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2、回乡偶书（唐）贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

我在年少时离开家乡，到了迟暮之年才回来。

我的乡音虽未改变，但鬓角的毛发却已经斑白。

儿童们看见我，没有一个认识的。

他们笑着询问：

这客人是从哪里来的呀？

，《回乡偶书》是唐朝诗人贺知章的作品，是作者于公元744年（天宝三载）致仕还乡时所作。

诗中既抒发了久客伤老之情，又充满久别回乡的亲切感，虽为晚年之作，却富于生活情趣。

这首诗是久客异乡、缅怀故里的感怀诗。

写于初来乍到之时，抒写久客伤老之情。

在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：

当年离家，风华正茂；

今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。

首句用“少小离家”与“老大回”的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤“老大”之情。

次句以“鬓毛衰”顶承上句，具体写出自己的“老大”之态，并以不变的“乡音”映衬变化了的“鬓毛”，言下大有“我不忘故乡，故乡可还认得我吗”之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。

三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。

“笑问客从何处来”，在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；

在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。

全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

3、游子吟（唐）孟郊

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心，报得三春晖！

兹母用手中的线，缝好了出门远行的儿子身上的衣服。

她在儿子临行时密密麻麻地缝了一针又一针，心上怕的是独生子迟迟不回家。

谁说小草的嫩茎，能够报答春天阳光的恩德。

谁说小草的嫩茎，能够报答春天阳光的恩德。

孟郊一生窘困潦倒，直到五十岁时才得到了一个溧阳县尉的卑微之职。

诗中亲切而真淳地吟颂了一种普通而伟大的人性美──母爱，因而引起了无数读者的共鸣，千百年来一直脍炙人口。

深挚的母爱，无时无刻不在沐浴着儿女们。

然而对于孟郊这位常年颠沛流离、居无定所的游子来说，最值得回忆的，莫过于母子分离的痛苦时刻了。

此诗描写的就是这种时候，慈母缝衣的普通场景，而表现的，却是诗人深沉的内心情感。

开头两句“慈母手中线，游子身上衣”，实际上是两个词组，而不是两个句子，这样写就从人到物，突出了两件最普通的东西，写出了母子相依为命的骨肉之情。

紧接两句写出人的动作和意态，把笔墨集中在慈母上。

行前的此时此刻，老母一针一线，针针线线都是这样的细密，是怕儿子迟迟难归，故而要把衣衫缝制得更为结实一点儿罢。

其实，老人的内心何尝不是切盼儿子早些平安归来呢！

慈母的一片深笃之情，正是在日常生活中最细微的地方流露出来。

朴素自然，亲切感人。

这里既没有言语，也没有眼泪，然而一片爱的纯情从这普通常见的场景中充溢而出，拨动了每一个读者的心弦，催人泪下，唤起普天下儿女们亲切的联想和深挚的忆念。

最后两句，以当事者的直觉，翻出进一层的深意：

“谁言寸草心，报得三春晖。

”“谁言”有些刊本作“谁知”和“谁将”，其实按诗意还是作“谁言”好。

诗人出以反问，意味尤为深长。

这两句是前四句的升华，通俗形象的比兴，加以悬绝的对比，寄托了赤子炽烈的情意：

对于春天阳光般厚博的母爱，区区小草似的儿女怎能报答于万一呢。

4、夜雨寄北（唐）李商隐

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

你经常问我什么时候回家，我没有固定的时间回来；

我是独居在巴山的旅馆里，面对不停夜雨，只见秋天的池水往上涨。

什么时候才能够与您在家中西窗下面一起剪烛长谈，又说起我独居巴山的旅馆中面对夜雨的情景。

《夜雨寄北》，选自《李义山诗集》，是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。

当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。

但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：

君问归期未有期。

这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。

诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。

而此时，只能苦苦思念。

诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的反复对照，又体现时间的回环跳跃。

“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

。

在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。

“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。

诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：

巴山，秋夜，大雨倾盆。

作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。

透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：

周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。

这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。

那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?

分明是作者对妻子无限思念的感情波涛。

所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。

5、十五夜望月（唐）王建

中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？

中秋的月光照射在庭院中，地上好像铺上了一层霜雪那样白，树上的鸦雀停止了聒噪，进入了梦乡。

夜深了，清冷的秋露悄悄地打湿庭中的桂花。

今夜，明月当空，人们都在赏月，不知那茫茫的秋思落在谁的一边？

题中的“十五夜”，结合三、四两句来看，应指中秋之夜。

诗题，《全唐诗》作《十五夜望月寄杜郎中》。

杜郎中，名不详。

在唐代咏中秋的篇什中，这是较为著名的一首。

“中庭地白树栖鸦”。

月光照射在庭院中，地上好象铺了一层霜雪。

萧森的树荫里，鸦鹊的聒噪声逐渐消停下来，它们终于适应了皎月的刺眼惊扰，先后进入了睡乡。

诗人写中庭月色，只用“地白”二字，却给人以积水空明、澄静素洁之感，“树栖鸦”，主要应该十五夜望月是听出来的，而不是看到的。

因为即使在明月之夜，人们也不大可能看到鸦鹊的栖宿；

而鸦鹊在月光树荫中从开始的惊惶喧闹，到最后的安定入睡，却完全可能凭听觉感受出来。

“树栖鸦”这三个字，朴实、简洁、凝炼，既写了鸦鹊栖树的情状，又烘托了月夜的寂静。

“冷露无声湿桂花”。

由于夜深，秋露打湿庭中桂花。

如果进一步揣摩，更会联想到这桂花可能是指月中的桂树。

这是暗写诗人望月，正是全篇点题之笔。

诗人在万籁俱寂的深夜，仰望明月，凝想入神，丝丝寒意，轻轻袭来，不觉浮想联翩，那广寒宫中，清冷的露珠一定也沾湿了桂花树吧？

这样，“冷露无声湿桂花”的意境，就显得更悠远，更耐人寻思。

你看他选取“无声”二字，既细致地表现出冷露的轻盈无迹，又渲染了桂花的浸润之久。

而且岂只是桂花，那树下的白兔呢，那挥斧的吴刚呢，那“碧海青天夜夜心”的嫦娥呢？

诗句带给我们的是多么丰富的联想。

明月当空，难道只有诗人独自在那里凝神注望吗？

普天之下，有谁不在低回赏月，神驰意远呢？

于是，水到渠成，吟出了“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”。

前两句写景，不带一个“月”字；

第三句才明点望月，而且推己及人，扩大了望月者的范围。

但是，同是望月，那感秋之意，怀人之情，却是人各不同的。

诗人怅然于家人离散，因而由月宫的凄清，引出了入骨的相思。

他的“秋思”必然是最浓挚的。

然而，在表现的时候，诗人却并不采用正面抒情的方式，直接倾诉自己的思念之切；

而是用了一种委婉的疑问语气：

不知那茫茫的秋思会落在谁的一边。

明明是自己在怀人，偏偏说“秋思落谁家”，这就将诗人对月怀远的情思，表现得蕴藉深沉。

似乎秋思唯诗人独有，别人尽管也在望月，却并无秋思可言。

这真是无理之极，然而愈显出诗人情痴，手法确实高妙。

在炼字上，一个“落”字，新颖妥贴，不同凡响，它给人以动的形象的感觉，仿佛那秋思随着银月的清辉，一齐洒落人间似的。

“落”字作“在”，就显得平淡寡味，相形见绌了。

这首诗意境很美，诗人运用形象的语言，丰美的想象，渲染了中秋望月的特定的环境气氛，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境，加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情意，表现得非常委婉动人。

6、秋风引（唐）刘禹锡

何处秋风至,萧萧送燕群。

朝来入庭村,孤客最先闻。

不知从哪里吹来了秋风，在萧萧的风中送走了雁群。

凌晨，秋风吹动着庭园的树木，树叶瑟瑟。

秋风的来去虽然无处可寻，无形的秋风却分明已经尽在庭园。

来到耳边了，孤独的旅人最先听到了秋风的声音。

刘禹锡曾在偏远的南方过了一个长时期的贬谪生活；

这首可能作于贬所，因秋风起、雁南飞而触动了孤客之心。

诗以“秋风”为题；

首句“何处秋风至”，就题发问，摇曳生姿，而通过这一起势突兀、下笔飘忽的问句，也显示了秋风的不知其来、忽然而至的特征。

前两句所写的秋风始至、鸿雁南来，诗后两句的内容，恰恰是把诗倒转过来说的。

它是远处落想，空际运笔，从闻雁思归之人的对面写起，就秋风送雁构思造境。

至于诗前两句的内容，是留到篇末再写的。

诗的后两句“朝来入庭树，孤客最先闻”，把笔触从秋空中的“雁群”移向地面上的“庭树”，再集中到独在异乡、“归思方悠哉”的“楚客”，由远而近，步步换景。

“朝来”句既承接首句的“秋风至”，又承接次句的“萧萧”声，不是回答又似回答了篇端的发问。

它说明秋风的来去虽然无处可寻，却又附着它物而随处存在，此刻风动庭树，木叶萧萧，则无形的秋风分明已经近在庭院、来到耳边了。

诗写到这里，写足了作为诗题的“秋风”，而篇幅已经用去了四分之三，可是，诗中之人还没有露面，景中之情还没有点出。

直到最后一句才画龙点睛，说秋风已为“孤客”所“闻”。

这里，如果联系作者的另一首《始闻秋风》诗，其中“五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来”两句，倒可以作“闻”的补充说明。

当然，作为“孤客”，他不仅会因颜状改变而为岁月流逝兴悲，其羁旅之情和思归之心更是可想而知的。

7、长相思（清）纳兰性德

山一程，水一程，

身向榆关那畔行，

夜深千帐灯。

风一更，雪一更，

聒碎乡心梦不成，

故园无此声。

一路上爬山涉水，向榆关那边行进。

夜深宿营，只见无数行帐中都亮着灯火。

挨过了一更又一更，风雪声吵得我乡心碎乱，乡梦难圆，家乡没有这种声音一路上爬山涉水，向榆关那边行进。

挨过了一更又一更，风雪声吵得我乡心碎乱，乡梦难圆，家乡没有这种声音。

纳兰性德担任侍卫期间，曾多次跟随康熙出巡，宠遇非常。

康熙二十一年早春，纳兰性德随御驾东巡、去往山海关外盛京（沈阳）。

途中，写下了这词，成就一首描写边塞军旅途中思乡寄情的佳作。

上阕写山水行程。

一路爬山涉水，鞍马劳顿，目的地只在榆关那边。

清寒的时节，苍凉的去处，那万丈穹庐下安扎的营帐，望去好似繁星落地，璀璨异常。

如此壮丽之景，只从词人“夜深千帐灯”几字中，我们便可体会无二。

下阕承接“夜深千帐灯”，继续写“夜”，过渡自然。

夜深了，诗人还是睡不着，风雪交加嘛，一更接一更，真是吵死个人。

写景毕竟为抒情。

词人身为侍卫之职，一生多鞍马劳役。

急风飞雪的出塞路上，帐外长久的风雪声，勾起的是对“故园”无尽的思念，对家中温暖的无尽的思念。

这首词还有一个重要特点，就是整齐的对称之美。

其一，上一阕，山水相迭，一程接一程，主要是写空间上的延续；

下一阕，风雪交加，一更接一更，主要是写时间上的延续。

其二，上一阕，强调“身”，行程之中身好累。

“‘身’向榆关那畔行”，“身”在哪里呢？

作者经过了崇山峻岭，大河小川，山海关外，经过了许许多多的地方，总之，身在旅途，军营帐篷中。

这里面有多少的不得已呀！

真的是“身在曹营心在汉”，留下绵绵无尽的想象与回味的空间；

下一阕，强调“心”，难眠之时心好苦。

在这样恶劣的气候条件下，连做一个思乡梦都做不囫囵，做不安逸。

心好苦，是身好累的合理延续。

其三，上一阕，无论是山水还是灯火，都重在写所见，写视觉；

下一阕，无论是风还是雪，都重在写所闻，写听觉。

“故园无此声”，那有的是什么呢？

当然是温馨，令人留恋的甜蜜和温馨。

其四、上一阕，从大处着眼，铺写一路行程中的这一处，从白天到黑夜，这一处中的千万帐灯火。

重在写外，表现外在的时空印象；

下一阕，从小处落笔，内敛到“我”这一帐。

重在写内，展示这一帐内“我”的耳闻以及“我”的内心感受。

时空尽在“我”的“耳”中、“心”中。

总的来说，上阕写面、写外，铺陈壮观；

下阕写点、写内，曲描心情。

选取的都是平凡的事物，如山水风雪、灯火声音。

又采用短小精悍而通俗易懂的语句，轻巧排列，对应整齐。

信手拈来，不显雕琢。

近代大学者王国维评价说“容若词自然真切”。

全篇融细腻情感于雄壮景色之中，尽显非凡。

缠绵而不颓废，柔情之中露出男儿镇守边塞的慷慨报国之志。