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b.民族心理学上的——此种材料比较不多,故不如a条为重要——创造美的过程,内包天才等问题。
3.艺术之本身——此问题与第二问题有关:
a.初民之艺术品;
b.后来艺术家的作品,或是模仿自然,或是表现宇宙观对社会的景物。
艺术品为何物?
即客观的研究事实也。
风俗不同,材料不同,时代精神不同,东西方向不同,都承认为艺术品,故知必有相同之点也。
美学的东西未必是美的(aesthetic系广义的美)。
艺术品的分类——艺术的种类为图画、雕刻、诗歌、音乐、跳舞、戏剧、建筑等等。
有人分诗歌等为内心的美,建筑等为形体上的美;
空间的美,如建筑、图画等,时间的美,如诗歌、音乐等。
4.美学的应用——即美学之位置如何?
如何利用美术以施于教育?
如何增加其价值以陶冶民族性?
此等美育与文化极有关。
自来美学家全研究此四问题者极少,故不免偏颇,因之分派极多,有人注意其一点者,其解释艺术之起源,常以一己偏见而概其全体,如用心理学研究美学的全体是也;
有人专注重艺术品,谓美学无用,因其找不出原则之故,此种态度,美学家皆反对之。
他如风格论(最近此说极发达,以各代各族有其特殊风格也)、天才论、艺术起源论等。
美学之趋势
美学之趋势
美学之二大趋势:
1.形式的——形式主义的美学说,谓内容绝无关系,内容完全在艺术方面。
形式主义盖主张无表现的美,无内容的美,其出发点在建筑。
2.内容的——内容主义的美学说,谓一切美不外表现其内容,高等的美术,皆为美术人格之表现。
缺点在谓“表现即是美”,实不可视为定论,因纯粹表现,有时不能算美,表现能入轨道,方可谓美也。
实则形式与内容,并不可偏废也。
其次有研究美学之方法:
(1)美感之根据与原质;
(2)艺术之创造与其创造之动机及其过程;
(3)艺术之本身位置并其分类之根据;
(4)美育即利用美术的施行于教育。
美感
美感乃人生对于世界之一种态度。
表示人生对世界态度极多,然此态度与他种不同处,大概可分之如下:
1.实用的态度——如农人或树之主人,见一树,开花甚茂,必联想开花后之结果,可卖钱甚多等等,此为实用的态度,有目的的,系联想的。
世人此种态度极多,见森林田禾,常作是想也。
2.研究的态度——科学家、生物家、哲学家等之观察,多如是,完全用科学眼光,去观察事物,彼等见一盛开花之树,必察其土壤、花、叶、瓣、气候等等;
哲学家则谓为一种意志之表现。
此种态度,常与其学问联想成一事,当作其学问内之一物,为有目的的,与第一态度同。
3.客观的态度——或审美的态度,如见一开花之树,即直接看其树之本身色彩、背景,将树与己之关系完全划开,用客观的目光视察之,树之本体与原质乃毕现。
此种态度,乃审美条件之一(审美条件尚多),绝无占有的、利害计算的、研究的、解剖的各种观念,必须如此才可审美。
审美方法:
静观论
(1)
审美方法之
(一)审美——用五官的直接感觉、超脱的观察,绝对不杂他种关系,即系审美之一道也。
ContemplationContemplation:
英文,凝视、沉思、冥想、静观;
期望、希望;
研讨、考虑。
——编者(静观)此字之意,即停止一切冲动,用极冷静之眼光观察之。
叔本华谓吾人若用Contemplation之状态,去观察,实为审美之要道。
彼之美学,即基于此状态之上者,如看失火——初见之则恐怖,因一切财产悉将毁坏,计算心生,即不能生美感。
或见他人失火,而赋同情,则美感亦不能生。
若能将此观念完全消除,则火焰冲天,必能发生美感,所谓“隔河观火”,即系能将此等观念抛开故也。
此等愉快,即因为客观的、无关自身利害的一种观察,所谓Contemplation之状态是也。
如打仗,本为可怖之事,而影戏中之打仗则生快感,即系知其为假的,而不生计较心、同情心之故。
(假象亦可引起快感,详另论。
)美感之心理的分析,须用全副的研究状态,除去一切主观关系,已如上述,然此不过审美条件之一,不能谓为审美之究竟也(全部事实尚多)。
故此为第一步。
第二步即为同感作用。
审美方法:
同感论
审美方法之
(二)Einfü
hlungEinfü
hlung:
德文,移情作用,同情,同感。
——编者&
theorie=Empathy(英译)同感或感入。
如看失火,感自身内部生命之情绪,亦如火,然将火视为同情之物,视为生命之象征,生命之表现(凡将个人内部之情绪感入此物,而视此物为生命之表现,即为同感)。
又如在野外见一树,除去普遍之利害观念,则可审美,再见图画中之树,与野外之树相同,于是,联想到野外树旁之景,与此景有关之诗等等,此为联想法,亦系审美方法之一。
德之GustavTheodorFechnerGustavTheodorFechner(1801—1887):
费希纳,德国生理学家、心理学家、美学家和哲学家,实验心理学和实验美学的创始人。
著有《死后生活手册》、《天堂和来世的事物》、《心理物理学原理》、《美学导论》等。
——编者主张之associativefactorassociativefactor:
英文,联想因素。
——编者是也,后详论之。
同感论:
同感论发源甚久。
德人JohannGottfriedvonHerder(1744—1803,德诗人兼哲学家)JohannGottfriedvonHerder(1744—1803):
赫尔德,德国文艺理论家。
著有《批评之林》、《论语言的起源》等。
——编者常倡之,此时,外表形式美说颇盛,彼故倡此说以辟之。
彼谓美非仅由外间形式,实表现内部之精神,如建筑物,非仅代表堆积之石物,实为一时代精神之表现,由无机合成为有机1828年,德国化学家维勒(FriedrichWo¨
hler,1800—1882)从无机物合成了两种有机物:
尿素和草酸,打破了人为的无机与有机鸿沟,动摇了唯心主义的“生命力学说”,并指出了有机化学的合成方向。
——编者。
艺术品既为有机,吾人身体乃亦凑合若干有机而达为一贯者,与艺术品无大异,故对艺术品常赋与一种同感也。
西洋各时代之建筑,俱足以表现各时代之思想、宗教、政治科学等等,人生之态度变迁,其建筑物必大不同,有平正者,有矗立者,有缥渺欲离世者,皆可代表时代之精神也。
后LippsTheodorLipps(1851—1914):
里普斯,德国哲学家、心理学家、美学家。
著有《美学》、《空间美学和几何学、视觉的错觉》、《论移情作用》、《再论移情作用》等。
——编者即本此说而加以发挥。
RomanicRomanic:
英文,罗马,古罗马的,罗曼斯语的,拉丁语系的。
——编者时代变为唯美时代,拿自然世界作为个人之照镜,彼谓人所以感天然界之美者,因人之生命情绪,可以感入也,彼所以能令人感入,即因其为如有机物之故。
此说几与同感论极似,所差者,在彼欣赏自然,将小己亦纳入自然中,而与之同化,不能纯以同感态度出之也,与其谓为与同感论极似,不如谓为Contemplation之态度之推广也。
继Herder之后,HegelGeorgWilhelmFriedrichHegel(1770—1831):
黑格尔,德国古典哲学家、美学家、辩证法大师,古典唯心主义哲学的集大成者。
著有《精神现象学》、《逻辑学》、《哲学全书》、《法哲学原理》、《哲学史讲演录》、《历史哲学》、《美学》等。
——编者亦称大家,尤以FriedrichTheodorVischerFriedrichTheodorVischer:
费希尔,德国哲学家、美学家,著有《美学》、《论象征》、《批评论丛》、《论崇高和喜剧对美的哲学的贡献》等。
——编者(1807—1887,著《美学》六大本)为最著,其学说实出于Hegel,大倡表现生命的象征论,如油画,不过油布与颜色之配合而已,实用符号表其内容,代表其个人之精神,背后乃另有境界,此即所谓象征论也。
如耶稣因救世人,死于十字架,耶徒一见十字架,则思及耶稣救人之精神。
耶稣:
基督教所信奉的救世主,称之为基督。
据《新约圣经》“福音书”载,耶稣是上帝的独生子。
为拯救世人,耶稣由圣灵降孕拿撒勒镇的童贞女玛利亚而取肉身成人。
出生于犹太伯利亚,为大卫王的第四十一代后裔。
耶稣博览以色列古先知、古圣贤的经典,到处宣讲天国的福音,代耶和华为人赦罪,声称只有背着十字架跟从他的人,才肯收做门徒。
每到一处,就为民众驱邪治病,解除疾苦。
他对摩西律法进行改革,使之切合民众需要,又带领门徒清洁耶路撒冷圣殿,受到下层人民爱戴。
他在橄榄山上预言圣殿将会被人毁弃,世界末日必将来临,因而激起祭司长和长老们的愤怒。
后被叛徒犹大出卖,被犹太教当权者所捕,并被钉死于髑髅岗的十字架。
故耶稣信徒一见十字架,便思其救人之精神。
——编者美之象征,与此不同,知其背后另有境界,另有事物表现。
如见油画,决不先思油与布之如何,而直接见画中之境界。
象征云者,用一物代表他一物,而一物之精神、情形,完全由此物代表出来之谓也。
故艺术品非真物,乃为真物之表现,虽知其为假的,同时觉其如真者,然而,同时仍知其为假的。
此一派之说法,大概如是,对否,后评之。
静观论
(2)
艺术家之目的,在用如何方法,使人最易感到明了其艺术物所代表之境界——即其自心中所有之境界,彼等既以此目的,故其用功有细致者,有飞扬者,如画家之粗细,诗家之刚柔,各各不同派别斯分,然其目的既同,故虽现实,画家终不能十分客观,个人人格,仍留痕迹,不能脱此窠臼也。
然吾人虽有此同感能力,Einfü
hlung一见艺术物,而予以同情,然同感不能即谓为美,何以一定要美感,实为疑问,此其说之不充实处,尚当进而讨论之。
有触即受之,感力所由来,说亦不同。
1.先天论——谓为先天的,生来即有此同感能力,一触,即直接承受,如小儿见绿,即知为绿是也;
2.经验论——谓凡从前所见闻过的,再接触时,即可联想到从前之事实,故同感系后天的。
德人HermannLotze(1817—1881)HermannLotze:
赫尔曼·
洛采,德国唯心主义哲学家。
自称其哲学为“目的论的唯心主义”。
——编者,即此派之健者,且谓同感作用,系普通的,不过仅限于审美之一端。
审美之功,实基于此耳。
(Einfü
hlung译为同感,如观戏中喜悲而表同情,因同感也。
至画中所表喜悲,亦表同情,实则画无喜悲之可言,乃因吾人之感觉深入其中故也。
故译感入亦恰当。
又普通之同感,亦有感入之意,盖吾人设身处地,拿己身作则,则永不能表示同感也,至此物之表现,究竟如何,终不得知也。
如秋景花落草萎,人多愁哀之,实则秋何常可哀,皆因己心有此悲哀,一触此物,遂有凭寄,诗人文人之作品,大概从此而来——人格化——科学家视之将发噱矣。
)
J.VolkeltJohannesImmanuelVolkelt(1848—1930):
伏尔盖特,德国哲学家、美学家,移情说美学的主要代表人物。
著有《悲剧美学》、《美学体系》、《审美意识论》等。
——编者——主张直接的同感为精神上的普遍之作用,随时随事俱有同感较为直接耳。
彼常分美同感与他同感之不同:
1.美之同感较其他同感为深刻(程度方面);
2.美之同感完全是直观的感觉(质方面)。
对彼此说多不满意,因
(1)如见老人恸哭,亦常有极深刻之同感,不仅美感为然也,故美同感不当用度量量之;
(2)平常之同感,亦多直观的,不仅限于美感。
彼于普遍中抬出美同感为直接的,并无大供献,惟对于同感之分析多可取者。
1.生理上的同感作用——如善骑者见雕刻之骑物,则得到较常人更深之同感,肌肉如动者。
2.联想的同感作用——如看好诗而思及好花,见好景而思及好诗等。
3.直接的同感作用——如音乐,即起同感作用,好花、好诗、雕刻虽亦有同感作用,然究不如音乐为直接。
Lipps——为同感论中之最重要者,常谓寻常人之同感总不能十分客观,不能断绝一切与己之关系,而美之同感,则为绝对客观的,静观的,一身之全副精神集注之,而不外役也。
惟美术才有此魔力,其与他物不同之处,善即在是,彼又进一步讨论美术为何能使吾人如此圆满无憾。
作者在下面旁注:
“1.感入为直接的Proses;
2.视为客观的表现;
3.感入之形式不同。
”按:
Proses:
英文,散文、平凡无奇的性质、普通的事;
无趣而平凡的谈话。
——编者
1.艺术品所表现为幻界而非真界,故画中虽有若何危害物,人不怕之,然又非完全假的;
若全为假的,吾人当作假的看之,亦无同感之作用矣。
故艺术之世界,乃另一世界,介乎真假之间,名曰艺术之真实(aestheticrealityaestheticreality:
英文,美学的真实,审美的真实。
——编者),吾人所以能感入者以此。
2.艺术品可免除一切真实界所有之障碍。
真实界之现象,时为他事障蔽之,故人不易得,其真象如人,本怒而强作镇静,若无事者,外人不易看出之,艺术家可将此等障蔽脱去,表其特点,精神既集中,见者易感入。
3.艺术所表现的,多系有意义的、有价值的——近代画家则不尽然,使人见之,易起联想,如某人画拿破仑失败后归至某王宫之怒容,备极愤慨,见而惹人注意,且起全功将东流之想也。
4.使人人格提高,此系从第三生来。
再如见某之义愤,某人之悲惨,彼既系有价值之人物,见而易赋同情之感,个人人格亦提高。
他如大川、高山、深海、巨石,见而器重增大。
再,艺术品最易使人格受理想化,见伟大人物,必摹仿之,亦可提高人格。
Lipps之分析固详,然其失败亦即在是。
因第
(一),生美非尽由同感而来,审美亦有绝大关系,且美为第三的实在;
(二)增高人格,虽由同感而来,然实为另一作用之现象(如情绪等等),所谓复杂之意志是也(彼亦承认复杂意志,故其自说,实相矛盾)。
彼又常解释几何形体之形式,谓如正方形,四边本等长,吾人视之,两旁线似短两上下线为长者,此则因人系立的,故觉两线向上增长也。
亦系摹仿之说法,然殊觉牵强。
K.GroosKarlGroos(1861—1946):
谷鲁司,德国哲学家、心理学家、美学家。
著有《美学导言》、《动物的游戏》、《人类的游戏》、《审美的鉴赏》等。
——编者——与Lipps同时,其学说与同感论极仿,而异其名称,彼谓审美为内心模仿,如看诗则如将其内容模仿一遍,看画亦然,实与Lipps谓“吾心之内容感到此境界感入此物”无大差异,不过名词略变而已,照此亦可说读书一遍,系模仿一遍也,惟此名词不合用,名曰模仿,不如名为幻境之创造,如多人看画所感到的境界,必不尽同,故审美富含有少许创造性,非全模仿也。
且彼谓模仿完全为客观的,则人人所模仿必极同,今因人之经验不同,而实际上殊不然,则其说不圆满可知也。
彼说施行于戏剧较为确当(因戏剧系纯客观的模仿),然有时亦不尽然,因才高者时出特态,亦可博美感之同情也。
实验说
审美方法之三:
GustavTheoderFechner(德国之哲学家、心理学家,首创实验美学者)。
十九世纪讲美学者,多以数个名词合起来讲,至Vischer则渐从事于实验方面,所谓speculativeaestheticsspeculativeaesthetics:
英文,思辨的美学。
——编者之美遂稍衰,Fechner出,谓当先从具体的形体默想着手,谓自己的美学,系从下往上升的,他人的则系从上往下来的,如拿极简单的几何形体,令多数学生看,如都以那几个形体为好,则再进而讨论其学之所在,以及如何去建设,故谓为普通的,形体的,实验的。
此其学说之大概也。
至其所用之方法有三:
1.选择的——即须经多人认可;
2.配成法——令个人拣择;
3.测量法——何者形体能生美感,何者不能。
彼常将美原质分为六种,约言之,则可分为三大类,一、二两种可名为
(1)质的原质;
三四种可名为
(2)量的原质;
五六种可名为(3)内容的原质;
其最大供献则在联想方法,associationsprincipleassociationsprinciple:
英文,联想原理。
——编者之学说(六种美学原则之一),今将其六种美学原则说明如下:
(1)刺激阶级——美的对象总得超过吾们感到的一种相当阶级,才能生美,不然则不觉其美,如看不见的、听不见的,吾人既得不到刺激,又何美之可生,此为心理上一定之现象也(心理上普通事物亦然)。
(2)凑合——必须凑合,始生美感,如音乐仅有调子,仅有节奏,仍不能感到美,图画亦然。
(3)复杂的一致——单调固不生美,纯复杂而无章亦不美,必复杂中再有一致的和谐始美。
如音乐,虽各器俱全,同时再表一致的节奏,则美感生。
房子亦然,各式竞立中再有一致的趋向,才能好看。
(4)真实——物须真实而不矛盾的,美才能生,如画一物而去事实太远,则美不能生,故对象须求真实。
(5)清楚——有明白的表现始可生美,暧昧则不行矣。
(6)联想原则:
A.directfactordirectfactor:
英文,直接因素。
——编者:
对象的形体颜色等,如桃子,只见其外表为直接感触者。
B.associativefactor:
此则于感触之后,即可感到别的方面,如见桃子而思及其味道、桃树、桃花以及咏桃之诗、画桃之画等等,然吾人若见木作之桃,其联想决不至如此之多。
凡任何对象,皆有此两面,故联想为内心的经验,吾人寻常所见者,不过形体与颜色,而内中之意义,大半由经验而来,惟知此种联想与客观的对象已溶化,故虽非直接经验所有,却能直接感觉进去,不待迟回,也如见桃子,立时想到甜味。
彼又谓美感的内容,大概皆系联想作用,艺术之功用,亦即在如何能使人见其作品,发生联想,盖联想愈多,美感愈浓也。
彼尝自名其说,系从下往上的,从简单进至复杂高深的,已如上述,此其在美学史上之价值也。
至其美学说之内容,已见上述六原则,彼之联想论,完全基于直接的观察与原有之经验于溶合而成为另一感觉,故物所表现之内容乃吾人所赋予者,如一见椅子,而使立刻知其系硬的,可坐的,为立体的,固不待诸试验以后也,若物能将境界完全托上,吾人亦无所用其联想,转觉兴趣索然矣,设告以此桃为木所制者,则各项联想,定不发生,故美之实际即存在于联想中间。
批评——彼说之缺憾:
(1)联想为普通之心理作用,并非美学之特有原质,彼不能与美原质与其他普通原理分开,且不能指出何者为美的联想,何者非美的联想,殊为缺憾。
(2)directfactor之本身亦有问题,彼谓directfactor为物之对象,即形式及颜色,设完全没有联想,则美的directfactor与普通的directfactor亦必有不同之点,如颜色等等,也当分别什么样为美术品之factor,什么样为非美术品之factor也。
又如看见椭圆形、长方形(几何上的形体),直接觉其比他样形式为美,并非因为有什么联想,故联想论施诸一切为不全合,故某为直接的factor,某为联想的factor,真实分析之,实难做到,故direct与associative云云,亦不过对待言之而已。
惟其说影响后人则甚大,彼弟子且常用各种实验,遂开后人实验美学派。
幻想论
审美方法之四:
Illusionstheory幻想论——KonradLangeKonradLange(1855—1921):
朗格,德国美学家、艺术学家。
著作有《艺术的本质》、《电影的现在和将来》等。
——编者此派在德国势颇大,彼谓吾人感觉艺术品之美,由于自觉的幻像,故艺术者,自觉之幻想也,如做梦然。
再如看戏时,感戏之愉快,同时有二联想:
(1)认为真实——然仅为真实则亦无大意味,故同时破坏第一联想,而另立一联想。
(2)认为假的——系表现的。
凡审美皆有此二联想作用,彼常用雕刻物来举例,谓各雕刻二力士在一处打架,如二人真打然,亦无美之价值,然在雕刻上,则生美感,其理由即因美系幻想实事,不过一种联想,而雕刻则有二种联想同时并生也,然有两联想为何生美?
彼解释之曰:
“吾人精神界摇动于两联想之间,故不单调而生美感。
”彼意,美有两种成分,第一,即幻想,第二,为破坏幻想者,二者之分量实等重也。
如画则有画框子,如戏则有台及观众,皆系用以破坏幻想者,故虽表演惨悲之事,而不觉有流血杀人之痛也。
在他方面,如蜡人院及假山水等,几如真者一样,反不觉其有艺术之价值,故纯粹幻像,反不足引起美感。
批评论
批评——Lange之说,虽觉伶俐,然多不满人意,因审美第一须用Contemplation之态度,忘自己之成分愈多,则艺术品之价值愈高,故艺术品以能引人用全副精神注意之者为上乘,若精神摇荡于真假之间,反感不安,又有何美感之可言?
且纯粹艺术,系一致的,不能任意分析之,艺术品之贵,即在逼真,令人几忘其为假的,如观戏时,到好处几忘己身置于何地也。
彼谓戏台为扰乱纯粹幻觉之成分,反重视之,适与此向相反也。
即艺术品之本身,决不容此扰乱成分,参与其间,他如蜡人院及假山水,其不能令人生美感,并不在其无破坏幻觉之物,乃其他方面,配不适宜也,见真发蜡手真衣假发等等,配不调和,遂失一致,其不美处,正因其不似真物之故,如纯粹大理石者,人反觉其美,即可见也,故Lange之说,适得其反面。
再,吾人看画看戏,并无单注意其框与戏台者。
自然界之审美方法
至如自然界之真山水,只有对象,并无所谓幻觉。
彼对此层解释,尤感勉强,彼谓先当做艺术品看,然后可知其为真的,故精神仍能摇荡于两者之间,而生美感。
惟吾人实际感受自然时,则觉精神愈能与自然溶合愈好,并不有先当作艺术品看之观念。
艺术是表现一个对象,故为另外之实际——艺术世界——前曾言之,吾人看艺术品而知其非真者,盖当吾人初拟看时,已先知之,故戏台影戏之杀人放火,既不惊走,亦不往救。
Lange之所谓破坏真实,与此相似而实非,彼不知艺术所表现之境界,即系如此者,故一方面,表现之对象,务求逼真,一方面,仍不失其艺术世界之真面目,与一面表真,一面破坏者,迥不相同。
即就艺术之创造家而论,亦不能一方创造幻境,一方再创造破坏,此幻境之物,如Lange所言者,盖求真实与求破坏二事,绝难同时并容也。
美感分析各学说之评价
美感分析各学说,以上各家可为代表,其言论无可令人十分满意者,亦无全体不对者,其弊盖在欲以一原理用以解释一事实也。
德之DiltheyWilhelmDilthey(1833—1911):
威廉·
狄尔泰,德国哲学家、心理学家。
新康德主义者、生命哲学和人文科学认识论的奠基人和解释学的主要代表人物之一,主张建立描述和分析心理学。
主要著作有《人类科学导言》、《精神科学导言》、《世界、哲学和宗教》、《体验和诗》、《当代美学的三个时期及其当前的任务》等。
——编者——哲学家兼心理学家——谓从前心理在研究普通之感情意志理智等事,今则渐趋向于个
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