Adhteka中小学美术教师招聘考题及考试资料141页三Word文档下载推荐.docx

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以美术学科为基础的教育门类。

其目的主要是：

延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；

健全人格，形成人的基本美术素质和能力，，促进人的全面发展。

93、什么是素描？

狭义上讲：

有“朴素的描写”之意。

它是用铅笔、毛笔、炭笔等工具做单色的描绘。

广义上讲：

素描是一切造型艺术的基础训练学科。

是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。

94、简述后现代主义美术的基本特征

=========

（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限

（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。

（3）从强调主观感情到转向客观世界

（4）对个性和风格的漠视或敌视。

（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合

（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

95、画素描所使用的工具及性能大致有哪些？

（1）铅笔：

美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"

H"

为代表，如：

1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；

软的以"

B"

1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；

对于初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。

（2）炭笔：

炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，但画重了很难擦掉。

　　（3）木炭条：

木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

　　（4）炭精棒：

炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强。

　　（5）橡皮：

画画用的橡皮一般常用的有绘图橡皮和橡皮泥，橡皮泥较适合调整画面，而绘图橡皮折擦得很干净。

　　（6）画板和画夹：

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

　　（7）画纸：

画纸要选用纸面不太光滑且质地坚实的素描纸最佳，素描纸的附铅性强，且质地坚实，可反复擦改不易损坏纸面。

96、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

可以从自己在日常教育教学工作中遇到的一些事例、对自己职业生涯中的困惑、喜悦、问题等途径去发现问题。

97、什么是美术语言？

指造型艺术的基本构成要素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

98、什么是文化情境？

指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

99、什么是素描写生

素描写生是素描的主要学习手段。

写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。

素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。

写生表现的三大要素是：

形体、色彩、空间。

形体，是指物体的比例形式。

色彩，是指物体的明暗形式。

空间，是指物体的透视形式和视差作用。

写生的直接性和客观性特点，突出了素描学习的观察作用，为认识物体客观的形式以及变化规律提供了条件，使学习者在大量的感性经验中，找到把握表现本质形式的方法。

写生本身即是一个实践的过程。

学习者通过操作，一方面可以记录对客观物体观察和认识的结果，另一方面可以表达对客观事物的态度，从中得到造型能力的训练和提局。

100、学习素描有什么实际用途

将要进入素描学习的人，都会想到这样一个话题：

“素描学习对我们有什么帮助？

”这不是个容易回答的问题。

因为第一，素描学习是一个长时间的训练过程，它所起的作用，要随着学习的进步逐渐表现出来。

素描学习是阶梯式的，我们每完成一个学习阶段，就能掌握一部分技能，就能使用这部分技能改变我们的生活环境。

比如，我们学习了素描的“线条”技巧，就可以用它出版教室里的黑板报，装饰我们的家庭。

第二，素描的价值是多方面的，每个人在学习中，都可以根据自己的需要有所侧重，比如，有的同学可以通过对自然的仔细观察，描绘出“第二个自然”；

有的同学会关注自身的体验，传达出自己的“情感世界”。

尽管如此，我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用：

（1）素描可以使你更加热爱自然。

素描的学习对象就是自然中的物体。

在与自然面对面的观照中，你会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。

（2）素描可以使你更加热爱知识。

知识是打开“自由王国”的金钥匙。

在学习中你会发现，你所拥有的全部知识和经验，都会帮助你解决素描学习和训练中的难题。

（3）素描可以使你更加热爱生活。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使你重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。

（4）素描还可以使你热爱劳动。

学习的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，素描的成果是优美和具有观赏性的。

你会在素描学习中忘掉疲劳，忘掉孤独。

总之，素描锻炼了你的大脑、眼睛和双手，教会了你施展个人才能的技术和方法，增强了你自尊独立的信心。

101、素描如何分类？

素描可分结构素描和明暗素描。

什么是结构素描？

结构素描是以线的粗细、浓淡、虚实、刚柔、疏密变化来表现物体的形状、结构、体积、质感和空间等变化。

（什么是结构素描？

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。

它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

）

什么是明暗素描？

明暗素描运用明暗调子的深浅、虚实、强弱等多种对比和变化来表现和塑造物体的立体感，空间感、质和光感等。

102、现代的设计艺术品与传统工艺美术品相比有哪些不同

没有繁缛华丽的装饰，造型简洁、大方，体现出单纯、明快的美感。

作品都以简练的线条构成，色彩也单纯、明快。

103、简述后现代主义美术的基本特征。

答：

（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。

104、罗马式建筑的主要特点是什么？

（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。

（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。

（3）具有封建城堡的特点。

（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。

构成中世纪艺术中特有的造型方式。

105、简述法国后印象主义美术的基本特征

答

（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。

（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。

（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。

（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。

106、试述顾恺之在中国绘画史上的地位

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出了“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

107、谢赫《画品》是一部怎样的著作？

“六法”的内容是什么？

试述“六法”对于中国美术理论发展的重要意义?

魏晋南北朝是绘画评论和绘画史著作创立的重要时期，在此以前绘画评论只有零星片断，且往往依附在经史之中。

东晋顾恺之的《论画》和南朝宗炳《画山水序》王微《论画》是现存较早的绘画理论著述。

随着绘画实践的扩大和深入，需要对前人创作给予品评和总结，画家谢赫的《画品》（《古画品录》）就是一部较为系统完整的绘画品评专著。

谢赫大致经历齐梁两朝，生卒年代已不可考。

《画品》写于梁代，书中对魏晋以来27位画家进行评论。

《画品》首先阐明了绘画的功能和艺术要求，即品评绘画的教育功能和艺术标准。

作者继承秦汉以来重视绘画的教育感化作用的传统，明确提出绘画具有“明劝戒，著升沉，千古寂寥，披图可鉴”的政治作用，在此前提下列出品评画家优劣的六条标准“六法”，即：

气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋采，经营位置，传模移写。

把生动地反映人物精神状态和性格特征，使作品具有强大感染力的“气韵生动”列为首要准则，其次为用笔及形、色、构图、临摹学习等绘画造形技巧。

“六法”的提出具有绘画实践及理论研究的总结意义，对中国绘画理论的发展产生了重要影响。

谢赫在对画家评论中有许多精辟的主张：

强调画家深入生活观察和生动准确地表现对象，称赞“观察详审”，“人马分数，毫厘不失”，批评“纤细过度，翻更失真”的倾向；

重视深刻表现人物的精神状态，赞许作品能“颇得壮气”，“颇得神气”，“极妙参神”；

对只停留在外表琐碎“精谨”的描绘而“乏于生气”表示不满；

反对“志守师法，更无新意”的保守作风，认为“述而不作，非画所先”，只有“师心独见，鄙于综采”，“变古则今”，“动笔新奇”，才能“有过往哲”，促使绘画水平得到提高。

108、什么是视觉传达设计？

简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。

视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。

设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。

主要有：

（1）文字

（2）色彩（3）图形

视觉传达设计的领域：

（1）字体设计

（2）标志设计（3）插图设计（4）编排设计（5）广告设计（6）包装设计（7）展示设计

109、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？

答:

多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：

（1）使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。

我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。

人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。

因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。

这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。

以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。

（具体举例说明：

（2）加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。

在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。

不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。

但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。

如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。

“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。

在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。

只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。

因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。

（3）扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。

单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。

这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。

只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。

这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。

通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。

（具体举例：

110、比较中世纪的《哀悼基督》和曼坦尼亚《哀悼基督》在同样表现耶稣下十字架后圣母和圣徒悼念死者的场面中玛利亚和耶稣的不同。

一个圣母年轻美貌，不太像死者的母亲；

另一个白发苍苍并且痛哭流涕，有人间母亲丧子之痛的真实感。

一个耶稣头上有光环，显得神圣而区别于常人；

另一个耶稣就像一个刚死去的普通中年人一样。

111、伦勃朗的绘画艺术有和特点？

伦勃朗的艺术风格突出地表现在主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富，气韵生动，后人称之为伦勃朗式的明暗画法。

112、新古典主义有那些主要特征

（1）思想观念上重视理性，艺术上以古希腊、古罗马艺术为典范，题材多取材于古希腊、古罗马的神话传说和历史故事，并强调题材的崇高性；

（2）艺术形式上讲究均衡严整的构图和完美的造型，追求理想的美。

113、浪漫主义有那些特点

（1）强调表现主观理想，抒发强烈的个人情感；

（2）强调回归自然，歌颂大自然；

（3）喜欢表现异国情调；

（4）在艺术形式和表现手法上，敢于突破循规蹈矩的古典形式，注重色彩，探索新的艺术形式的表现手法。

114、浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格是什么？

（1）思想境界：

反对古典主义绘画那种尊崇理性规范，压抑人性自由的桎枯，摒弃其僵化的教条与呆板的模式，推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局

（2）艺术形式：

强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发，强调大胆剧烈的运动与构图、饱满充实的色调和流畅激动的笔触。

（3）题材上：

重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现，颇具幻想与浪漫情绪。

115、现代主义美术有和共同特征？

努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索。

其中强调表现美术家的主观精神是根本性的。

116、雕塑作品与环境的协调统一性表现在哪些方面？

（1）注意作品与场景的适应性

（2）注意与建筑形式的关联性

（3）注意借景构成关系即借用环境和景物来丰富作品的表现力

（4）注意心理诱导的作用。

117、欣赏陶俑要注意哪几个方面？

（1）模拟现实生活中的形象

（2）反映墓主人的爱好、时尚和社会状况

（3）艺术手法上，秦俑写实、汉唐俑概括夸张。

118、建筑具有艺术的特征主要表现在哪里

（1）任何一种建筑都具有自己的建筑形象，这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。

（2）建筑具有许多文化的属性。

A、它的民族性和地域性

B、建筑的历史性和时代性

119、简述青铜器几个发展阶段的特点

（1）商代青铜器充满神秘、威慑的特点，体现商代奴隶主的无上权威

（2）西周青铜器神秘色彩逐渐淡薄，礼制化的特色日益鲜明

（3）春秋战国时期青铜器失去礼器作用，逐渐演变成生活用器。

（4）秦汉时期青铜器向轻便、精巧、实用的生活用器和观赏艺术品方向发展。

120、包豪斯的设计理论原理

（1）艺术与技术的新统一

（2）设计的目的是人而不是产品

（3）设计必须遵循自然与客观的法则。

121、商业设计过程一般有两个阶段是？

（1）拟定设计目标及概念的思考阶段

（2）将设定概念转换为视觉性信息的视觉化阶段

122、试述顾恺之在中国绘画史上的地位。

（1） 

克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2） 

明确提出了“传神”的重要性。

（3） 

加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思。

（4） 

揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5） 

在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

123、花鸟画中的“徐黄异体”各有什么特点？

黄筌的风格：

取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

画法多采用“双沟填彩”，笔调工细。

画风富丽，设色鲜明。

徐熙的风格：

取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

因此画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

124、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点?

（1）与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。

（2）罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。

（3）希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。

罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

（4）希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。

希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。

罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

（5）在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。

他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富。

125、简述巴洛克艺术的主要特点..

（1）首先是它的豪华的特色。

巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

（2）它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力；

（3）极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；

（4）非常关注作品的空间感和立体感；

（5）综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

126、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用？

17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：

意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。

承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；

启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；

巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；

而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

127、为什么彩陶盆要将图案画在盆内侧？

当时的人们虽然已有定居的房屋，但都是席地而坐、卧，各种生活用具无论是拿在手上还是放在地上，多数情况下是俯视，看到的是盆底和内壁，所以盆类陶器上的花纹多装饰于内侧。

128、从制作陶器到制作彩陶的条件有哪些？

（1）首先要掌握颜色的使用知识。

（2）要有较高的烧制技术。

（3）需要在质地光滑的细泥陶上才能显示出颜料的色彩感，并且用笔得以流畅无阻。

129、中国彩陶的艺术特点？

（1）以意写形

（2）彩陶图案主要采取动的形态和格式

（3）高度概括提炼的标志性图案

（4）彩绘纹样与造型的完美结合

（5）单纯强烈的艺术风格

130、陶与瓷有哪些区别？

（1）烧制的原材料不同。

陶器一般用黏土和沙土，瓷器用高岭土、石英、长石等矿物性原料。

（2）烧制温度不同。

陶器800—1000度，瓷器1200度以上。

（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

（4）陶器敲击声音闷响，而瓷器敲击声音清脆。

131、隋代瓷器造型有哪些特征？

（1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气

（2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹，腹中有一粗棱。

（3）隋代的龙柄双身壶比较奇特。

（4）器物为小平底，底下有圆饼状实足，器物边用刀消去部分出现浅圈足。

132、荆浩为代表北方山水画特点

（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。

（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。

（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。

133、“扬州八怪”绘画特点

（1）风格鲜明，个性突出。

（2）重视情趣的表现，力图在作品中显示出自己的人品、学问、才情、思想。

（3）诗文、书法、绘画、印章，完美结合。

创作特点：

师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品、博修养。

134、花鸟画“徐黄异体”特点

五代西蜀画院画家黄筌和南唐画家徐熙的花鸟画风格。

1取材多为宫廷珍禽瑞鸟，奇花怪石。

2画法多采用“双钩填彩”笔致工细。

3画风富丽，设色鲜明。

1取材多为民间汀花野竹，水鸟渊鱼。

2作画重在用墨，兼勾带染，有“落墨花”之称。

3设色不以晕淡为工，只是略加色彩。

画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

135、简述谢赫的六法论

气韵生动：

生动地反映人物精神状态和性格特征。

骨法用笔：

通过对人物外表的描绘而反映人物特征的笔法要求。

应物象形：

准确地描绘对象的形状。

随类赋彩：

按照对象的固有色彩来设色。

经营位置：

指构思、构图。

转移模写：

指绘画的临摹和复制。

136、汉字的演化经历了哪几个过程？

其中天下三大行书指的是？

（指出作者和代表作品）

汉字的演化经历甲骨文-金文-小篆-隶书-楷书-行书-草书天下三大行书是：

王羲之的《兰亭许序》 

颜真卿的《祭侄文稿》 

苏轼《黄州