摄影实用技法和课堂作业Word格式文档下载.docx
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他是一个从事于“创作新式时装照片”的人像摄影家。
他创造了摄影现实主义那种朴素的、崭新的风格。
他照片的特点是,表现手法很雅致。
曾有一本杂志的艺术指导说过:
“佩恩摆布被摄对象的方法,是使他们进入自我表现的境界之中。
”
佩恩的妻子原是与他一起工作的时装模特儿。
关于佩恩的摄影创作活动,她是这样描述的:
“当佩恩设法达到他所要求的效果时,他和他的被摄对象之间是非常紧张的,他的拍摄时间长达数小时,直到他们全部精疲力尽为止。
这种方法使他能够抓到被摄对象的面貌及其灵魂。
通常,佩恩拍摄一张照片所以要花费很长时间是因为他认为,很多人只是用极短的时间观看照片。
“照片是为了使人们能在匆忙中观看而拍摄的。
照片的观看一般只有几分钟。
因而,拍摄照片更需精益求精。
●土门拳
日本摄影家。
他关于人像摄影有许多精辟独到的见解。
他指出:
“所谓人像摄影,就是把个人作为历史的、社会的存在记录下来。
所谓美丽的面孔,就是感情不外露的面孔。
被本人认为是缺点的,实际上却往往是唯一富有魅力的地方。
变缺点为魅力,这至少是摄影家的善意。
在摄影上,拘泥于瞬间表情实在是愚蠢的。
无论是谁,都是会哭会笑的。
隐藏在心底的感情,会在嘴边流露出来。
年龄,最容易从人的背影上表现出来。
悲哀也是如此。
一切艺术都不例外,其最就阶段在于使人忘记手段。
就是说,在于让看照片的人忘记自己是在看照片。
为拍摄者所支配,是拍不出像样的照片来的。
摄影者如不避免此种情形,不把被摄者引入一种‘悉听尊便’的心境,那是不行的。
魄力是最重要的。
焦点对在眼珠上,光圈越小越好,按快门动作越快越好。
●伊莫金•坎宁安
美国著名的女摄影家。
她从1910年开始摄影至1976年去世,从事人像摄影达60余年,积累了不少拍摄人像的经验。
并创立了不少为后人借鉴的拍摄人像的好方法。
坎宁安认为,拍摄人像的关键是要透过外貌表现出人物的性格及其内心世界。
早在1910年,在欧洲学习的期间,她就给路德教授拍过一幅肖像。
当时,她请教授思考一个数学问题,在教授深思的时候,坎宁安按下了快门,把教授聚精会神思考问题的神态拍了下来。
这次尝试使她学到了一个如何消除被摄者精神紧张并表现其真正情感的拍摄方法。
这就是,向被摄者提出一连串的有关工作和生活的问题,让他回答或思考。
这个方法,她一直使用到晚年。
1976年4月,在坎宁安逝世前不久,她给年过90的A•迈耶夫妇拍过合影,后来迈耶回忆说:
“坎宁安很有本事,她在很短的时间内就使我们成了亲密的朋友。
她使我们感到舒适、鼓舞,有自信心,敢于说话。
我们像是老朋友一样交谈。
”坎宁安的这个拍摄方法,后来为许多人像摄影家所用,其中包括加拿大著名人像摄影家卡什在内,而且在效果上有过之而无不及。
坎宁安还认为,拍摄人像,既不是将人物理想化,也不要丑化他们,要忠实地把人物的自然性格表现在画面上。
要做到这一点是不容易的,这就要求摄影者们努力钻研,从实践中找出一条路子来。
1975年,即坎宁安逝世前一年,她给一位老化学博士拍肖像,博士的夫人在一旁说:
“注意,亲爱的,不要让那脱落的牙齿露出来!
”博士张口一笑,坎宁安迅速按动快门,把那缺少一个牙齿的笑容拍了下来。
为什么坎宁安偏偏要抓取这样的画面呢?
因为,在坎宁安看来,一位年过九十的老人,只掉了一个牙齿,那是健康的特征。
结果,拍出的照片化学家很满意,并送了一篇新写的化学论文给坎宁安,表示感谢。
●安塞尔•亚当斯
著名摄影大师。
安赛尔•亚当斯在谈到人像摄影时说;
“我总觉得人像照片以静态最为理想,处于安静状态的头部几乎和雕塑一样美。
这和抓拍不同,要等待丰富的表情出现,结果往往失去了机会。
我在运动状态下抓拍的照片很少。
我认为人物特征表现在他们处于静止状态的脸上。
我的这类照片大部分是这样拍的。
我极少让人摆好照相的姿势,我总是等待他们放松,出现自然姿势,然后我就说‘别动’或‘就这样’!
1932年亚当斯在旧金山为当时的明星演员卡罗琳•安斯帕奇拍摄了一幅肖像照。
照片拍成后,人们称之为“杰出的石雕似的人像”,有些人甚至认为它是拍摄的雕塑头像照片。
亚当斯听了这些议论却很高兴。
事后回忆起这幅照片的拍摄过程时,他说:
“我坚信,最深刻感人的摄影人像是这样的照片,当人物的脸型能暗示出身份和个性时,照片能在静止状态下提示出被摄者的基本特征。
使用一秒或一秒以上的曝光常常可以达到这一点。
如果使用闪光灯的话,这就要善于抓取你所期望的表情,而不是让被摄者长时间的摆姿势。
我依然坚持通常的‘抓拍’照片只不过是被摄者的一种瞬间形象,一种往往只与相机快门运动所抓取的事物有关的片断。
一个画家可以把许多印象、观察到的各种形象以及各种反应加以综合,创作出一种富有表现力的形象。
人像摄影家只能把握一个时间的推移过程,从而在这一过程中对人物的面貌特征进行刻画。
反映瞬间表情的影像偶尔可能表现出人物个性的广泛方面,但它只不过是一幅完满的人像而已。
亚当斯还说:
“构思是摄影创作中一个最重要的因素。
一旦你发现被摄者的表情之后,这种表情――面部肌肉活动的瞬间停顿――可能会流逝和避开快门迅速开启的一刹那。
了解被摄者的个性能够使我们当中的一些人预料到富有表情的瞬间,不仅仅是在表情变化过程中辨认出它们。
当然,要做到这一点而要有大量的实践经验。
”
.........我们拿着相机该做什么?
..............
数码相机如今已经非常普及,进入了数码时代,人们的生活似乎也在逐渐的改变。
对于拥有DC的朋友来说,使用数码相机可以轻松的拍摄出不错的照片,后期的PS处理也是十分有趣的。
数码相机的方便性和丰富的可扩展性让使用者可以无需考虑成本而随意拍摄。
但是,现今大多数人使用DC,都只是为了拍照而拍照,而对于摄影的本意、内含并没有太深刻的认识。
使用DC狂拍、滥拍究竟给我们带来了什么呢?
我们也看到许多用户使用了DC好长时间也没有太大的进步,而真正钻研进去,用心去发现、去体会的朋友,拍照水平则迅速进步。
本文随意列举了一些拍照的题材和内容,内容并不全面,只是为了起到抛砖引玉的作用,所列举的内容也仅供参考.
1.记录大自然优美的风景
首先来看看风景拍摄,这也是数码相机一个主要的拍摄题材和内容。
现在大多数人购买数码相机,风光拍摄占了相当大的一部分。
比如周末、黄金周利用空余时间出去旅游,国内丰富的旅游资源为广大摄影爱好者带来了无数的创作空间和机会;
而现在新兴的中产阶级则可以到欧洲、北美等地方去游玩,拍摄下国外的风土人情,带到国内来给亲朋好友分享。
对于上班族来说,由于平时很忙,空余的时间不多,可能没有太多的时间拍照。
其实,只要善于发现,身边也有许多景色可以拍,如果有闲情逸致,周末有空的时候去郊外、去公园拍些风景也不错。
其实,经常参加网上摄影爱好者组织的外拍活动也不错,既可以拍风景,也可以看漂亮MM,还可以结识不少朋友,所以,只要想拍,用心去发现,身处城市的我们还是有很多风景可以拍摄的
翔子_Fly上传了这张照片:
2.捕捉人物的神态美感
相机拍照的另一个主要题材就是拍摄人物了,拥有了数码相机,拍摄人物就更加方便了。
其实,现今的许多模特外拍都只是为了拍摄而拍,并没有真正主动去发现发掘人物的美。
人物的美分很多种,比如父母亲的关爱,爱人的甜美神态,同事的紧张工作感,路人的匆匆行踪等等。
只要善于发现,我们可以有太多太多的人像拍摄题材。
许多摄影大师都是拍摄人像的高手,目前的主流数码相机,都具有不错的中端焦段,这也是拍摄人像最佳的焦段范围,拍摄人像时,尽量使用大光圈,以突出人物主题;
同时,也尽量离拍摄对象距离近些,而不是拉变焦。
不过,为了更加表现出人物的美感,还是建议各位摄影爱好者去多看些相关的人像摄影知识,看看别人的优秀作品,成为高手不是一蹴而就的,需要持之以恒和动脑筋.
3.留下现代城市发展的步伐
作为生活在城市的我们,最多接触的、最多感受的就是我们身处的城市了。
城市的发展见证了历史,寄托着人们的期待,每个城市都具有深厚的历史背景和悠远的文化底蕴。
因此,拍摄出一个城市最真实的一面,拍出一个城市的特点,就是一个不小的难题了。
这和我们平时去拍摄城市的建筑、风土人情等等是不同的,带着不同的目的去拍,拍摄出来的东西的确不同。
当然,城市有大有小,有先进也有落后,但是这都不妨碍我们的拍摄,不论多大的城市,我们都有足够的题材去发现和创造。
在我国目前现代化飞速发展的背景下,国内的这些城市正在迅速的更新,此刻,用相机拍摄下这些历程往往具有很珍贵的历史意义。
我们用DC记录了城市的发展、记载了历史兴衰,也留下了我们自身对城市内含的解读,这何尝不是很有意义么。
4.记载生活的点滴记忆
对于日常生活题材的拍摄,简直是取之不尽、用之不竭的。
我们日常的生活:
工作、娱乐、学习。
。
我们的日常生活虽然简单,但是只要善于发现,就有太多太多的内容可以拍摄。
而数码相机则可以让我们方便轻松的记录下生活的点点滴滴,生活是普通且平凡的,但是,在这平凡之中,存在了太多的不平凡,也许当我们以后重新翻看以前的照片时,才会有那种感慨之情。
生活给予了我们太多太多,也赋予了我们更多的责任和权利,时光稍纵即逝,不要刻意的去拍,哪怕只是随意的拍摄一些生活场景和画面,也能够让我们在今后的日子里感到无限的遐想和温馨。
DC记录下我们的欢乐、我们的悲伤、我们的日常起居、我们的劳碌艰辛,这一幕幕的画面,看似普通,但对于今后的我们来说,还是很具有意义的。
使用相机来拍照,生活是取之不尽的广阔源泉。
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5.观察动物的生活习性
除了大自然的风景、城市的风光、人物、生活外,我们人类最亲密的伙伴,动物们也是我们值得拍摄的对象。
对于一部分拥有宠物的朋友们来说,拍摄自己的宠物则成为了生活中乐趣的一部分,我们也看到很多的网友非常喜爱动物,为自己的猫猫、狗狗拍下了大量的玉照。
有了动物,给我们的生活带来了更多的乐趣,为自己的拍照也带来了更多的题材。
如果没有宠物的朋友,外出拍摄也有很多内容,比如各种小动物,公园里的鸽子、小鸟等,或者直接到动物园去拍摄,不过,要拍摄的内容太多,因此,对摄影器材和摄影功力有较高的要求,比如要准确捕捉到休憩的鸟类等等就十分难拍。
现在也会经常举办各类宠物展,也为爱动物的色友们提供了一个广阔的发挥天地。
6.纪实
有了DC,我们可以更方便的拍摄、存储、查看、修改。
数码相机的便捷性是传统相机无法达到的。
如今DC在启动速度、快门速度上都非常快,这也可以使我们能够迅速的抓拍我们所遇到的新闻性纪实内容。
我们也看到了有相当一部分网友对此类题材很感兴趣。
DC的随身携带和高速启动特性,让普通人也可以享受一把当记者的瘾。
新闻题材的拍摄对象有很多很多,其实,只要随身携带一部相机,如果遇到什么突发事件,完全可以拿起相机拍,这时,不一定很将就怎么拍,首先要做的,就是将全过程忠实的记录下来,时间稍纵即逝,因此,能够较好的抓拍到场景是很重要的。
当然,如果没有什么突发时间,我们也完全可以凭借自己的智慧和眼里,多去寻找一些东西,往往一个平常的人平常的事,就可以引申出一个很好的题材。
7.感受色彩
这个世界是由各种颜色构成的,没有了色彩,难以想象世界会怎样,因此,珍惜世界的我们,也该好好享受颜色的多姿多彩,数码相机在表现色彩方面自然也有很强的实力。
其实,数码相机的镜头就像人的眼睛,它能够准确辨识各种颜色,只不过在今天的电子时代,各厂商所生产的DC在色彩处理方面都有所不同,其中既有该厂商的习惯,也有消费者的需求,因此,DC拍摄出来的照片,在色彩上均有或多或少的修饰和失真,但是,这也正是数码摄影的乐趣。
8.微拍
有了数码相机,我们可以拍摄到更多的人的肉眼无法看到的东西,比如,微距世界就非常精彩。
现在的数码相机大多数都有一定的微距拍摄能力,有些还具有超微距拍摄能力,有很多摄影发烧友也对微距摄影如痴如醉。
但是,拍好微距绝非易事,它不仅仅对摄影器材有不小的要求,还对摄影者的知识和水平提出了不小的挑战。
微距可以拍的东西实在太多了,从静物到动物,都有无数的可拍摄题材,这些东西我们日常生活里也比比皆是:
手表、钢笔、水果、昆虫等等,当然,目前的消费级DC大多在微距拍摄能力方便还与DSLR存在着较大的差距,但是也不乏富士S602等具有1厘米超微距拍摄能力的机型。
总之,对于业余爱好者来说,一般DC的微距拍摄表现勉强过得去,但是如果是微距摄影发烧友,那么,还是建议你升级器材,再去多多学些相关知识,多多学习别人的作品,那样,你的微距摄影水平将会不断的进步。
..................人像摄影中的几种特殊用光法..............................
1巧用窗户光
几个世纪以来,画家们都喜欢利用从窗户射进的阳光来画人像,因为这种光造型能力强,又有很好的投影。
以后,摄影家们在室内拍摄人像,经常使用的也是这种光线。
从朝北的窗口照射进来的光线,是一种较有方向性但仍是柔和的光线。
当你在窗户光的对面置一反光板来减弱光源所产生的阴影时,出现的效果是柔和而优雅的,对人物的脸部能起轻描淡写的作用。
这种用光对彩色胶片尤其适合,为许多人像摄影家所乐于采用。
英国摄影家P•裴佐尔指出,窗户光的照明是由很多因素决定的,它的强弱变化要比眼睛所能见到的大得多。
从窗户到被摄者的距离,决定着面部照明的类型。
同时,也要看室内墙壁和地板的反光能力。
当被摄者进入窗户光的死角时,墙壁上的反射光就开始发挥更大的作用了。
此时,被摄者离正对窗户的墙壁越近,照明越充分。
在室内,只要被摄者移功几步,强光和明影的对比就会有很大变化。
因而,调整距离能够解决照明不均匀的问题。
裴佐尔指出,被摄者如处在窗户的正中位置,面向窗口,他的前额、鼻子、颧骨和下巴都处于白光照明之中,看起来显得很突出,不论什么背景都能把轮廓衬托得很明显。
光从侧面射来,面颊线条明显,面颊和颌部能产生阴影。
头部微微转离相机,侧面光能产生最大的立体感。
此时,最能表现一个人的脸型特征的办法是,脸部微微转离窗户一些,转向阴影方向,使之只有侧面充分照明。
但这时必须同时利用反光板,或室内其他方面的反光。
如被摄者移到窗户的一侧,面向窗口,侧面光和轮廓光会有所减弱,面容显得圆润匀称。
面孔转向相机时,面孔上背窗的部分出现了阴影,但面孔离窗最远的一边或多或少地为平光所照亮。
远离窗口时,整个面容处在阴暗的平光之中。
被摄者离窗越远,影调越平淡。
利用窗户光拍摄人像时,浅色墙壁的小房间比起大而暗的房间反射的光线多一些,因而背景也亮一些。
反射光的强弱和背景的色调,可以用拉开或关上窗帘的办法来调节。
但是,裴佐尔认为,最值得追求的还是直射光的光效。
摄影者可以按自己的意愿用百叶窗或厚窗帘模拟出硬调的直射光的效果。
也可以用薄窗帘把斜射下来的光线变成散射光,还可以让它带有某种颜色。
浅调的窗纱可以当柔光器用,能使光线柔和。
阳光洒在彩色窗帘上所起的效果,和加了彩色滤光片的泛光灯一样。
用白卡纸等做成反光板,调整反光板的位置,可以用来控制反射光的强度和分布状况。
但这种技巧如果用得太过分会失去自然的窗户光的特色。
一天中,光线的变化在室内所起的偏色与在室外拍彩照时是相同的。
然而,有些在室外摄影中无须注意的问题,对室内窗户光却有影响。
例如,窗外近处是太阳晒着的红砖墙,室内窗户光线就会偏红;
窗外是花园并有高大的树木,光线就会偏绿;
窗口对着蓝天,就可能带蓝色。
这种影响在室内可能比室外明显,因为窗口更有选择性,不像室外那样色彩有一个总的平衡。
室内如两面墙上都有窗户而被摄者在两窗之间,此时的交*照明会造成各种有趣的光效变化。
只要在拍摄时让被摄者转动一下身体,一系列不同的变化就会显现出来。
此时,应注意设法通过调节使一个窗户的光比另一窗户稍亮一些,两个窗户的光线相等是最不好的。
英国摄影家罗纳德•斯皮尔曼认为,利用窗户光拍摄人像也可以用灯光作辅助光。
他指出,被摄者既受日光又受钨丝灯光照射,在日光型幻灯片上能产生非常令人满意的效果,这一点一般初学摄影者并不意识到。
此时,唯一的要求是,两个光源必须是来自不同的方向,以便它们能照射到被摄者的不同平面上。
换而言之,你不能让被摄者从正面同时受日光和灯光的照射。
斯皮尔曼认为,最好的效果可以这样取得:
窗户光进入一般由钨丝灯照明的房间,从而在一例形成一种冷光束。
如果使用带反光罩的灯具照明,由于不同于一般房间的光线,因此,最好让这种光线散射,可以射向天花板或墙壁后再反射回来。
当然,如果用闪光灯作辅助光,在被摄者的强光部分和阴影部分问的色彩质量不会有什么区别。
但须记住,强光部分可能接受1/30秒左右的实际曝光量,而阴影部分则可依靠闪光灯补充,这个闪光时间可能是l/1000秒或更快。
这样你或许会得到一张一半影像非常柔和而另一半却是斑点和其他暇疵都十分清楚的照片。
因此,在这种场合下最好是用伞形反光罩或反射闪光作辅助光,此外还须仔细地计算出光比或进行试拍。
室外散射光
阴天时,室外的光线是非常柔和的散射光,用这种光线拍摄人像,能取得很好的效果。
如能运用一块手持反光板还可以进一步改善光线效果,即用反光板来增加眼睛部位的光线,减轻下巴下面的阴影,从而拍出更为漂亮的人像。
使用这种光线拍摄人像的真正难处,在于要把被摄者的姿势和位置安排得能让散射光和反射光尽量照亮他的脸部,同时又要使背景部分没有任何障碍物。
具体过程如下:
选择一个开阔地,不要让障碍物挡住自然的散射光。
让被摄者转动,这样便可以观察他脸上的光线效果,以便找到一个能得到最大限度散射光的位置。
这种光线能柔化脸部的皱纹和缺陷。
教会被摄者自己如何拿好反光板,以便把光线反射到下巴、脖子和眼睛。
如果被摄者戴着帽子,为防止帽沿在脸部产生明影,应设法让他的头作些倾斜,并调整反光板,直到几乎看不出阴影为止。
此时,使可测定曝光量。
被摄者每做一种新的姿势,就需测定曝光量。
如果用的是彩色胶卷,可变换曝光量拍摄。
仔细检查背景,并在按动快门之前,对取景效果应有所预计。
尽量使背景部位完全处在焦点之外,以免在完成的肖像上因清晰的背景而分散注意力。
眼神光的运用
拍摄人像时,不论运用什么光源,只要位于被摄者面前而且有足够的亮度,就都会反射到眼睛里,出现反光点,从而构成眼神光。
眼睛中显示的反光点,在形状、大小和位置上总是不同的。
例如:
在室内拍摄人像,光线从远离被摄者的窗户照射进来,他的每只眼睛里就会出现明亮的窗影;
利用照相机上的闪光灯,就会在眼睛中央造成细小的白点;
而使用反光罩或反光伞,就会形成一个反射区,这种反射通常偏向一边。
各种眼神光的效果是迥然不同的。
明亮细小的光表现愉快,范围较大的光显得柔和,而没有照明的眼睛则宛如深潭。
英国摄影家戈登.安德森指出,为了拍出上乘的人像摄影作品,在按快门之前,一定要考虑到眼神光。
让被摄者稍微抬起头或重新布置光源,就能确定是否有眼神光。
眼神光应当是平衡的,不能使一只眼睛有光而另一只眼睛没有光。
要检查产生眼神光的光源是不是处于被摄者脸部前面足够的位置,从而能照到双眼而不至于被鼻子的阴影挡住。
如果头部向一侧转动,眼神光源最好也要随着转动。
光源位置不能过高,否则,两只眼睛不在一条水平线上,就可能有一只眼睛照不到眼神光。
用作眼神光的光源并不需要很强的功率,但必须注意要同环境协调。
安德森认为,就个人而言,他宁愿选择自然光作为眼神光光源。
在室内,最好试用超过肩膀的窗户照进来的光线制造眼神光,即使它不是主要的光源也宜这样。
在室外,用反光板比用辅助闪光灯要自然得多,尤其是拍摄特写照片。
还要设法避免眼白对主要光源的反射,它仅仅能无味地泛着白光,会使人的眼睛失去平衡。
软调人像布光
软调人像布光是一种总色调为中间色的均匀市光方法。
这种布光基本上采用多盏灯和好几块反光板.使光线最大限宝地直射、漫射和反射到被摄者身上。
如果布光巧妙,可以拍出相当精彩的人像作品:
为了取得均匀、全面、软调子且能美化被摄者的用光效果,一般使用3盏室内摄影灯和一些反光板。
在被摄者前面并排使用两盏大型的300瓦加柔聚光灯,这两盏灯要同被摄者及他面前的一块装在支架上的涂铝反光板成一定角度。
这样布光所以能取得均匀的照明效果,就在于使反射光的强度达到了最大限度。
因此,反光板在布光时是关键的部分。
头发灯要架得相当高,并置于被摄者左侧,刚好在他头部后面。
被摄者身后和两侧,还可放置一些反光板,以增加反光。
具体拍摄时,先打开被摄者前面的两盏加柔的聚光灯,并对好角度,使之能均匀地照射被摄体,同时使架在被摄者前面的涂铝反光板能向上反射出最大限度的光量。
在被摄者身后架一块反光板,左例也架一块白色、长柱形的反光板。
然后,架好头发灯,并将其升高到在被摄者的左肩上产生出强烈而均匀的照明。
这盏头发灯还应高到能把光线直接打在被摄者面前那块装在支架上的反光板上。
用手在各个反光的表面来回移动,检查其反光效果:
最后决定曝光量后便可着手进行拍摄了。
侧面人像用光
拍摄侧面人像对被摄者具有强烈的吸引力,因为人们一般不大有机会从这种角度端详自己的形象。
美国摄影家M•理查德认为,要拍好例面人像照,除了要求被摄者姿势摆得好外,还得运用特殊的照明方法,从而赋予照片一种特殊的美感,并具有力量的神韵和深邃的空间感。
理查德的经验是,首先应使被摄者侧肩与透镜光轴成45度角,不能与透镜光轴平行。
并使他坐得高一点,使鼻子与透镜光轴垂直。
在拍摄男子像时,理查德喜欢让他们的下巴稍微低一些,头部略向背景靠。
但女子侧面像的头部无论向哪个方向――上仰或下俯,左侧或右侧,效果都很好。
眼睛的方向也很重要,被摄者的眼睛瞳孔最好与透镜光轴垂直,头稍仰时往上看,低头时则往下看。
关于侧面人像用光,理查德总的想法是从眉毛到面颊这一部分布置强光,尽量避免把被摄者的额头、眼睛和手等部位照得发“烫”。
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