中国古代文论选读资料2Word文件下载.docx

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一、了解《尚书•舜典》中记载的上古时期人们对艺术的一些基本知识：

“学在官府”“诗教”“艺术的整体和谐性”“击石拊石”“百兽率舞”统一指挥形式及简单化装。

二、《尚书•舜典》中记载的我国早期对文学的一些基本认识：

文中记载了我国早期对文学的一些基本认识。

如原始文艺的形态、诗歌音乐的特点、文艺的社会作用等，这些认识对我国文艺理论与批评的发展有着深刻的影响。

1、诗言志的观点。

2、诗歌的教育作用的观点。

3、诗、乐、舞三者之间的关系。

第二节论语（节录）

1、《论语》是一部语录体的儒家“经典”，记录了孔子及其门人的言行，是研究孔子生活、思想的重要资料。

2、了解孔子的“论文”的观点：

孔子常说的“文”，一般泛指文化和学术，具体则指《诗》《书》和六艺。

其概念和后世的文学或文章的概念不尽相同，虽然也包括文学、文章在内。

孔子对这个包括文学在内的广义的文或文学是极为重视的。

不但自己熟悉，而且还把这些作为重要的教学内容之一。

3、了解“兴于诗、立于礼、成于乐”：

在孔子的文学思想中，最突出的是他对诗乐的地位和作用的看法。

孔子把诗、礼、乐相提并论，确立了文艺在礼冶中所占据的重要位置，他提倡“兴于诗，立于礼，成于乐”，这是说在教授弟子诗、书、礼、乐的教育顺序上，应先从容易感动学生，情志的《诗经》开始，然后才是礼和乐。

4、掌握“论诗”中的“兴观群怨”说：

“兴观群怨”说，是孔子对诗的功能和系统总结。

孔子特别重视诗的效果，即社会作用“兴”就是说诗用比兴的方法抒发感情，使读者感情激动，对读者有启发和感染作用，从而影响读者的意志。

“兴”-孔子已经意识到诗在感情上打动人的力量，但重点仍在理性上的启发。

“观”诗歌是反映社会现实生活的，因为通过诗歌可以帮助读者认识风俗的盛衰和政治和得失，也就是说诗能起到帮助读者认识社会现实生活的作用。

“观”-孔子把握到文艺反映现实生活的实质，但落脚点仍在政治教化。

“群”说明诗可以帮助人沟通感情，互相切磋砥砺，起到提高修养，增强团结作用。

“怨”诗能起到讽刺时政，批评指责执政者为政之失，抒发对苛政的怨情，起到表达民情的作用。

“群”“怨”-体现了孔子的礼冶思想。

“兴”“观”“群”“怨”对文艺的社会功能作了全面概括，即根据文艺的特点，指出了文艺具有美感作用，认识作用和教育作用。

5、理解“尽善尽美”和“文质彬彬”的观点：

“尽善尽美”：

美指艺术形式，善指政治内容，说明孔子已懂得对文艺作品的评价要从政治和艺术，内容和形式两个方面来衡量，是文艺批评的一大进步。

“文质彬彬”：

完整表达了孔子的质文观，强调文学既要文采，又必须以达意为主，要恰到好处，不过又无不及。

孔子这个文质并重，辞意兼顾的看法，对后世的文学理论批评产生了十分重要的影响。

6、理解“思无邪”的观点：

“思无邪”：

孔子对诗的思想标准和艺术标准，提出了自己的看法。

思想内容方面可以认为，孔子提出的“思无邪”的本意，未必就像汉儒、宋儒那样保守和偏狭。

相反，他的尺度还是比较宽泛的。

7、掌握“中和之美”说：

“中和之美”在诗的艺术标准方面，孔子很重视诗和乐的中和之美。

中和之美是儒家追求的审美理想。

在孔子的言论中，则体现在“思无邪”一语。

孔子所说的“思无邪”实际上就是“中和”的原则，孔子认识诗三百合乎这个标准，故立于范本，称之为“思无邪”。

孔子的美好思想把个休与社会联系起来，把内容与表现联系起来，把艺术与教化联系起来，把文体与对象联系起来，因此尽管他关于艺术的审美的观点只是只言片语的，却有着内存的逻辑性，在中国美学史上具有承前启后、继往开来的重大意义。

一、孔子的“论文”的观点：

泛指文化和学术，具体则指《诗》《书》和文艺。

与后世文学或文章的概念不尽相同。

二、孔子的“论诗”的观点：

1、“兴于诗、立于礼、成于乐”和“兴观群怨”。

2、“尽善尽美”和“文质彬彬”。

3、“思无邪”和“中和之美”第三节毛诗序

1、《毛诗序》是我国第一篇较完整的诗论，是两汉时期最具代表性的文学理论篇章，可以看作是从先秦到汉代儒家诗论的总结。

2、了解关于《毛诗序》作者的不同看法：

东汉郑玄《诗谱》认为《大序》是孔子弟子子夏所作，《小序》为子夏，毛公合作；

宋代以来的学者，认为是东汉卫宏所作；

今天看来，这篇文字很可能并非一时一人所作，而是大约完成于汉代学者之手的一篇结集成果，它应是汉儒综合先秦儒家和汉代有关的批评而写成的。

3、《毛诗序》论述了诗歌言志抒情的特征：

“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

”“情动于中而行于言”。

这说明诗歌是人的思想感情的表现，情和志是统一的。

也就是说，诗歌既可以反映出人的思想认识，又表现出人的感情色彩。

后人把情志分途，言志，缘情分立，与《毛诗序》大相径庭。

4、《毛诗充》阐述了诗歌感人化人的特征：

“风，风也，教也；

风以动之，教以化之。

”“先王以是经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。

”“上以风化下，下以风刺上。

”这说明诗歌的社会作用，强调其教化作用，与孔子“兴观群怨”的观点，《荀子•乐论》中的论点，一脉相承。

儒家这些观点，在封建社会中一直起指导作用。

5、理解《毛诗序》论述了诗歌与时代的关系：

“王道衰，礼义废，政教失，国异政，家殊俗，而变风变雅作矣。

”这说明诗歌反映着各个时代的不同的社会政治情况，从而产生了不同的艺术风格；

也说明了诗歌反映时代的冶乱，兴衰的变化，基本正确。

6、《毛诗序》阐述了诗歌的分类和表现手法：

《毛诗序》提出“六义”说，这也是根据《周礼•春官》的旧说而来，但对六义的解释，却成为古代诗论的重要组成部分。

“六义”中的风、雅、颂是诗的体裁，赋、比、兴只是诗的表现手法。

《毛》对风、雅、颂三类诗歌的区别和理解是比较符合实际的。

第四节史记•太史公自序（节录）[西汉]司马迁

1、《史记》是我国最早的一部通史，开创了纪传体史书和传记文学的形式。

是创造性的历史著作，其中许多人物传记又是富于独创性的传记文学作品。

本文是《史记•太史公自序》中的一段，自述著作《史记》的动机，说明了自己的历史观，以及《史记》一书的创作精神，对我国古代文学创作和文学批评有深远的影响。

2、理解作者对“春秋笔法”的概括：

“春秋笔法”就是《春秋》的创作原则和写作方法，通过叙述历史而为现实政治服务，在对历史人物和历史事件的褒贬中，寄寓了作者的政治思想。

“采善贬恶”，明辨是非，秉笔直书，爱憎分明。

这就是司马迁从理论上对《春秋》创作原则和写作方法的概括，并且宣告他写作《史记》就是继承这种“春秋笔法”。

3、了解作者提出“成一家之言”的观点：

司马迁非常重视言论的作用，本文中，他对《春秋》《诗》和《书》等的作用给予高度的评价，并把撰写《史记》当作终生奋斗的事业。

司马迁在本文中强调写作《史记》是“成一家之言”，他认为要成一家之言，就是要考察和吸取大量的思想资料和历史资料，研究兴衰成败的道理，探讨历史发展变化的规律。

司马迁认为创作要有对历史、社会负责的责任感，以进步的政治思想，对黑暗现实进行大胆批判，敢于批判现实，抒发激愤的感情，既有胆，又有识，见人所未见，言人所未言，尽管这样不能见容于当时，也要“藏之名山”，而不能发违心之论。

4、掌握“发愤著书”说：

这是司马迁文论最有价值的观点，是在“生活是创作源泉”探讨的基础上，更深入地把握住了创作与生活的关系，捕捉住了创作的根本动力。

在司马迁看来，作者对生活必须有特别的感受，要经历磨难，达到愁苦忧思，疾痛惨怛，蓄愤积于心胸，非发不可的地步，才能创作出伟大的作品，这就是“发愤著书”（参看课本最后一段）。

司马迁从周文王、孔子、屈原、左丘明、孙膑、吕不韦、韩非、《诗》三百篇以及自己的《史记》创作中，总结出作者“意有所郁结，不得通其道也，故述往事，思来者”，概括了先秦以来中国文学的一种普遍现象，符合进步文学的创作规律，这曾经启示和鼓舞后世的进步作家。

。

中国古代文论选读（笔记和详解2）

“发愤著书”说，代表了古代进步创作动机的一个主要特征，“愤怒出诗人”“哀怨起骚人”。

他们对黑暗社会怨愤越深，其气就越盛，作品内容就越丰富，其艺术价值就越高。

两千年，司马迁总结的创作批评，至今仍激励着中国的进步作家在创作中与社会保持密切的关系。

一、《史记•太史公自序》的主要内容：

1、对“春秋笔法”的概括。

2、提出“成一家之言”的观点。

3、总结“发愤著书”说。

第五节楚辞章句序[东汉]王逸

1、《楚辞章句》是现在最早的《楚辞》完整注本，其中《楚辞章句序》关于屈原及其作品的评论尤其值得重视。

2、了解历史上对屈原的不同评价：

历史上很多对屈原有不同的评价，汉代刘安，司马迁，杨雄，班固，王逸诸人对屈原的不同评价，构成我国文学批评史上一次重要的文艺论争，反映了两各不同的文艺思想。

交锋的结果，肯定了屈原作品的历史地位，肯定了屈原作品的批判现实的精神，肯定了屈原作品的艺术成就。

但双方对屈原开拓的积极浪漫主义传统都缺乏理论认识。

3、理解屈原作品的艺术性：

屈赋文采珍奇，辞藻华美，为历代所师法，“取其要妙，窃其华藻”（屈原之词，诚博远矣。

自终汉以来，名儒博达之士，著造词赋，莫不拟则其仪表，祖式其模范，取其要妙，窃其华藻，所谓金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊来者矣。

）

4、掌握作者对班固的驳斥：

文章是直接对班固《离骚序》而发的，《离骚序》对屈原其人及作品进行了无端的诋毁和批评，基本否定了刘安和司马迁原来对屈原所作的崇高的评价，他所依据的是《五经》经义，作者“以子之矛，攻子这盾”引经据典，同样用《五经》经义批驳班固的错误论断。

“人臣之义，以忠正为高，以伏节为贤，古者危言以存国，杀身以成仁”其标准在论语中“谋国之忠”“人臣之义”“杀身之勇”反对“怀道迷国”“逡巡避患”的可鄙。

赞美屈原“直若砥失，言若丹表，进不隐其谋，退不顾其命”，反对班固“露才扬己”“苟欲求进”“怨刺其上，强非其人”，是完全违背《五经》经义的。

作者征引《诗•大雅•抑》中卫武公刺周厉王的诗句和伯夷叔齐“让国守分，不食周粟”的故事，驳斥了班固对屈原的诋毁和批评。

5、掌握作者对屈原的评价：

①王逸认为刘安对屈原的评价“大义粲然”，屈原的创作精神是满腔忠贞的爱国热忱，是关心国家人民命运的政治热情，是对丑恶势力至死不妥协的斗争意志，是坚持气节，杀身成仁的高贵品质。

②作者对屈原作品的题材与艺术特色作出了自己的评论：

把《离骚》的许多题材、用语同儒家经典一一对照，想以此肯定作品的价值。

结果是牵强附会、窒碍难通。

这是王逸受儒家思想局限的明显反映。

③对屈原作品的艺术性，王逸也作了高度的评价，认为屈赋文采珍奇，辞藻华美，为历代所师法“取其要妙，窃其华藻”。

④最后，王逸对屈原作品对后世产生的影响，还作了极其热情的赞颂和期待。

历史的发展，已证明了王逸的预见。

第二章魏晋南北朝文论

第一节典论.论文[魏]曹丕

1、《典论.论文》是我国古代文学理论批评史上较早的一篇重要的文学专论。

2、了解曹丕对“文人相轻”所持的态度：

曹丕对此是持鲜明反对和冷静分析的态度的。

作者认为，从主观方面来看“文人相轻”之病一患“善于自见”，即只见己之所长，不见人之所长；

“又患暗于自见”即不见己之所短，而只见人之所短。

作者认为还应从客观方面来分析下述两类情况：

一是“文非一体，鲜能备善”，即对于某一具体作家来说，要求他是各体兼擅的“通才”，那是很难的；

二是“咸以自骋骥（）于千里，仰齐足而并驰”，对于一些杰出的作家来说，由于矜才自负，互不服气，也就难免彼此“相轻”。

再加上“常人贵远贱近，向声背实”的积习，更容易影响开展公正切实的文学批评了。

作者认为，开展文学批评的正确态度应当是“审己以度人”。

3、了解“文本同而末异”：

曹丕认为“文本同而末异”，提出了文体论“夫文本同而末异，盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽。

此四科不同，故能之者偏也，唯通才能备其体。

”这里所说的“本”，就当指文章写作上的共同根本的原则和规律；

“末”应当是指各类具体文章的体裁和表现手法，并连带涉及到了风格问题。

4、理解“文以致用”的观点：

曹丕在文中特别强调了文章的价值和作用，提出“文以致用”的观点。

在强调文章的价值、地位和作用时称之为“经国之大业，不朽之盛事”，说作家可以“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后”。

在理论上突破了前代的传统观念，给予文学创作如此崇高的评价，是建安时代文学领域中的新倾向，也是我国文学趋于独立发展的标志。

5、掌握“文体论”：

曹丕对提出的八体文章的四种特点即所谓“四科八类”，作了综合的分析，①奏、议用于朝延公事，故重“雅”②书、论贵在辨析是非，故宜“理”③铭、诔用于记载事功，悼念亲故，故应重“实”④诗、赋以抒情赋物为主，要能感人，帮宜“丽”。

6、掌握“文气说”

曹丕以气论文的主要观点是：

“文以气为主，气有清浊有体，不可力强而致”。

这里所谓的“气”，是指作家的才性，所谓“体”是指作家天赋的本质。

由于作家天赋的才性、本质不同，形诸作品，便成为作品的不同风格。

“文气说”合理的方面，是他认为作品风格的形成主要决定于作家的气质和才性；

不足之处是，它过份强调了作家气质和才性的先天性和不可改变性，而忽略和抹煞了后天的生活实践和学习锻炼等等对作家的重大影响。

《典论.论文》中表现了曹丕哪些文学见解：

①曹丕反对“文人相轻”提出了文学批评应持哪种态度的问题。

②曹丕认为“文本同而末异”，提出了文体论，并对各种不同的文体作了具体分析。

③在讨论作家和作品的关系时，曹丕还非常强调气的作用，提出了有名的“文气说”④特别强调文章的价值和作用，提出“文以致用”的观点。

⑤强调作家应“贱尺璧而重寸阴云”排除饥寒和逸乐的干扰，强力著述以传于后世。

⑥曹丕的文学批评意见采取了全新的观点，体现了时代的精神。

第二节文赋[晋]陆机

1、陆机的《文赋》在中国文学批评史上第一篇完整而系统的文学理论作品。

2、掌握作家关于创作构思和布局谋篇的过程：

①进行文学创作构思必须观察万物，钻研古籍和怀抱高洁的心情。

在现实生活中体验：

“遵四时以叹逝，瞻万物而思绘；

悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”。

文以情生，情因物感，才是创作过程的起点。

②构思阶段：

“精骛八极，心游万仞”；

“浮天渊以安流，濯下泉而潜浸”；

“观古今于须臾，抚四海于一瞬”。

艺术想象驰骋于穷高极远的空间，突破上下古今的限制，然后使感情更加鲜明，物象更加清晰。

③进入写作过程，在众多形象中，作者进行了选择和概括：

“或因枝以振叶，或沿波而讨源；

或本隐以之显，或求易而得难”；

对艺术素材进行着由此及彼、由表及里的改造工作。

④最后，创造出具体而概括的形象：

“函绵邈于尺素，吐滂沛乎寸心”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”。

⑤艺术创作过程实质上是形象思维过程，从而触及到艺术创作中一个带有普通规律性的问题。

3、理解内容和形式的关系：

①首先要求以意为主，以辞为辅，“理扶质以立干，文垂条而结繁。

”要求以思想内容为根本，确立文章的主体；

以语言文字为辅助，编织文章的色彩。

②其次，在内容方面，强调情；

形式方面，强调丽。

③最后，不仅重视作品内容，而且要求有真情实感，形式方面要求构思巧妙辞妍丽。

4、了解作文之利害的几方面问题：

1、文章的层次结构。

2、突出文章中心的重要性。

3、文章意与辞贵在独创。

4、文章的协调与剪裁。

5、五种文病。

4、理解文学创作之难：

首先重申了“非知之难，能之难。

”指出要说出文学创作的规律也许并不难，难的是掌握并自如运用创作规律遣词造句。

其次，精心创作出的作品，要得到知音的赏识并不是容易的事。

再次，只有付出辛劳，才能使自己的作品“与天地乎并育”。

最后，作者指出，文学创作是学无止境的，吸取好的创作经验，写出自己的新意。

5、掌握创作中的灵感问题：

作家在创作过程中物感我应，或通或塞，其机会极其神妙莫测，不可理解，不易捕捉。

“来不可遏，去不可止”灵感来去突然倏忽；

“藏若景灭，行犹响起“，灵感隐现有踪有迹。

创作灵感通塞，虽属于主观内在因素，但自己却感到无能为力。

6、理解陆机论述了文学的社会作用：

①“伊兹文之为用，固众理之所因”，文学的作用在于明理。

②“恢万里而无阂，通亿载而为津”，文学的作用是无限的，可以垂范后世，取法前修。

③“济文武于将坠，宣风声于不泯”，起风化教育作用，维持文武之道，意义深远，无所不包。

④“配沾润于云雨，象变化乎鬼神”可以感化人心，如春风化雨。

⑤“被金石而德广，流管弦而日新”，可以被之金石，流传不朽，施之管弦，传诵四方。

总之，作用是极其巨大，影响是极其深远的。

第三节文心雕龙.神思[梁]刘勰

1、《神思》是《文心雕龙》创作论的第一篇，具有总纲性质。

2、理解“神思”是什么：

刘勰在文中第一句就做了解释：

“古人云：

‘形在江海之上，心存魏阙之下。

’神思之谓也。

”向在此而心在彼，自然是想象的作用，所以这里说的“神思”，的指的就是艺术创作中的想象和构思。

3、理解“思理为妙，神与物流”：

这是刘勰想象论的重要纲领，一方面说明想象活动必须扎根于现实，脱离现实，想象活动就失去了依据，作者以布、麻为喻，说明了想象活动就是作家对现实生活素材进行艺术加工；

另一方面，“神与物流”也说明了作者的思维活动是与具体物象结合在一起的，就是形象思维。

4、掌握想象的作用和过程：

①想象的定义：

想象是身在此而心在彼，可以由此及彼，不爱身观局限的艺术思维活动，即文中的“神思”②作用：

要创造出有声有色的生动的形象，必须运用想象，没有想象就没有艺术创造。

③想象活动的过程，志气和辞令具有重要作用，起决定作用。

志气泛指思想感情，思想感情是想象活动的动力，想象的展开是沿着思想感情的轨道进行的。

辞令则指语言或语词，刘勰把辞令作为想象活动的枢机，只有准确的语言才能构成准确的意象，强调文学必须以言达意，究尽物色，曲写纤毫。

5、了解意象的提练：

在想象飞驰以后：

“神思方运，万涂竞萌”，头脑中各种意象纷至沓来，众多而纷杂，然而“暨乎篇成，半折心始”，最后描绘成篇时只有想象的一半。

由各种纷杂的意象到构成艺术形象，其中有个提炼功夫，即形象思维过程中概括化、典型化的问题。

6、了解“虚静”说：

刘勰认为：

“陶钧文思贵在虚静，疏瀹五脏，澡雪精神”，进入艺术构思过程思想一定要高度集中，排除干扰，消除头脑中的杂念；

但是他又反对劳累精神，苦思冥想，主要平时培养艺术创作的能力。

7、掌握艺术构思能力的培养：

平时培养艺术创作的能力应注意以下四种基本训练：

①“积学以储宝”强调通过学习来积累文博的学识；

②“酌理以富才”，强调培养分析批判能力；

③“研阅以穷照”，强调观察和体验生活，扩大眼界；

④“驯致以怿辞”，强调掌握和提高艺术表现能力，不断培养和提高这种能力，文思就会开通。

1、理解“神思”“神与物流”“虚静”等美学命题：

“神思”反映的就是艺术创作中的想象和构思，“形在江海之上，心存魏阙之下”神思之谓也，指明文学创作不能拘泥现实，专构目前所见，从事刻板摹拟，而应容许虚构的存在。

“思理为妙，神与物流”是想象论的重要纲领，①想象必须扎根现实②作者的思维活动是与具体物象结合在一起的。

“虚静”艺术构思思路开通的问题。

“陶钧文思，贵在虚境，疏瀹五脏，澡雪精神“。

中国古代文论选读（笔记和详解3）

第四节诗品序[梁]钟嵘

1、《诗品序》是作者为我国最早的一部诗论专著《诗品》写的序言。

2、理解“滋味说”：

钟嵘在诗歌创作问题上提出了“滋味”说。

1、钟嵘重视诗歌的群、怨，他认为好的诗歌必须是有“滋味”的。

2、“滋味”：

钟嵘认为应该是“指事造形，穷情写物，最为详切”。

详，指描写的细致；

切，指描写的深刻。

在达到这个要求，必须赋、比、兴并重，做到言近旨远，形象鲜明，有风力、有藻采，感染力强，才是“诗之至也”。

3、“滋味”说，主要强调文学作品形象性的特征。

4、诗歌形式上，不赞成采用“文约”的四言和“文繁”的骚体，而极务主张五言，因为“五言居文辞之要，是众作之有滋味者也”。

5、“滋味”说对后世影响很大。

杨万里、王士祯均得益于此。

3、掌握作者反对片面追求声律的观点：

钟嵘反对声病，主张自然和谐的音律，追求自然真美。

有力的抨击了“永明体”，他认为“但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣”，如果一味追求声律，反使“文多拘忌，伤其真美”。

作者虽反对“伤其真美”的八病等的矫揉造作，但对诗歌自然的音乐美并不排斥。

4、掌握作者反对作诗大量用典的观点：

作者反对作诗用典。

认为诗歌是用来“呤咏情性”的，指出作诗一味引经据典，流弊其广，幽默的讽刺了一些诗人卖弄学问，但写作时援古证今，钟嵘也不一概排斥，认为“经国文符”“撰德驳秦”等适于用典，但作诗，就不适用了。

5、掌握作者关于写作动机被激发的观点：

钟嵘认为写作动机的激发，有赖于客观事物的感召：

“气之动物，物之感人，有利于摇荡性情，形诸舞咏。

”继“四候之感诸诗”之后，又阐述了社会环境对诗人的感召，突出了“群”和“思”特别是“怨”的作用，主张人们通过诗歌来反映社会现实，并根据诗歌抒情的特征，通过个人的抒情以表达遭遇相