浅谈表演的节奏文档格式.docx

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在话剧表演过程中演员的节奏取决于人物的具体行动。

我们应通过剧本提供的规定情境、事件、事实、人物性格、人物关系等等找到剧本和人物的具体节奏，再根据整个剧本的固定节奏，获得正确的体验，完美呈现人物的内心情感起伏变化，呈现剧情的发展变化。

关键词：

节奏速度影视话剧

Discussionontherhythm

Professional:

Performance

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instructsteacher:

Abstract

Rhythmistheuniverseofabasicnaturalphenomenon.Rhythm,movementistheorderofpriorityformationphenomena--intensityorlengthappearalternatelyandacertainrule,rhythm,istheobjectivethingsinthenatureofthedevelopmentofrecurringregularphenomenondiffersfromthespeed,rhythm,speedrefersonlytospeeddegree,andtherhythmisnotonlyconcernedwithspeed,italsoincludesupsanddowns,speakinmeasuredtones,apieceofachange.Butthespeedandrhythmhasaverycloserelationship,speedisfullofrhythm,sometimescomplementeachother,cansometimesbebothoppositeandcomplementary.Youcanfromhorizontaltovertical,aswellasavarietyofanglestounderstandrhythm.Therefore,therhythmisnotasinglespeedproblem,alsonotexistalone,oraseparatetechnique,themeaningisveryextensive,andconstantlychanging,rhythmexistsinmovement,inlife,inchange.Exercisehasarhythm,achangehastherhythm,thereisrhythm.Rhythmisthelifecharacteristics,itisanunstable,however,iscontinuousunity,andtomarktheactivityitselfisjustsuchacontainsthetensionofthenaturalprocess,italwaysplaysitscharm,andthelifewasaverydelicaterelationship.Actorrhythmisimportantelementofthefilmart.Rhythminthefilmisgenerallysmooth,contrast,repetition,fluency,stop,pauseuntiltermappellation.Creationmovieshouldbeinuniformdesigntodeterminethefilmdirectorgeneralrhythm,alsoneedtodealwitheachunitspecificrhythm.Andintheoverallrhythmcontrolthroughperformance,photography,art,music,soundrecording,editingdepartmentsreflected.

Keywords:

rhythmimage-buildingtelevisionstage

1.3节奏与速度的关系．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2

2.1把握人物性格对于节奏的意义4

2．2不同人物性格对于节奏的关系．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4

前言

表演作为一种大众欣赏艺术，魅力无限。

而节奏在表演创作中具有十分重要的作用，如果能够很好的把握节奏的重要性就可以创造出具有很高审美价值的情绪、情感、意境来。

表演的节奏不仅仅是为了创造鲜活生动的人物形象，也是影响到表演艺术这一门综合艺术整体感染力的关键。

对于一个受过表演教育的学生来讲，在塑造一个角色时候，表演的方式多种多样，我觉得，演员在进行角色塑造的时候把理论放在身边作为指引的同时，应该把表演理论融合其中，用表演理论衡量自己的同时更应该凭借主观能动性自发地去演，去诠释角色，以自己的本色作为分析角色时的借镜，开发自己与角色的共性以及自己和角色的共有潜能，同时又积极地运用自己的职业素能去很好的把握节奏，表演的节奏把握在电影中是特别重要的。

演员表演中的节奏是至关重要的。

我们要在把握故事总体节奏的基础上去认真分析任务，将人物关系熟烂于心并运用到每一个舞台调度、动作、手势、语言表达中得到体现。

而每个人都有他自身特有的节奏规律、特有的情感规律、特有的生活规律，每个人对待生活，都有不同的感受方式和行为方式，这就造就了不同的处理手段。

表演艺术中的节奏在人物创造和起着至关重要的作用，合理的节奏让人物的行动有理有据，所以在人物塑造的时候要准确把握节奏，使人物形象更加丰满，话剧更加生动。

1何谓节奏

1.1节奏的定义

节奏是宇宙中的一个基本的自然现象。

节奏是构成音乐、舞蹈、戏剧和电影艺术的最基本的要素之一。

一节奏是生命的机能谈到节奏，游人会立刻想到速度，以为速度的含义就是节奏的意义。

其实不然，速度只是指快慢的程度，而节奏不仅仅是以快慢而论，它还包括高低起伏、抑扬顿挫、一张一驰的变化。

但速度与节奏有着相当密切的关系，速度里蕴藏着节奏，节奏也离不开速度，只是节奏必速度更加立体化。

节奏不同于速度，有时节奏松而速度快，节奏紧而速度慢。

但二者又具有不可分割的联系，有时相辅相成，有时则相反相成。

因此，节奏并不是单一的速度快慢的问题，也并非单独存在，或是单独的手法，而其中的意义时非常广泛的，而且变化无常，甚至让你捉摸不透。

那么，节奏究竟是什么呢?

节奏存在于运动之中，存在于生命之中，存在于变化之中。

1.2节奏的重要性

节奏是生命的机能，在生灵方面，节奏是一种自然需要，也是艺术的机能一个生命的形式也是一种运动的形式，人的每一种激情，每一种心境、每一种体验都有自己的节奏，在我们生存的每一瞬间，都又一种相适应的节奏伴随着。

生活节奏是一条贯穿整个人类的线索，人类生活在无所不包而有千变万化的世界中，无论从宏观还是从微观的角度来看，都是多层次而富有节奏的。

如果你在车轮的边缘上涂上一滴色彩，当车轮飞速转动的时候，这时你看到的便不再是一滴色彩，而是一个彩色的光环，这个光环形式就是一个纯粹的动态形式。

生命的形式也是如此。

艺术结构与生命结构也有相似之处，生命结构包括着从低级生物的生命结构到人类情感和人类本性这样一些高级复杂的生命结构，情感和人性正是那些最高级的艺术所传达的艺术所传达的意义。

1.3节奏与速度的关系

节奏不等同于速度，速度只是指快慢的程度，而节奏不仅仅是以快慢而论，它还包括高低起伏、抑扬顿挫、一张一驰的变化。

1.4节奏对于表演的意义

一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式。

这样，我们就能发现艺术实际上是在模拟生命形式，同时也在创造一种生命形式。

为什么说这是再创造呢?

因为生命形式归属于“自然”，而再创造一种生命形式则属于“艺术”的范畴。

自然，是在运动中有规律地发展的客观意志，模仿人类心理情感，然后用艺术的手法，再现客观事物、提示自然发展的规律。

但是艺术模拟生命形式并不是单纯复制，它在模拟的同时首先要去理解它、融会它，然后通过艺术的语言在特定的环境下以特定的方式来表达情感。

因此，艺术节奏也是要以自然节奏为基础，领悟、模拟自然节奏。

所以说，节奏既是生命的机能也是艺术的机能。

例如舞蹈也是一种可感知的形式，它表现了或具备着人类情感的种种特征，这就是人们所谓的“内心生活”所具有的节奏和联系、转折和中断、复杂性和丰富性等特征。

这些特征当中，包括生命所具有的一切特征。

电影演员的创作只有一条途径，就是遵循人类的规律。

”在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现（外在的）和心理的反应（内心的）感觉和理解它。

就拿我们在镜头前艺术学习时来说，我在拍摄短片《初恋》的时候，就很注重节奏感把握，若果节奏感不强，观众看得昏昏欲睡，用怎能有感染力呢。

所以我在表演的时候很注重节奏的把握，对于每句台词都细细分析，由于是喜剧片，在台词上我特地设计的语气可谓冰火两重天，忽高忽低抑扬顿挫，不仅增强了节奏感同时增加了喜剧效果，戏剧就要靠包袱，好的包袱需要好的故事来架构，才会达到预期效果，所以作为短片导演我对于其他演员台词动作衔接要求非常高，例如惊讶或者痛苦再或者大笑，都要亲身示范，因为在银幕上任何动作都是放大的，如果过于生活化，观众反应不会强烈，当然不能过度夸张，否则显得很假，例如在那句台词：

哦，“好帅啊！

”既要表现出他的兴奋（当然是假兴奋），又要表现出他的夸张与虚伪，观众才会笑，而在中后部分感情戏上我的原则就是要打动观众先打动自己，虽然有些许瑕疵，但是整体效果还是很满意，至少我看哭了几次，可能自己的作品更有共鸣吧。

对于一些其他的疏忽，我又在后期剪辑上下了不少功夫，只为增强故事的节奏感，我一遍遍磨一遍遍剪，最后的效果出来之后，本来五十分钟的片子，最终只剩下29分钟，但是一地那都不会赶，反而去掉了拖泥带水，充分抓住了观众的心。

文人作文，农人做锄，本事平平常常，如果非要反而置之，那就太肉麻了，所以好作品不怕观众拍砖。

2节奏与情感性格之间的关系

2.1把握人物性格对于节奏的意义

任何性格都要在情感表达中得到体现。

性格是指在对人、对事的态度和行为方式上所表现出来的心理特点，如英勇、刚强、懦弱、粗暴等，一个人的性格能决定他自身的节奏，而每个人都有他自身特有的节奏规律、特有的情感规律、特有的生活规律，性格也就由此而诞生。

每个人对待生活，都有不同的感受方式和行为方式，以及不同的处理手段，这样就造就了不同的性格任何性格都要在情感表达中得到体现。

那电影中的例子来说，例如由费里尼导演的意大利影片《黑夜中的她》，卡比利亚是一个永远怀着善意，对自己的妓女职业没有特定的羞愧感，但同时又向往着过更美好的生活的人。

当卡比利亚第一次被男女推下河，然后又被人从水里救起时，她刚苏醒过来就用大幅度的动作来挣脱那群救她的人，激动得几乎是手舞足蹈地叫着她男友的名字。

朱丽叶塔玛西娜抓住了卡比利亚情感专一的心理特征，因此才表现出她得救后不去感谢救她的人，也顾及不到自己虚弱的身体，而是还沉浸在爱情之中。

这样，从演员的表演节奏中不仅体现出人物的性格，还增强了影片的喜剧色彩和感染力。

在以前的舞台人物形象塑造课程中，我塑造的巴金《家》中觉新这一人物是一个新旧掺半的人物，他接受了封建主义的正统思想，但也对封建家庭的腐败不满，性格上具有较突出的两重性：

在旧家庭中是个暮气沉沉的大少爷；

在与觉慧、觉民等年轻人在一起时，又是一个渴望新生活的青年。

当中觉新对梅表妹的一句台词说：

我们两个就像在坟墓里的两条虫一样。

充分体现出她的无奈与自责，由于他承受着太重的旧文化的因袭重担，在封建意识的压迫和自我思想矛盾的痛苦中，无力自拔。

所以在塑造角色的时候觉心的步态手势永远显得很沉重，伸手动作想挽留又无能力改变现实之困，对梅表妹的依依不舍之情，对自己婚姻的无力与忍耐，就算是一丝微笑也显出诸多的疲态，好像用尽全身力气挤出来的一样，在台词对白表达上语速缓慢沉重但又起伏不定，压抑久了总要爆发，充分体现出觉新相反有不能反的无奈和压抑。

我在人物形象塑造是通过我对节奏的理解把握和故事整体节奏的理解与配合，让观众感受到是一个有血有肉的人物形象出现在观众面前。

所以要把握人物节奏，首先要从分析人物性格开始。

人物的性格又通常可以理解为人物处理事情的方式和方法，而人物的思想和情绪则是性格的一个组成部分，通过对人物性格情感的分析，在大脑中形成一个虚拟形象，通过对这个形象的准确把握，确定节奏，再以故事整体的节奏做借镜，揣摩角色内心，最终成功的塑造造好角色。

我记得有一位电影大师说过说过：

“一个人的性格表现在他做什么和怎么做。

”换句话说，角色的性格特征决定了其行为方式、态度逻辑和感情的表达方式。

表演理论大师斯坦尼斯拉夫斯基在谈到节奏对于表演艺术的意义也说过：

“哪里有生活，哪里就有动作；

哪里有动作，哪里就有活动；

哪里有活动，哪里就有速度；

哪里有速度，哪里就有节奏……简单地说，节奏就产生在有意义的动作中。

2.2不同人物性格对于节奏的关系

不同的性格决定了不同人物的个性，同时决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。

作为一名演员，我们虽然可以凭借化装来接近角色的形象，但在大多数电影中的人物形象，基本是演员本来具有的基本轮廓”。

只有通过对不同角色性格细腻的分析，才能使观众感受到你可以是这样也可以是那样”。

而塑造不同的人物时，对于每一个特定人物所特有的速度节奏的准确掌握，变得至关重要。

人物的任何外部表现都是人物内心活动的产物，外部行为将以内心为基础，为了达到一定的目的来组织自己的动作。

因此我们可以得出这样的理论：

人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。

既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一个故事角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。

演员可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成统一整体。

比如我很喜欢的一部电影《沉默的羔羊》中朱迪福斯特所扮演的女警察学员斯特林这个人物，其性格整体基调是“坚强勇敢与略带男性气质的性格色彩”。

在影片开始时对案情照片的独立分析，电梯中与其他男性警察学员魁梧身躯的对比，以及在人物造型时身上没有女性最常见的首饰，全片中从未有过裙装的设计等，就是在暗示角色的性格基础。

。

而真正确定性格基调，还要落实到具体情节中对于表演节奏的表现。

刚刚讲到《家》中的高觉新的性格形象。

与之形成强烈对比的就是我在毕业大戏《马蹄声碎》中塑造的团长陈子昆了。

我在一开始塑造团长陈子昆时，抱着非常忐忑的心情，因为这类的角色，老师从来没有给过我，或许是怕我不能胜任，但其实我骨子里与陈子昆气质其实相像，在接到角色时我首先了解了故事大纲，分析了他的人物性格，陈子昆是那种英雄虎胆，霸气外露角色，他粗狂但又留过洋，他豪放对霞妹子又很温柔，他粗心又很细腻，外表冷峻内心火热，确定了人物的整体基调之后，我在大脑中形成一个我自己的虚拟角色，然后一遍遍的揣摩他的步态、神态、举止、以及说话时的感觉，对手下战士的痛惜与矛盾，对于霞妹子的怜爱与不舍。

在表演中我特地设计了几个动作姿势，来表现他的干脆利落的步伐和转身，还有我压低嗓音表现出他略带沙哑的声线，增强他的感染力。

他的一举首一投足都是经过深刻分析之后，对于人物节奏的认真把握。

在回忆部分他的心情是豪迈放松的，在后面分别时他又是矛盾，痛苦与不舍的。

前后形成强烈的对比，增加了舞台感染力，强化了故事的节奏感，就像音乐一样，高地变换才会悦耳，节奏温和不变，对观众肯定是一种催眠。

就好比听周杰伦的歌曲会打盹，听刘欢的音乐很振奋一个道理。

3内部节奏与外部节奏

表演节奏还分为外部节奏和内部节奏，外部节奏是演员通过形体动作明显地表现出人物内心世界，而内部节奏主要是演员自身内心的体验。

那么内部节奏的根据是什么呢?

就是使自己完全相信虚构的规定情景，这一点对于体验内部节奏来说是非常之关键，当有了准确的内部节奏才可能谈到如何通过外部节奏来展现人物的内心。

角色的形体动作和对话的节奏等无不以人物的内心节奏变化为依据。

例如在《雷雨》中我塑造“周萍”这个角色时，当周萍去找蘩漪拿信的时候，他虽伸手去接信，但眼神一直在刻意回避蘩漪，在蘩漪一步步质问周萍时，周萍的外部节奏很平静，动作没有太大变化，而内心的痛苦不断增加，我在塑造这一段人物心理时，特地设计了一个眨眼和手指交错的抖动，来表现周萍内心的痛苦，直到后面蘩漪挑起过去的苟合之情，周萍基于道德沦丧的压力，内心的痛苦越积越深，最后他痛苦的挣扎起来：

“你不要再说了！

”趴在了桌子上痛哭流涕，但是蘩漪提到自己生母时，周萍又再一次激动起来，内心早已累积的哀怨夹杂着对蘩漪侮辱母亲时的愤恨彻底爆发，眼神狠狠地说出：

“我母亲跟你不一样。

”

还有就是在毕业大戏《马蹄声碎》中陈子昆自杀那场戏，政委的一句句奉劝一句句潜赞，就像钢针一样刺痛了陈子昆的心，最后他不想再连累部队，选择了结束自己的生命。

在政委对霞妹子指示好好照顾陈团长的时候，说道：

“子坤，是我们团里的一员猛将·

·

”跟现实躺在担架上的惨状形成强烈对比。

我当时设计了角色先是短暂的冷冷的痛笑，表情随即转为为革命大业牺牲的无畏。

为什么说是“痛笑”呢！

革命生涯的落幕以及未完成的大业永远远离了我，我为革命而生的誓言变得很天真，以及对霞妹子的辜负还有怜爱，最后累积到一起，彻底爆发了！

观众也跟着剧情的节奏情绪一步一步上升到最高点，随着枪声观众的心也跟着碎了，通过不同阶段节奏的体现，观众也充分感受到了不同强度节奏带来的冲击力。

4影视表演中演员节奏的把握

表演节奏与影片的整体节奏电影是通过摄影、录音、剪辑、美术、导演及演员集体创作而成的一门综合艺术。

在电影中，演员的表演节奏是被组合进电影的视听语言当中、组合进导演的总体节奏氛围之中的，因而演员就要以最好的素材来被组织。

尽管电影是由无说的剪辑片段及各种节奏组成的艺术品，但演员的表演节奏在其中占有特别突出的地位。

影片的整体节奏虽然是由导演来把握，但是每场戏中人物的自身节奏分寸还是靠演员自己来把握。

如果在影片中，演员的表演节奏把握不够准确，就会直接影响到影片的整体节奏。

拿电影举例来说的话就像前段时间上映的《建党伟业》中香港演员刘德华塑造的蔡锷的人物形象，本人认为就十分失败，无论在语言、神态、精神面貌以及步态方面都表现了了，尤其是在被袁世凯特务监视，在火车站和小凤仙分别那场戏，刘德华走路的姿势让我看着极其蛋疼，他竟然将现实中偶像耍帅的步态按部就班到影片中了，可惜蔡锷不是什么政治明星，所以走路的姿势感觉与整个故事很不协调，让观众感觉完全没入戏，还有在革命军打败吴佩孚那场戏时，蔡锷最后压阵本应是振奋人心的一幕，华仔的表情却像看破尘世，难道眼前都是浮云吗？

细节在电影中是特别重要的，因为银幕上的任何影像都是放大的、夸张的，尤其是特写镜头中，演员局部的任何一个动作及任何一个细微的表情，都会给观众带来许多不同的信息，表现上会分为不同的层次。

举一个粗俗的例子来说吧！

就像我们看到一个裸体美女出现在我们面前，我们首先得反应就是惊讶，惊讶的同时我们的眼神会停留在这个美女身上，当然我们会上下扫描一番，当反应过来之后我们会做出回避的眼神，对于情窦初开的男孩来说可能会回避之后又偷瞄一眼之后转身躲开，而对于成熟男人来说可能会多欣赏一会儿或者走近。

演员的表演节奏在影片中不仅占有举足轻重的地位，而且能使影片具有独特的魅力。

因此，演员的表演节奏层次是至关重要的。

对于影片演员整体节奏把握的问题。

比如我在拍摄短片《英雄本牛》的时候，当中扮演男主角哥哥的是一个非表演专业的演员（其实是自己的好朋友帮忙客串），所以在表演的时候不到位，有些地方情绪达不到，台词轻重语气不准确，这个调度又很狭窄，这就影响了跟他对戏的演员的表演，由于情绪太低，对手情绪按照正确发挥产生过度的强烈对比也会显得很突兀，感觉整段戏像在吵架，跳来跳去的，好像在喊一样，其实是前面演员情绪把握不到位，导致后面演员情绪累积不够而脱节，这说明演员表演的节奏在影片中占有很重要的地位。

感觉节奏本应到嗨C的，可能只到了B，而下一段却跳到了D。

整部戏感觉像便秘拉稀一样，十分恶心。

5话剧表演中演员节奏的把握

话剧是动作艺术，又是语言艺术。

这样一门以表演为主,融文学、音乐、美术为一体的综合艺术,它的舞台节奏和艺术形式比较丰富,也比较复杂,它取决于剧本给予故事情节的紧张与和缓。

通常情况下,矛盾突出的剧作,舞台节奏大都呈现得起伏跌宕,观众对此有着很直接感受。

台词在舞台表演的创作中占有有至关重要的地位。

对语言的分析，剖析及语言的艺术处理是话剧演员重要的基本功。

剧作家是写出来的台词的作者。

演员是说出来的台词的作者。

戏剧艺术是一种综合艺术，因为它拥有全部艺术手段，只有经过浩繁的创作准备工