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满目荒凉，写出当时正处于战乱之中的环境。

这时史思明的叛军还在猖獗，而吐蕃在西面又不断侵扰，秦州竟成了战争前线的边城。

在这深秋季节，边城闻雁，即是写景，也寓有对弟弟的思念。

“一雁声”使秋夜显得更加凄凉孤寂，离群的孤雁既象征着分散的弟弟，也是诗人自己处境的写照。

颔联点题，极力渲染思乡念弟的情怀。

接着的一联通过夜月寒露，将深切的思念，化为动人的形象：

“露从今夜白，月是故乡明。

”浦起龙《读杜心解》说：

“上四（句），突然而来，若不是为弟者，精神乃字字忆弟，句里有魂也。

”景中寓情，韵致深绵。

第三联直抒胸臆，语虽平质而情意深厚，加重了对诸弟的眷恋和对故乡的怀念，情意深沉。

最后以烽烟未息，音书难达，进一步表示了对弟弟的关切。

在这战火纷飞的时候，音书虽然不通，但该不会有什么意外吧。

一往情深，曲折尽致。

其中白露、明月一联，语极平常，但由于构句奇特，韵味特浓。

王彦辅说：

“子美善用故事及常语，多颠倒用之，语峻而体健。

如‘露从今夜白，月是故乡明’是类是也。

”

”

【简析】在思乡人的眼里，故乡的月色格外明亮；

兄弟们因离乱也久已没有得到他们的音讯，连写封信去都没办法，怀念之情层层递进。

“露从今夜白”说明了当时的时令实在白露，同时又给作者一种凄凉，寒意之感，意思是“叶上的白露从今夜开始，才发现是白的”（其实这一句的解释并不十分重要，了解所表达的意境即可），“而天上的月亮还是故乡的比较明亮”（这一句尤其关键，明明是同一轮明月，而作者却固执地认为故乡的比较白，更令得读者体会到他的思乡情节）。

■一剪梅·

红藕香残玉簟秋·

李清照

红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？

雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

【赏析一】

以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。

伊世珍《琅嬛记》说：

“易安结褵未久，明诚即负笈远游。

易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。

”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟”。

我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符，就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。

“罗裳”，不会是指男子的“罗衣”，因为不管是从平仄或用字看，没有必要改“衣”为“裳”。

“罗裳”无疑是指绸罗裙子，而宋代男子是不穿裙子的。

要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚，那么，下句哪来主语？

两者文意又是怎样联系的呢？

看来，应该以《花庵词选》题作“别愁”为宜。

李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。

所以，两人一经离别，两地相思，这是不难理解的。

特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情。

这在她的许多词作中都有所流露。

这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。

词的开头是：

写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。

“红藕”，即红色荷花。

“玉簟”，是精美的竹席。

这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。

而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。

如“红藕香残”，虽然是表示出秋来了荷花凋谢，其实，也含有青春易逝，红颜易老之意；

“玉簟秋”，虽然是暑退秋来，所以竹席也凉了。

其实，也含有“人去席冷”之意。

就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：

“菡萏香销翠叶残”相类似。

同样是说荷花凋残，秋天来了。

但后者不如前者那么富有诗意：

“菡萏香销”，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；

“翠叶残”意思仍然和“菡萏香销”一样，是指秋来荷叶落。

但“玉簟秋”，却不同了，又有一层新的意思。

如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。

一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。

显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多。

怪不得清朝陈廷焯赞赏说：

“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：

‘红藕香残玉簟秋’，精秀特绝，真不食人间烟火者。

”（《白雨斋词话》）李清照并非不食人间烟火的人，但这一句“精秀特绝”，却是事实，并非过誉。

李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。

凡人受愁苦的煎熬，总是要想办法排愁遣闷的，这是人之常情。

李清照也不例外。

她究竟想如何来消除这愁闷呢？

此刻，她不是借酒消愁，也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷，下两句就是这样引出来的：

就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧！

上句“轻”字，很有份量，“轻”，是轻手轻脚的意思。

它真实地表现了少妇生怕惊动别人，小心而又有几分害羞的心情。

正因为是“轻”，所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。

下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。

“罗裳”，是丝绸制的裙子。

“兰舟”，即木兰舟，船的美称。

这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份。

因为这是富贵人家之所独有。

这两句的涵义，既不同于《九歌?

湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。

写湘夫人乘着桂舟来会湘君；

也不同于张孝祥的《念奴娇》：

“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。

”写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。

而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。

这是李清照遣愁的方法之一。

其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？

然而，它不过是象“举杯消愁愁更愁’一样。

过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？

不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。

所以，她宕开一笔，写道：

前两句是倒装句。

这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？

我正在明月照满的西楼上盼望着呢！

“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。

“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。

作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味：

一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。

因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”（《古诗十九首?

行行重行行》）；

或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首?

青青河畔草》）的怨言。

所以，这里作者这样写，不言情而情已自见。

这种借写事来抒情，正是在艺术创作上最富有感染力的。

二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。

单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。

作者借助于雁能传书的传说，写道：

“云中谁寄锦书来，雁字回时。

”这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。

虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书，显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。

三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。

在这夜景里，即使收到情书，无疑是高兴的。

但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。

雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。

其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。

“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。

但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。

由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：

花自飘零水自流。

有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”。

要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水，无本之木了。

其实，这一句含有两个意思：

“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；

“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。

“自”字，是“空自”或“自然”的意思。

它体现了李清照的感叹语气。

这句话看似平淡，实际上含义很深。

只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。

这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。

这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。

唯其如此，所以底下两句：

一种相思，两处闲愁。

就自然地引出来了。

如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；

那么，这两句就说得再明白也没有了。

她俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。

这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想，与一般妇女的狭隘心胸不同。

在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。

斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”（温庭筠《忆江南》）；

或是“红豆不堪看，满眼相思泪”（牛希济《生查子》）一类文字。

象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？

下面三句就作了回答：

就是说，这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。

一句话就是时刻在相思着。

这里，作者对“愁”的描写，极其形象。

人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。

作者正是抓住这一点才写出“才下眉头，却上心头”两句，使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。

“才下”、“却上”两个词用得很好，两者之间有着连接的关系。

所以，它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。

这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。

王士祯在《花草蒙拾》中说：

“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避’语胎出，李特工耳。

”诚然，李作比之范作已胜一筹。

“眉间心上，无计相回避”，总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景，怪不得成为千古绝唱。

由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之情。

这种题材，在宋词中为数不少。

若处理不好，必落俗套。

然而，李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力，仍不失为一篇杰作。

其特点是：

一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；

它和一般的单纯思夫或怨其不返，大异其趣。

二、作者大胆地讴歌自己的爱情，毫不扭捏，更无病态成份；

既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。

它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情，泾渭分明。

三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外。

但它又有自己的特点，那就是在通俗中多用偶句，如“轻解罗裳，独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头，却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂，读之琅琅上口，声韵和谐。

若非铸词高手，难能做到。

（郑孟彤）

【赏析二】

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。

词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇，上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用。

全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。

意境清凉幽然，颇有仙风灵气。

花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；

枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。

起句为全词定下了幽美的抒情基调。

接下来的五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。

前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。

下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。

接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境。

按顺序，应是月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。

“谁”字自然是暗指赵明诚。

但是明月自满，人却未圆；

雁字空回，锦书无有，所以有“谁寄”之叹。

说“谁寄”，又可知是无人寄也。

词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。

而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，无时无刻不萦绕于词人心头。

“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。

它既是即景，又兼比兴。

其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的；

而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。

下片自此转为直接抒情，用内心独自的方式展开。

“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。

这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。

这两句既是分列的，又是合一的。

合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。

其分合，表明此情是一而二、二而一的；

其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。

下句“此情无计可消除”，紧接这两句。

正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头。

”三句最为世人所称道。

这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。

当然，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。

它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。

【赏析三】

元伊世珍《琅嬛记》卷中载：

“易安结婚未久，明诚即负笈远游。

”以词来抒写相思之情，这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，显得越发难能可贵。

“红藕香残玉簟秋”，首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残，回房欹靠竹席，颇有凉意，原来秋天已至。

词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。

“红藕香残”的意境，“玉簟”的凉意，也衬托出女词人的冷清与孤寂。

此外，首句的语淡情深，如浑然天成，不经意道来。

故前人评曰：

“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋’七字，便有吞梅嚼雪，不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）。

“轻解罗裳，独上兰舟。

”次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。

词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景，不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。

现如今却是“独上兰舟”，不仅无由消除相思之苦，反更显怅惘和忧郁。

“云中谁寄锦书来？

”女词人独坐舟中，多么希望此刻有雁阵南翔，捎回夫君的书信。

而“月满西楼”，则当理解为他日夫妻相聚之时，临窗望月，共话彼此相思之情。

此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。

另外，“月满”也蕴含夫妻团圆之意。

这三句，女词人的思维与想象大大超越现实，与首句恰形成鲜明对照。

表明了词人的相思之深。

下片。

“花自飘零水自流”，词人的思绪又由想象回到现实，并照映上片首句的句意。

眼前的景象是落花飘零，流水自去。

由盼望书信的到来，到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自”字的运用，更表露了词人对现状的无奈。

“一种相思，两处闲愁”，次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己。

这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。

末三句，“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

”词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。

两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情。

这是一首相当富有诗情画意的词作。

词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。

此外，这首词在意境的刻画，真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象。

（文潜少鸣）

【赏析四】

本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。

下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。

我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。

集评：

离情欲泪。

读此始知高则诚，关汉卿诸人，又是效颦（《杨慎批点本草堂诗余》卷三）。

此词颇尽离别之情。

语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二）

易安佳句，如《一剪梅》起七字云：

“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者（《白雨斋词话》卷二）。

词一开篇：

“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。

作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。

同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。

作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。

即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。

作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。

“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；

“独”，曰其仅然一身。

何以如此？

词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。

作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。

“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；

也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。

当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。

其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。

在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。

上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。

这一收笔，绝极妙极。

不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；

红藕、兰舟、雁字、西楼。

作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。

这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。

本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。

“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。

可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。

“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。

可见此处是为双向而动。

这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。

然而“此情无计可消除”，作者如何为之？

结尾处“才下眉头，却上心头。

”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。

作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。

长时间的体验个中三味。

作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。

这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。

■采桑子

作者:

【吕本中】年代：

【宋】体裁：

【词】类别：

【未知】

恨君不似江楼月，

南北东西，南北东西，

只有相随无别离。

恨君却似江楼月，

暂满还亏，暂满还亏，

待得团圆是几时？

【注释】

①满：

指月圆。

②亏：

指月缺。

【评解】

此词从江楼月联想到人生的聚散离合。

月的阴晴圆缺，却又不分南北东西，而与人

相随。

词人取喻新巧，正反成理。

以“不似”与“却似”隐喻朋友的聚与散，反映出聚

暂离长之恨。

具有鲜明的民歌色彩。

全词明白易晓，流转自如。

风格和婉，含蕴无限。

【集评】

曾季狸《艇斋诗话》：

本中长短句，浑然天成，不减唐、《花间》之作。

《啸翁词评》：

居仁直忤柄臣，深居讲道。

而小词乃工稳清润至此。

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这首词写的是离别之情。

上片写他宦海浮沉，行踪不定，南北东西漂泊的生活，经常在月下怀念君（指他的妻子），只有月亮来陪伴他。

本词中表面上说“恨君”，实际上是思君。

表面上说只有月亮相随无离别，实际上是说跟君经常在别离。

下片借月的暂满还亏，比喻他跟君的暂聚又别。

这首词的特色富有民歌风味。

民歌是感情自然流露，不用典故，是白描。

这首词正是真情的自然流露，也是白描。

民歌往往采用重复歌唱的形式，这首词也一样。

不仅由于《采桑子》这个词调的特点，象“南北东西”，“暂满还亏”两句是反复的；

就是上下两片，也有加以变化的重复，如“恨君不似江楼月”与“恨君却似江楼月”只有一字之差，象民歌中的重叠一样。

还有，民歌也往往用比喻，这首词的“江楼月”，正是比喻。

词中“江楼月”的比喻，很具有艺术特色。

钱钟书曾讲过“喻之二柄”、“喻之多边”。

钱钟书所谓二柄：

“同此事物，援为比喻，或以褒，或以贬，或示喜，或示恶，词气迥异；

修词之学，亟宜指示。

”例如“韦处厚《大义禅师碑铭》：

‘佛犹水中月，可见不可取’，超妙而不可取也，犹云‘高山仰止，虽不能至，心向往之’，是为心服之赞词。

黄庭坚《沁园春》：

‘镜里拈花，水中捉月，觑着无由得近伊’，犹云‘甜糖抹在鼻子上，只教他舐不着’，是为心痒之恨词。

同样这首词用水中之月作比喻，一个表达敬仰之意，一个表示不满之情，然而感情不同，称为比喻的二柄。

“比喻有两柄而复具多边。

盖事物一而已，然非止一性一能，遂不限于一功一效。

取譬者用心或别，着眼因殊，指同而旨则异；

故一事物之象可以孑立应多，守常处变。

譬夫月，形圆而体明，圆若（与也）明之在月，犹《墨经》言坚若白之在石，不相处而相盈。

镜喻于月