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王荆公体:
即“半山体”或“半山绝句”,只王安石晚年的诗歌创作,特点是炼意与修辞兼重、用事、造句、炼字皆煞费苦心,既新奇工巧又含蓄深腕,载体是他晚的雅丽精绝的绝句。
稼轩体:
指辛弃疾的词的风格,特点是形式解放、内容广泛、题材和艺术风格多样化,既以豪放气质开拓词的意境风格又不失其含蓄蕴藉之长。
辛派词人:
在南宋爱国词人辛弃疾影响下、与他同时或稍后的一些词人,共同特点是爱国、以词论政并感慨抒怀、较少婉约派雕琢之气、而带有雄肆粗犷的词风;
些词人中有与辛唱和往来的如陈亮、韩元吉,也有辛的门人如刘过,还有仰慕辛的追随者如刘克庄、刘辰翁,文学史称他们为辛派词人或爱国词人。
南戏:
南曲戏文的简称,北宋末流行于浙江温州一带、史称永嘉杂剧或温州杂剧,以南方民间曲调和方言演唱、改折为出、改末为生、一出中不限一宫调或一韵、也不必一人独唱到底,以管乐伴奏、曲调轻柔婉转,曾因元杂剧冲击而一度衰弱、后复兴、为明传奇提供艺术基础。
南戏四大传奇:
《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》四部、简称“荆、刘、拜、杀”。
散曲:
最先产于金代谣俗俚区曲并吸收宋词成就,分小令和套数两种主要形式。
小令又称叶儿、是独立只曲,套数又称套曲、是两支以上宫调相同的只曲联结而成的组曲、一般有尾声、且一韵到底。
四灵诗派:
又称“永嘉四灵”、指南宋后期永嘉(今浙江温州)徐照、徐玑、翁卷、赵师秀,因四人字号中皆有一个“灵”字而得名,他们反对江西诗派而推崇晚唐诗人贾岛和姚合的五律,创作上要求以清新露骨之词写野逸清瘦之趣,诗境狭窄、内容贫乏。
江湖诗派:
指南宋后期杭州诗商兼诗人陈起曾刊刻《江湖集》、收入戴复古、刘克庄等诗人作品,因这些诗人大多政治上没地位、浪迹江湖而得名,但各人作品思想、风格以及艺术成就都不同。
山谷体:
是对黄庭坚诗总体风格的概括,其诗歌创作工于炼字和用典、并整故为新,语意老重和规模宏远、笔势奇纵、句法尤高,于苏诗之外独树一帜、自成一家,为宋诗一大变局。
西昆体的艺术特征:
杨亿在《西昆酬唱集序》中说:
“历览遗编,研味前作,挹其芳润,发于希慕,更迭唱和,互相切劘。
”故西昆诗人所作之诗,或怀古咏史,或写景咏物,题材狭窄,内容贫乏。
但西昆体诗在内容上也并非毫无可取之处,如刘筠、杨亿等七名馆臣以《汉武》为题的唱酬诗,即是针对真宗妄信符瑞、东封泰山之事,而以汉武故事借古讽今。
西昆体在艺术上追摹李商隐,所作之诗对仗工稳,用事深密,文字华美,呈现出整饬、典丽的艺术特征。
如上举刘筠诗即多用典故,语言典丽,组织细密,显示了较高的艺术技巧。
这种诗风对宋初诗坛白体和晚唐体的枯淡纤细无疑是有其矫正作用的。
但西昆体的不足也是明显的,他们只是模仿李商隐诗的艺术外貌,却遗失了李商隐对社会人生的关切情怀,缺乏李诗蕴含的真挚情感和深沉感慨,故所作如木雕美人少有神采。
西昆体衰歇的原因:
西昆体不久即遭到主张变革的文人的集中攻击并逐渐走向衰歇,这其中的原因是多方面的。
一则西昆体确有很大的弊病,如诗歌题材范围狭窄,缺乏时代气息;
诗歌艺术立足于模仿,缺乏创新精神。
再则这种诗体出于朝廷馆阁诗人之手,在社会上的影响又特别大,所以主张变革文风的人必然要将西昆体作为批判对象。
此外,也要注意到历史文化方面的因素:
西昆体实际上带有浓厚的贵族趣味,这和宋代社会的特点不相容;
西昆体有明显的娱乐倾向,这和道统文学观的日渐强化也相抵触。
柳永词的新变:
1、慢词。
柳永大力创作慢词,改变了唐五代词坛以小令为主的格局,使慢词与小令两种体式平分秋色,齐头并进。
2、柳永词“变雅为俗”,用通俗化语言表现世俗化的市民情调。
首先是表现世俗女性大胆泼辣的爱情意识,如《定风波》“自春来”;
其次是表现被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声,如《满江红》“万恨千愁”等;
再次是表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望,《少年游》和《迷仙引》等。
另外还多方面展现了北宋繁华的都市生活和多彩的市井风情,代表作是《望海潮》“东南形胜”。
柳词语言上也多用日常口语和俚语。
3、创造性运用铺叙和白描手法。
柳永将“铺陈其事而直言之”的赋法移植于词,或直接层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界,如《定风波》等,或铺陈描绘情事发生、发展的场面与过程,以展现不同的时空场景中人物的情感心态的变化,如《雨霖铃》“寒蝉凄切”。
尤其是柳永善于巧妙利用时空转换来叙事、布景、言情,自创出独特的结构方式。
在时间结构上,柳永将传统上由过去、现在、将来的二重或三重时间构成的单线结构,扩展为由现在回想过去而念及现在,又设想将来再回到现在,体现为回环往复的多重时间结构,如《驻马听》“凤枕鸾帏”、《浪淘沙慢》“梦觉”等,周邦彦、吴文英都受其影响而加以发展变化。
在空间结构方式上,柳永也将一般的人我双方互写的双重结构发展为自我思念对方又设想对方思念自我的多重空间结构,如《八声甘州》“想佳人、妆楼凝望,误几回、天际识归舟”等。
柳永还大量使用白描,来写景状物,不用假借替代,言情叙事,不需烘托渲染,而直抒胸臆,如《忆帝京》。
4、柳词注重表现自我独特的人生体验与心态,如《鹤冲天》“黄金榜上”直抒名落孙山的愤愤不平,展现了其叛逆反抗的精神和狂放不羁的个性。
尤其是他那些“尤工羁旅行役”的作品,比较全面展现出词人一生中追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。
稍后的苏轼就是沿着这种抒情自我化的方向开拓深化的。
柳永对后来词人的影响:
王灼《碧鸡漫志》卷二说,今少年“十有八、九不学柳耆卿,则学曹元宠(组)”,又说沈唐、李甲等六人词“源流从柳氏来”。
苏轼、黄庭坚、秦观、周邦彦也无不受惠于柳永。
柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合与题材的开拓等方面都给苏轼以启示,故苏轼作词一方面力求在“柳七郎风味”外自成一家,另一方面又充分吸取柳词的表现方法和革新精神来开创一代新词风。
黄庭坚和秦观的俗词直承柳词,而秦观的雅词长调、铺叙点染也是从柳词变化而出,只是吸取了小令的含蓄蕴藉而情韵更加隽永深厚罢了。
周邦彦的慢词章法结构也脱胎于柳词,夏敬观早就指出“耆卿多平铺直叙,清真特变其法,回环往复,一唱三叹,故慢词始盛于耆卿,大成于清真”。
北宋中后期,苏轼和周邦彦各开一派,而追根溯源,都是从柳词分化而出的。
柳永词的艺术成就
1、扩大了词的题材范围1)在描写男欢女爱的传统题材时,柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼,具有浓厚的市民气息。
这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识,有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声,有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望,皆透露出新的时代气息。
2)工于羁旅行役,他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中,用来描写江湖流落的索寞,抒发别离相思的况味,此类作品达到了比较完美的艺术境界。
3)展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情,这在柳永之前的词作中是不曾见过的。
2、发展了词的长调体制:
柳永精通音律,或利用民间原有的曲调,或把小令扩展为慢词,或旧曲新翻,或自创新调,使慢词的曲牌大为丰富,词的体式至此相当完备,这样就增加了词的表现容量,扩大了词的表现能力。
长调蔚然成为一代风气,倡导之功不能不归于柳永。
3、丰富了词的表现手法:
柳永把六朝小赋的作法移植于词,创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法,写景状物备足无余,叙事抒情淋漓尽致;
与铺叙相配合,他还长于白描,不加藻饰而又生动传神;
此外,构思细密,布局完整,章法委婉,层次分明也是柳词的重要艺术特征。
4、革新了词的语言表达方式:
柳永也能以清丽的语言写传统的雅词,但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。
他一扫晚唐五代词人的雕琢习气,充分吸收日常生活中的俗语、口语入词,以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。
正是在柳永手中,俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。
作为第一位对宋词进行全面革新的词人,柳永对后来词人沾溉甚深,许多大家都受惠于他,柳词不仅促进了宋代俗文学的发展,也为金元曲子开启了先河,以至有人称他为“曲祖”。
柳咏词在宋词发展中的重要地位
北宋词至柳永出现了大的变化,主要表现在以下几个方面:
一.创制和推动慢词艺术的发展是柳永对词特殊的贡献。
1.因柳永大量地创作慢词,宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。
为长调慢曲作词,柳永属第一人,他是慢词体制的开创者。
2.柳永慢词多用新调,小令是为旧声(清乐)而写的,慢词是为新声(俗乐)而写的。
柳永的创体之功是基于他的创调,宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。
二.对题材的开拓
1.他写了许多描写都市繁华生活的词,写都市风貌,都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。
如《望海潮》歌咏杭州的山水风物,反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象,及中下层市民的生活面貌,这在词的题材方面是一大开拓。
2.歌妓词,写与歌妓来往,这些词虽不乏秦楼楚馆的放荡和情欲的赤裸裸宣泄,更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。
柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感,这种写法,开了市民文学的先声。
三.以赋为词:
柳永把赋体笔法引进词里来,增加了词的叙事因素,将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。
如《雨霖铃》创造了情景递近的铺叙模式,在铺叙中,将叙事、写景、抒情适当安排,传达作者复杂的内心情感。
四.雅俗并存:
1.“俗”的方面:
柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名,他能将有趣的白话加到词中,构成一种很平民化的表述风格。
如《佳人》“恐旁人笑我,谈何容易。
”言情道爱,表现的很浅尽,如《小镇西》“意中有个人,芳颜二八。
”柳词的“俗”还表现在题材内容方面,他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。
如《望海潮》等。
2.“雅”的方面:
一是以赋为词,在铺叙中,将叙事、写景、抒情适当安排,传达作者复杂的内心情感。
;
二是羁旅行役词,以男性口吻写离愁,所写的辽阔的山河,多了一分自然雄浑的力量,扩大了词境的容量。
简述柳永词的俚俗色彩
柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。
一.俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上,他能够将有趣的白话加到词中,构成一种很平民化的表述风格。
如《佳人》“恐旁人笑我,谈何容易”。
言情道爱也很浅近,如《小镇西》“意中有个人,芳颜二八。
”柳词在当时成为最通俗的大众歌曲。
二.柳词的俗还表现在题材内容方面:
试述苏轼散文的艺术成就
宋代古文家苏轼各体散文众多,大致可分为议论文、记叙文和小品文等,这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。
一.议论文,以政论、史论为突出。
他的议论文多雄辩滔滔气势纵横,议论与文采交融,感情与理智并注,语言明快畅达,长于形象的说理,颇具文学价值。
二.记叙文包括碑传文、记体文及文赋等,而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。
凭借议论为文章辟出新的境界,善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。
山水游记,如前、后《赤壁赋》,表现出借景立论的特点。
亭台记,如《喜雨亭记》先叙为亭作序之由,次则记雨,再渲染人之喜乐,文章如水波层层荡开去,文理自然。
记叙文多数是文学性散文,将叙述、描写、抒情错杂并用,随意挥洒。
三.小品文,篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式,最能反映作者的真性情、真思想。
杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受,如《记承天寺夜游》。
这类小品文,不拘格套,独抒性灵,写作特点是信手拈来,漫笔写成。
苏轼散文总的艺术特色是:
一.“辞达”、“通脱”,有圆活流转、错综变化和自然真率之美。
二.善于用比喻,多形象思维。
如《前赤壁赋》
三.有诗化倾向,以情感和才气为文,富于想象。
苏轼诗歌的内容:
按题材内容,苏诗大体可分为:
1.社会政事诗:
反映民生疾苦和时政得失的诗篇,如《荔枝叹》。
2.山水景物诗:
将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作,写流动景色的《江上看山》;
写奇幻烟云的《登州海市》;
写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度,或寓有浓厚的身世之感,如《题西林壁》“不识庐山真面目”。
3.和陶诗:
寄情山水,以自适为趣的意味更浓,如《和陶归园田居六首》平浅而有深味,在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色,能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写,达到了“神似”陶诗的地步。
4.题画诗:
把画景转化为诗境,善于写出画面的动态,并就画意进行艺术联想,揭示画外之韵味,如《惠崇春江小景》。
试叙苏轼诗歌的艺术特色
1.“以文为诗”是苏诗的显著特色之一,多用散文的句法而以气格贯穿,如《石鼓歌》。
“以文为诗”实际上靠以才气为诗而获得成功。
2.丰富的比喻,也称“博喻”,如《百步洪》。
3.敏锐细致的观察力与出色的文字表现力,平凡事物,一经其手写出,给人以触处生春之感,如《汲江煎茶》。
4.以才学为诗,体现为好议论、善于使事用典。
有意识地以议论入诗,将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。
如《题西林壁》“不识庐山真面目,只缘身在此山中。
”
5.苏诗兼备各体而以七言为擅长,而且风格多样,七绝清丽精美,如“欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
6.苏诗的基本风格有二,一刚健的清丽雄健,二是豪放加平淡的清旷闲逸。
高风绝尘才是其诗风的主导倾向,即一种超越世俗的审美境界。
试叙苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献
一.简述苏轼词对词境的开拓
1.苏轼以前的词为应歌之曲子词,多写男女相思,写花间酒下的伤别。
苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀,摆脱花间词婉转之态,为激越、豪放充分表现作者的人格个性。
如《赤壁怀古》“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
2.苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我,并从现实生活中撷取创作题材,故苏词多为感事之作,有的还采用词题小序的形式确定表现的内容,交代创作动机。
如《水调歌头·
明月几时有》《定风波》。
用记实手法写自己的人生感受,使词的抒情贴近现实生活,词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。
使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道,极大地拓宽了词的取材范围。
3.苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境,把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来,词品与人品得到了高度的统一和融合。
二.简述苏轼的“以诗为词”
1.首先指的是词所反映的生活内容的扩大,突破了“词为艳科”的传统体制,向“士大夫化”发展。
2.在苏轼之前的“曲子词”的曲子,基本上是“轻音乐”“软性文学”。
到苏轼将词题小序发展起来,做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故,突破音乐对词体的约束,如《临江仙》。
苏词充分体现了文人的审美情趣,是典型的士大夫词。
苏轼以诗为词的积极意义,在于改变了词的旧传统,增加了词的内容,丰富了词的体式,促使词发展成为独立的抒情诗样式。
三.简述苏轼词的风格
苏词的风格是豪放,苏轼乃宋词中豪放派的代表,但也有许多极清空幽秀的作品,风格是多样化的。
1.豪放,如《赤壁怀古》“大江东去,浪淘尽,千古风流人物。
2.婉约,如《江城子》“十年生死两茫茫!
不思量,自难忘。
”此词为悼亡之作,对亡妻的思念之情,置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。
3.清旷,如《水调歌头·
明月几时有》“明月几时有,把酒问青天。
”
简述黄庭坚“山谷体”的艺术特点
黄庭坚的山谷体诗歌是元祐时期宋诗发展到高峰期的产物,严羽在《沧浪诗话》将黄庭坚的诗列为“山谷体”,其主要艺术特点有:
1.喜欢用拗句,所谓“拗句”,主要是将律诗中的句式和平仄加以改变,有意造成一种打破平衡和谐的效果,给人以奇峭倔强的感觉。
这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法,是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。
2.“用典”也是山谷体求创新的重要方面,是“点铁成金”和“夺胎换骨”落实于具体的诗歌创作。
所谓“夺胎换骨”是“点铁成金”的具体化,是一种使古人的意象和用语产生质的变化、化平凡为奇趣的语言炼金术,对前人用典法的一个发展,目的在于“以故为新”——援用前人之语而另立新意。
如,《登快阁》“朱弦”、“青眼“一联,活用伯牙、子期和阮籍的历史典故。
简述黄庭坚“山谷体”的风格特征
黄庭坚“山谷体”的总风格特征是“生新瘦硬”
1.以字句的奇崛造成一种陌生感,追求诗境的生新美、诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美。
“生新”刻意求奇而造拗句、作硬语,“用典”也是山谷体求创新的重要方面。
“瘦”洗净铅华;
“硬”刚健挺拔。
工于炼字是山谷体的特征之一,以善用动词、形容词和语助虚词的炼字法著称。
2.也有平淡质朴、精光内敛的自然晓畅之作,如《雨中登岳阳楼望君山二首》表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚强性格,虽不乏劲峭气格,但运笔自然流畅,语句浅易。
江西诗派的形成:
一、形成初期,以黄庭坚、陈师道为代表。
二、诗派确立期,潘大临、谢逸等人,追随、效法
黄陈,从而实际形成了江西诗派。
三、影响扩大期,以吕本中、曾幾、陈与义为代表,
吕本中提出“活法”说。
四、演变期,南宋许多诗人都是从学习江西诗派入
手,后来逐渐摆脱江西诗派的影响,陆游、杨
万里、范成大就是显例。
五、回响期,宋末元初的方回,被认为是江西诗派
最后一个重要诗人。
简述秦观婉约词的艺术特色
北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作,是婉约词的代表。
他的婉约词的主要艺术特色有:
1.灵心善感而寄情深微,如《浣溪沙》以寻常之语,状寻常之事,寄情幽远。
2.有句皆隽、无字不雅,如《鹊桥仙》“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮?
”3.景中寓情,情中有景。
采小令之法入慢词
简述秦观词的情致的表现
秦观词以抒情为主,能化景物为情思,秦词中的情致主要表现以下两个方面:
1.描写男女之情:
如《淮海词》中写“儿女柔情”之作占绝大多数,故有秦词“专主情致”之说。
秦词便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻。
秦词善于情景交融来表达感伤的情绪,深具一种袅袅婷婷的情致。
秦观的慢词也以铺叙为主展开词情,常在关键的地方插入含蓄优美的景色,使那本欲畅达的感情有所收敛,极富情致和韵味,被誉为北宋词坛婉约派的“大家”。
2.描写身世之感,把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离愁别恨之中:
如《踏莎行》“郴江幸自绕郴山,为谁流下潇湘去?
”悲苦凄怆之情,选择情景交融的艺术手法,运用提炼加工的口语来表达,深沉哀婉,感人至深。
在写滥了的题材中创出新意,以情韵取胜。
周邦彦回环往复的章法结构:
周词长于铺叙,但他变直叙为曲叙,往往将顺叙、倒叙和插叙错综结合,时空结构上体现为跳跃性的回环往复结构,过去、现在、未来和我方、他方的时空场景交错叠映,章法严密而结构繁复多变。
如其名作《兰陵王·
柳》,在别情中渗透着漂泊的疲倦感。
第一片写自我的漂泊,挽合今夕。
第二片写目前送别情景,既有往事的回忆,又有别后愁苦的设想。
第三片又由眼前景折回到前事。
今夕回环,情、景、事交错,备极吞吐之妙。
周词的铺叙,还善于增加并变换角度、层次。
他能把一丝感触、情绪向四面八方展开,又层层深入的烘托刻画,使情思毫发毕现。
代表作有《六丑·
蔷薇谢后作》,此词不过写惜花之情,然多方铺叙,千回百折。
先从时间角度写花落春去,客中未及裳春,遗失怅惘;
而留春不住,怅惘又深一层。
再从空间角度多方面描写寻觅落花的踪迹,见出惜花的神情。
“似牵衣”句又变化角度,不说不惜花,而写花恋人。
插戴残花,劝花莫随波流去,又分别从行为动作、心理愿望两个角度虚实结合的表现出缠绵不尽的怜惜。
文笔跌宕,变化多姿,将一缕惜花情思表现的淋漓尽致。
陆游七言诗的高度成就:
陆游擅长的诗体是七言诗,他的七古、七律和七绝的成就都很高。
其中的七律尤以对仗工整而著称,刘克庄甚至说“古人好对偶被放翁用尽”(《后村诗话》前集)。
陆诗的对仗常常能做到一整而不落纤巧,新奇而不至雕琢,同样体现出平易近人的倾向。
如“一身报国有万死,双鬓向人无再青”(《夜泊水村》)、“戏招西塞山前月,来听东林寺里钟”(《六月十四日宿东林寺》),“全家稳下黄牛峡,半醉来寻白鹭洲”(《登赏心亭》)。
这就与他深为不满的晚唐诗风拉开了距离,而与苏、黄以来的宋诗的倾向一脉相承。
陆游的七绝笔致流传,情韵深永,《剑门道中遇微雨》是其代表作:
衣上征尘杂酒痕,远游无处不消魂。
此身合是诗人未?
细雨骑驴入剑门。
悲愤的情绪出之以清丽流转的字句,情致深婉,颇有唐人绝句意境回归的迹象。
陆游诗也有比较严重的缺点,有些诗流于浅近滑易,字句和诗意重复出现的现象也很常见。
这些缺点主要发生在他最后20年的作品中,原因是他闲居无事而作诗甚多,而又未经整理删汰。
诚斋体的艺术特征:
诚斋体的得名是源于杨万里。
杨万里号诚斋,故称为诚斋体。
他的诗歌学习江西诗派,最后摆脱前人的束缚而自成一家,取得了更高的成就。
诚斋体的风格特征是活泼自然,饶有谐趣,形成诚斋体的要素之一是诗人把自己的主观情感最大程度地投射在客观事物上,他笔下的草木虫鱼乃至山水风云无不具有知觉和情感,无不充满生机和灵性,例如“万山不许一溪奔,拦得溪声日夜喧”《桂源铺》,描写对象的盎然生机自然会给诗歌带来活泼的风格。
要素之二是杨万里做诗想象奇特,但是不用奇奥生僻的字句,却用浅近明白的语言和流畅直至的章法,近于口语。
他笔下的大风江浪是:
“北风五日吹江练,江底吹翻作江面。
·
再吹两日江必竭,却将海水来相接。
”《池口移舟入江再泊十里头潘家湾阻风不至》
辛弃疾的艺术成就:
1)意象的转换。
稼轩词所创造的战争和军事活动意象,使词的意象群出现了一次大的转换。
密集的军事意象群,连结成雄豪壮阔的审美境界,更能体现辛词的个性特色,也反映出两宋词史的重大变化,即男子汉气概的激扬,词中女性的柔婉美最终让位给血性男子的力度美和崇高美。
辛弃疾以其特有的眼光观物,任何普通景物都能幻化、创造成军事意象。
抒情意象的军事化,是稼轩词所独具的艺术特色。
2)以文为词、用经用史。
以文为词,既是方法的革新也是语言的变革。
前人作词,除从
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