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一类是比较特殊的寇准,诗作意境清寒,含思凄婉.晚唐体诗人与白体诗背道而驰,他们依自己的性情去了晚唐诗歌的清淡素雅,同时也承袭了晚唐诗人僻静的生活方式和视野拘束的毛病.寇准的诗句“野水无人渡,孤舟尽日横"
(《春日登楼怀归》)为人称道,但实际上是脱胎于晚唐韦应物的《滁州西涧》中的名句“野渡无人舟自横”,令人兴味索然。
2.林逋是晚唐体的代表作家,也是宋代隐逸诗人中名声最大的一位。
他擅长用细碎小巧的笔法来写清苦而又幽静的隐居生涯,其诗的主要内容是歌咏西湖美景,尤其善于咏梅。
我们可以先来看一下林逋的生平(见作品选的85页)。
晚唐体诗人一般以五律见长,而林逋的五言、七言近体俱有佳作。
诗风清淡闲远,澄澹峭特,往往透出一股高洁超逸之气,如其为人。
林逋的诗作以其清幽的意境在白体之浅俗、西昆体之秾丽中显示出独特的风格,并已经对贾、姚诗风的藩篱有所突破。
下面我们一块来看看林逋的生平与他的代表作品《山园小梅》(作品选第85页)
三、“西昆体”诗人的创作:
西昆体因为《西昆酬唱集》而得名,宋初馆阁文臣的唱和风气到真宗朝而繁盛,《西昆酬唱集》就是这种风气下的产物。
诗人们以李商隐等人为宗,诗歌好用典故,文辞富丽典雅。
代表作家有杨亿、钱惟演等。
杨亿(974-—1020),字大年,建宁州浦城(今福建浦城人).少小聪慧,出口成诵,下笔立就,深得宋太宗上市。
宋真宗时,任翰林学士、户部郎中、知制诰等职.曾受命修撰《册府元龟》,书的体制和群僚所撰篇序,都由杨亿审定。
西昆体中的确有李商隐诗歌的影子.如在李商隐“无题"
诗影响之下,杨亿、钱惟演都有无题诗,比方说杨亿的《无题•巫阳归梦隔千峰》就很有李商隐的《无题•昨夜星辰昨夜风》的痕迹。
所用的韵与李商隐所用的风、东、通、红、蓬大多相同。
李商隐诗中梦的意象也被采用.下面我们一起来看杨亿的一首《南朝》(作品选86页)
第二节欧阳修与北宋中期的诗文革新运动
一、北宋诗文革新运动
北宋文坛上雕琢矫饰的余习仍然存在,“西昆体”的富丽文风又进一步推波助澜.对于此,北宋初年的柳开等人首先提出倡导古文、拯救时弊。
之后,又有范仲淹要求救文章以厚风化。
这些为欧阳修的诗文革新作了铺垫。
1、北宋诗文革新运动的特点:
(1)该运动在北宋初年即已开始,但在理论上和创作上未能取得明显成就。
欧阳修的参与并领导,使该运动迅速走向成功。
(2)宋诗的特点主要是在这一时期得以确立,宋代散文也在这一时期确立其正宗的地位。
(3)这一运动主要是针对晚唐五代和北宋初年的不良文风而展开的,提倡唐代韩愈、柳宗元的古文风格。
其复古与革新都有很深的现实背景。
欧阳修领导北宋诗文革新运动并取得成功的原因:
(1)依靠政权的力量自上而下推进文风变革。
(2)欧阳修善于发现和团结一批有创作力的人才,形成某种集团性的力量。
(3)有一套相对合理的创作主张.(4)欧阳修自身的创作为其理论作出了典范。
二、欧阳修诗歌的内容和艺术特点:
1、欧阳修的生平与政治思想 欧阳修,字永叔,号醉翁,晚年又号六一居士,江西庐陵人。
他四岁时,父亲去世,主要由母亲进行启蒙教育。
后偶尔读到韩愈的文集,遂以之为师.欧阳修的政治态度前期较开明,而后期则较为保守.曾任枢密副使和参知政事等职。
(详细生平可参见前面词的部分)
2、欧阳修的诗歌创作。
内容上可分三类:
(1)反映人民生活和军国大事的诗歌。
这类诗歌同情人民的疾苦,有很强的现实性。
代表作有《食糟民》、《边户》等.
(2)表现自己仕途中的各种遭遇,抒发自己的坦荡胸怀和旷达精神。
代表作有《戏答元珍》等。
这类诗或写景状物,或抒情言志,注入士大夫的文化情趣.(3)反映民风民俗以及酬唱题赠诗。
其诗歌总体艺术特色是:
风格以平淡为主,但含意深婉,脉络细密;
也有浓烈的议论化和散文化倾向。
欧阳修的诗歌既学李白的畅达却少其豪放之气,也学韩愈的峭健又无其艰涩之态。
在表现手法上,他发展了韩愈以文为诗、以议论为诗的传统,以古文的气势、叙事手法和大量的散文章法、句法来丰富诗歌的表现手段,使诗歌具有散文般流动的气韵与品格;
他还喜好摅思说理、发表议论,无论写景状物,还是咏史言情,触处即生议论,其议论往往能与叙事、抒情融为一体,富于意趣情韵.这些特点都显露出宋诗的创作个性和时代特征。
他诗歌创作“全在用古文章法”(方东树《昭昧詹言》),使宋诗别开生面。
他的许多古体诗的散文化倾向比韩愈更强,而且表现在不同表述方式中,比方说以说理为主的《颜跖》就是以颜回、盗跖的命运谈论人的生死观;
以叙事为主的《病中代书奉寄圣俞二十五兄》回忆往事,叙说他与梅尧臣离别后的生活以及对梅的思念之情。
壮景如《菱溪大石》表现菱溪大石的嶙峋多奇.言情如《再和明妃曲》叙说王昭君远嫁单于,抒发“红颜胜人多薄命”的感慨。
欧阳修最负盛名的一首诗作是《戏答元珍》(作品选第89页)
三、苏舜钦、梅尧臣、王安石的诗歌创作
梅尧臣与苏舜钦并称“苏梅”,在诗文革新运动中,欧阳修的贡献主要在散文方面,而“苏梅”的贡献则主要在诗歌方面。
后代学者称赞他们开创了宋诗的新格局。
1、梅尧臣,字圣俞,安徽宣城人。
有《宛陵先生集》传世,存诗8200多首.曾任尚书都官员外郎。
因为他性格直诚,“既不慕富贵,亦不妨巧倾”(《依韵和达观禅师赠别》),所以仕途不顺,长期沉沦下僚。
此人醉痴于诗歌,宋代的刘廷世在《高邮孙君孚谈圃》里就记载过梅尧臣与杜廷之等人游于汴河的轶事,其中说梅尧臣“寝食游观,未尝不吟讽思索."
梅尧臣自己也说过“人生诗癖胜钱癖,搜索肝脾过几春"
(《诗癖》)。
他在诗歌创作上有自己的主张:
“不书儿女语,不作风月诗。
惟存先王法,好丑无使疑"
(《寄滁州欧阳永叔》),这里他强调了诗歌的社会功能,直接继承《诗经》的兴寄传统。
正因为如此,他的诗歌大多反映社会现实,具有强烈的批判现实的精神。
其中《田家语》、《汝坟贫女》邓作品都是秉笔直书,撷取了生活中的一个个场面进行描写,比方说“谁道田家乐,春税秋未足,里胥扣我门,日夕苦煎促。
”(《田家语》)。
更值得注意的是他的大部分诗歌以琐碎的日常生活为题材,这体现了宋诗人的开拓精神。
诗歌开始不回避平凡、琐碎的生活细节是在中晚唐,但是尚未形成风气.可是梅尧臣在这一方面进行了积极的探索,尽管也出现过《扪虱得蚤》、《八月九日晨兴如厕有鸦啄蛆》这样的凡俗不堪的失败之作(正如胡适提倡新诗,写的《蝴蝶》一样),但更多的作品成功地实现了题材的开拓,比方说《七月十六日赴庾直有怀》写值夜时想念妻儿,写得很有兴致.
梅尧臣在诗歌风格上推崇平淡古雅,但要求以创新为基本前提。
他的大部分诗歌以琐碎的日常生活为题材,从中往往加进一些哲理性的内容,朝思理深密方向发展,创造出一种内敛的、令人心境平静的美。
譬如《范饶州坐中客语食河豚鱼》,开头“春洲生获芽,春岸飞杨花。
河豚当是时,贵不数鱼虾”四句,以平易的语言写出河豚的珍贵,而后描绘它的面目可憎、剧毒可怕,人们却“皆言美无度,谁谓死如麻!
”最终归结为“甚美恶亦称,此言诚可嘉”。
把食河豚这一日常生活的现象,与“至美与至恶相随”这一具有普遍意义的、颇为深刻的哲学问题联系在一起,诗的分量就显得不一般了。
这也是宋诗在热情减弱以后,向其他方向发展的一个途径。
我们还可以看他的一首《鲁山山行》(作品选第87页)这首诗作于其39岁,“平淡"
之中带有几分清丽,结尾尤其蕴藉。
此诗紧扣“山行”,以所行表现山的连绵起伏、不同的美丽景色,给人行于山中的动感。
当他迷道的时候,见到“霜落熊升树,林空鹿饮溪"
,暗示了山中的静谧,最后以云外鸡鸣,动中写静,进一步突出人与自然的融合,表现出惬意的情怀。
这首写景诗以时空推移作为结构线索,细致入微地描写晚秋山间的萧瑟景色,虚实结合,动静互衬,意境新颖,饶有情趣。
同时他在诗歌创作中也追求“意新语工"
即意境的深警新奇与语言的古硬怪巧,已经开创宋诗以新颖工巧取胜的途径,对江西诗派也有一定影响。
宋诗散文化、议论化的特点,在梅诗中业已初露端倪.比方说他因欧阳修、苏舜卿的月石砚歌写的《读月石屏诗》论说欧、苏二人的月石屏诗,戏讥欧阳修的石上有月迹语焉不详,而苏的奇思幻想也不足取,而认为月上有嫦娥、玉兔才有灵性.
欧阳修曾全面地评价梅尧臣的诗歌风格:
“其初喜为清丽闲肆平淡,久则涵演深远,间亦琢刻以出怪巧,然气完力余,益老以劲”(《梅圣俞墓志铭》),这个评价还是很准确的。
2、苏舜卿,字子美,河南开封人.与改革派范仲淹等时相过从,政治上亦受其影响。
晚年被削职为民.他以诗歌创作驰名,与梅尧臣齐名。
苏舜钦的诗歌创作可以遭诬削职的“进奏院事件”为界,分为前后两个时期。
前期诗作多以社会政治为题材,具有强烈的战斗性和政论性。
比方说西夏侵扰庆州时士兵的状态是“马肥甲重士饱喘,虽有弓箭何所施”,兵败势在必然。
被俘的战士遭割鼻去耳的羞辱,苏舜卿愤而说到“首无耳准若怪兽,不自愧耻犹生归”(《庆州败》)后期诗作主要是描写闲居生活和寄情山水的作品,从中也流露出作者壮志未酬的愤懑,情调沉郁悲壮。
比方说他的《怀中晚泊渎头》“春阴垂野草青青,时有幽花一树明。
晚泊孤舟古祠下,满川风雨看潮生。
”
欧阳修曾在《六一诗话》中对苏舜卿、梅尧臣进行过比较,认为“子美笔力豪隽,以超迈横绝为奇;
圣俞覃思精微,以深远闲谈为意。
各极其长,虽善论者不能优劣也。
”这概括的很准确。
苏舜钦诗歌的主体风格是雄奇奔放、超迈横绝。
写景境界阔大,气象峥嵘;
抒情激昂慷慨,不加阻遏;
议论言词激切,锋芒毕露,都带有强烈的主观色彩,其诗想象奇特,笔力豪隽,力图在立意与语言上求新求变.其长篇古体诗多铺叙,少曲折,议论化、散文化倾向较突出。
另有一些写景小诗,也别具韵味。
但苏舜钦作诗往往是落笔疾书,所以推敲、剪裁的功夫都不足,有些作品不够含蓄、不够精炼。
宋诗伤直露的特点在苏这里已见端倪。
欧、梅、苏的诗歌创作在艺术上还不够成熟,但他们革新了宋初诗风,为宋诗的继续发展开辟了道路。
稍后的大诗人王安石、苏轼等人正是沿着他们的道路继续前进的.
3、王安石(1021-1086)字介甫,晚号半山,临川(今属江西)人,庆历二年(1042)进士.在仁宗、英宗两朝,他在许多地方担任过地方官,也曾在中央部门任职,对于民间情况、政治的弊病和国家所面临的危机有相当的了解,逐渐形成自己的一套政治、经济主张,并曾在给仁宗皇帝的上书中提出变法的建议。
神宗即位后,面对外族压迫、国力虚弱、财用匮乏等一系列严重问题,急欲找到出路,遂于熙宁二年(1069)起用时任三司度支判官的王安石为参知政事,主持历史上著名的熙宁变法。
但他的一套激烈变革的政策措施,既触犯了士大夫集团以及富商豪绅的利益,又与封建官僚制度不相适应,造成很多流弊,招致强有力的反对,几起几落。
后期退居江宁。
在司马光全面废除新法后不久,忧愤而卒.有《临川集》.
王安石青年时代就有高度的政治热情,以太平宰相自许,后又以顽强的态度投入政治斗争,其理想决不是要做一个“文人"
。
在他三十多岁会见欧阳修时,欧阳修在赠诗中比之为李白、韩愈这样的文学家,他在酬答诗中却说:
“他日若能窥孟子,终身何敢望韩公?
”(《苕溪渔隐丛话》引《漫叟诗话》)在他看来,韩愈还是文人气太重.他对文学的看法,也是特别强调其实用功能。
王安石的诗歌创作可以56岁退居江宁为界,分为前后两期。
前期主要把诗歌作为议事议政的工具,多注重反映社会现实的政治诗,如《河北民》(写河北人因干旱而无食,逃到河南,河南人则因为年丰而无食,天灾与人祸是并存的,正因为如此,王安石积极于变法)、《感事》等,都表现了作者关切时政民瘼、主张改革弊政的进步理想。
有意思的是重今轻古的王安石写了大量的咏史诗,孔子、孟子、秦始皇、汉武帝、汉文帝、贾谊、扬雄等人都出现在他的笔下,往往是借咏史以抒怀,表现诗人特立独行的人格和超越流俗的胆见,有的诗篇还借古喻今,寄托了自己的政治抱负和批判精神。
他的这类诗歌往往对历史人物和历史事件表达了与众不同的观点,比方说《贾生》“一时谋议略施行,谁道君王薄贾生?
绝位自高言尽废,古来何啻万公卿?
”前人咏贾谊,多着眼于其才高位下的悲剧命运,而王安石却认为贾谊的政治主张多被汉廷采纳,其作为政治家的命运远胜于那些徒得高官厚禄者。
在咏史诗中,他最为人传诵的是《明妃曲二首》,我们可以先看其中一首(作品选94页)。
这首诗独出机杼,所咏的本是传统的王昭君的故事,不仅借“意态由来画不成,当时枉杀毛延寿”为毛延寿作翻案文章以衬托昭君之美。
而且通过昭君不幸的命运感慨“咫尺长门闭阿娇,人生失意无南北”。
人生失意的普遍存在及人生乐在相知客观上揭示了生活的真谛。
这首诗也就有了永恒的生命力。
在表达方式上同样体现了以议论为诗。
王安石的后期创作,观照自然山水的诗增多,古体诗减少而近体诗增多,前期所具有的思辨色彩和议论化特点相对减弱,一些写景抒情的小诗,新颖别致,雅丽精工。
比方说大家都比较熟悉的《泊船瓜州》、《梅花》(墙角数枝梅,凌寒独自开。
遥知不是雪,为有暗香来。
)还有寄予自己高尚情操的《北陂杏花》(“纵被春风吹作雪,绝胜南陌碾作尘"
)
王安石前期的诗作“以意气自许"
,诗风峭刻简劲而又壮丽超逸,以议论为主,又喜好在散文化的古体长诗中运用典故,直露爽快,尖锐泼辣,却缺乏意境与情韵,较为鲜明地体现了宋调以文为诗、以议论为诗、以才学为诗的特色。
后期的诗作以写景抒情的近体诗为主,这些诗巧于构图,善用色彩,体物细腻,兴象玲珑,同时又重视技巧、法度,讲究才学、用典,注意造语用字,这些诗作往往是通过人工的巧妙安排而达到唐诗天然浑成之境界的,因而一方面深得唐人风味,一方面又带有宋人习气,其审美价值取向影响了后来的江西诗派。
第三节苏轼的诗歌创作
苏轼的生平见前面的词的部分的介绍。
苏轼的文学创作以诗歌的数量最多,达2700多首,内容题材多样,苏轼一生宦海沉浮、仕途坎坷,常用佛道精神来消解自己的情绪,比方说他在《听僧昭素琴》中说昭素的琴声“散我不平气,洗我不和心”,他理想的生活是“芒鞋不踏名利场,一叶轻舟寄淼茫”(《雨夜宿净行院》)。
尽管如此,苏轼在诗中更多的是流露出对社会现实的关注和对人生的思考。
下面我们来看看他诗歌的主要类型。
一、苏轼诗歌的主要类型及内容:
1、反映现实的政治诗.此类诗作主要针对社会弊端及新法流弊而发,体现了作者关心民生疾苦、忧虑国家命运的情怀,是作者批判精神的体现,比方说《吴中田妇叹》,这首诗哀怜农民的痛苦,诗中写到梗稻迟熟,又霜风与雨并至,农夫们“眼枯泪尽雨不尽,忍见黄穗卧清泥”,可是赋税仍然没变;
农夫们本来就歉收,而“官今要钱不要米”,逼得农夫不得不卖牛拆屋交纳赋税。
不仅如此,苏轼还直接将批判的矛头直接指向了朝廷官吏。
比方说作品选中101页选到的《荔枝叹》,这首诗从唐代的进贡荔枝到宋代的贡茶鲜花,着重凸现了官吏的媚上取宠,宫廷的穷奢极欲。
2、表现自我的抒怀诗.此类诗作多是描写个人遭遇,抒写自我情怀,是在诗人个人经历与社会政治、时代环境的碰撞中产生的,融入了诗人对人生的深刻思考,颇能代表苏诗的特色和成就.比方说苏轼被贬到惠州后,并没有像其他人那样消沉,而是写下了大家都很熟悉的句子“日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南(今广东)人”,表现出乐观旷达的情绪。
再比方说《六月二十日夜渡海》(作品选第102页,自学),这首诗是苏轼从海南岛遇赦北归时所作,诗中流露出战胜黑暗的决心与豪情。
3、歌咏自然的景物诗。
此类诗作是苏轼一生所见所闻的忠实记录,歌颂了祖国山河的壮丽多姿,同时还注入了诗人的浓郁情感和高雅情趣,代表作品有《饮湖上初晴后雨》(作品选第102页)、《六月二十七日望湖楼醉书》(作品选第100页)等。
4、因物寓理的理趣诗。
作者在对富于情趣的自然景物、生活片断的叙写中,往往融入深刻的哲理体悟,即景寄理,意在言外,具体意象与哲思理趣浑然一体,这是苏轼对宋诗的一大贡献,代表作品有《题西林壁》等,诗中并没有具体描写西林壁,而是就西林壁发了一通感慨。
人在庐山中不识庐山的真面目,主要是所见往往是局部而不是全体,以偏概全也就失真。
在这一类诗歌中,苏轼还写得幽默诙谐,比方说《题沈君琴》“若言琴上有琴声,放在匣中何不鸣?
若言声在指头上,何不于君指上听?
”本来,琴赖弹琴者的手指的拨动与和谐的按捺才有音乐,苏轼明知道这个道理却把二者分开说,琴声发于琴,那么琴在匣中为什么无声?
琴声发于指,那么为什么在手指上听不到音乐?
琴与指的相互依存关系就自然显现了.这不是在说人生,却有人生中人与物、人与人相互依存的道理。
5、咏物题画诗.其题画诗充分发挥诗歌的想象特点,成功地将空间艺术化为语言艺术,扩展和深化了画中的意境;
其咏物诗既深得事物精髓,又和自己的性格、情趣融合无迹,情韵独具,代表作品有《惠崇春江晚景》“竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知”、《梅花二首》等。
二、苏轼诗歌的艺术特色
1.苏轼善于打通各种文体,以文为诗,以古体写近体,其诗纵横开阖,收放自如,最大限度地发挥了诗歌的自由度。
他的诗还精于议论,新奇警策,深刻透辟,即事明理,叙议结合。
我们多次谈到以文为诗,但这里有一个问题,为什么像杜甫的《三吏三别》、白居易的新题乐府这样的叙事的作品人们不谈它的散文化的问题。
那是因为诗歌的散文化的确与叙事有很大的关联,但并非叙事的诗歌就是散文化的诗歌,关键在于是个叙事时失掉了诗歌的语言形式和意蕴没有。
以文为诗中,议论是一个很重要的方面。
比方说苏轼的《观鱼台》中说“若信万殊归一理,子今知我我知鱼”,重述了庄子万物齐同的理论。
在这些诗歌中,理是诗歌的基本要求,其次才是情。
2。
构思新颖,想象奇幻,比喻新巧。
比方说他在《百步洪》中连用了多个比喻来描摹奔水:
“有如兔走鹰隼落,骏马下注千丈坡。
断弦离柱箭脱手,飞电过膝珠翻荷。
3.语言清新流畅,圆熟自然。
苏轼诗思敏锐,笔锋爽利,无论体情绘物,还是叙事说理,都能化隐为显。
4.以才学入诗。
苏轼博学多才,在诗歌中往往用典信手拈来,左右逢源。
灵活妥贴,浑然无迹.但也正因为他用典过多,也遭到了后人的批评,认为他有逞才使气的嫌疑。
清人王夫之在《姜斋诗话》中说苏子瞻“除却书本子,则更无诗!
"
这批评虽有些过火,但也说中了苏轼诗的缺点。
5。
艺术风格以清雄豪放为主调而兼具多种特色,在不同时期、不同作品中其风格也有不同表现。
苏轼的早期诗作偏于雄健奔放,中期绚烂多彩、气象峥嵘,晚期趋于质实平淡而内蕴精深华妙。
而且在诗歌创作中特别注意将阳刚之美与阴柔之美相结合,显现出“清雄”的风格,比方说《游金山寺》中把惆怅的心情与潇洒的风度融为一体。
在北宋诗坛上,苏轼十分引人注目,他不仅在题材上、表现风格上都有自己的特色,更重要的是他主张兼收并蓄,一个方面开创了宋诗的新局面,另一个方面避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味的缺点。
第四节 北宋后期诗人
一、黄庭坚与江西诗派
1.黄庭坚的生平与思想
黄庭坚字鲁直,自号山谷道人,又号涪翁。
洪州分宁(今江西修水)人。
他生长在一个文学氛围特别浓厚的家族.并与苏轼建立了比较密切的关系,是苏门四学士之一,在思想上也与苏轼接近,以儒家为本位,圆融佛、道两家,因此内心洞达世事,外表和光同尘。
尽管他对新、旧两党的领袖都很友善,说王安石是一代伟人,称赞他的诗歌创作;
也对司马光德的德行和功业都有很高的评价,但是仍处在新党和旧党的夹缝中受人排挤,仕途不顺。
他在诗坛上与苏轼齐名,并称“苏黄”,又《山谷集》传世。
2.黄庭坚的文学主张。
作为江西诗派的领袖,黄庭坚提出了一套独特的诗歌理论:
第一,他论诗以杜甫为宗,也强调诗歌的社会功用,但主要不是学习杜诗的现实主义精神,而是专力在杜诗的形式技巧上下功夫。
好用奇字僻典,刻意苦吟.第二,他主张创新,为了使诗歌创作具有独创性而不落俗套,不惜刻意求新求奇。
往往追求格韵高绝的境界,好用拗律(近体成熟后,也有作者有意识不依常格,变动平仄规定,称为“拗体”.除变动句中第二、四、六字的平仄外,还着重变动五言第三字、七言第五字的平仄。
两联都拗称“拗句格”,通首全拗称“拗律"
),押险韵(诗韵术语。
指语句用艰僻字押韵,人觉其惊警险峻而又能化艰僻为平妥,无凑韵之弊.唐宋诗人中也有故意押险韵以炫奇的。
唐朝愈喜用险韵。
宋苏轼曾用“尖叉"
二字为韵,旧时推为险韵中的名作)。
第三,在创作方法上,他强调以才学为诗,注重从古人、从书本中寻找灵感。
黄庭坚提倡“无一字无来处”,并把学诗概括为两种方法:
一种是“夺胎换骨”(见惠洪的《冷斋夜话》),就是模拟前人的诗意时,要改换成自己的言词或有所引申发展;
另一种是所谓“点铁成金”(见《答洪驹父书》),就是取前人之“陈言”时,必须经过重新熔铸,使之在自己的诗歌中获得新的意蕴。
黄庭坚的这两种说法是诗歌创作上的陌生化原则,是诗歌具有推陈出新的效果。
总之,黄庭坚的文学主张,主要侧重在创作技巧方面,对宋诗的艺术作出了贡献;
但因为比较忽视现实生活,所以作品的思想价值相当有限.
3.黄庭坚的诗歌创作
黄庭坚存诗近2000首,其中律诗的成就较高.代表作有《寄黄几复》等。
前人评论黄庭坚的诗歌“清新奇崛”、“自出己意以为诗”。
黄庭坚的诗学地位也由此奠定。
黄诗只有少数作品直接反映了社会政治现实,其诗作的主要内容是描述个人生活经历和抒写自我怀抱,揭示了自己卓行独立、不同流俗的内心世界与精神追求,抒发了诗人数遭贬谪、转徙江湖的愤懑之情。
黄诗的艺术特点:
第一,黄诗的构思常常是出人意表,不落常格;
结构往往是回旋曲折,绝不平铺直叙。
第二,黄诗的意象新奇别致,擅长运用意象的跳跃与联缀展开诗的情思脉络.第三,黄庭坚在“以才学为诗”,善于点化前人的诗意或诗句,善于使事用典,广征博引,甚至用了不少冷僻的典故和稀见的字面。
比方说他有首诗《和答钱穆父咏猩猩毛笔》,这本来是杭州的一个叫钱勰的人在出使高丽的时候得到了一支猩猩毛笔,他高兴之余写下了一首诗,黄庭坚唱和了三首。
在这一首中,黄庭坚使用了《礼记•曲礼》、《易经》、《汲冢周书》等很生僻的典故,语虽然新奇,可是给人生新瘦硬的感觉,不免生涩.第四,在声律方面,好用拗律,押险韵,拗峭奇崛;
在字句方面,重视练字造句,好造硬语,用奇字,力避陈熟。
黄诗在整体上呈现出生新瘦硬、兀傲峭拔的个性特征,最典型地体现了宋诗的艺术特点。
黄庭坚晚年的诗歌创作由生新瘦硬进而反朴归真,表现出平淡质朴的审美趋向。
下面我们一块看看黄庭坚的《寄黄几复》(作品选第103页)
4.江西诗派的由来与发展。
由于黄庭坚的诗歌在当时形成了很大的影响,许多诗人
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