国际标准舞中怎样融合芭蕾舞元素的论述论文 初Word文档格式.docx
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来源于英国国际标准舞教师协会和英国皇家舞蹈教师学会(ISTD),根据土风舞和舞厅舞改变而来,也就是把土风舞和舞厅舞进行了科学的加工、改造、创新;
它通过优美的舞蹈韵律给人们带来和谐的情感体验,高雅的生活情趣以及美的享受;
而它的表演形式随着现今趋势的不断创新、改革、多元化,逐渐成为了一种流行文化、一种健身方式,作为一项引入奥运会的新兴的体育项目,予以它很高的健身价值和审美价值。
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国标舞艺术是建立在舞蹈的技术基本功上,结合音乐和舞蹈,通过舞者独特的气质、编排多变的舞蹈造型以及利用技能、技巧予以抒发内心情感,表现出精湛的舞姿;
在跳法上,它要求严格的规范化,标准化,是追求高度的艺术性,竞技性,观赏性,最后达到规范化的舞蹈,用于表演和比赛。
当今国标舞分为两大系列,即摩登舞系列和拉丁舞系列。
其中摩登舞包括:
华尔兹(W)、探戈(T)、狐步(F)、快步(Q)、维也纳华尔兹(VW);
拉丁舞包括:
伦巴(R)、恰恰恰(C)、桑巴(S)、牛仔(J)、斗牛(P)。
(二)国标舞的基本功
国标舞的基本功包括了很多方面,舞者在刚开始接国标舞时,都要先学习每个舞种的最基本的步伐,而学习这些步伐的同时,亦要加强自身的素质的训练,现在就简单的介绍几项最基本的内容。
如下:
*身体素质训练。
它包括舞者运动过程中的力量和速度,也包括舞者身体的柔韧性、稳定性、协调性和灵活性,需要经过严格的身体训练,使身体能够在表达某个动作时,能随心所欲的展现,通过各种不同形式的舞姿,以充分表达舞蹈的内容和舞者的感情,予以舞蹈灵魂。
*基本形态的确立(站位和舞姿)。
舞者的基本形态是观众最先了解这个舞蹈内容的起始,在开始舞蹈时,舞者一般会先展现自己的预示舞姿,通过这个最基本的舞姿,先予以舞蹈一个基本框架,然后再通过舞蹈的展示,使之更能展现舞蹈的风情。
如国标舞中的拉丁舞,它的脚是外开八字,而摩登舞的脚位都是正步位。
*重心的移动和到位。
最重要的基本技术之一是重心的位置。
跳舞时,在舞者的身体重心移动后,随之带动腿部移动,后重心到位。
只有用全部的身体去跳舞,才能显示出舞姿的直立舒展、优雅大方。
*基本步伐的练习。
它是舞者开始接触舞蹈时最先学习的步子,通过这些步伐的练习,使之更好的运用,达到熟而生巧,举一反三的能力。
国标舞的各个舞种均有各自的基本步伐,又以其中二、三个最为重要,如拉丁舞中的最先学习的伦巴舞,就是先学习它的律动,库克拉恰,方形步等基本步伐;
而国标舞中的华尔兹是以先接触它的前进、后退步,方形步等步伐开始的。
*表演技巧的练习。
舞蹈除用肢体语言舞蹈外,还要注重的表情、风情的展现。
舞者的表情开始时都是通过开始最基本的面部情绪的训练,如喜怒哀乐,然后融入到舞蹈中,通过舞者神态的融合,更进一步来展现舞蹈的风格和韵味,赋予舞蹈生命力;
风情可用舞者的服装、配饰、化妆技巧来渲染,如拉丁舞是展现舞者风情的舞蹈,女士的服装多是充分展现舞者身体线条,充分展现女士S线条的特征,而摩登舞的女士服装多展现女士的端庄,典雅大方。
*音乐的融入。
音乐是舞蹈的灵魂,它是舞蹈中不可或缺的一部分,在跳舞时,身体的动律一定要和音乐的节奏合上拍,只是把舞蹈动作做好是不够的,还要必须掌握不同舞种的音乐的处理,只有舞姿和音乐融为一体,才能表达出舞蹈的灵魂,使之舞蹈能得以升华。
(三)国标舞对柔韧素质的要求
国标技术对柔韧素质有一定的要求,对摩登舞舞主要表现在髋关节、膝关节、踝关节和脊柱的柔韧性。
例如,华尔兹舞右转、左转系列的第一步,要求主力腿充分有力地后蹬以获得最大的推进速度。
此时,力从髋关节处发出,像波浪一样逐次经过各个关节最终传递到趾尖,完成完美的蹬地动作获得强大的反作用力。
如果这些关节的灵活性不好,腿的动作就显得僵僵的,发力蹬地的效果就大打折扣了。
又如,狐步的后退波浪步,男士要在先降后升中做足踵拖地大步后退,在强烈反身的同时牢牢地引带女士,既要控制身体不能有突然的起伏,又要充分地倾斜大幅度摆荡,表现出行云流水、飘逸超脱的狐步舞特有的风格,这对选手的腰、腿、足和脊柱各关节的柔韧性及平衡感和控制能力提出了很高的要求。
拉丁舞还要求肩关节、肘关节和腕、指关节具有很好的柔韧性。
跳伦巴舞,常见的毛病是上身引导和手臂摆动不到位,究其原因如果不是基本概念不清的话就是脊柱、肩、肘和腕关节的灵活性差。
跳伦巴舞的库卡拉恰,借助收臂的势头,挤压上身向另一边移出,并推动这边的手臂摆出,同时带动腰、胯、腿的移动。
这是典型的拉丁舞上身引导技术。
随着南美风格的康笳鼓和沙球的节奏,柔软的腰胯随着上身优美地摆荡,使人联想起海滩婀娜多姿的椰树在随风摇曳,美丽的手臂舒展有力的摆动就象叶片婆娑起舞。
只有全身所有关节部位都十分柔韧,才能充分表现出拉丁舞独特的风格。
(四)国标舞的技术技巧
舞者在跳国标舞的各个舞种的套路时,常常会出现许多精彩的镜头,那么这些好看的动作舞者是怎么完成的呢?
下面就介绍几种跳国标舞时如何把舞跳的更引人注目的几种技巧。
*纵向牵引技巧。
也称形体要求。
即全身放松状态下寻找一种头找天花板的挺拔感觉,一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应,中轴线、主线条向上拉长、延伸的同时,背部拉平,肌肉下压,同时收腹展胸,腰胯上提,肩部下沉,膝盖向里,垂直地面。
*平面牵引技巧。
这是实现重心转移的关键。
其要领是,无论向前向后向左向右,都以胯部及横膈膜发力,带动腿脚,脚随身动,身到脚到,身随胯动,胯到身到。
*反身技巧。
所谓反身,就是以腰轴旋转意识带动上半身的(不完全)转动,犹如扭秧歌,“左腿向前(后),身向左(右)转;
右腿向前(后),身向右(左)转”。
它的作用在于帮助人体重心推出,重心刚一到位,反身便消失在自然倾斜中。
反身不但是旋转舞步的前奏,而且是其他舞步间衔接的过渡。
没有反身技巧,身体就会显得僵硬;
有了反身,重心转移就会锦上添花。
*倾斜技巧。
倾斜是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的。
其作用是通过腰轴发力促进人体流动,伴随反身动作展现曲线美的造型。
同反身一样,需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。
*摆动技巧。
摆动与腰胯发力而实现的摆动感,其作用是加大运步的步幅,增强身体的流动。
为获取摆动感,需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力,以及漆关节的配合,从而实现身体在空中的挪动。
*升降技巧。
以促进重心转移,实现平面牵引为目的的升降,即脚掌为中心,先使脚跟微微离地,在脚跟上升过程中逐步伸直漆盖,使身体上升到最高,然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。
*领舞跟舞技巧。
二者应当是一种全身信息的传递和反馈。
腰部发力统帅全身所有这些信息,依靠永不变形的手臂握持,向对方传递和反馈。
摩登舞还应借助腰胯接触点,更有效地传递与反馈。
同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立,不能有丝毫依赖对方的动机。
领舞者须准确果断,跟舞者不得自作主张。
*节奏处理技巧。
舞者除了踩准脚步这一基本要求外,还应当对原有的节拍加以处理,使之丰富多彩。
如我们将华尔兹的两个弱拍融化在一起,形成“嘭嚓.嚓”的附点性变化,随着最后一刹那升到最高,飘逸的风度淋漓酣畅。
*不漏痕迹技巧。
这是重心转移的高境界。
其要领是,脚底内侧着力,避免双脚同时承担体重,尽量缩短双脚分担重心的时间,让人看不出单脚到双脚、双脚到单脚重心交替的痕迹。
即使遇到并步,也是由并拢脚到位后的最后一刹那(华尔兹),或最初一瞬间(探戈)完成的。
*全脚滚动技巧。
所谓滚动,是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程,无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖,都应流畅和平稳,不得只用脚掌。
这种滚动的意识还应有漆关节柔韧性配合,呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态,这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。
二、芭蕾基训之形体训练
(一)芭蕾基训
芭蕾是一种起源于意大利的舞剧,用音乐、舞蹈和哑剧来表演戏剧情节,后来盛行于法国和俄罗斯,至今已有300多年历史,古典芭蕾的女演员用足尖点地作为舞蹈的主要特征。
近几年来,在我国,芭蕾业余教育正在蓬勃发展,因为人们意识到芭蕾不仅在人的形体健美上,手脚灵敏上,步伐轻盈上有着特殊的作用,同时在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节以及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。
1.芭蕾基训的含义
芭蕾基础训练是一种适应人体结构、功能及特色的科学。
只有进行周到、系统的训练,能力达到“形体美”的目的。
通常在形体训练时所采用的芭蕾把杆练习、步调训练和组合练习,能有效地调剂人的姿态和体态。
2.形体训练的内容
芭蕾形体训练是构成动作语汇最基本的单位,是通向艺术教育的必经之路。
形体训练的主要特征是以人体生理科学原理、美学原理为指导,以身体训练为主要手段,以发展专项素质为基础,以塑造健康优美的形象为核心,以提高形体的控制力与表现力为重点,以培养学生的良好个性与高雅气质为目的。
形体训练是对学生进行艺术美育教育的过程,是获得形体美和心理美以及美的表现的主要途径。
舞蹈是通过人体舞蹈语汇,如手势、舞姿、造型、队形变化等来表现作品的主题思想,传情达意,而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位,是通向舞蹈艺术的必经之路。
芭蕾形体训练不必强制体力消耗,而是在优美的音乐伴奏下,伴着流畅舒展的动作,在一种放松的状态下进行着统一的整体训练。
如果可以持之以恒就会减去多余的脂肪,塑出健美的体形,这时您已拥有了形体语言;
芭蕾形体训练是一种心质培养训练,让我们具有一种与众不同的控制力和高贵的气质。
在所有舞蹈体系中,芭蕾舞的形体训练体系比较严谨和完整。
(二)芭蕾基训的“开、绷、直、立”
在芭蕾训练中常出现开、绷、直、立四个动词,这四个字始终贯穿在芭蕾训练之中,所有的动作必须在开、绷、直、里的基础上去完成,我们将它称为芭蕾的基本元素,也是芭蕾的特征之一,下面具体的介绍这四字之奥秘所在。
*“开”是指胯关节的外开与肩关节的外开。
人体的骨骼构造决议了人们在站立时脚尖、膝盖对着身材前方的这一天然状态,而芭蕾的“外开”却要求脚尖、膝盖转向身体的两侧,这是一种合乎人体功效的训练,胯向两侧翻开,舒展了人体的线条,增添了人体下肢的表示能力。
肩关节的外开不仅有利于后背的直挺与收紧,而且能使训练者增加高昂的精神及优雅的气质。
*在基础功训练中,绷脚是老师常常提示学生的话题,个别情形下主力腿只要一动,尤其是离地必须绷脚,绷脚延伸了腿的长度,强化了腿流线型的幽美感,且能使踝关节得到强有力的锻炼,加强了踝关节以下,到趾关节的能力和敏锐性。
*在实现动作时,始终坚持挺直的姿势,体现人的精神气质,身体不能塌腰凸臀,不能挺胸叠肚,也包含腿在需要直的时候,必须收紧膝盖,绷直脚背,使人有一种情感倍增、赏心悦目的精神面貌,给人一种欣欣向荣的朝气。
*“立”是在直的基础上的升华,是形体美到跳舞美的整体概念,它是一种延长感,要求身体要纵向伸展。
训练时踊跃感触,脚使劲踩向地面,脖子向上拉长,找到脚踩地,头顶天的感觉,腰椎到颈椎部位的立,则是“破”的精华,由于从腰椎到颈椎是躯体中运动范畴最大的部位,加强这一部位的竖立感,就不会呈现松胯、懈胯的景象,让人更有精神气。
(三)芭蕾基训具体的训练方法
1.地面素质训练
地面素质训练地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
压腿,就是把两个腿敞开,渐渐到达最大的幅度。
软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;
踢腿,相信大家比较熟悉。
它是两腿灵活自如的关键要素之一。
踢腿的标准是瞬间高度越高越好,而学员的“控腿”也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。
2.把上练习
把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。
把上练习是塑造姿态美的主要手段,对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调,增强掌握身体重心的控制、提高平衡能力,同时起到身体姿态规范化的作用。
包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。
单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。
这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
3.把下练习
把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。
与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
以上训练,是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合,既能训练身体的基本能力,也调整了身体的基本姿态,并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。
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三、国标舞中融合芭蕾元素
(一)国标舞的基础
“开、绷、直、立”四项审美取向理解、实践如何,直接影响国标舞者的基本体态和技术能力。
内蒙古艺术学院郑涛老师是芭蕾高级讲师,又是国标舞教师。
他编排的国标团体舞在全国大赛上屡获嘉奖,他既懂芭蕾又懂国标,通过芭蕾训练,身体直立挺拔、舒展开阔了,展现了绅士风度,从而练就了高雅流畅的舞姿。
国标舞和芭蕾也有着相同的姿态要求,这就是舞者的姿态是舒展挺拔的,跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿和臂部夹紧上提,这些是国标舞各种不同舞种的共同的姿态要求,也是为完成技巧所必须的姿态。
在这种美的姿态下完成各种技术动作,芭蕾演员要有控制、旋转、跳跃能力的表现力。
国标舞也是一样要求身体各部位的软开度,肌肉韧带的弹性等要达到一定生理指标,同时对所产生的速度、灵敏度、力量、耐力、柔韧以及单位时间内所消耗的能量有专门的要求,并且要求男女舞伴节奏同步,默契配合。
初学者的形体训练应以芭蕾舞为主,特别是把杆上的练习十分重要,在把杆上可以训练学生重心的垂直以及身体的向上延伸能力和身体的控制能力。
地面的手位练习,是以达到动作协调、优美而舒展的目的。
通过芭蕾的练习还能训练舞者肌肉的韧性和关节灵活性以提高完成舞蹈的质量和动作水平,力量的训练能够使舞者具有良好的身体控制能力和体力。
芭蕾基训中的开绷直立对国标舞基本功训练起着重要的作用。
当今世界上的那些国际标准舞大师们,以及那些欧洲有世界的顶尖级选手们,无一不是经过严格的芭蕾训练过的,因此,芭蕾训练的正确与否,将直接关系到一个选手的艺术生命的长短,也直接关系到一个选手能否解决从量变到质变这一由巨人向大师过度的飞跃过程。
百年来时间证明,芭蕾把杆的训练必将伴随一个舞者一生的艺术生涯,意识到这一点对一个舞者来说是极其重要的。
我们必须遵循这一传统做法,从头部到脚.双肩的平衡,从肚脐到后腰的三围空间而形成的挺拔的垂直重心,是跳好国际标准舞的唯一和必备的身体条件,也只有芭蕾训练,才能训练出刚柔相济.富有弹性的肌肉以及外开而拉长的腹股沟韧带,通过了颈部、背部、腹股沟这三个身体位置,既能从外部的优美线条表现人的气质,又能以内在的刚柔相济的肌肉显示出舞蹈人的文化素质,也只有通过芭蕾才能训练出有素的腹股沟的位置,成为一个用舞蹈语言表现内心情感世界的舞者,才能达到训练国际标准舞事半功倍的效果,总而言之,没有芭蕾就跳不好国际标准舞,他们是孪生姐妹。
(二)国标舞中融入芭蕾舞元素的重要性
1.基本功的重要性
在生活中,对于建筑师来说,他们清楚的明白打好地基,才能继续下一步的实施;
对于书法家来说,他们如果想写得一手好字,就必须从字的一横一竖写起;
对于农民来说,要想粮食获得丰收,就必须认真选出优良的种子·
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我们大家都知道最初的重要性,因此,对于怎样判断一个舞者的水平,首先就要观察其基本功是否过硬,基本功不过关,跳的舞步再复杂,花样再多,舞姿一定是不优美的,跳的一定是乱糟糟的,或是稚嫩的,甚至是特别难看的。
2.基本功的融合
看一个人基本功是否扎实,首先体现在其双腿是否有力量上。
只有双腿有力,才能稳定的支撑控制其身体,一对有力的双腿,是能跳好舞蹈的先决条件,软绵绵无力的双腿,跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的,因此,要想跳好国标舞,首先要把双腿锻炼的结实有力,有弹性;
其次要看其脚掌是否有力。
舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖,如果舞者的脚掌无力,脚跟提不起来,就无法正确的表达舞步所要求的感觉,有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体,导致身体姿态变形难看,重心不稳,给人一种飘飘的感觉。
其实,对于国标舞的选手来说,基本步才是最难练的,很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不错,但是让他跳初级的套路,跳的却很难看,就是因为其基本步没练好,该舞种的基本功不扎实。
基本步没练好,也就是说他没把握住该舞蹈的风格,即使跳高级动作也很难跳出该舞蹈的感觉来的。
有时经常看到一对把拉丁舞跳的非常熟练、动作复杂、花样繁多的舞者获得阵阵喝彩声,外行觉得他们跳的非常棒,但是从该舞蹈风格角度来看,他们的舞蹈动作所表现的出的该舞蹈的风格特点确是很弱的,如果不是听伴奏舞曲,你都不知道他们跳的什么舞,因为其动作的舞蹈风格不明显。
通过严格的芭蕾基本功的训练,用芭蕾训练出的肌肉与骨骼来跳国标舞,将国标舞做为一门严谨的学科来学习。
学舞要耐得住寂寞,要先练基本功(芭蕾的基本功和国标舞的基本功),世界拉丁天王,曾获得十四次世界拉丁舞冠军的东尼•本讲:
“要想得冠军,第一是基本动作,第二是基本动作,第三还是基本动作。
”
3.技巧的融合;
芭蕾和国标舞同是规范性和技术性很强的艺术。
芭蕾中的脚和手的五个位置、若干固定舞姿以及旋转、跳跃、抬腿、托举、绷脚尖等技术动作要正确到位,而且要有美感。
同样,国标舞对各种动作技巧、花样组合有一系列规范性标准,另有一套比赛规则。
他们舞动过程中做跳跃动作或在地面滑行时,脚落地和推地不可听到声音,舞起来要轻松自如。
在技术动作上,国标舞和芭蕾有着相同的姿态要求,这就是舞者的姿态是舒展挺拔的,跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放松、膝放松、大腿臀部夹紧上提,这种严格的身体姿态要求,符合体育美学结构层次,他是国标舞中各种不同舞种的共同姿态要求,是完成技巧所必须的姿态,同时这些基本姿态的训练也是芭蕾舞蹈入门的基本训练。
国标舞蹈教学中要求身体各部位的软开度,肌肉韧带的弹性等达到一定生理指标,同时对所产生的速度、灵敏度、力量、耐力、柔韧以及单位时间内所消耗的能量都按照相应的要求学习,并且要求男女舞伴节奏同步、默契配合。
所有的这些训练都有助于芭蕾舞蹈中控制、旋转、跳跃能力和身体表现力的提高。
4.“美”的融入;
芭蕾舞所崇尚的人体美、仪态美也融入到了国标舞中。
芭蕾舞者的肢体标准可概括为“三长一小”,即胳膊长、腿长、脖子长(在女舞者方面表现更是明显),外加舞者拥有一个小脑袋,舞者在舞台上脚尖着地,身体直立挺拔,收腹展胸,给人以“顶天立地”之势;
国标舞者同样要求体态挺拔,绝对不能撅臀或驼背,“身正腰直气轩昂”,他们都具有矜持自制且优雅高尚的风度。
芭蕾舞和国标舞同是规范性和技术性很强的舞蹈艺术。
芭蕾舞中的脚和手的五个位置、若干固定舞姿以及旋转、跳跃、抬腿、托举、绷脚尖等技术动作都需要很精准的到达所规定的度数,而且要有美感;
同样,国标舞对各种动作技巧、花样组合有一系列规范性标准,并有一整套比赛规则。
尽管舞蹈本身是一种高体能、高智能的消耗,舞者虽身感劳累,也不能让人察觉,给予观众的是美的享受。
结语:
舞蹈是一种身体的艺术,它很早就出现在我国的文化领域中,其历史源远流长,
很久以前,舞蹈的最重要特点是自娱性,那时候的舞蹈没有系统的训练方式,也没有所谓的技巧可言,之后,随着社会的不断变更,人们的审美观点的提高,舞蹈文化也融入到了人们的生活中,人们对舞蹈的质的要求也不断加强,这使得舞蹈文化更进一步的提高,而到如今,随之各种学院,培训中心的出现,舞蹈更是融入到了人们的生活当中,尤其是国际标准舞。
国际标准舞以一种不可抵挡的形势走入了人们的生活当中,它一般以芭蕾基训作为基础,通过芭蕾的一些训练,先加强舞者自身的能力,而后在进行系统的学习,这样,在进行芭蕾基训时,可以锻炼舞者的身体素质,可以加强舞者力度和速度,更可以修饰舞者的形体,以芭蕾基训为基础,可以让舞者在未来接触国际标准舞时加强自身的技术技巧。
学习舞蹈,不仅仅是学习一门艺术,而是能学习的时候,不断的加强我们自身的毅力,都知道台上短短的几分钟炫丽,舞者需要多么辛苦的训练,才能赢得台下观众们的掌声,在学习的过程当中,不管是在开软度中撕心裂肺的疼痛,还是在要练好某个动作更完美的展现,甚至是需要对着镜子无数遍的表情的训练等时候,舞者们都要需要用自己非凡的毅力坚持下去,只是为了那几分钟的绽放,即使再痛再累,也都要咬牙挺过,因为那是非常值得的事。
在学习舞蹈的过程中,有太多的喜怒哀乐,我们需要很多的坚持,才能坚持下去,一路走来,回想过去,那些痛似乎已经不是那么重了,心似乎已经被抹平了,有舞蹈相伴,已经让自己成长了,太多的东西已经好像不是那么重要了,现在,不开心了可以尽情的舞蹈,表达自己的愤怒,过后,心情就会回归平静;
开心了,用舞蹈传染给身边每一个人,让他们也了解我们心中的喜悦,让每个人都感觉世界的美好,可以说,学习舞蹈之后,使我们变得更加坚强、勇敢的面对每一件事。
舞蹈,传递着快乐的信息,让我们可以体会到当看到台下那些欢乐的笑脸时,任何的东西都不存在了,只有幸福,只有满足,只有眼前的一切……
参考文献:
[1]国华:
《拉丁舞大全[L]》,中国舞蹈出版社,1990年。
[2]王昕宁:
《形体芭蕾》,江苏科学技术出版社,2003年11月。
[3]单亚萍:
《形体艺术训练》,浙江大学出版社,2004年8月。
[4]约翰.马丁:
《舞蹈概论[L]》,文化艺术出版
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