处安巢的旧时相识吗？

这个句应上“几时回”。

花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味。

惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：

一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。

只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现，它仅仅“似曾相识”罢了。

渗透在句中的是一种混杂着眷恋和怅惆，既似冲澹又似深婉的人生怅触。

唯其如此，此联作者既用于此词，又用于《示张寺丞王校勘》一诗。

“小园香径独徘徊”，即是说他独自一人在花间踱来踱去，心情无法平静。

这里伤春的感情胜于惜春的感情，含着淡淡的哀愁，情调是低沉的。

　　全词语言圆转流利，通俗晓畅，清丽自然，意蕴深沉，启人神智，耐人寻味。

词中对宇宙人生的深思，给人以哲理性的启迪和美的艺术享受。

词中无意间描写的现象，往往含有有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。

词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。

　　【五】经典宋词赏析大全：

漠漠轻寒上小楼

秦观

　　漠漠轻寒上小楼，晓阴无赖似穷秋。

淡烟流水画屏幽。

　　自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。

宝帘闲挂小银钩。

　　这首词以轻浅的色调、幽渺的意境，描绘一个女子在春阴的清晨里所生发的淡淡哀愁和轻轻寂寞。

全词意境怅静悠闲，含蓄有味。

　　每一次春来，就是一次伤春的体验。

词人之心，很早就发出了“为问新愁，何事年年有”的愁怨。

不过他们的命运也往往是一年年地品尝春愁。

此词抒写的是淡淡的春愁。

它以轻淡的色笔、白描的手法，十分熨贴地写出了环境氛围，即把那一腔淡淡的哀怨变为具体可感的艺术形象渗透出来，表情深婉、幽缈。

“一片自然风景就是一种心情”。

索漠轻寒中袅袅而升的是主人公那轻轻的寂寞和百无聊赖的闲愁。

即景生情，因情生景，情恰能称景，景也恰能传情，这便是词作的境界。

　　上片写天气与室内环境的凄清，通过写景渲染萧瑟的气氛，不言愁而愁自见。

起首一句“漠漠轻寒上小楼”，笔意轻灵，如微风拂面，让人不自觉地融入其中，为全词奠定了一种清冷的基