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《开明音乐教本》

绪论

（一）问题缘起

《开明音乐教本》是民国二十四年由丰子恺与裘梦痕合编的一系列学校音乐教材。

丰子恺是我国著名的美术教育家、音乐教育家以及文学家，他致力于普及音乐教育，关注儿童的身心发展，主张健全人格的全面教育，出版许多音乐著作，他以自身丰富的学识和文化底蕴，写出文笔浅显生动的著作，注重通俗性，使更多普通的爱好者都可以了解音乐，他留学日本之后，翻译大量著作，介绍西方音乐知识。

他还参与创办学校，与同学吴梦非、刘质平等自筹资金创办了海专科师范学校。

丰子恺受恩师李叔同的教诲，教学严谨，认真进行音乐教学工作，培养学生。

他创作《美育》杂志，宣传艺术教育，重视音乐教育的功能。

在《开明音乐教本》这套教材之前出版的《开明音乐讲义》由丰子恺一人编写，其以日本音乐读本为参考，再加上他的个人看法最终完成了此书。

《开明音乐讲义》当时就是作为初中学习音乐的教材而编写，是丰子恺在学校工作时亲自编写，其中自然渗透他的教学理念，以及在日本游学后自身对西方音乐的理解。

裘梦痕师从丰子恺，他的一生基本上一直从事中小学音乐教学工作，编著教材，为中国学校音乐教育事业奉献了终生，他秉承丰子恺的音乐教育理念，运用恰当的教学方法，提倡关注音乐本体，培养学生对音乐的兴趣，裘梦痕对待音乐态度严谨，认为音乐教材的编撰和选择必须周密，他对教材内容的来源、歌曲的选择都有自己的规则。

丰子恺和裘梦痕合编的《开明音乐教本》唱歌编和乐理篇便是以此初中音乐课程标准依据，适用于初中学生。

《开明音乐教本》分为乐理和唱歌两个部分，两个内容都依据初中三个年级学生的身体发展特点来制定，采取循序渐进的方式，对于当今教材的制定也有一定的启迪意义，但目前国内针对这套教材却几乎没有相对完整的研究，本文将详细阐述这套教材的产生背景、选编依据、内容构成等，对于深度剖析丰子恺和裘梦痕的音乐教育思想具有重要意义，在前人研究的基础上，进行该教材的专项研究，拓宽了研究音乐教育家思考路径，丰富中国近现代学校音乐教育的研究。

（二）相关研究综述

《开明音乐讲义》、《开明音乐教本·

唱歌编》和《开明音乐教本·

乐理编》是涉及民国时期的初中音乐教材及教育问题，本人通过搜索文献，目前尚未发现国外有关于此套音乐教材的研究。

根据所掌握的数据来看，即便是国内也很少有人对此套教材进行研究。

对丰子恺生平及美术、文学方面的贡献和成就等方面的研究成果较多，为本论文的写作提供了重要的资料，然而对于另外一位教材编著者来说，由于裘梦痕一直奋斗在学校中小学音乐教育的岗位，只留下一些编写的教材，前人的研究资料就相对更少一些，因此只能从有限的资料中去挖掘深层次并且可为本文可用的内容。

1.专著类

杨和平在《浙江音乐史》对丰子恺和裘梦痕的生平、从事的相关音乐活动和著作论文等有所涉及，当然其中用较少篇幅描述这套教材。

杨和平的《浙江近现代音乐教育家群体研究》在第二章音乐教材部分提及了三本教材，并分别于第七章和第九章对丰子恺和裘梦痕的音乐教育思想、主要音乐贡献，为本文的研究提供了相关理论资料此外在书的附录部分还介绍了丰子恺与裘梦痕的交往对于本文的研究具有直接影响。

对丰子恺和裘梦痕音乐教育实践和音乐理论贡献有所论及的还有刘建东的《浙籍名人与中国近现代新音乐的发展》中第三章和第五章。

陈净野在《丰子恺与中国现代音乐教育》第三章第二节音乐技术理论部分中，介绍了《开明音乐教本·

乐理编》的详细内容，同时也分析了《开明音乐讲义》的所含知识。

伍雍谊主编的《中国近现代学校音乐教育（1840-1949）》在第六章音乐教材建设部分，对《开明音乐教本·

乐理编》进行四篇内容的详细概括。

陈星所著《丰子恺研究学术笔记》中有关于丰子恺和裘梦痕的关系，拓宽了研究路径。

除了这些相对直接的资料以外，还有丰陈宝等编的《丰子恺文集》艺术卷二、三、四，将丰子恺与1920-1938年出版的艺术理论收录其中，可作为分析丰子恺音乐教学理念的重要内容。

2.硕博论文类

硕士论文胡旖旎在《中国20世纪30年代中学音乐教科书研究》中对丰子恺《开明音乐讲义》的教材介绍、内容分析及其编写特色进行详细论述，为本文的研究提供了一定的借鉴意义。

硕士论文蔡琰的《从音乐教科书看20世纪上半叶我国中小学音乐课程的发展》对《开明音乐教本·

乐理篇》进行了部分内容的总结和归纳。

博士论文陈剑的《丰子恺艺术教育思想及实践研究》为本文教材的产生背景提供理论依据，同时也对分析丰子恺的生平和艺术教育思想有一定。

3.期刊类

吕金藻和冯伯阳的《中国20世纪上半叶中小学音乐教育编年纪实》中涉及了本书所论三本教材的发表时间。

叶瑜荪的《丰子恺与开明书店》阐述了开明书店出版发行的丰子恺著作，当然也包括音乐类相关著作，还附上个别数目和讲义的图片。

丰子恺和裘梦痕所作文章《音乐与人生》是二人合写的文章，同时也收录于乐理编中，通过分析两人的文论，可以提炼他们对音乐的功能等相关知识的看法，帮助全面分析本文的内容。

本文前面所提到的相关专著、论文及发表在期刊上的文章来看，可以看出关于这套教材的研究是不足的，仍需要进一步挖掘史料，鉴于此，本课题以的《开明音乐讲义》和《开明音乐教本》唱歌篇及乐理篇为研究对象，从编撰背景、编撰理念以及教材内容等方面进加以阐明，以宏观的理念及发展的角度加以研究，以追寻其时代意义，并给出符合历史史实的公允评价，探索其潜在的当代价值。

一、《开明音乐教本》的编写背景

鸦片战争之后，西方列强打开中国大门，西方文化随之而来，许多进步人士开始主张学习西方国家的各个方面，清政府开始觉醒，1904清政府颁布的《奏定学堂章程》，就是效仿日本的产物，在内容上引用日本的近代教育体制，包括小学和中学，这个章程成为我国近代历史上第一个正式的教育法规，并在全国推行，至此音乐开始进入中小学课堂。

中国新星的音乐学校教育在近代社会的发展中而发展，其最开始是兴起了学堂乐歌。

学堂乐歌最早是由在日本留学的中国学生发起，代表人物有沈心工等人。

孙中山于1912年1月1日，在南京成立临时政府，教育部成立于1月9日，蔡元培任教育总长。

1912年教育部先后颁布《小学校教则及课程表》和《中学校令施行规则》，对各级学校音乐教学提出了明确的要求，在美育方面，王国维和蔡元培发表文章，宣传思想，认为美感教育应该成为教育的一个重要部分。

“五四”运动之后，民主科学的思想深入人心，国外更多的教育思想传入中国，影响着中国教育界。

1922年，“壬戌学制”颁布，我国开始建立新学制，并组建了新学制课程标准起草委员会，经过反复修改，1923年教育部相继颁发了各级各类学校的音乐课程纲要，其中小学学制有所修改，正式更名为“音乐课”且设置为必修课，其中初中也设音乐课，但在高中却未见其中有规定。

《新学制课程标准纲要》虽然在当时有一些学者认为有一定的不足，但它的颁布促进了中国学校音乐教育的发展，当时涌现出一大批音乐教材，都是以此为依据来编写。

1929年《暂行音乐课程标准》其中设置了欣赏、演习和研究的类别，具体事项都有要求，包括教学要点、最低限度等，初中阶段在毕业时的要求对唱歌、视唱、乐理、乐器四项都有涉及，1932年各级各类学校《音乐课程标准》是在这次基础上的进一步完善，对各方面的要求也都有所提高，其中第一次规定高中也要设置音乐课，整个标准对各级学校的各项都表述详细，此音乐标准颁布后，众多音乐教育家开始编撰教材。

二、《开明音乐教本》的编写依据

自从1919开始，我国音乐教育开始进入日趋稳定和发展的局面，中小学音乐教材的数量逐渐增多。

同时我国先后出台了1922年和1932年的音乐课程标准，全国上下的学校都依据该标准来开设课程，在教学过程中，遵循教学目标、大纲、具体要点等，自然随着各个学校开始进行音乐课的教学，教材也变得重要和稀缺，1932年之后是我国音乐各类教材的高产期，许多音乐教育家均开始按照标准中的各项要求投入到音乐教材的编写中，自己创作歌曲编入教材，许多在国外留学的音乐家归国之后，翻译著作，按照西方音乐理论系统编撰教材，《开明音乐教本》就是根据1932年的《音乐课程标准》详细编写，在剖析其详细内容后，有利于深入了解教材的侧重点。

1932年颁布的初级中学音乐课程标准涉及了教学目标、具体时间安排和教材大纲，在实行过程中的具体也都详细论述。

表2.1

1932年的初中音乐课程标准由于国内整体师资水平较低、教学条件有限等原因实施起来有些困难，但也有学者认为课程标准设置的要高一点，能够提升我国音乐教育的质量。

体现出我国政府高度重视对音乐和美学两个领域的教育，并提供依据给音乐教科书，这也表明我国开始步入了规范化音乐教育的新里程。

三、《开明音乐教本》的主要内容

（一）讲义内容

《开明音乐讲义》出版于民国二十三年，是丰子恺一人编写。

系统梳理了西方音乐理论知识，从基础知识入手，最基本的乐谱知识作为第一讲，他认为乐谱的学习，重点不在于了解而在于熟练，讲述乐谱很简单，不需花费太多时间，但是做到看到乐谱就能流畅正确的唱出或弹出，就是熟练的效果了，而这没有捷径可以走，只能依靠学习者自身多看多练。

然而乐谱读法中最困难的一点，就是音高和节奏，初学者看到谱子的第一时间既要看准音高，又要顾及节奏，因此他画出了钢琴键盘帮助读者学习音乐；

而针对音的长短，他用圆圈里实心的大小来直观表示，在下面两行分别画上与之长短相应的音符和休止符。

在对音高和音名讲解的基础上，依旧用图示的方式讲述了各调式，最后他用一首实例来展示拍子，在每个音乐的下面有一个或半个圆圈来对应拍子。

第二讲紧密衔接第一讲的内容，讲述了乐谱和音乐的由来，音乐的发生由不同寻常的动物切入，认为动物和人一样喜爱听美的音乐，他同意人类最初的乐器是手这个观点，接着梳理了各个时代的所谓“乐器”，最后讲述了发展到当时社会的乐器种类。

第二讲第二部分是对第一讲乐谱知识的延伸，介绍了五线谱的来源，是对西方相关理论知识的叙述，文字和左侧的标注紧密结合。

在最后部分介绍了几种谱号和音符对应的英文写法。

第三讲音乐的材料分了四节内容，音的性状也就是对音乐材料的叙述，结尾叙述了不同的音乐对人所产生的不同影响。

旋律的发生也就是旋律如何进行的解释，列举了几个例子，并在五线谱旋律下进行详细阐释。

音乐的同化作用，丰子恺认为是音乐对人身心影响的一个方面。

第四讲音阶的构成需要特别说明一下第一节，“音的高低的数理”中用物理的“分弦法”来解释音程之间的几度关系，由此可见，丰子恺已将西方系统的理论知识理解的十分透彻，在此基础上，用不同的方法来阐释复杂的理论。

第二节叙述音乐的差异和和谐，编者用泛音和声音发生时产生的不同振动来解释，是比较特别的。

对于音阶的解释他仍然采用比率的形式，综合这一讲内容，丰子恺从数学计算的角度分析音程关系等内容，使读者更加准确的理解音乐的基础概念，为更深层次的音乐学习作铺垫。

第五讲和声与乐曲介绍了和声的具体内容和曲式结构。

第六讲乐谱的读法续说，编者在第一讲的基础上，对一首完整的曲子进行讲述，列举九个实际谱例，一首一首详细解释，先看调号，分析具体调式，再看具体的和声对位，有些五线谱还加入简谱进行对照，每首曲子的重难点仔细描述。

翻译成简谱的部分，编者是担心直接全篇五线谱的讲解可能对初学者要求太高，先使用五线谱和简谱结合，再进行专业化要求，可能更人性化一点，可见丰子恺在教学过程中关注学生，注重从个体条件出发，结合实际，使讲义的设计更符合学生的心理。

第七讲人声与乐器是对声乐和两种乐器的介绍。

第八讲到第十讲这三讲内容，是讲义中比较精华的部分，梳理西方音乐的发展历史，列举各个时期代表性的音乐家，论证学科原理以及概念的具体形成过程，更好的说明西方音乐的科学性。

通过分析整个讲义的内容，完美的印证了丰子恺利用自身丰富的学识和深厚的文化素养，在理解西方音乐知识的基础上，向学生传授知识，将自己独特的理解运用不寻常的方式编入书中，给我们留下宝贵的财富。

（二）唱歌内容

《开明音乐教本·

唱歌编》由丰子恺和裘梦痕合编，初版于民国二十四年七月（再版是民国二十六年五月）分为六册，供初中六学期使用，在编辑例言中写道，是依据教育部颁行初级中学音乐课程标准而编辑，故每册依课程标准教材大纲所定分发音及呼吸练习，基本练习及歌曲三个部分，笔者通过查阅原书的影印版本，六册皆由这三个部分组成。

发音及呼吸练习部分，六册均有十条不同的旋律，编者认为宜用A（阿）E（爱）I（依）O（屋）U（乌）母音歌唱（或用Mo,Ma,Loo亦可）。

在使用教材的过程中，教师应先示范唱一句（v记号处为一句），再由学生进行模唱，在具体内容上，按照音程关系，从二度开始逐册加深难度，节奏型也是由浅入深，这个项目的练习，旨在练习发音之纯美，呼吸之正确，因此每册都应该进行。

基本练习部分，六册之间采取循序渐进的方式进行，第一册为C大调的长音阶以及二度、三度、四度各个音程的基本节奏型和旋律音的组合，除此之外还包括G大调、F大调、D大调和bB大调四个调式长音阶和练习曲；

第二册虽仍为C大调二度、三度、四度，但节奏型有明显的变化，加入三连音和一些附点节奏；

第三册开始进行五度和六度音程练习，其中纯五度、减五度和大小六度都有涉及，调式也增加了一定难度，为A大调和bE大调的长音阶和练习曲；

第四册除了有五度、六度音程练习之外，还有c小调、d小调和a小调练习曲；

第五册有七度和八度音程练习，E大调、bA大调的长音阶和练习曲；

第六册除了有七度和八度音程练习之外，直接加入a小调、b小调、e小调和f小调的练习曲，没有长音阶进行过渡。

歌曲部分六册共有八十七首歌曲，其中大多为利用国外曲调两位编者自己填词的，还有使用古诗词的，例如第二册中的《游子吟》和《春行》（辛弃疾词），还有直接为古诗词谱曲的，如第五册中的《野老》。

这些歌曲蕴含内容丰富，有宣传爱国民主思想的，描绘祖国大好河山的，有教诲学生积极向上、珍惜时间、珍惜校园的。

而第6册的歌曲用的都是五线谱，每首都配以钢琴伴奏，编者将歌曲的难易选择按照各年级程度逐级递增，取材皆是雄壮活泼用来激励志气。

唱歌编》六册歌曲具体内容如下表：

表3.1

从六册这些歌曲来分析，大多数是歌唱风景的，涵盖各季节以及不同的景物《深秋》、《钱塘湖春行》等；

还有歌颂祖国的，如《大中华》、《长城》等。

此外一个现象可以说明编者的独具匠心，第一册第一首为《入学歌》，符合学生心理，最后一首为《修业歌》切合教学安排，第二册最后一首为《再会》，第六册最后一首为《毕业》，这些曲目的安排可说明两位编者对于曲目的顺序安排特别用心，根据各个学年的具体情况专门设置一些曲目。

唱歌编》涵盖三个部分内容，按照当时音乐课程标准所规定，第一年每周授课时间为两个小时。

其中三十分钟讲解乐理，五分至十分钟进行基本练习，其余时间练习歌曲。

第二年第三年每周授课时间为一个小时，其中二十分钟讲解乐理，五分至十分钟做发音练习及基本练习，其余时间练习歌曲，该套教材的各册分量分配，大致按照这个标志来进行，具体情况，教师在教学过程中根据实际情况可进行适当调整。

（三）乐理内容

乐理编》由丰子恺和裘梦痕合编，初版发表于民国二十四年七月（再版于民国二十六年五月），与唱歌编一样，都是根据教育部颁行的修正初级中学音乐课程标准而编辑。

乐理编分为四篇，读谱法、音乐常识、和声学初步和小歌曲作法（课外），如何在三个学年中分配这四篇内容，编者也给出了详细的参照。

第一学年学习读谱法和音乐常识的上半部分，第二学年学习音乐常识的下半部分和和声学初步的上半部分，第三学年学习和声学初步和第四篇。

按照当时的音乐课程标准所规定，初中第一学年每周音乐课为两个小时，乐理每周三十分钟，第二学年、第三学年的音乐课程的频率为一小时每周，乐理时间的周期为20分钟每周，乐理编的各章分配大致如此，不再细致划分到各个段落，教师应根据教学实际情况自己安排进度。

编者在例言中还写到，书的后面附有唱片，在书中所讲到的名曲，选录唱片内，不同的乐曲形式和不同音乐家的代表作，都有涉及，在讲述音乐常识时，可以准备设备，这样能够使学生获得更真实的听觉体验。

虽然当时的原版音响我们无法获得，但这也能够充分说明，编者已经认识到音响的重要性，并认为在课堂教学中,不应只讲授理论知识，要借助音响辅助学生更好的理解音乐知识。

第一篇读谱法包括乐谱的组成和音阶，乐谱的组成介绍了一些基本元素，谱表、音符、休止符等，音阶部分书中写的是长音阶、短音阶也就是现在的大调和小调，此外还涉及转调的内。

第二篇有八个章节的内容，音乐的意义，音乐发展概况，音乐的分类，人声与声乐曲，乐器与器乐曲，古典派音乐与浪漫派音乐，绝对音乐与标题音乐，音乐与人生，其中音乐发展概况就是简要概括西方音乐史，声乐曲大多介绍西方的内容，如宗教音乐和咏叹调，乐器的种类涵盖了弦乐器、管乐器、打击乐和键盘乐器等，大多为西方乐器，没有涉及民族乐器。

古典派与浪漫派音乐以及绝对音乐与标题音乐这两章节的具体内容是介绍了代表性的音乐家，还包括一些代表作品的赏析。

第八章音乐与人生是一篇论文，同时收录于《中国音乐教育》1991年第五期中，阐述音乐的价值以及对人的积极作用。

第三篇有六章，讲述音程、三和弦、七和弦、转调和终止等和声学相关知识，在知识点讲解的后面有练习题辅助理解知识。

第四篇小歌曲作法是作曲相关知识点的讲解，旋律的构成、拍子以及歌词等方面都进行详细的介绍。

通过对乐理编四篇内容的梳理，我们可以得知丰子恺和裘梦痕所编的《开明音乐教本·

乐理篇》其中所涵盖的知识是相对全面的，包括基本乐理知识、音乐史、和声学的知识以及作曲的内容，但笔者仔细查看其内容后，发觉大部分都是来源于国外的内容，相对于我们现在学习的知识来说并不够全面，在前面分析的讲义内容中，丰子恺在编辑例言中写道其中的大部分内容取自日本伊庭孝著音乐读本，他又自己进行了补充和删改，乐理篇必定可能借鉴这方面的内容，在当时，许多理论知识都是吸收国外的相关内容。

四、《开明音乐教本》编写特色

丰子恺进入浙江第一师范后跟随李叔同学习绘画和音乐，并于1921年赴日继续深造。

他主要从事美术与音乐教育的工作，他师从李叔同之后，便对艺术抱有极大兴趣，从日本留学归来之后，翻译大量艺术专著，将西方的音乐理论知识编写成教材，他始终认为一套知识充实的教材是学生认知和学习重要途径，同时也可以成为教师从事教学的合理工具。

《开明音乐讲义》是一本传授国外西方音乐知识的教材，由于编者自身深厚的艺术文化修养，再加上对系统知识透彻理解的基础上，他综合多方面的知识，利用平实的语言阐释音乐相关知识，他合理借鉴科学原理，从学生的理解程度出发，进而帮助学生去理解音乐，培养他们学习美，鉴赏美的能力，尽可能从丰富学生音乐文化知识的角度促使他们一点点进步。

裘梦痕自然也秉承了丰子恺的教育理念和教材选编观念，普及音乐，投身于基础音乐教育，注重培养学生自身的发展，强调音乐的功能，不仅和丰子恺共同编写教材，自己也积极从事各种音乐教材的编撰，选择符合学生身心发展的作品，考虑各个阶段的接受程度，长期进行教学实践，从实践中总结出理论，将理论用于实践，《开明音乐教本》集中两人的音乐教育思想，充实了当时的音乐教材，分析其编写特色，为当今音乐教育的发展提供可借鉴元素。

（一）逻辑性与科学性

《开明音乐教本》无论是唱歌篇还是乐理篇的具体内容，注意各个章节知识的循序渐进，主要内容环环相扣，关注学生的身心发展，在编写中强调逻辑性、科学性和有序性，根据三个年级不同的特点具体设置教材顺序。

1.逐层递进的规律

讲义和乐理内容的编写从基本知识出发，章节设置由浅入深，乐理的安排顺序是：

乐谱的组成，音阶，音乐的分类，音乐发展历史的梳理，音程，和声，作曲等，讲义内容也是从乐谱知识入手，再分析音乐与乐谱的由来、音乐的材料，进而解析音阶、和声与乐曲，结合实例讲解乐谱，接着是人声与乐器，最后是音乐发展的历史梳理。

唱歌编中发音与呼吸练习、基本练习两部分其中节奏和音型同样遵循由易到难，基本练习在调式上进行也是如此，从无升无降的C大调入手，再逐渐加入升降号，小调的音阶也有所涵盖，歌曲的设置不仅在程度上循序渐进，在具体曲目的设置上遵循各学年学生的身心发展，必定深受学生喜爱，可见编者对教材编写还是十分严谨，下了很深的功夫，力求不仅仅是学科知识上的循序渐进，更要从学生的心理接受程度出发，这符合丰子恺和裘梦痕关注学生个性发展，以提升学生音乐美的鉴赏能力为目标的教学理念，总体来看，三本教材基本都以基础知识入手，在掌握的基础上加入深层次的内容，讲义内容中结合实例进行文字分析，不枯燥乏味，乐理中还有图文并茂和赏析内容，符合中学生的身心特点，歌曲的设置也从各个学年出发，整体是循序渐进的。

2.相互交融的课程内容

乐理篇在每个章节都对新知识点做简洁而又直观的文字、图表提示和概念阐释，使学生先从理论上了解概念，再结合教师的讲解，不至于学生一下子难以接受知识，个别章节之后还有练习题，也可以辅助学生更好的理解和吸收，此外在乐理中涉及不同时期音乐和代表性的音乐家，还不同于当时许多乐理教材，加入作曲的相关知识，最难能可贵的是，在全书的末尾，有赏析音乐的目录，可见两位编者是十分重视鉴赏能力的，整本书各部分综合起来，是学习乐理的一个相对全面的教材。

唱歌篇中的内容也是相互结合的，基本练习中的调式和节奏音型是为歌曲中的个别知识点做铺垫练习，如果直接进行歌曲的学习势必会显得有些生硬，根据当时音乐课程标准的规定，唱歌和乐理应该都进行教学，且应该合理的安排时间，因此唱歌和教材要注重内容的相互结合，使学生通过三个学年专业系统的学习，发展自身的音乐才能，提高对鉴赏音乐美的能力。

（二）关注音乐本体

丰子恺的音乐教育理念自然在其所编教材中体现，在他的《艺术学习法》一文中认为艺术向来不被我国所重视，然而要学习艺术就要首先讲究方法，他的文章就详述了艺术的学习方法，这与他致力于普及音乐的思想并无出入，其中叙述了图画和音乐两门艺术学科的学习方法，从之前研究丰子恺的生平可得知他在浙江第一师范跟随李叔同学习图画和音乐。

通过分析这篇文章，可以看出丰子恺研究一个问题首先从最根本的问题切入，他先阐释艺术为何种性质和作用，再分别对图画和音乐的学习法进行叙述。

艺术可以使人感受美，达到精神的愉悦。

针对音乐，他认为音乐对于人的感染力是极强的，音乐能够给人的心灵带来慰藉，可以鼓励人积极向上。

他不赞成单独重视唱歌的用处或者将唱歌作为单纯的低趣味的娱乐活动，他认为要学习艺术，就要纯纯正正的学习，音乐学习不单单包括声乐或者器乐的技巧学习，还要提升自身的鉴赏能力。

在《音乐的学习法》一文中，他认为“器乐是音乐的本体”，在之后论证的内容中，他总结“故中学校的音乐科不简单指唱歌，而且还要求兼修器乐，提高学生的乐器鉴赏力，深入接触音乐本身”。

可见，丰子恺在自己的文论中常常强调关注音乐本体的内容。

在《开明音乐讲义》中能够充分的体现，从乐谱和音乐的由来切入，这是学习音乐最基本的内容，也将放在讲义的第一部分，是深入学习音乐知识的一个基础，在对唱歌篇和乐理篇进行编写的过程中，也谨遵此原则，唱歌篇不仅仅收录曲目，