自考试题美术教育案例题说课Word格式.docx
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学生活动:
带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。
教师点评:
大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。
那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?
下面我们就来学习。
2、什么是美术鉴赏?
基本内容:
先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。
然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。
通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。
所以美术鉴赏是被动接受与生动参与的综合的审美活动。
美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。
那么美术作品有哪些类型呢?
这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题
教师活动:
(1)、分别展示天安门图片、张萱的《捣练图》和法国画家米勒的《拾穗者》、徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》。
(2)、提出问题:
A、看到天安门我们联想到什么?
(提示:
造型的、历史的、情感的)
B.《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?
画种、服装、国家、贫富)
C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?
(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点
欣赏图片,探究问题,回答提问
3、美术作品是如何分门别类的?
总体而言,美术作品都被归为空间艺术的范畴,在这下面,美术根据其艺术门类划分为:
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
在此基础上,还可以按照其材料、功能、题材和内容等分别作更细致的划分。
依照美术作品在形式语言上的不同特征划分出了以写实性客观再现为主的“具象艺术”
以写意性主观表现为主的“意象艺术”和以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”。
(1)根据以上分类,分别展示课本相关图片。
A、各个图片分别代表哪种艺术门类?
(老师给予引导)
B、你还发现你生活中还有那些美术作品,它们属于以上那种艺术门类?
欣赏图片、勤于思考、勇于回答问题
4.美术鉴赏的意义
以上我们学习了美术鉴赏的概念和美术作品的分类,那么我们为什么要学习美术鉴赏呢?
主要是美术作为上层建筑,是社会存在的产物,具有三个方面的社会功能,即:
认识功能:
通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等、甚至认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容,也可以通过美术作品的形式本身来实现。
教育功能:
美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情,具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
审美功能:
培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感力和感受力。
(1)展示库尔贝的《筛谷的妇女》、马蒂斯的《舞蹈》
(2)、教师安排学生阅读课文,总结以上的三个概念(3)提问说明以上三个概念的主要内容
带着问题思考并回答问题
总结:
人的审美能力是与其知识和道德相联系的直觉能力,只有经过不断的训练,人的审美能力才能逐步得到提高,才能达到像德国哲学家海德格尔所说的那样,在世界上“诗意的栖居”
5、总结回顾:
这节课,我们学习了美术美术鉴赏的概念、美术作品是如何分门别类的以及美术鉴赏的意义等,使我们从宏观上认识了美术以及美术鉴赏的墓本知识,为我们今后进一步学习相关的知识打下了基础。
6、板书设计:
一、什么是美术鉴赏?
就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价,从而获得审美享受,它是一个综合的审美活动。
二、美术作品是如何分门别类的?
绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影
三、美术鉴赏的意义?
认识功能:
教育功能美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情,具体而言就是热爱祖国、热爱生命、锐意进取。
第一课
培养审美的眼睛
教学目的
使学生明确美术鉴赏课教学目的、意义,知道怎样欣赏美术作品,调动其学习的主动性.
知识结构
美术、美术的功能、美术的分类、人与美术的关系、如何欣赏美术作品.
教学难点
结合事例明确如何欣赏美术作品.
教学重点
1.
为什么要提高欣赏美术作品的能力?
2.
怎样欣赏美术作品
教师活动
学生活动
教学目标
1.引入新课
本学期同学们将进行美术欣赏课的学习,请问:
为什么要学习美术欣赏?
(附图一)
由上图不难看出,要想学会如何欣赏美术作品,你必须是一个有艺术修养的人.而欣赏美术作品的能力是能够培养的.
学生回答:
记录:
心理:
了解欣赏美术作品的能力能够培养.
问题引如新课,宏观的向学生阐述学习的意义和必要性.
让学生树立信心
2.讲授新课
培养审美的眼睛(板)
(1)怎样欣赏美术作品?
正确方法,
下面我们将一些图片进行分类(帕特农神庙、清明上河图、斜卧像、彩色玻璃瓶、流水别墅、金色的秋天、瑞士军刀、米洛特的啊芙罗蒂特.)
我们面对形形色色的美术作品,难免带有个人爱好的主观倾向性,人的爱好不能强制.但是审美情趣又确实有健康与不健康之分、高尚与低俗之别.
“诗人和美术家的眼睛是点石成金的,他们把现实生活中的美挖掘描绘出来,使人从他们的作品中领略到自己在日常生活中没有发现的东西,使人们更加热爱生活,热爱人生.
马克思说过:
”如果愿意欣赏艺术,您必须是一个有修养的人.”审美能力因人而异、千差万别.
欣赏美术作品的能力是可以培养的.通过现实美的欣赏、艺术美的熏陶,使人们能够超越日常生活的实用眼光去看待美的艺术,从容地欣赏艺术,深刻地理解艺术,并通过艺术鉴赏加深人们对各类艺术的表现技巧及艺术符号、艺术语言表现意蕴的理解---但不是一朝一夕的事情,需要进行大量的审美实践,体会、揣摩、品味,才能达到.
②③④
记录;
对照图例,进行分析.
学生分类:
美术
雕塑
3.
工艺与设计
4.
建筑
可进行讨论原因
激发学生的求知欲,树立信心.
对学生及时纠正、鼓励
3.你是怎样欣赏美术作品的?
分为三步骤:
①
从分析形式和形象入手;
②
对内容的理解、体会;
③
对内蕴的探究与领悟.
④
承认偏好
--同学们已经掌握了欣赏美术作品的
4.问题与讨论
(1)
在书上及老师提供的作品,试分析?
(2)
分组进行讨论。
4人一组
5.课堂小结:
下面请各组所选的内容当众表演,看哪一组同学表演的最好。
这节课,我们为培养一双审美的眼睛奠定基础;
另外,还请同学们注意,要欣赏千奇百怪的现代艺术,还必须树立全新的艺术观念,在次基础上,平时多看看多分析,定会使审美的能力得到提高。
学生开始表演(其他同学试着评分)
表扬表现出色的组,进行鼓励。
进一步感受作者的内涵,尝试运用恰当的形式演绎作品。
6.课后记:
B吸引人的招贴画
25、吸引人的招贴画
教学目标:
1、认知领域:
通过让学生欣赏并了解招贴画的基本特点,掌握招贴画设计的基本规律和基本方法。
2、操作领域:
运用美术字、图案及色彩进行招贴画设计。
3、情意领域:
通过设计校内活动的招贴画,对学生进行爱校教育。
开启学生创作的灵感,创作出富有个性色彩的招贴画。
教学重点:
初步感知招贴画设计的基本特点。
教学难点:
招贴画设计的形象素材图案处理,学生作品个性化的辅导。
课前准备:
课件、示范招贴画使用的材料。
学生准备:
相关资料的收集,绘画用具(多种)。
教学过程:
一、模拟商店导入
老师准备去开个店,你能不能帮老师想一个能够吸引顾客的方案吗?
(各种方法都可以,形式内容不限。
)(学生可能会回答:
把门面装修的有特色点、进一些受大家喜欢的物品。
[告诉学生老师开的是字画店]设计一些宣传广告、起个响亮的名字……)
小结:
刚才同学们想的方案都非常的好,现在让老师和你们一起来尝试其中的一种方法——招贴画。
而且还要做到吸引人。
老师开的是字画店,而且把镇店之宝——唐伯虎的画拿来设计招贴画。
看来做出来的招贴画肯定能很吸引人,(贴上图)让别人能记住我的店还应该有个有个性的店名,刚才有位同学为老师起的店名老师就很满意。
而且你们班人才辈出、书法也很了得。
请为老师提写店名。
(请班级中书法特色学生提写店名)除了这些招贴画基本部分完成了,你觉得从美观上还可以设计的什么?
(学生出主意在画面空白出添点毛笔等的装饰物。
)
师生合作完成为老师的商店设计的招贴画。
(给出好主意的同学一些小奖品。
二、(课件)欣赏沈阳世博会的一组招贴画。
这是从网上搜集到的沈阳园艺世博会的一组招贴画,这些招贴画也是经过众多的人网上投票选出的。
(通过欣赏完成四个知识点)
沈阳园艺世博会的主题是《我们与自然和谐共生》
板书:
主题我们与自然和谐共生明确
色彩给你的感觉是什么?
色彩鲜艳
刚才为老师的小店设计的招贴画上添加的装饰物就是考虑了构图,构图要做到合理,美观。
构图合理
为沈阳园艺世博会设计的招贴画,每幅作品各有特色。
体现了设计者构思的新颖。
构思新颖
设计者们为沈阳园艺世博会设计的招贴画主题明确、色彩鲜艳、构图合理、构思新颖。
也使用了很多的方法。
有绘画、有摄影剪贴等。
三、校园艺术节
前段时间我们董浜中心小学举办了第三届艺术节,这里记录了艺术节的一些成果。
(播放艺术节中的作品摄影作品、卡通画、儿童画、书法作品。
)收到这么多的作品,大队部想把同学们的作品在校园里展出,还缺少一些宣传用的招贴画。
希望我们班的同学能把今天学到的知识用到为大队部设计的招贴画中。
(以小组为单位讨论)说说你们组想为艺术节设计一张什么内容、什么形式的招贴画。
再次强调设计招贴画的重点:
主题鲜明、色彩鲜艳、构图合理、构思新颖
四、学生为艺术节设计吸引人的招贴画,教师巡回辅导。
1、用绘画的方法设计艺术节中招贴画。
2、观察课前准备的材料,应用现有的材料设计制作吸引人的招贴画。
五、作品展示
1、由组长和副组长共同来介绍作品,说说自己的设计意图。
2、(投票)把你手中的入场券,投到你喜欢的展览会上的招贴画上。
3、指名学生来说说你为什么投他一票。
(引导学生能从上面学到主题、色彩、构图、构思上进行评价。
4、老师也参与评选。
总结:
今天同学们设计了吸引人的招贴画,吸引了我们班的很多同学也吸引了老师。
我相信也能吸引更多的同学和老师。
六、课后拓展
招贴画应用的范围很广,我们一起来欣赏。
(课件出示不同的招贴画)
二、A图像与眼睛
了解美术作品中形式构成的基本要素,以及根据图像的特点而划分的三大类别:
具象美术、意象美术、抽象美术;
掌握这三种图像类型的特征。
学习活动分析
本课的“活动建议”主要是让学生根据美术作品的图像特征来划分三种美术形态,即具象美术、意象美术和抽象美术。
在教学过程中教师可以帮助学生归纳要比较的内容,并制成图表。
图表的内容大致可以包括:
也可以从形象入手来理解三种美术形态的特点,把比较的重点放在人的形象上:
“思考与交流”实际上也是对比三种美术形态。
只是,在“活动建议”中,相同的因素是人这个形象主题,我们可以看到,从具象到意象到抽象,人也慢慢变得不好辨认,最后完全认不出来了。
而在“思考与交流”中,相同的因素是水果,左边是具象作品,苹果和葡萄都很容易辨认;
中间是桃子,已经有些变形;
右边的水果虽然也可以辨认,但画面强调的是它们的色彩和形体,实际上是在抽象语言的意义上来运用它们的。
教师在教学过程中可以用这些活动来导入,让学生对这三类美术形式有一个感性的认识,在此基础上进行进一步的教学。
教学基本思路
我们通常把美术作品所展现出来的各种形象称之为“图像”,但是这些图像并不全是对现实生活中各种事物的描摹,而是有着不同的特征。
为了便于理解美术作品中的各种形象,人们根据作品中形象的特点,把他们划分为三种类别,即具象美术、意象美术以及抽象美术。
在这三类作品中,相同种类的作品虽然表现的内容甚至所用的材料不一定相同,但是艺术家在创作时所遵循的观念大致相同。
所以在教学中首先要帮助学生从形象的不同特点入手,对这三类作品有一个感性的认识,然后再逐步对每一类作品进行分析,让学生理解各类型作品的创作观念和审美机制。
教学材料分析
很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候,往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品,把作品中的物象与现实世界中的物象一一“对号入座”,似乎不能对号入座的就不是好作品。
这种看法有部分的道理,因为它涉及的只是具象美术这种类型。
实际上,美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外,还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
对于具象美术作品,教材分析了它与客观物象之间的关系。
具象美术作品所表现的形象来自于现实世界,因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容,甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。
教材中列举了东西方的三件绘画作品来帮助学生理解具象美术作品。
它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实,仿佛我们可以走进画面。
在这里艺术家追求的就是“真实”。
意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系,但是更主要的是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理,突破了我们经验世界中的物理定律,创造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。
教材中对艺术家创作这类作品的时候所运用的方法作了简单的分析,如夸张、变形、重组,或者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。
教材第5页的作品都属于意象美术的类型。
它们的共同特点是,虽然我们可以辨认出画面上的形象,但它们跟实际生活中的形象有一定距离,不太符合日常生活的逻辑。
抽象美术指的是完全不可辨认的图像。
这类艺术作品来源于艺术家的主观世界,脱离了客观形象的束缚,而强调艺术家个人情感的表达。
抽象艺术的衡量标准不是形象的准确与否,而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节奏等因素是否让人感觉舒服。
在这方面,有人认为抽象艺术与音乐有相通之处,要靠自己的感受才能领悟。
教材中列出的抽象作品可以分为两大类,一是书法作品,一是西方现代派的抽象画。
书法之所以能够当作抽象美术作品来欣赏,是因为它根本没有可资对照的现实形象,不存在像不像的问题。
在欣赏这类作品时,要注意的是纯粹形式方面的因素,如点画的粗细轻重、结体的疏密、线条的快慢节奏等。
齐白石的篆刻刀法苍劲有力,布局又有“疏可走马,密不透风”的强烈对比效果。
虽然我们可能不认识张旭的草书,但行云流水般的线条已经具有一种美感。
抽象画分为热抽象和冷抽象两种,康定斯基的热抽象作品使人感到自由、毫无约束;
蒙德里安的冷抽象则使人觉得很平静,因为它不是描写什么物理对象,所以我们可以专心地体会各块面之间巧妙的平衡。
教学建议
本课的主要内容是美术作品的一种最基本的分类方法,即根据图像反映物象的不同特点而分成的具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。
这三类作品在形象特征方面差别比较明显,所以教师在教学过程中可以多结合图片实例,让学生自己去进行分类和体会。
教师在教学过程中要注意:
1.在教学过程中要突破传统美术鉴赏课程依赖“讲授法”教学的通用程式,可以通过小组活动的形式,让学生自己去研究不同美术类型的特点,并归纳出一定的欣赏方法。
2.教师在学生认识的基础上加以适当的总结,但不宜过于理论化。
3.对于意象美术与抽象美术这些学生比较难于理解的作
[资料]教学资料
重屏会棋图 (五代)周文矩
《重屏会棋图》是描写帝王闲居燕乐的纪实之作。
据史籍记载,南唐中主个性缓和而从容,与诸兄弟之间,情分深厚,相处和睦,又谦和下士,礼遇大臣,处处表现出儒者风范,他的形象也因此为人们所乐道。
从这幅画看,中主端坐正中观棋,面庞丰满,细目微须,仪态气度确实出类拔萃。
其余三人为中主之弟。
虽然现在这幅画据考为宋人摹本,原作亦未必为周文矩所绘,但此画出于高手,且必有所依据无疑。
本图设色古雅,与人物衣冠和室内陈设的简朴相协调。
人物情态刻画细致,衣纹线描皆细劲曲折而略带顿挫,符合周文矩的人物画风格。
周文矩,句容(今江苏句容)人,生卒年不详,活动于南唐中主、后主时期,工画佛道、人物、车马、屋木、山水,尤精仕女。
这幅画之所以被称为《重屏会棋图》,是因为弈棋人物背后画有一榻及屏风,榻上摆设壶等器具,屏风上的人物画描绘白居易《偶眠》诗意,而屏风画人物之后又画有一山水屏风,由此造成一画三重棗画中之画还有画的特殊效果,故名“重屏图”。
《重屏会棋图》是五代时重要的肖像画作品。
不但在人物写真方面达到很高造诣,而且在空间处理上也表现出严谨的法度。
观者可以注意到,画中对第三维深度空间的表现,一律采用与画面水平方向成45°
角的斜线表示。
就以围棋盘为例,每边有十九格的正方形棋盘在画中转变成锐角为四十五度的菱形。
这样的处理在画中已成为一种规范,看来宋代界画中典型的空间处理模式在五代已经出现了。
古诗四帖 (唐)张旭
《古诗四帖》属于狂草。
狂草的前身是“连绵草”或“今草”,早在汉代就非常盛行,但将这种书体的艺术表现力推向极致者,当是唐代的张旭。
狂草具有强烈的动感,篇幅大小能够直接影响激情的自由表达。
一般来说,用狂草这种书体进行创作,篇幅不宜过小,过小就难以发挥它的优势。
张旭深谙此理,毅然抛却前人“尺牍”格局,而以巨幅长卷形式书之,大开大阖,擒纵自如,好似老将驰骋沙场所向披靡,更似海面飓风骤起波澜壮阔,最大限度地凸现了狂草之“狂”!
《古诗四帖》在前人基础上的创新,还体现于它的线条构筑。
前人的狂草线条多以平动、绞转笔法完成,节奏感并不明显,而到张旭笔下,狂草线条的完成又加进了提按笔法,使节奏感大大增强,这与唐代楷书进入高峰期有关,也与张旭本人同时兼擅楷书有关,因为唐人楷书笔法正是以提按为主要特征的。
其次,它的线条多逆锋起笔、中锋推进、浓墨匀吐,时而重若崩石,时而轻如蝉翼,曲直相间,攲正互生,自始至终含蓄圆畅,保持着一股刚健奔放的艺术激情。
其三,线条与线条间的穿插,或疏或密,或实或虚,或仰或覆,或承或启,虽满纸烟云、豪放激越,但仍能给人以入规中矩、有条不紊之感。
《古诗四帖》是盛唐之音的产物,更是张旭浪漫主义创作方式的产物。
张旭为人倜傥放逸,不修边幅,且嗜酒如命,与李白、贺知章等号为“酒中八仙”。
他常常在醉中作书,有时甚至以头濡墨,可见其癫狂达到何种程度。
鲁班门下印 (现代)齐白石
此印是齐白石的篆刻代表作之一。
为白文汉印,更准确些说应该属于将军印的风格。
一般汉印,以平方正直为主。
将军印因为军中急用,仓促凿就,故称为“急就章”,所以每多敧斜之笔。
此四字中带斜之笔,不下十余处。
斜笔又忌单向,“门”字向右斜,“班”字中间则向左斜以求协调。
因为急就凿成,只能用简练的刀法。
这方印的确是用单刀刻成的,刀痕利落,其用刀的方向完全可以分辨出来。
当平口两尖刀攻石时,同一刀痕,可以明显地分出两侧不同的形态。
受刃面,自然是光洁平坦;
入锋面因刀尖的造成明显的崩痕,因而显得凹凸斑驳。
但这一路印风需要很好地把握火候,不然一味追求痛快,往往会显得含蓄的韵味不够。
齐白石(1864-1957),原名纯芝,后改名璜,字濒生,号白石、寄萍老人等,湖南湘潭人。
齐氏的生平,可作为苦学成长的典型。
他出身清贫,幼年曾和王冕一样放过牛。
后习木匠,这方印以及“大匠之门”等印,都是为纪念自己这一段生涯的。
齐白石最可贵之处,在于对艺术执著的追求,他勇于创新,决不随俗俯仰。
他的印初从浙派入手,也终于为印学辟一新境。
如从工整与豪放、工笔与写意上言,他立志于后者,故其书、画、印、诗均以豪放为主格,纯任自然、天趣横溢。
泼墨仙人图 (宋代)梁楷
《泼墨仙人图》描绘的是一个袒胸露乳、放浪形骸又笑容可掬的仙人形象。
衣袍以高度概括的阔笔泼写而成,豪放简逸,不拘细节。
毛笔侧置,顺着衣袍的走势疾速的泼墨,可以鲜明地让观者感受到作者作画时那不可抑制的激情直泄无遗的情形。
整个画面用笔劲爽,水墨苍劲淋漓,以墨块为主,只在人物面部、胸部粗
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