摄影教案Word下载.docx

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5.4背侧面………………………………………………………………………2

5.5背面…………………………………………………………………………3

6拍摄高度………………………………………………………………………3

6.1平拍…………………………………………………………………………3

6.2仰拍…………………………………………………………………………3

6.3俯拍…………………………………………………………………………3

7画幅种类及点………………………………………………………………3

8前景和背景……………………………………………………………………3

8.1前景…………………………………………………………………………3

8.2背景…………………………………………………………………………3

9透视规律的应用……………………………………………………………4

9.1线条透视…………………………………………………………………4

9.2阶调透视…………………………………………………………………4

10摄影构图的形式美法则………………………………………………4

10.1多样统一…………………………………………………………………4

10.2对比………………………………………………………………………4

10.2.1思想内容的对比……………………………………………………4

10.2.2形式的对比……………………………………………………………4

10.2.2.1形体对比……………………………………………………………4

10.2.2.2影调对比……………………………………………………………5

10.2.2.3色彩对比……………………………………………………………5

11对称与均衡…………………………………………………………………5

12节奏……………………………………………………………………………5

13空间……………………………………………………………………………5

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14常用的摄影构图方式……………………………………………………5

14.1黄金分割式构图…………………………………………………………5

14.2垂直式构图………………………………………………………………5

14.3框架式构图………………………………………………………………6

14.4三角式构图………………………………………………………………6

14.5线条式构图………………………………………………………………6

14.5.1对角线构图……………………………………………………………6

14.5.2S形构图…………………………………………………………………6

14.5.3圆形构图………………………………………………………………6

14.5.4斜线式构图……………………………………………………………6

14.5.5放射式构图……………………………………………………………6

14.6开放式构图………………………………………………………………6

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一、摄影构图的基本原则

（1）突出主体，揭示主题思想。

（2）从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系。

二、摄影构图的基本要求

（1）简洁

摄影的构图不同于绘画的构图，摄影构图是减法，任何与主题无关的、不必要的景物一律舍弃，只留下与主题息息相关的元素。

摄影构图时要敢于取舍，做到画面简洁明了。

（2）生动

生动是指拍摄的对象要具有典型性，按动快门的瞬间要能将被摄主体最鲜明的特征、瞬间动态等畅快淋漓的表现出来。

被摄主体要有生气，富于变化，并能带动观者的情绪。

（3）完整

完整是指画面中的各个元素相辅相成，形成一个统一而不可分割的整体，画面中没有任何的干扰因素。

完整不等于完全，它是指画面中的被摄对象给人以相对完整的视觉印象。

由于视觉的延伸效果，有时不完全的景物也会给观者一个完整的印象。

我们在拍摄照片时，一定要注意将被摄对象拍的完整，尤其是被摄主体一定不能残缺不全，影响主体和主题的表现。

（4）稳定

稳定是指画面中的各个元素要给观者以均衡的视觉感受，除非摄影者有意追求某种特殊效果，通常情况下摄影的画面要有稳定感。

初学摄影的人常常把握不好这个问题，尤其在拍摄水平线或地平线时，往往稍微的倾斜画面就会失衡。

对称和均衡在视觉都会给人稳定感。

三、主体、陪体、环境

（1）主体是构成画面的主要组成部分，主体不但是画面内容的中心，也是画面结构的中心，主体在画面的安排上要明确、突出并引人注意，陪体和环境都是围绕它配置，与它关联呼应，形成一个统一的整体。

（2）陪体在画面上与主体紧密关联，用以陪衬、烘托主体，并与主体构成一定情节，帮助主体揭示主题，同时也起到均衡画面作用。

陪体的安排和处理要起到对主体陪衬、烘托的效果，而不能喧宾夺主，破坏主体的表现。

（3）环境是画面的重要组成部分，一幅照片可以没有陪体，但一定会有环境，哪怕是拍摄一张标准一寸照片时，被摄主体后边也会衬一块背景布。

环境也是为主体服务的，在画面当中用于烘托主体，表现一定的情调和气氛。

环境的选择要尽量简洁，避免凌乱。

四、拍摄距离

拍摄距离是指拍摄点到被摄对象之间的距离，在摄影中，拍摄距离会影响主体和环境的表现，决定作品的景别。

景别是指拍摄距离的变化带来的画面结构的变化，它影响着取景的范围，决定着对象之间的相互关系和地位。

一般可以分为远景，全景，中景，近景和特写五种景别。

（1）远景

拍摄距离远，视野广阔，画面容纳的景物范围大，最能表现远距离的人物，事物以及周围广阔的自然环境和气氛。

远景的表达一般以环境为主，可以没有人。

它的作用是展示巨大的空间，介绍环境，或者是表现大环境下主体所处的场景、环境、气氛与气势。

（2）全景

全景包括被摄主体的全貌以及”周围的环境。

全景可以用来交代事件发生的环境，主体在该环境中的活动，以及主体和周围环境的关系。

通常要将被摄主体置于画面的主要位置，通过特定的环境、气氛来烘托主体。

（3）中景

中景包括被摄主体的主要部分，如果主体是人，一般取膝盖以上的部分。

在画面中，主体的形象形状占主要部分，常常用来表现主体与辅体的关系，以情节取胜。

（4）近景

近景较中景的取景范围更小，包括被摄主体的更为主要以上的部分。

（5）特写

特写只取景物很小范围的局部，并让其充满画面。

五、拍摄方向

（1）正面

照相机正对着被摄对象，拍摄主体正面形象，能获得对称美，体现庄重与威严。

但缺乏透视感与立体感，画面容易显得呆板。

（2）前侧面

被摄对象正面与相机光轴呈45°

角左右，这是摄影常用到的拍摄方位。

从这个方位排出的影像透视效果明显，画面生动，立体感强。

”

（3）正侧面

相机光轴与被摄对象的正面呈90°

左右，被摄主体侧对着镜头，主体人物相对站立，为了照顾双方，只能从侧面拍；

为了将被摄体侧面优美的轮廓表现出来，或者回避某一部分的缺陷，也可从侧面来拍摄。

（4）背侧面

相机与被摄主体的正面呈135°

角左右，介于侧面和背面之间；

多利用该人物视线的

指引，强调和突出主体。

（5）背面

被摄对象背对着相机镜头，拍摄人物的背面，主要表现被摄对象背面轮廓，并且还能激发观者的兴趣，引发丰富的联想。

4. 

拍摄高度

六、拍摄高度

（1）平拍

照相机镜头与被摄对象在同一视平线上，它接近人眼的视觉习惯，画面有正常的透视效果，给人一种亲切、自然、真实的感觉。

（2）仰拍

照相机镜头低于被摄对象的水平高度，由下向上看，有助于夸大和强调被摄对象的高度，画面给人一种宏伟、高大的视觉感受。

（3）俯拍

照相机镜头高于被摄对象，由上往下拍摄，景物在画面上得到充分展现，适于表现盛大的场面。

七、画幅种类及特点

横幅，画幅的高度小于画幅的宽度，强化景物的水平舒展与广阔性，在表现人物特写以及表现人物生活的环境时，横幅构图无疑是很好的选择。

竖幅，画幅的高度大于画幅的宽度，强化景物高大向上的视觉印象，给人一种向上生长的动势。

在拍摄肖像照片时，可以充分利用有效空间来安排人物形象，如标准照我们一般都是采取竖幅构图。

方幅，画幅的高度和画幅的宽度等同，具有稳定、工整、饱满的视觉效果，120相机的胶片画幅是方形的，可以拍摄出方幅的构图。

我们也可以通过裁剪的方式将横幅或竖幅的照片裁成方形的。

八、前景和背景

（1）前景

前景是指位于主体的前面，靠近镜头的景物。

前景可以帮助观者了解画面拍摄的时间、地点和环境；

框架式的前景可以使主体更突出；

带有暗示性的横幅、标语或具有特定意义的事物等作为前景，可以直接阐明画面的主题思想；

同时前景可以强调远景，增强画面的空间感；

前景可以起到均衡和美化画面，渲染气氛的作用。

并不是每个画面都需要前景，在运用前景的时候一定要有明确的目的，不能单纯的为了前景而设前景。

前景位于主体前面，在使用时一定要弱于主体的表现，不能太突出，不能分散主体的注意力。

前景的色调不能太亮，以深色为好。

前景不能太清晰，调焦时不能对在前景上。

（2）背景

前景和背景都是为主体服务的，背景的作用与前景有很多相似之处。

背景是位于主体

后面的景物，是画面的有机组成部分。

背景有助于突出主体，说明主题思想，营造特定的气氛及环境，增加画面深度，平衡和美化画面。

一张照片可以没有前景，但是绝对不能没有背景。

背景在选择的时候必须与主体有联系，相互呼应，不能太抢眼，不能喧宾夺主，破坏主体的表现。

背景要简洁，避免凌乱破坏整体气氛，一切妨碍于主题表现的背景都要敢于舍弃。

在色彩、影调方面，背景要与主体形成强烈的反差，反差越强，主体反而会在衬托下更加突出。

九、透视规律的应用

二维空间只有长度和宽度，三维空间除了有长度和宽度外，还有一个厚度。

我们在日常生活中看到的所有物体都是立体的三维空间，而我们的摄影照片是二维的平面的，如何在二维的空间上表现出三维空间，这就需要我们了解透视规律。

透视分线条透视和阶调透视两种。

透视规律掌握的好，可以增加画面的深度，加大画幅的容量，增大画面的空间，丰富画面的层次。

（1）线条透视

线条透视的规律是近大远小，平行线条越远越集中，最后消失于一点。

景物前大后小的对比可以增强空间感，画面平行线条的收缩十分明显，最后消失于一点，这种空间感更加强烈。

影响线条透视的因素主要有三种：

一是拍摄距离，拍摄距离越近，透视效果越强。

二是拍摄方向，对于立体形态的景物，从侧面拍的空间感要比从正面拍摄强很多。

三是拍摄高度，俯拍比仰拍更能表现出空间深度。

（2）阶调透视

阶调透视又叫空气透视，它是由于大气层的作用，使物体所处的远近场景的色阶阶调产生一定的变化。

距离近的景物暗，轮廓清晰度高，反差大，色彩饱和度高；

而距离远的景物亮，轮廓清晰度低，反差小，色彩饱和度低。

十、摄影构图的形式美法则

（1）多样统一

我们的摄影画面包含了线条、形状、影调、色彩、主体、陪体、前景和背景等各种要素。

多样体现了各要素间的个性的千差万别，统一体现了各要素的共性和整体联系，各要素协调的、整体的、有序的作用于视觉，使人们产生愉悦的感觉。

（2）对比

1、思想内容的对比

思想内容的对比一般是通过某些社会现象或历史事件来展示的，如新旧社会的对比，先进与落后的对比，欢乐与悲伤的对比等等。

思想内容的对比，要突出画面的主要矛盾，使人产生联想。

通过矛盾双方的强烈的对比，将阶级矛盾的激化、新旧社会的更替、人物情绪的调动，畅快淋漓的跃然纸上，使观者产生情感上的共鸣。

2.形式的对比

形式的对比分形体对比，影调对比和色彩对比三种。

①形体对比

将不同的形体安排在一个画面当中，通过形体的对比来取得一种富有生气的画面效果，

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它符合多样统一规律以及人们的视觉特性和心理要求。

形体的对比能打破单一的线形布局，如直线与曲线的对比、大与小的对比、疏与密的对比、藏与露的对比等，使画面丰富而多变。

②影调对比

影调对比是摄影造型的重要手段，通过强烈的明暗影调对比，增强主体的表现力。

影调的对比还能增强画面的空间深度，营造一定的气氛和环境。

③色彩对比

色彩的对比可以产生强烈的视觉效应，通过色彩之间的互相烘托，调动观者的情绪，增强画面的感染力。

色彩的对比包括色相对比、明度对比和纯度对比，色相的对比又可分为同类色对比、类似色对比和对比色对比。

十一、对称与均衡

稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

对称和均衡是平衡的两种形式，都能使画面产生稳定感。

均衡与对称虽然不是一个概念，但两者都具有稳定性。

对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，安稳、有序、和谐的感觉。

但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多，画面富于动感。

因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际中运用的比较少，而均衡的形式用的情况比较多。

十二、节奏

节奏是指画面中相同或相似的元素，有规则的重复或交替出现，使画面产生韵律感和生命力，给人一种视觉的愉悦和情感的寄托。

具有节奏感的画面很活跃，富有感染力，节奏有很多的表现形式，反复和渐变都可以表现出节奏感。

反复就是重复，是指摄影画面中各元素有规律地交替出现，使人产生一种有节拍的感觉；

渐变是指画面各元素的大小，高低，明暗、浓淡等逐渐的，不显著的变化，给人一种和谐的美感。

十三、空间

绘画中很讲究空间的布局，“疏可跑马，密不透风”，摄影也很讲究这种空间关系的布局，主体面对的空间大，较舒坦；

主体面对的空间小，有压迫感；

前方空间大，表示事件正开始；

前方空间小，表示事件已结束。

我们一般会在主体行进方向的前方或者主体视线朝向的前方留下足够空间，以给主体一个行动的轨迹或者观望的范围。

十四、常用的摄影构图方式

（1）黄金分割式构图

处于黄金分割线上或者黄金分割点上的物体，便是视觉中心的最佳位置，是最容易引起人们视觉兴趣的，在视觉上可以达到自然、和谐的效果。

把长方形画面的长、宽各分成三等分，整个画面呈现出井字形分割，当主体形象较大时，把主体安排在画面或上或下，或左或右的三分之一处，都可以达到突出主体的作用。

当主体形象较小时，井字形分割线的4个交叉点便是其最佳位置，至于放在哪个点上，要根据具体情况和摄影者的创作意图而定。

（2）垂直式构图

垂直式构图给人重心稳定、庄严、肃穆的感觉，能充分强化景物高大向上的感觉。

当

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主体和画面的顶部边缘线存在一定的距离时，可使主体产生升腾之感；

若主体触到画面顶部的边缘线时，就会产生下坠感。

（3）框架式构图

框架式构图除了能增加画面的纵深感和装饰效果外，还可以提供与画面主题相关的信息，如事件发生的时间、地点等，帮助观者了解摄影者的拍摄意图，而且更重要的是使画面的主体更加突出，视觉中心更加鲜明。

（4）三角式构图

三角式构图是最基本、最常见的构图形式，可使画面获得牢固、安稳、结实的效果，给人一种雄伟高阔和稳定的感觉。

将三个视觉中心放置景物或以三点成一面的几何形式安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

正三角形有安定感，逆三角形则具有不安定的动感效果。

（5）线条式构图

1、对角线构图

把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，使陪体与主体发生直接关系，画面生动活泼，富于动感，同时根据线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的作用。

2、S形构图

S形曲线是最常见也是最优雅的线条，有一种流动的美感，给人一种意趣无穷的节奏感，它可以起到美化和丰富画面的作用。

把主体安排在S形曲线合适的位置上，可以利用S形线条的视觉引导作用突出主体。

3、圆形构图

圆形本身具有两个优势，一是圆形与其它形状放置在一起时，最能引起视线注意的就是圆形；

二是圆形的完美对称使其可以和其它形状和谐共处，而不会发生冲突。

利用圆形的这两个特点，在摄影构图时，将主体放置在圆形的背景前，就可以利用圆形的视觉引导作用，达到突出前面的主体的作用，同时画面也会产生和谐之美。

4、斜线式构图

斜线式构图的特点是透视感强烈，能充分利用画面空间，并把视线由画面四周引向斜线的汇聚点，也可将视线从斜线汇聚点向四周逐渐延伸，甚至引向画面以外。

斜线式构图的画面具有活泼、舒展、倾斜、动荡的视觉感受，能增强画面的美感，同时利用斜线的引导将观众的注意力投到主体上。

5、放射式构图

放射式构图具有强烈的扩张性、爆发力和动感，使得画面具有丰富的形式变化。

若把主体置于中心，利用四周景物朝中心集中的特点，就可以很自然的将视线引向主体，具有突出主体的鲜明作用，但有时也会给人一种压迫中心，局促沉重的感觉。

（6）开放式构图

开放式构图的取景框内的景物具有强烈的外向性张力，画面中的一些元素以不完整的形式出现，将我们的视线指向画面以外，传递着更多的信息。

开放式构图是一种很大胆的构图形式，画面暗示性强，意犹未尽，会极大的调动观者的参与性，给观众留下

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丰富的想象空间。

在新闻摄影中，面对纷乱的社会现状和多元的价值观念，摄影师常采用这种构图方式，把尽量多的信息和评判的权利交给观者。

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