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7)应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感(忠于材料)
8)应明确表达产品的制作方法,不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段(诚实)
9)在实用、材料、工艺的表现手法上,应给人以视觉的满足,特别应强调整体效果的满足(效果展示)
10)应给人单纯洁净的美感,避免繁琐的处理
11)必须熟悉和掌握机械设备的功能
12)追求豪华情调的同时,必须顾及消费者节制的欲求及价格问题(物美价廉)
1957国际工业设计学会联合会(ICSID)1964年定义:
“工业设计是一种创造性活动,他的目的是解决工业产品的造型质量,这些造型质量不但是外部特征,而且主要是结构和功能的关系,他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。
工业设计扩大到包括人类环境的一切方面,仅售工业生产可能性的限制。
”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质和意义;
注重内部结构、功能与外观形态的统一;
从人的需要出发(即实用、经济、美观),以造物的实用价值和实用功能的实现为基点,运用科学技术和大工业生产为条件达到为人所用的目的。
】从根本上说,设计本身不是目的,设计的目的是人而不是物,人(的需要)是设计的根本和出发点。
因此,设计师的工作首先与社会价值相联系,与人的需求相联系,而不是与物质相联系。
1980年定义:
“就批量生产的工业产品而言,凭借训练、经验、及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格,叫做工业设计。
根据当时的具体情况,工业设计师应在上述工业产品全部侧面或其中几个侧面进行工作,而且,需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时,这也属于工业设计的范畴。
”
20世纪80年代末彼得·
汤姆逊现代设计的5原则:
1)完整性原则2)变化原则3)设计资源(工业、人)不断补充4)综合原则5)服务原则
第2节设计的范畴
一、分类
1)现代建筑设计、室内与环境设计2)产品设计3)平面设计4)广告设计5)纺织与服饰设计
二、室内与环境艺术设计
人类生活设施和空间环境的艺术设计。
现代环境艺术设计更注重现代生活品质,淡化了传统,陈设艺术中的社会意识。
空间环境的整体设计。
3、产品设计
【工业产品的艺术设计】工业设计,是指在现代工业化生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式,进行产品设计的一种创造性方法。
主要解决产品的功能与形式、结构与符号等的关系,通过产品造型设计,将功能、结构、材料、生产手段、使用方式统一起来,实现具有较高质量和审美向度的合格产品的目的。
【功能、审美、生产合理化、效益、需求等都考虑到了,体现了社会发展进步的必然性】
4、平面设计
印刷、包装、装潢
5、广告设计
6、染织与服装设计
第3节对中国当代艺术设计实践的简要分析
一、概述
2、平面设计(装潢设计)
3、产品设计(产品设计)
国家工业生产水平的标志。
我国处于改造和建设时期,仿造为主,企业家认识不足。
但已经开始步入良性发展的轨道。
1)国民经济发展和政府重视2)工业设计教育的发展3)改革开放的进一步深化
4、环境艺术设计
5、染织服装设计
课后习题
1.你怎样界定设计的含义及范畴?
范畴包括:
平面设计(装潢设计)、产品设计(产品设计)、环境艺术设计、染织服装设计
2.对当下中国的设计实践,你有何评价?
①平面设计---是我国发展最好的领域,因为平面设计具有民族风格,第二有深厚的美术功底,但是他仍存在问题,与品牌设计设有紧密的联系。
②工业设计---处于初级阶段,由于中国的技术薄弱。
③环境艺术设计---随着中国社会的发展和生活水平的提高,环境设计取得成绩,但仍存在问题,比如装修鱼龙混杂,层次不齐、不注重环保。
④染织,中国的服装设计占有很高的地位,但与国际服装设计的水平还有很大差距,服装设计教育还存在一些误区。
⑤广告设计---中国的广告设计迅速发展,但存在很大的空间,还处于广告创意的阶段。
中国总体的广告费用投入偏低。
3.有关当代中国艺术设计状态的思考?
第二章艺术设计的历史
第1节中国古代的艺术设计
1、陶瓷艺术设计
陶:
陶土8-900℃→瓷:
高岭土1200℃有釉→炻器:
紫砂
彩陶:
淘洗、磨光、红、褐等装饰
陶釉:
清洁光泽美观的玻璃质表面附着物。
商
低温釉:
汉→唐三彩:
(冥器为主)
青瓷、(去掉Fe后变)白瓷、彩瓷(高温红釉、蓝釉,低温粉彩、珐琅)
隋唐:
南青(浙江越窑:
唐至北宋发展到鼎盛)北白(北方邢窑)
定、汝、官、哥、钧窑
定窑:
白瓷,乳白、牙白+刻花。
芒口:
覆烧工艺使器物口沿无釉。
(镶金、银扣边——扣装)
汝窑:
釉色天青,釉质莹润,内蕴光泽,上有细密开片,宫廷民间都有,精粗俱备。
官窑:
盘、碗、洗、瓶,葵花莲花瓣装饰,精致规整。
哥窑:
含铁多,黑灰色,口沿褐黄色(紫口铁足)
钧窑:
北青瓷,乳浊釉近于蓝色,颜色深了天蓝,浅了天青、月白。
有铜,“窑变”。
磁州窑:
白地黑花
元代,景德镇,青花、釉里红(釉下彩)。
青花:
白瓷,含钴青料绘饰。
青花以前,以刻花,剔花,压印花,贴花为主,青花将中国传统绘画的装饰结合于其中,将中国绘画艺术从纸帛的平面上转移到立体的器物上来,成为一种新的视觉欣赏形式,新的艺术载体。
明清:
釉上彩:
珐琅、粉彩、五彩、斗彩(釉上、下彩结合)
2、青铜器设计
青铜=自然铜(红铜)+铅+锡(越多越脆),发展高峰:
晚商和西周早期:
司母戊鼎、虢季子白盘
礼器:
炊器、食器、酒器、水器、乐器
青铜重器是权利和地位的象征,天子用九鼎...
四羊方尊
3、漆、木、玉等器物得的设计
7000年前开始,4000年前彩绘,战国至秦汉顶峰。
手法:
髹涂、描绘;
分类:
木、卷木、皮、竹、腾、铜、夹等材料为胎骨的漆器;
家具类。
雕漆:
刻漆,是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度(髹涂很多遍),再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。
由于色彩的不同,亦有“剔红(最常见)”“剔黑”、“剔彩(刷不同颜色的漆)”及“剔犀”名目。
玉器:
“玉龙”。
家具:
低矮型宋代以后高座型家具,明代家具为典范。
(看设计史书去吧)
第2节西方的艺术设计(看设计史书去吧)
1、中国古代设计的历史经验是什么?
古代设计目标是重功用而反对无谓的装饰,追求的是“器完而不饰”的评判标准和“质真而素朴”的审美情趣。
一方面是指材料的种类。
另一方面,材料的自然属性、质地不同,也决定了制作品的特征。
2、西方艺术设计自古至今的发展是否具有必然性?
具有必然性,历史的继承性是艺术发展的普遍规律,革新是艺术发展的必然规律,艺术发展过程中继承和革新是辨证的统一,任何时代,任何民族的艺术都是继承和革新的辨证统一中向前发展,这是艺术自身运动的一个普遍的规律。
3、论包豪斯的设计教育思想?
一是坚持艺术与技术的新统一;
二是设计的目的是人而不是产品;
三是设计必须遵循自然与客观的法则进行。
4、何谓波普艺术设计?
20世纪50年代中期,一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣,而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题,以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计,形成了设计产品的喜剧性、浪漫性效果,而与以往的“优良设计”相对立。
形成特有设计流派和风格。
第三章艺术与设计
黑格尔:
“艺术类型不过是内容和形象之间的各种不同的关系。
”艺术是精神的产品,同时是精神与物质结合的产品。
第1节艺术与设计艺术
1、“艺术”的概念(艺术概念发展的历史)
Art,股拉丁语Ars:
木工、段铁工、外科手术类的技艺或专门形式的技能。
古希腊、罗马没有超出“技艺”之外的关于艺术的概念。
中世纪,托马斯:
“理性的正当秩序”“艺术自由”
史考特:
“正确观念的产品”“建立在真实原则基础上的制作能力”【这时,“艺术”的“自由”性质开始出现】
文艺复兴,“艺术”的“技艺”含义重新恢复。
达芬奇为自己设计的机械图而兴奋,而不是绘画。
米开朗基罗。
艺术家=工匠、设计师、画家。
从事建筑、绘画、工艺品的创造等
18世纪以前,艺术是混合状态的,综合质的,已技艺为主要特征的生产性活动,包含了艺术和其他工作的能力
17世纪以后,技术、自然科学、美学的形成,纯艺术与手工艺艺术逐渐分离。
→孤高的画家:
纯艺术家出现了。
艺术的纯化\艺术与工艺技术分离→18世纪中期→纯艺术体系开始建立
夏尔巴托《简化成一个单一原则的美的艺术》“美的艺术”(模仿的艺术)
美学理论建立,艺术更加纯艺术。
美学家席勒:
艺术家:
世俗社会高尚的传教士。
“皇帝”说法,顶峰......
美的艺术,与宗教、哲学处在同一境界,成为认识和表现神圣,人类最深的旨趣,以及心灵最深广的真理色一种手段,艺术才尽到了它的最高职责,成为自由的艺术。
【纯精神化的艺术概念】
美学家克罗齐:
“艺术是诸印象的表现”【直觉学说】
科林伍德“优美艺术”“不是技艺而是情感的表现”→个性化的活动,表现情感的全部独特性。
克莱夫·
贝尔:
“艺术是有意味的形式”→恩斯特·
卡希尔:
艺术是一种符号语言。
苏三·
朗格:
“艺术是人类情感的符号形式的创造”,“在艺术中,形式之所以被抽象,仅仅是为了显而易见,形式之所以摆脱其通常的功用,也仅仅是为获取新的功用——充当符号,以表达人类的情感。
对艺术与技术的关系理解,影响艺术的概念和本质
托马斯·
门罗:
“艺术有美的价值,在决定艺术的本质和功能时,艺术的社会效果比艺术家个人的需要更加重要。
”“艺术产品是人类艺伎的产品,他试图成为或已被用作产生满意的审美经验的刺激物和向导,并常常带有其他目的和功能,任何一种照此使用和具有这种企图的产品都是艺术品。
艺术是精神的产品,同时是精神与物质结合的产品,必然会有技艺的成分,包括美的艺术和实用艺术在内。
2、艺术:
纯艺术与设计艺术
在艺术的范畴内,只有功能、表现、作用、性质的不同,没有高低贵贱差别。
包含了纯艺术、实用艺术、现代设计、手工艺术(传统工艺美术)。
纯艺术:
造型艺术,(绘画书法等)也有欣赏、教育等实用功能,但是功能划分是相对的,纯艺术主要是精神性的,(但需要构建艺术形式的基础‘材料等’)
实用艺术(评价标准:
实用+艺术):
物质艺术、物质功能为主,也具有审美欣赏的意义。
审美性和艺术性使它区别于一般造物。
经过艺术设计【属于实用艺术】的用品,既要实用又要有审美性、艺术性。
实用艺术与纯艺术的关系:
都因人类需要而产生,各司其职,互为关系。
纯艺术更多的体现了艺术的本质。
工艺美术:
实用手工艺→功能淡化→艺术化。
陈之佛(艺术的花园图看书上的)生活→实用艺术【艺术设计】→工艺美术→书法绘画雕塑等→艺术、纯艺术【艺术的起源是实用的、纯艺术从实用艺术中发展而来】
3、历史溯源
智人→石器时代【功能】→工具时代(弓箭)
【智慧和力量的表现】→劳动→装饰品的出现【美的产生】
美,是由劳动而产生和创造的,美,亦是设计的产物。
装饰,同时满足审美和实用上的需求→成为生活中的一部分。
第2节造型与形态
一、造物与造型
自然界→造物活动→人工界(第二自然)
在利用自然改造自然的活动中,造物活动是人类最重要和最伟大的活动,也是最根本最关键的生存活动。
造物:
人工性的、物态化的劳动产品。
是使用一定的材料,为一定的使用目的而制成的物品或物体,它是人类为生存和需要而进行的物质生产。
造物是文化活动,文化因造物而产生。
造物活动:
人类造物的劳动过程、方式、意义。
人与动物的本质区别。
艺术质的造物:
工艺美术、艺术设计产品【审美性、艺术性】
造物本质上是文化性的:
1、人类的造物和造物活动作为最基本的文化现象而存在,它与人类文化的生成和发展同步,并因为造物的发生才确证着文化的生成。
2、人类通过造物和造物活动创造了一个属于人的物质文化的文化体系和文化世界。
人类文化史——造物文化史——造型文化史
造型的发展过程:
感觉、知觉——意识——认识——形的改变、塑造(造型的过程,改变原有形态-产生新形态)
从打制石器到制造陶器,人类经过了一个对形的意识、认识到形的塑造即造型的漫长的进化过程,人类所从事的设计和造物实际上是一种造型活动,这种活动是建立在对形的感受和认识基础之上的。
人们生活在一个感觉的世界中,生活在自然界,时时感受到形的存在,在人生命的早期,人们就经常用视觉探查周围的世界,从感觉到知觉,从意识到认识,进而通过造物活动对形加以改变和创造,认识到形的可变性和可塑性,随着造型能力的提高,逐渐产生对形的新功能和和审美方面的要求。
技术进步发展——造型能力进步发展。
石器时代:
减法造型。
陶器:
加法造型。
造型的要素:
形态(现实形态【自然形态、人为形态;
可被知觉】、概念形态【一般情况下不可被知觉】)
纯粹形态:
不同于现实形态的可见形态:
方形,圆形,三角形等。
【可被知觉的概念形态】点、线、面、立体为基本形式,通过改变要素产生各种形态。
正方形(直线系)、圆形(曲线系)——形态演变(纯粹形态是现实形态的中介环节)。
大自然是最杰出的设计师,自然形态是设计造物的优秀原型,在人类的造物史和艺术史上都可以明确的看到这一点。
原始造物以自然为形态和造型的依据。
在模拟自然形态的基础上,人类逐渐积累了造型的经验,进而能按照生活的需要创造无数新的人工形态,即根据生活需要而造型。
仿生学:
形态(目前仍然以外在造型仿生为主)、生理、物理等(内在结构)的仿生。
如何去创造和设计使人感到美好和愉悦的形和形体,对于设计而言不仅仅是创立一个新的形,而根本意义上则是创造人类新的生活伴侣和培养创建人类新的对形的感知方式。
二、造型与产品形态
艺术的主要任务:
造型→将设计的本质特征明确化、具体化、实体化。
设计在一定意义上是作为艺术的造型设计而存在和被感知的,即是一种“形式赋予”的活动。
没有造型即没有产品的存在,作为艺术造型而存在的艺术设计是“以明了的观念作为最终艺术品的充分前提,以推进其实现并达成目标的现实手段为基础,是带来明确记录结果的创造过程中的全部活动”。
设计活动是综合性的形的确立和创造,它不是对某一现存对象的操作,也不是对事物的在装饰和美化,而是从预想的构建起就是一种创造,是形的新的生成。
造型是设计的基本任务、基本语言,造型与造物紧密相联。
造型的过程:
要求、设计、制作、使用。
造型设计:
在艺术的造物这一限定下的产品造型。
强调功能美和反对表面装饰,并不能把设计师进行表面造型设计的职责予以否定或夸大,无论造型设计怎样处理与内在结构的关系,设计师的立足点只能是外化的艺术造型。
(这里指的是工业艺术设计师)
工业产品造型设计,其造型的可变性仍然受到来自工程结构、科学、材料诸多方面的限制,在限制的基础上追求造型的多变和多样化。
产品形态分类:
功能形态;
符号形态(装饰形态);
色彩形态。
功能形态:
产品物质性的结构,因一定的功能而生成,由材料的相互关系而决定。
产品的功能与材料有关,功能主要是由结构所决定的,结构是产品功能的载体,没有结构就没有产品的功能。
结构的特点:
层次性(复杂成都决定,系统性)、有序性(合目的性与合规律性的统一,结构各个部件的组合与联系是按照一定的要求、有目的、有规律的建立起来的,不是杂乱无序的凑合【实现功能的保障】)、稳定性(一种产品内部的平衡状态,稳定才能有结构的存在和正常功能的发挥)。
产品的使用过程是从有序转化为无序的过程,是从平衡状态转化为失衡状态的过程。
受制于结构的形态。
(产品的结构决定了产品的外部形态)
装饰形态:
有较大独立性,不完全由结构决定和表现。
产品的符号形态:
产品的所有外部特征
形态是一种符号,它是产品自身的外在形象和自身综合体,是产品的表征,是产品质量和造型质量的反映。
形态是产品本身的一种语言符号,可理解、易记忆、易认识,又总具有象征性和寓意,人们可以通过符号或者装饰形态,可以联想到它的功能及更过方面,以至于发挥情感作用。
色彩形态:
审美、装饰、符号意义、象征意义。
【视觉审美的核心】
第三节装饰艺术与设计
一、作为艺术的装饰
装饰:
广义-装饰现象和活动;
侠义-具体的装饰品类、图案、纹饰。
日本《设计词典》1.赋予美的行为,不仅仅表现为外表的装饰,也包括无装饰的美(功能美)。
2.vt.用一定的装饰材料进行某种装饰活动。
3.装饰性。
4.作为一种工艺技法、技术。
古汉语:
人为、人工化的修饰行为。
自然本性之情貌的饰。
“文”“伪”“饰”“拭”——装饰←→“质”:
在中国传统文化精神中,人们追求文与质的和谐统一,如孔子所谓“文质彬彬”,不偏不倚而归于中正,既重质又不轻于文,既重于情,又重于饰,追求两者的辩证统一。
“贲”-饰。
“饰极则实商”。
饰,作为质的另一面可有可无;
从艺术审美和道德精神上看,文质彬彬的饰(文)不是最终境界,具有最终境界的“饰”是“饰极反素”——“处饰之终,饰终反素故任其质素,不劳文饰,而无咎也。
”“本色”——无色。
无色不是无颜色,而是指独具自然朴素之本质,是一种至高至尚之美。
“饰极反素”:
“大音希声”“大象无形”“大巧若拙”超然之境。
如Bauhaus校舍,摒弃了表面装饰,以功能决定形式,即将装饰之美通过结构化而整体的表现出来,使装饰结构化而不是表面化,这种无装饰的建筑追求和崇尚的是淡美、归趣本真的境界,在装饰美学上具有典范意义。
近现代装饰的意义发展:
道德的、哲学的、审美的↓普通美术的、实用的↑——出现了更多的层次和丰富性。
艺术史标明装饰成为文明的表征,观国力世运的窗口。
正衣冠正言行、礼仪风度,都是相异于人自然本性的装饰行为,文明的“礼”化,其本质是装饰的。
装饰,是人改变旧友事物和旧有面貌,使其变化、增益、更新、美化的活动。
“装饰”-“得体”:
适宜(装饰要把握尺度)、形式化。
巴洛克、洛可可、维多利亚风格、清代风格。
装饰作为人类特有的艺术禀赋和智慧,它来自人类心灵的强烈需求,他是不可排除的,犹如人类需要智慧一样。
文化人类学者认为人类对于寂寥空间的恐惧和对于空白的一种压抑而转化生成的填补冲动的情感是不能根除的,在人类文明和文化生成与成长的同时,人对于自身个体意识的宣扬与尊重,也都通过装饰得到补偿和满足。
装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求,创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一、和谐的美的形态。
装饰具有普遍的适应性和艺术的整合力,它既是一种艺术形式(纹样、标志、符号),又是一种艺术方式和艺术手段(将装饰性物化或现实化)。
装饰具有结构的特征——层次性——装饰越是结构化,装饰的功能越大,意义越深刻。
装饰是文化的产物,亦是文化的一种艺术存在方式。
传达和表征着一定的文化信息和社会属性。
自己的物化形式+完整的社会功能=文化的符号——在装饰中发现和把握不同民族文化的内在特征和精髓
装饰的出现——艺术起源。
装饰艺术的历史构成了人类艺术史发展的主线,是其发展的动力,是艺术变革的主要力量。
——现代艺术:
将装饰结构化——后现代:
装饰又从结构中凸现,成为了结构与形式的全面负载体。
装饰(艺术的、感性的、形式的)结构(理性的),机构与形式的统合使装饰兼具了理性和感性的双重特征。
装饰的形式适应和积淀着人类的视觉对于形式的感受经验,它以美的形式符号刺激和满足人的感觉,因此,装饰艺术形式的变化往往会导致人视觉经验的反应和变化,视觉经验的变化又会要求其他视觉形式如绘画艺术形式发生相应的变化。
装饰既是人类视觉的产物,它又不断的以自身的存在和改变导致人视觉方式的变化,从而导致其他艺术的变革。
二、现代设计与装饰(这些总结省略了大部分与设计史书里的重复内容)
装饰是建筑、工艺、设计等实用艺术的内容之一,是其内在的结构要素,两者是内部结构或内在要素之间的关系。
装饰是实用艺术不可分离的内容和结构要素,无论是建筑、工艺还是现在设计都不可能没有装饰或与装饰无关。
实用艺术对装饰的背离,实质上是这一艺术内部的一种变革和调整,是自身整体的一种自我适应、更新与发展,这种调整不是排除装饰,而是通过否定,找到更合理更具时代性更具结构意义的装饰方式与形式。
工艺美术运动:
拉斯金:
艺术脱离生活,艺术家为少数人的艺术,艺术需要为人民大众创造。
莫里斯,反对“为生产而生产”“为艺术而艺术”,主张以艺术装饰设计和手工艺技术的方式设计出实用与审美结合的产物。
莫里斯用装饰的艺术方式纠正机器生产中的缺陷。
新艺术运动:
用自然曲线取代了僵化的传统形式,创造了新的装饰风格,但装饰的方式没有改变。
现代艺术设计:
非装饰思想产生。
《装饰与罪恶》卢斯:
“文化的进步和从实用品上取消装饰是同义语”,这个时代的伟大之处,恰恰在于他已不能产生新的装饰了。
装饰艺术运动:
适应机器生产的要求,以装饰的方式创造新的装饰形式。
试图用装饰设计的方式使机械产品具有美观和高贵的效果。
装饰艺术运动因为多种设计和艺术思潮的互溶,而表现出多种风格样式,它既具有装饰的传统性,又具有设计的现代性。
试图用装饰设计的方式使机器产品
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