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全诗随手设譬，既符合自己身世与当时社会现实，又明白地表明了自己的志向，自然熨帖。

　　不过，诗人最终还是被人发现了，程文海、留梦炎等人交相荐举他出仕，他都严词拒绝，最后元世祖也下令他到京城大都去，在福建参政魏天祐的强逼下，他到了大都，不肯做官，绝食而死，实现了自己与新朝不两立的誓言。

　　【篇二】关于花的古诗赏析

　　东栏梨花

苏轼

　　梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。

　　惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。

　　苏东坡最为得心应手且作得的诗体，自然是七言古诗，不过苏轼另有一绝，在宋朝诗坛堪称独步的，那就是七言绝句。

比起波澜壮阔、气象万千的七古，这些清新绝俗的小品诗或许更有它令人喜爱的特色。

　　苏东坡的七绝纯粹是性灵的流露、天才的横溢，不假修饰，不用典故，几乎全是白话的作品，这些全是苏轼这位伟大的诗人，伟岸的心灵在闲暇时偶发的，对人生明澈观照。

有的如晶莹浑圆的明珠，有的如清晨，有的如朝露，有的如儿童的嬉笑。

总之这些作品是读者一读就会喜欢的而且百读不厌的。

《东栏梨花》就是其中最有名的一首。

　　《东栏梨花》是一首感伤的诗，诗人因为梨花盛开而感叹时光的流逝。

这首诗抒发了诗人感叹春光易逝、人生短促的哀愁；

也抒发了诗人淡看人生、从失意中得到解脱的思想。

　　《东栏梨花》，看似很平淡，好像人人都写得出这样的诗，但古今以来却只有这个首写梨花的诗篇，传诵千古，至今仍脍炙人口。

至于原因，要说出个所以然来，实在不容易，只觉得他所描写的景物很美，又很亲切，真是近在眼前。

　　梨花的淡白，柳的深青，这个对比，景色立刻就鲜活了，再加上第二句的动态描写：

满城飞舞的柳絮，真是“春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面”，同时柳絮写出梨花盛开的季节，春意之浓，春愁之深，更加烘托出来。

诗人见梨花而“惆怅”是因为他感到春光易逝，人生短促

　　柳絮飘飞，梨花亦开遍了一城的雪白。

这里更增强调的是白色——春色之美原在万紫千红，花团锦簇，如锦绣般的大地——但是这里单只描写雪白的梨花（柳絮仅仅陪衬），更着眼于自己家门口东栏边的一株梨花——它愈开得热闹，愈引人惆怅——到这里，此诗的获烈特色完全显现出来了，一株如雪的梨花，一味强烈的白色这引起人共鸣的主要关键所在，任何人面对如此一幅画面，也会为之动容：

　　东坡此诗似伤春而实未伤春，一点也没有颓废衰飒的调子，仅仅纯美地欣赏与人生哲理地透视。

　　这首诗抒发了诗人感叹春光易逝，人生短促之愁情；

也抒发了诗人淡看人生，从失意中得到解脱的思想感情，让人们感受到了“人生苦短”，引人深思。

　　清明时节，草熏风暖，梨花如雪，已是暮春繁华过眼即空，但是这个刻仍是一年当中最美的，人生能有几度清明?

诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在“一株雪”里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。

其实，这“一株雪”不正是诗人自己的化身吗？

因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。

在咏梨花时，苏轼用了“柳絮飞时花满城”来加以衬托，你看梨花既不像“颠狂柳絮随风去”，也不像“轻薄桃花逐水流”，其品格是何其高尚的；

诗人还用了“人生看得几清明”来加以侧面烘托梨花之“清明”。

“一株雪”和“几清明”是对偶的写法，一不是指有一株梨树，而是指一株梨树一个作者自己，后两句意境如下：

作者惆怅的站在东栏旁，梨树上满是白色的梨花，同时柳絮在飘，落在作者身上，作者也变成了“一株雪”，写的是凄清惆怅的意境，最后一句，人生看得几清明，人生能有几次清明，更增添悲凉的气氛，苏轼的诗，一向以豪放著称，像这样悲凉的很是少见，须得细细品味，不过，有时没必要字斟句酌的理解诗句，意境更重要。

　　梨花的淡白，柳的深青，这个对比，景色立刻就鲜活了；

第二句的动态描写，满城飞舞的柳絮，春意之浓，春愁之深，跃然纸上。

或者以梨花自咏，寄予了自己清正坦荡的风骨。

　　【篇三】关于花的古诗赏析

　　宣城见杜鹃花

唐朝|作者：

李白

　　蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。

　　一叫一回肠一断，三春三月忆三巴。

　　此诗是感物而起兴的。

“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。

”暮春三月，寄寓在宣城的李白，觉得昏花的老眼中忽然映入一片红色，仔细瞧，原来是杜鹃花开了。

这杜鹃好像就是故乡的花。

诗人的乡思所以被触动了。

　　在蜀中，每逢杜鹃花开的时候，子规鸟就开始啼鸣了。

子规鸟，又名杜鹃，花与鸟的名字相同，也是勾起诗人联想的一个原因。

这鸟，相传是古蜀帝杜宇的精魂化成。

杜宇号称望帝，他自以为德薄，于是禅让了帝位而出亡，死后化为杜鹃鸟。

暮春时节，它就悲鸣起来，鸣声仿佛是呼叫着：

“不如归去！

不如归去！

”昼夜不止，一直啼叫得嘴边淌出血来。

此刻，诗人耳边似乎响起了子规鸟的蹄叫声，一声声地呼唤他归去。

　　诗的一、二句，形成自然的对仗，从地理和时间两个方面的对比和联结中，真实地再现了触动乡思的过程。

这两句的语序倒置：

本来是先看见宣城的杜鹃花，才联想到蜀国的子规鸟，诗人却将它倒了过来，先写回忆中的虚景，后写眼前的实景。

这样，就把故国之思放在了突出的位置上，表明这故国之思原本就郁积于心，此时一旦勾起，大为凄苦强烈。

不过，被乡思苦苦折磨着的诗人，眼下不能回到故乡去。

青年时代，他“仗剑去国，辞亲远游”，要到故乡之外的广阔天地中去实现宏伟抱负。

本想功成名退再荣归故里。

不料功业无成，老来竟落到这步田地，他觉得没有面目见蜀中父老。

何况，李白眼下困居宣城，拖着老迈的病体，也无法踏上旅途。

飘泊终生的诗人，到头来不但政治与事业上没有归宿，就连此身也无所寄托，遥望着千里之外的故乡，他心中的悲戚可想而知。

　　三、四句，分别承接一、二句，进一步渲染浓重的乡思。

首句说“曾闻”，第三句则强调了真切如闻：

子规鸟的俗名，就叫断肠鸟，“一叫一回肠一断”，它啼叫起来，没完没了，诗人的愁肠也断成一寸寸了。

末句点明时令，用“三春三月”四字，补叙第二句；

“忆三巴”三字，则突现了思乡的主题，把杜鹃花开、子规悲啼和诗人的断肠之痛融于一体，以一片苍茫无涯的愁思将全诗笼罩了起来。

诗的三、四句看似对仗，其实对得又不甚工。

诗句把“一”“三”两个字各自串连起来，纡结萦回，使人感到乡思袭来时无比的悲切伤痛。

　　【篇四】关于花的古诗赏析

　　燕山亭·

北行见杏花

　　词牌名：

燕山亭|朝代：

赵佶

　　裁剪冰绡，轻叠数重，淡著胭脂匀注。

新样靓妆，艳溢香融，羞杀蕊珠宫女。

易得凋零，更多少、无情风雨。

愁苦。

闲院落凄凉，几番春暮。

　　凭寄离恨重重，者双燕，何曾会人言语。

天遥地远，万水千山，知他故宫何处。

怎不思量，除梦里、有时曾去。

无据,和梦也新来不做。

　　此词是宋徽宗赵佶于1127年与其子钦宗赵桓被金兵掳往北方时途中所写，是作者身世、遭遇的悲惨写照。

全词通过写杏花的凋零，借以哀伤自己悲苦无告、横遭摧残的命运。

　　词之上片先以细腻的笔触工笔、描绘杏花，外形而及神态，勾勒出一幅绚丽的杏花图。

近写、细写杏花，是对一朵朵杏花的形态、色泽的具体形容。

杏花的瓣儿好似一叠叠冰清玉洁的缣绸，经过巧手裁剪出重重花瓣，又逐步匀称地晕染上浅淡的胭脂。

朵朵花儿都是那样精美绝伦地表现人们眼前。

“新样”三句，先以杏花比拟为装束入时而匀施粉黛的美人，她容颜光艳照人，散发出阵阵暖香，胜过天上蕊珠宫里的仙女。

“羞杀”两字，是说连天上仙女看见她都要自愧不如，由此进一步衬托出杏花的形态、色泽和芳香都是不同于凡俗之花，也充分表现了杏花盛放时的动人景象。

　　以下笔锋突转，描写杏花遭到风雨摧残后的黯淡场景。

春日绚丽非常，正如柳永《木兰花慢》中所云：

“正艳杏烧林，缃桃绣野，芳景如屏。

”但为时不久就逐渐凋谢，又经受不住料峭春寒和无情风雨的摧残，终于花落枝空；

更可叹的是暮春之时，庭院无人，美景已随春光逝去，显得那样凄凉冷寂。

这里不但是怜惜杏花，而且也兼以自怜。

试想作者以帝王之尊，降为阶下之囚，流徙至千里之外，其心情之愁苦非笔墨所能形容，杏花的烂漫和易得凋零引起他的，种种感慨和联想，往事和现实交杂一起，使他感到杏花凋零，犹有人怜，而自身沦落，却只空有“故国不堪回首月明中的无穷慨恨。

”愁苦“之下接一”问“字，其含意与李后主的”问君能有几多愁，恰似一江春水向东流“亦相仿佛。

　　词之下片，以杏花的由盛而衰暗示作者自身的境遇，抒写词人对自身遭遇的沉痛哀诉，表达出词人内心的无限苦痛。

前三句写一路行来，忽见燕儿双双，从南方飞回寻觅旧巢，不禁有所触发，本想托付燕儿寄去重重离恨，再一想它们又怎么能够领会和传达自己的千言万语？

但除此以外又将凭谁传递音问呢？

作者这里借着问燕表露出音讯断绝以后的思念之情。

“天遥”两句叹息自己父子降为臣虏，与宗室臣僚三千余人被驱赶着向北行去，路途是那样的遥远，艰辛地跋涉了无数山山水水，“天遥地远，万水千山”这八个字，概括出他被押解途中所受的种种折磨。

回首南望，再也见不到汴京故宫，真能够说是“别时容易见时难”了。

　　以下紧接上句，以反诘说明怀念故国之情，不过，“故宫何处”点出连望见都不可能，只能求之于梦寐之间了。

梦中几度重临旧地，带来了片刻的慰安。

结尾两句写绝望之情。

晏几道《阮郎归》末两句“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无”，秦观《阮郎归》结尾“衡阳犹有雁传书，郴阳和雁无”，都是同样意思。

梦中的一切，本来是虚无空幻的，但近来连梦都不做，真是一点希望也没有了，反映出内心百折千回，可说是哀痛已极，肝肠断绝之音。

　　作者乃北宋书画家，其绘画重高写生，以精工通真著称于世。

这种手法于此词的景物刻画中也有所体现，尤其上片对杏花的描绘，颇具工笔画的意蕴。

　　【篇五】关于花的古诗赏析

　　海棠

　　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　　这首诗写的是苏轼在花开时节与友人赏花时的所见。

首句写白天的海棠，“泛崇光”指海棠的高洁美丽。

第二句写夜间的海棠，作者创造了一个散发着香味、空空蒙蒙的、带着几分迷幻的境界。

略显幽寂，与海棠自甘寂寞的性格相合。

后两句用典故，深夜作者恐怕花睡去，不但是把花比作人，也是把人比作花，为花着想，十分感人，表明了作者是一个性情中人。

作者要烧红烛陪伴、呵护海棠，另一方面创造了一种气氛，让海棠振作精神，不致睡去。

后两句极赋浪漫色彩。

宋释惠洪《冷斋夜话》认为此诗“造语之工”“尽古今之变”。

　　“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·

九歌·

湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。

“崇光”是指正在增长的春光，着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。

　　次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。

“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；

暗示夜已深，人无寐，当然你也可从中读出一层隐喻：

处江湖之僻远，不遇君王恩宠。

　　“只恐夜深花睡去”，这个句写得痴绝，是全诗的关键句。

此句转折一笔，写赏花者的心态。

当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：

海棠如此芳华灿烂，怎忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中呢？

这蓄积了一季的努力而悄然盛放的花儿，居然无人欣赏，岂不让她太伤心失望了吗？

夜阑人静，孤寂满怀的我，自然无法成眠；

花儿孤寂、冷清得想睡去，那我如何独自打发这漫漫长夜？

不成，能够倾听花开的声音的，只有我；

能够陪我永夜心灵散步的，只有这寂寞的海棠！

　　一个“恐”写出了我不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了我欲与花共度良宵的执著。

　　一个“只”字极化了爱花人的痴情，现在他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：

这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

　　末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。

“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。

宋释惠洪《冷斋夜话》记载：

唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。

妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。

明皇笑日：

“岂妃子醉.直海棠睡未足耳！

”此句使用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

　　“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，不肯给她一方体现姿色的舞台；

那就让我用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗吧！

此处隐约可见诗人的侠义与厚道。

　　“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。

“烧”“照”两字表面上都写我对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。

他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这仅仅片刻的超脱也好。

虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，即使高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，又有谁能够阻挠呢？

全诗语言浅近而情意深永。

　　清代诗人查慎行说：

“此诗极为俗口所赏，然非先生老境。

”写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明能够感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

　　【篇六】关于花的古诗赏析

　　牡丹

李商隐

　　锦帏初卷卫夫人，绣被犹堆越鄂君。

　　垂手乱翻雕玉佩，招腰争舞郁金裙。

　　石家蜡烛何曾剪，荀令香炉可待熏。

　　我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。

　　文学赏析

　　首联是单株牡丹的特写图。

开头借用《典略》典故，以锦帷乍卷、容颜初露的卫夫人形容牡丹初放时的艳丽夺目含羞娇艳。

次句用《说苑》典故，原典是鄂君举绣被拥越人，此谓“绣被犹堆越鄂君”，清人马位《秋窗随笔》及桂馥《札朴》已指出其为误用（桂谓当为“楚鄂君”）。

诗人将牡丹的绿叶想象成鄂君的绣被，将牡丹花想象成绣被覆盖的越人，传神地描绘初开的牡丹花在绿叶的簇拥中鲜艳的风采。

“犹堆”二字刻画花苞初盛时绿叶紧包的形状，与“初卷”相呼应。

　　颔联展示牡丹随风摇曳时的绰约丰姿。

垂手、折腰都是舞名，亦指舞姿。

玉佩指舞女身上佩戴的玉制饰物；

郁金裙指郁金草染色的裙。

这两句以舞者翩翩起舞时垂手折腰，佩饰翻动，长裙飘扬的轻盈姿态来作比喻，牡丹花叶在迎风起舞时起伏翻卷，摇曳多姿的形象。

　　前两联重在描绘牡丹静中的形态，颈联具体地描写了牡丹的色香。

“石家蜡烛何曾剪”形容牡丹的颜色像燃烧着的大片烛火，却无须修剪烛芯。

“何曾剪”西晋石崇豪奢至极，用蜡烛当柴，烛芯自不必剪。

“荀令香炉可待熏”是说牡丹的芳香本自天生，岂待香炉熏烘。

据说荀彧到人家，坐处三日香。

旧时衣香皆由香炉熏成，荀令自然身香，所以说“可待熏”。

　　尾联写诗人陶醉于国色天香，恍惚梦见了巫山神女，盼望她传授一支生花彩笔，将思慕之情题写在这花叶上，寄给巫山神女。

梦中传彩笔，典出《南史·

江淹传》，这里反其意而用之，表明诗人心摇神荡的兴奋激动之情。

　　这首诗构思巧妙，借物比人，又以人拟物，借卫夫人、越人、贵家舞伎、石家燃烛、荀令香炉等故事描写牡丹花叶的风姿绰约、艳丽色彩和馥郁香味，使牡丹的情态毕现。

最后诗人突发奇想，欲寄牡丹花叶于巫山神女。

明写牡丹，暗颂佳人，一实一虚，别具一格，令人回味无穷。