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(2)乐器:
到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少。
(3)兵器:
现出土的兵器以春秋战国时最多。
(4)工具及车马具。
此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:
食器、酒器、水器、日用杂器四种。
其中以食器、酒器为主。
失蜡法(用腊雕塑成所需器形后翻制成泥范,再用烘干泥范铸铜器,可以获得精细的纹饰效果)
焊接法(器身和附件分别铸成后焊接成整器,可做出复杂的器型)冷锻法,热锻法,模铸法
纹样类型:
饕餮纹(兽面纹)、龙纹、蟠虺纹、蟠螭纹、象纹、涡纹、弦纹、乳丁纹、云雷纹。
(三)战国帛画
▲《人物龙凤帛画》:
画中人物为一宽袖长裙,合掌侧立的上流社会的女性形象。
其上方画一展翅扬尾的凤鸟和一只张举双足的龙。
所表现的是此女子的“灵魂”在被想像为具有神异力量的龙、凤引导下,升往仙境的情景。
画面上墨笔线条运转有节奏韵律感,黑白块的对比,点、线、面结合,使形象既有一定的重量感而又生意盎然。
理想化的凤鸟形象,是综合了自然界的雉、孔雀等羽毛华丽的鸟类特点创造而成,并赋予作为神灵的凤鸟形象以雄健奔放,轩昂非凡的气势。
▲《人物御龙帛画》:
画中是一位头戴高冠,身穿长袍,一手握剑,一手拉缰,驾龙升天的中年男子形象内容与上一《人物龙凤帛画》相仿,形式也近似,帛画,标志着中国古代绘画的独特风格早在战国时代已经形成,是中国画发展史上的重要里程碑。
(战国时期帛画:
都表达了死者生前立场景或死后生者对死者的美好寄托,女的景物的为雉、孔雀等华丽的鸟类,男的舞剑、龙升天)。
▲西汉马王堆帛画:
天地人神混杂的图象
秦汉美术
绘画艺术:
秦汉时期的绘画作品仅见于墓葬壁画和帛画。
壁画大都以仪仗、宴会为题材,人物为主,车马为辅;
帛画以表现天上、人间、地下“三界”为主,体现了引魂升天的主题思想。
绘画技法大都采用线描填彩。
画像石与画像砖
画像石(砖):
汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。
雕塑艺术
▲秦始皇陵兵马俑:
兵马俑反映了秦王朝兵强马壮、叱咤风云的气势。
秦始皇兵马俑是以现实生活为题材而塑造的,艺术手法细腻、明快,手势、脸部表情神态各异,具有鲜明的个性和强烈的时代特征,显示出泥塑艺术的顶峰,为中华民族灿烂的古老文化增添光彩,给世界艺术史补充了光辉的一页。
▲汉代(东汉)人物雕塑之代表说唱俑左手抱鼓,右足高跷,眉飞眼笑,塑造了一位兴高采烈地一边拍鼓一边说唱民间艺人形象。
手法之洗练,形象之生动,神态之活泼,可谓达到炉火纯青的程度。
▲霍去病墓石雕的重要特点:
因石而得形,因形而造意,因意而施工。
艺术家充分利用石块的自然形态,运用纯朴的意匠稍事雕凿,就完美地体现了创作意图。
造人物情态方面细致入微,并且在写实中已寓有夸张手法。
汉代的墓室壁画:
巨龙升天图,墓主升仙图,二桃杀三士图,迎宾拜厄图,门吏,属吏及瑞兽图,宁城幕府
魏晋南北朝美术
魏晋南北朝绘画艺术
六朝:
三国吴、东晋、南朝宋、齐、梁、陈都建都于建康(今南京),史称南朝六朝,简称六朝、六代:
三国魏、西晋、北魏、北齐、北周、隋,都建都于北方,史称北朝六朝,也简称六朝。
人物画最为突出,表现“名士”风格。
山水画开始走向独立发展,花鸟画开始萌芽,佛教题材占突出位置。
此时期的美术很大程度得益于学习印度、中亚等地区。
石窟艺术,出现“褒衣博带”式石像。
着宽袍,系阔带。
指古代儒生的装束。
曹不兴,三国吴人,是最早享有盛誉的一位画家,他的画被列为吴国“八绝”之一。
顾恺之
东晋最伟大的一位画家,也是早期的绘画理论家。
顾恺之的绘画注重表现人物精神画貌,尤其重视眼神的描绘。
《女史箴图》共九段,内容是讲解诫宫中妇女的一些封建道德规范。
“春蚕吐丝”、“春云浮空、流水行地”游丝描。
《洛神赋图》是据诗人曹植的《洛神赋》而画的。
创造了人神相恋的梦幻境界,用以抒发作者失恋的感伤。
有三篇画论著作,《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》。
观点:
1)强调“传神”的重要性;
2)提出“以形写神”的理论。
3)提出“迁想妙得”(在艺术创作中,作者学要运用联想等心理活动达到主客体的交流)、“悟对通神”的创作思想,认为“凡画,人最难、次山水、次狗马、台榭一定器耳,难成而易好,不待迁想妙得也”。
“古画皆略,至协始精”“张得其肉,陆得其骨”“顾得其神”
南齐谢赫“六法”:
1、气韵生动2、骨法用笔3、应物象形4、随类赋彩5、经营位置6、传移模写。
《古画品录》六法原先是绘画优劣的批评准则,后来成为中国画的经典理论和实践指导原则。
隋唐的绘画艺术
唐对儒道佛三教不偏废,为三教合流时期,但依然对佛热忱。
宗教绘画与世俗绘画做表现出来的题材和手法相互影响。
书法以楷书为代表。
安济桥,又名赵州桥,隋代工匠李春所建。
唐三彩,釉色绚丽多变,以红黄褐蓝为主。
人物画:
隋与初唐的画家以人物、鬼神题材为主,保持六朝细致丰丽的画风。
(一)阎立本代表作:
《历代帝王图》、《步辇图》等。
线描细劲坚实,设色浓重妍丽,造型中的观念性与“以神写形”的强化与夸张。
(二)尉迟乙僧造型的奇特,铁线描与凹凸法。
(三)“画圣”吴道子----不拘题材,“莼菜条”,“吴装”:
焦墨薄彩,“吴带当风”。
(四)张萱、周昉的人物画——丰颊肥体、设色明丽、刚柔相济的“琴弦描”。
唐代仕女画家中最著名的是张萱和周昉,张萱《捣练图》是反映唐代妇女劳动生活的图景。
长卷式的画面上分为三组,一组是用木杵捣练的场面;
一组是理线和缝纫的活动;
一组是用熨斗熨平的活动。
《虢国夫人游春图》,所描绘的贵妇人宴游生活片断,概括表现了当时贵族生活的骄纵富有,炙手可热的场面。
周昉,创造了“水月观音”形式,较为活泼。
但他仍以“绮罗人物”画著称,和张萱一样,妇女形象多是艳媚丰满的体态。
作品《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》都取材于宫廷生活,表现出她们的闲情逸致,是唐式仕女图画的典型风格。
张萱和周昉开创的绮罗人物画,对后世影响很大,至晚唐仍在盛行。
山水画的兴起
隋代展子虔《游春图》是我国现存最古老的山水画卷。
《游春图》描绘达官贵人春季郊野踏青游乐。
青绿勾填不加皴染,画面古意盎然。
魏、晋、南北朝时期的山水作为人物故事画的陪衬,“人大于山,水不容泛”,还不懂得近大远小的透视原理。
《游春图》则以山水为主体、人物为点景,配以殿阁舟桥,恰当地表现了客观物体之远近、高低、大小关系及空间透视关系,为山水画的划时代创造。
后人视其为“开青绿山水之源”。
山水画:
隋与初唐时期,台阁画,楼台宫观是当时风尚。
后来在六朝横向布局的基础上,开始注重纵向景深。
中国山水画的两大问题“势(空间深度)”和“质(质感肌理)”在唐代基本得到了解决。
当时的山水画,沿着两个方向发展。
1)创于展子虔,以李思训、李昭道父子为代表的“北宗”青绿画法,装饰性画风。
(重彩)
2)以吴道子、王维(“南宗”之祖)、张璪为代表的,有三维空间真实自然感,写意画风。
(重墨)
李思训《江帆楼阁图》;
李昭道《明皇幸蜀图》
花鸟画在唐代开始独立。
尉迟乙僧。
韩滉的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。
画中五头不同角度的牛,用线勾勒,结构略施晕染,可据此了解当时的造型能力以及笔墨技巧。
韩干:
善于画马,不拘于陈法,注意观察事物和写生,遍画宫廷御马,受人称颂。
他画的马,体态骠悍肥壮,精神饱满,生机勃勃,是典型的唐代风格。
代表作有《牧马图》、《照夜白图》等。
绘画画史论著作的发展
朱景玄《唐朝名画录》——《唐朝名画录》是中国现存最早的一部绘画断代史。
按“神、妙、能、逸”四品记述唐代画家共120人。
张彦远《历代名画记》:
是中国第一部较完备的绘画通史。
这本书总结了古人有关画史和画论的研究成果,继承发展了史和论相结合的传统,开创了编写百科全书式的绘画通史的体例,具有承先启后的里程碑的意义。
被称是中国最早的艺术理论家、批评家。
在古代美术史论著中,是一部科学、系统的重要文献。
昭陵六骏----指立于唐太宗墓前的六块浮雕,内容表现他生前征战疆场所骑过的六匹战马(即飒露紫、青骓、拳毛騧、什伐赤、特勒骠、白蹄乌)。
六马姿势各异,有站立、徐行、奔驰三种。
典型的浮雕创作技巧,巧妙的运用流畅强韧的弧线,犀利挺劲的直线,曲直相辅,刚柔相济,使浮度并不高的战马形象产生了近乎圆雕的强大体积感。
“昭陵六骏”是我国浮雕艺术史上具有代表性的作品,具有重要的实物史料价值。
隋唐雕塑作品的题材,主要是陵墓雕刻(昭陵六骏)、随葬俑群、宗教造像,特别是宗教造像。
随葬俑群主要是陶塑,也有一些瓷塑、泥塑、木
雕和石雕。
唐三彩:
绿、蓝、赭三色,故称三彩俑
石窟寺院艺术
中国石窟四大地区:
新疆地区、甘肃地区、中原地区、江南和西南地区
魏晋南北朝四大石窟:
敦煌莫高窟、天水麦积山、大同云岗、洛阳龙门。
石窟寺:
是供佛教僧人信徒礼佛和修行的场所,属于佛教寺院的一种形式。
大多依山依崖开凿.
敦煌莫高窟壁画艺术:
根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法,大致可分为三个时期:
1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期,壁画内容有佛像画、佛教故事画,中国传统神话故事,装饰图案和供养人画像等,其中以佛教故事画为主。
2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代,包括随唐两上朝代。
壁画内容,故事画减少,一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。
反映的生活更加广泛,而且对人物形象的刻画也更加深刻,对主题的表现也更加明显。
3、晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期,供养人的画像,各族首领及其属集于一窟。
为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。
壁画题材简单,只有楼台亭阁、佛说法,天人围绕,莲花、水池、化生,没有任何故事情节,竟不知所画何以为名。
总结以上三个时期来看:
奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就,而这些成就是在继承了前代的优秀传统,观察研究了生活,以及进行辛勤的劳动后才有可能获得的。
敦煌彩塑艺术
敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体,主题是彩塑。
彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。
早期(发展期):
早期洞窟形式.有禅窟,方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等,早期的彩塑有三百多件。
体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。
浮雕题材主要有千佛、飞天等,高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等,都是紧靠壁面捏塑的,形体比较扁平,圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等,头部及身体体积比较饱满。
中期
(极盛期):
洞窟为方形佛殿式,一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。
人物造型,一般头大,体壮,腿短,这是随代塑像在外型上的显特征。
由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化,以及佛教本身的衰落,佛教艺术也一既不振了。
五代宋元美术
五代
五代十国承晚唐余绪,人物、宗教画仍有相当规模。
以释道人物画、人物鞍马画为主。
周文矩《重屏会棋图》,描绘中主李璟与其兄弟弈棋,李璟坐于正中,具有肖像画意义,因背景的屏风中又画一屏风,故名重屏。
衣纹勾线以细劲而带顿挫的颤笔形成独特的风格。
顾闳中顾以画人物肖像著称,《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品,表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。
《韩熙载夜宴图》刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌,较之其他表现贵族生活的画卷有着更深刻的意义。
山水画出现南北体格。
花鸟画形成富贵、野逸两种风格。
青瓷发展。
山水画三大成就:
1)找到了表现山石的皴法。
并逐渐形成斧劈皴(长于表现北方石质山崖)和披麻皴(长于表现江南丘陵土质山坡)两派。
2)初步完成写实性,成功地表现了空间深度和生动感。
3)出现了一批标程百代的山水画家,成为后人的典范和楷模。
“三家鼎峙,百代标程”是说五代宋初山水画坛三家,关仝、李成、范宽。
荆、关、董、巨和山水画的创造
北方以荆浩、关仝为代表,南方以董源、巨然为代表,形成两种不同的风格和画派,体现了此一时期山水画的巨大成就。
荆浩,《笔法记》山水画“六要”说:
气、韵、思、景、笔、墨。
补充谢赫六法对于山水画的不足。
此外又提出“神妙奇巧”、“笔有四势”(筋、肉、骨、气)荆浩的山水画艺术思想与兴起于晚唐的新儒家追究宇宙万物之“理”与“性”的理论很相似,要把握宇宙、参悟奥秘,而非仅仅限于模仿自然。
这种自然观决定了中国写实性山水图像没有采用焦点透视,而是散点透视,通过山石的纵深层次,造成真实可感的空气效果。
中国古代绘画,自五代以后以山水居首,而水墨山水又居山水画的主流地位,这与荆浩的影响密不可分。
在山水画领域发展了谢赫的六法论。
关仝,师荆浩,笔法简劲而气势雄壮,后人合称他们为“荆关”。
《秋山晚翠图轴》、《关山行旅图轴》。
誉为“百代标程”的三家之一。
他所创造的雄壮深远的北方全景式山水体格,世称“关家山水”。
董源,被誉为南宗的实质创始人,他的山水画有水墨和青绿二体,尤擅水墨山水,皴擦点染结合并用,创造了披麻皴和点子皴等表现方法。
他的江南山水画新体格,得到其弟子释巨然追随,并称“董巨”。
他们的绘画在崇尚抒情写意的元朝得到推广。
《潇湘图》《夏山图》、《夏景山口待渡图》、《龙宿郊民图》等。
《龙宿郊民图》则以披麻皴和青绿赋色画出金陵。
巨然
巨然名迹《万壑松风图》、《层峦丛树图》
宋
宋代崇尚知识,以程朱的理学和陆九渊的心学为两种冲突实现的代表。
书法轻快活泼,是中国书法的另一高峰。
“若论佛道人物、仕女牛马,则近不如古;
若论山水林石、花竹禽鸟,则古不及今”(郭若虚,《图画见闻志》)。
从六朝起,文人将山水画的基本功能归纳为“畅神”、“卧游”,即在把对宇宙的领悟融入山水图象。
在当时实性山水画风格基本完成,在“格物致知”的理学氛围,这种做法得到进一步发展。
北宋初期绘画:
960-1063
主要是吴派人物画在壁画中的复兴。
《朝元仙仗图卷》,《八十七神仙图卷》。
“自然主义”,出现两个标程百代的画家,李成、范宽,覆盖形体影响了北宋的山水画。
他们的画是直接师法自然和改造五代北方山水的结果,他们的风格被称为“齐鲁山水”、“关陕山水”。
李成,擅长使用苍老枯枝、山石、人物、古碑等营造一种历史化和心理化的自然,《读碑窠石图轴》。
范宽,清新自然,《雪山萧寺图轴》、《雪景寒林图》。
他们的传人有许道宁。
李成北宋山水画家。
李成的画风是承接着荆浩、关仝而来。
他的山水画是纯出于写实,它的风格清劲,墨法变化微妙,以描写烟林平远景色见胜。
李成画山水在用墨上有特殊研究,对于用笔、用色和画面结构也特别用心。
范宽北宋山水画家,和董源、李成并称为北宋三大家。
范宽的山水画最初学李成。
他在艺术上借鉴前人而有所得,又进一步在思想上起了新的变化。
范宽的山水是外师造化而来,即从当地的真实山水出发,汲取艺术形象,“对景造意”融会贯通,精炼概括,把山水典型化了,所以他的作品,具有峻拔深厚的艺术形象,雄阔伟美的气格;
苍老沉着的笔墨。
代表作品有《溪山行旅图》、《溪山行旅图》等。
花鸟画:
黄筌之子黄寀进入画院,黄家花鸟的装饰性、富丽逼真成为院体标准。
徐派发展出一种“没骨法”(黄家所创),将本来以水墨晕染为造型手段的“落墨花”,转化为以色彩晕染。
“黄家富贵,徐熙野逸”:
黄筌为宫廷御用画师。
他的花鸟画多用淡墨细勾,然后再以重彩渲染,即“双勾填彩”法。
作品多描写宫廷中的珍禽异卉,画鸟羽毛丰满,画花艳丽工致,勾勒精细,几乎不见笔迹,而以轻色染成,谓之“写生”。
徐熙运用质朴简练的手法,创立了水墨淡彩的画派。
所有的描绘,不论在形或神态方面,都表现在“落墨”,即一切以墨来奠定,而著色只是处于辅助地位。
北宋中期:
1064-1100
如何逼真地反映自然,是当时绘画的主题,从而发展出许多复杂的技法。
郭熙,创立多种理论,如三种布局方法,高远、平远、深远,称“三远”;
山的四季。
文人画:
与自然主义同时并起的是文人画家审美观。
苏轼画论观点,1)重“理”,与当时理学“万理具备”观念一致;
2)“游戏翰墨”,这是儒家思想。
两组思想对立统一。
释仲仁,始创“岁寒三友”松竹梅。
李公麟,擅长释道画。
米氏父子,米芾、米友仁《潇湘奇观图》。
崔白,吸收了徐派的花鸟画风,开始了写意型的花鸟画。
北宋晚期:
1101-1127
院体大兴,宋徽宗重视画家综合素质,立画学,以唐诗为题考核学生,既重视基本功又重视意韵。
画院代表作张择端《清明上河图》、王希孟青绿山水《千里江山图卷》,青绿山水的复兴。
南宋初期:
1127-1189
院体画开始出现自然化和生活化的结合,笔法简括,雅致有趣,始于李唐,《清溪渔隐图》。
青绿山水,赵伯驹《江山秋色图》、赵伯骕《万松宫阙图》,青绿金碧。
南宋中后期:
1190-1279
南宋四家,李唐,刘松年,马远,夏圭。
李唐
李唐的山水画严谨质朴,气象雄伟,犹存北宋风范,但造型章法及笔墨上均明显地趋于简括,开创了南宋山水画的新风。
真正完成南宋山水画变革的是马远,他在艺术上发展了李唐的画风,以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦,以拖技的多姿形态画梅树,尤善于在章法上大胆取舍剪裁,描绘山之一角、水之一涯的局部,画面上留出大幅空白以突出景观,表现空闺的空间及浓郁的诗意。
《踏歌图轴》,删繁就简,清爽,富有诗意,作品反映了比北宋更细微具体的自然观,喜画边角之景人称“马一角”。
夏圭,“夏半边”,布局更为简约,用笔苍老,水墨淋漓,点景人物笔简神全,寥寥数笔而神态迥出。
《溪山清远图》。
刘松年
刘松年工山水人物,山水皴法受李唐影响,但变雄健为典雅,画风严谨不苟,水墨青绿兼工,又精于界画,作品中山水与人物常占有同等地位。
《四景山水图》,画风优雅公正。
仍以精工细致为重要特点。
法常,始创了一种不同文人画风又不同院派体的花鸟画,对明清影响较大。
墨竹墨梅等题材流行。
李嵩,喜欢农村妇女孩子,梁楷始创减笔人物画《泼墨仙人图轴》,用酣畅的泼墨画法,绘出仙人步履蹒跚的醉态,用简括的细笔夸张地画出带有幽默感的沉醉神情,十分成功。
。
他们对明朝晚期影响较大。
宋代院画的艺术特征:
宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。
两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。
出自院画作家的作品,反应了最高统制者的审美标准,谓之“院体画”。
宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响。
李公麟《五马图》《临韦偃牧放图》
张择端《清明上河图》
(1)张择端:
北宋后期卓越的风俗画家,擅长画建筑,车船等风俗题材.
(2)《清明上河图》:
<
1>
代表了宋代风俗画发展的高度水平,墨笔淡着色,全景式构图,严谨精细的笔法.<
2>
内容结构分为三个段落:
a.开首为郊区农村风光。
b.中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸的船车运输,手工业和商业贸易活动。
c.后段为城门内外,街道纵横,店铺栉比,车水马龙的繁华热闹景象:
再现了宋代城市社会生活的各个方面:
是杰出的绘画作品,而且具有高度历史文献价值。
3>
对于纷繁复杂的社会生活现象,选择既具有形象性和富于诗情画意又具有时代社会本质特征的事物,场面及情节加以表现:
如:
漕船,骆驼队,毛驴队等都被有条有理又真实自然的组织在这一宏伟的艺术整体中。
4>
采用散点透视,长卷构图中充满戏剧性情节和引人入胜的细节描写,有铺垫,有起伏,有高潮,而船过虹桥的紧张场面安排在全卷近中央的部分,种种矛盾,构成全卷的高潮,形成具有艺术效果的最精彩部分。
5>
A.内容的异常丰富性,高度的历史真实性,艺术表现的生动真切,成为我国古代绘画史上具有不朽意义的作品.B.画家对于城市社会生活,尤其是“市井细民”的生活,具有深厚的感情和广泛精到的了解。
C.画家饱满的创作热情,持久不懈的努力,严肃认真的创作态度,艺术想象力的丰富及艺术表现的周密不苟,在绘画史上具有典范意义。
宋代山水画的两种艺术境界
以南宋四家为代表的院体山水画开创了南宋山水画艺术的新风格。
如果说以董源、李成、范宽北宋三大家为代表的山水画艺术以雄浑、辽阔、崇高胜,南宋山水画则以秀明、工致、优美胜。
宋代画坛的变化?
答:
(1)宫廷绘画达到鼎盛繁荣
(2)文人绘画形成潮流
(3)通俗美术勃兴。
宋元山水画艺术的不同:
宋元时期都是我国山水画艺术的高峰期,但宋朝重视写生与诗意,元朝则强调笔墨的情趣。
宋代五大名窑:
钧窑、官窑、哥要、定窑、汝窑
宋代雕塑艺术:
泥塑罗汉在表情把握、身段比例、服饰配置、肌肤质感、色彩光泽等方面都臻于完美,其价值远超出宗教的范畴,具有艺术的典范意义。
值得一提的是,泥塑罗汉衣饰上的纹样博采各类民间祥图,透露出灵岩寺宗教艺术包容世俗风尚的情志。
灵岩寺泥塑罗汉衣饰上的吉祥纹饰涉及花草、神兽、文字、果实、自然物、人工图案等,且五彩纷呈,将罗汉们装扮得既端庄富丽,又神秘莫测。
画论:
史传类:
北宋郭若虚,《图画见闻志》,南宋宋邓椿《画继》。
品评类:
北宋黄休复《益州名画卷》(第一部以地域划分),刘道醇,《圣朝名画评》,将画分成神、妙、能品。
元1279-1368
元大都的建设,是中国史上第一次完整统一地实现了周代儒家思想的建筑实例。
元代没有画院。
元朝政府为了利用宗教维护其统治,采取保护宗教的政策,大肆营建佛寺和道观,佛寺、道观壁画亦应运而生。
绘画无论什么派别,都讲求“士气”,士大夫画流行。
文人画----指文人士大夫所画的一类带有抒发文人情感意味的绘画,多是他们在文学创作之余的寄情遣兴之作。
思想意识上主张个性抒发情感宣泄;
艺术上不拘古法,注重文人书卷气和笔墨情趣的追求;
内容上多寄予作者的情感;
题材上多以山水花鸟为主。
由于文人画的出现和工具材料的变化(纸,可以用干笔擦皴),山水画出现革新。
赵孟頫,钱选,高克恭为先驱,完成变革的是后称“元四家”的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。
充分突出文学趣味,诗书画融为一体,文人画成为了一个山水画流派。
四人绘画具有中国文人画的共同特征:
重意境,重情趣,重自然之理,重书画结合。
又各具特色:
黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。
赵孟頫:
元代杰出书画家、文学家。
是一位绘画全才。
山水、人物、鞍马、竹石皆精到。
受其影响的元代画家很多,开创了元代新画风,代表作有《秋郊饮马图》、《秋郊饮马图》。
书法篆、隶、行、楷、草诸体无所不工,而以行、楷最精。
书写碑刻很多,圆转劲丽,人称“赵体”。
传世书法作品有《洛神赋》等。
赵孟頫提倡,“贵有古意,若无古意,虽工无益”,并把“古意”与士大夫画“不求形似”的主张结合起来,为元代文人画的勃兴奠定了理论基础。
钱选山水师学北宋赵伯驹,钱选与赵孟頫
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- 中国美术 笔记 分析
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