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一路燃起世紀末到世紀初華麗又短暫的熾熱火花
這一段讓古典過渡到現代的時光
提供了藝術、建築、工藝自我思辯、改革、創新、融合的養分
雖因一次世界大戰戛然而止
但這次社會文化的大變革運動
卻是二十世紀風格蛻變的先發之聲
此刻
我們也處在另一個世紀交疊的年代
一個高唱文化創意產業的年代
我們不妨再回頭看看那風起雲湧、承先啟後的新藝術風潮
背後真正奮起的社會力量與文化深度
3/16(五)7:
00-9:
00PM
講題:
披著藝術的青春彩衣,從十九世紀迎向現代化的新世紀
主講人:
顏名宏
講師介紹:
現任明道管理學院環境規劃暨設計研究所數位設計系專任助理教授
1993-1998德國紐倫堡藝術學院獎學金至希臘、埃及、羅馬、佛羅倫斯、威尼斯、土耳其藝術與開放空間研究
德國國家藝術與開放空間藝術家DIPLOM證照
德國紐倫堡藝術學院藝術與開放空間系大師研究MEISTERSCHUELER畢業(德國藝術學院最高學歷)
講題介紹:
如果稱呼拿破崙是重構十九世紀、創造二十世紀新視野的文化建築師,是絕對當之無愧的,因為拿破崙的關係,世界的文化第一次超越族群、洲際與時代的隔閡,被完整地統合在一起。
浪漫派之後的古典與自然主義之爭,在十九世紀中葉綻放了不同色彩的綺麗花朵。
1850年代開始,以法國為中心的萬國博覽會,讓藝術家有機會重新檢視包含自己文化本源的過往藝術思潮,埃及、希臘、羅馬巨大的文化元素,成為人們爭相仿傲蒐集的對象,伊斯蘭抽象幾何與遠東神秘傳奇和生活描述的浮世圖像敘事法,更深化入如畫家莫內(ClaudeMonet)、克林姆(GustavKlimt)、席勒(EgonSchiele)、慕夏(AlphonseMuchaa)等人的創作裡,甚至將藝術的觀察與傳播途徑延伸至跨領域的戲劇、舞蹈、工藝和建築、室內設計、服裝設計之中。
羅丹(AugusteRodin)、前拉斐爾派詩人畫家羅塞蒂(DanteGabrielRossetti)所表現的頹廢詩意,不但與普魯士的華格納音樂遙遙相呼應,同期的波克林(ArnoldBö
cklin)於畫作《死亡之島DieToteninsel》(1886)灰色的浪漫,更可以讓我們理解世紀末跨入晦暗未明的二十世紀之際,期待又充滿不確定性的情感激動。
1900年巴黎萬國博覽會,將新藝術(ArtNouveau)帶到最高潮,與德國的青年派(Jugendstil)、奧地利的分離派(Secession)三頭鼎立。
伴隨新世紀黎明的鐘聲響起,舊時帝國如奧匈、德意志和法蘭西的光榮成為歷史。
德國表現主義團體─「橋派(DieBrucke)」1905年在德勒斯登成立,成員海克爾、科希納、弗里茲.布萊爾和羅特盧夫等人高喊:
走向新的彼岸;
康丁斯基與馬克共組《藍騎士》(DerBlaueReiter)主張不同的藝術表現方式結合成一個綜合體;
旬白克(ArnoldSchö
nberg)等的無調性音樂宣告完全勝利。
非洲藝術帶領目光視覺轉向狂野,畢卡索的立體和馬蒂斯的野獸四處啃咬歐洲殘破脆弱的靈魂。
俄國大革命、一次世界大戰、達達、包浩斯的成立到因為希特勒的勒令關閉,而迷走新世界美洲…。
世紀更迭間令人驚愕的面貌,絕對無法在孟克的吶喊、瑪琳蓮‧黛德麗的歌聲和打著赤腳跳著自稱為「現代舞」的鄧肯,所能說明清楚。
終究,更複雜的新時代已經到來。
延伸閱讀:
《藝術的故事》E.H.Gombrich著,聯經出版社,1991;
《現代藝術的故事》NorbertLynton著,聯經出版社,2003;
《德國表現主義藝術》世界美術全集,藝術家出版社,2004;
《新藝術的故事》PaulJohnson著,木馬出版社;
《慕夏-布拉格之春》時藝多媒體,2002;
《你不可不知道的偉大插畫家比亞茲萊及其100幅經點創作》高談文化,2006/07
3/23(五)7:
新藝術運動─西方世界的迷茫與找尋
徐明松
建築評論/策展人
銘傳大學建築系專任講師
義大利國家建築師
義大利國立威尼斯建築學院建築碩士
著有《王大閎》合著,建築師雜誌社,2006/10、《建築桂冠--普立茲克建築大師》合著,木馬出版社,2005/09;
《愛讀本01‧建築:
打開建築的第一道門》總策劃,誠品好讀出版社,2005/08;
《古典‧違逆與嘲諷-從布魯涅列斯基到帕拉底歐的文藝復興建築師》田園城市,2003/07;
《柯比意-城市‧烏托邦與超現實主義》田園城市,2002/07
新藝術運動是西方由古典語言過渡至現代性最「難產」、衝突與怪異的一段旅程。
就建築文化來說,時間橫跨了半個世紀以上,其中的反歷史─浪漫折衷與崇昇妄想,裡面間或傾向自然主義的追求,也不時揉合了自己民族的歷史回想、軼事,但再也不是大歷史裡的正統說詞。
另一個則是手工藝與工業化的爭辯,從英國的藝術與工藝運動開始,這個議題就成為西方創作者的共同話題,儘管看來工業化已引領風騷,但手工藝制衡工業化的力量至今未歇,為什麼?
因為這是存在人類心中辯證性的兩股力量,它們無法割裂。
新藝術運動在歷史的過渡期中,激化並突顯了這兩股力量。
《現代設計的先驅者──從威廉‧莫里斯到格羅皮烏斯》,NikolausPevsner著,王申祐譯,建築與文化出版社,1992
4/13(五)7:
「新藝術」--時代洪流中的藝術掙扎
施植明
成大建築系畢業
法國國家建築師文憑(ArchitecteD.P.L.G.,UP6)
台灣科技大學建築系副教授
十九世紀末比利時建築師荷塔(VictorHorta)在布魯塞爾以金屬材料表現動態性造型的建築形式,帶動了巴黎與濃西(Nancy)出現類似的表現手法,在法語系國家形成曇花一現的「新藝術」風潮。
誠如德國哲學家班雅明(WalterBenjamin)的觀察:
「范德維德(HenryvandeVelde)的房子是個性的表現,裝飾對這些房子而言就像是畫家的簽名一樣;
不過新藝術的真正意義並不在於此,而是藝術想在科技所圍困的象牙塔中作最後的掙扎。
」儘管無法避免被工業時代的洪流所淹沒的宿命,不過「新藝術」仍為現代建築的發展過程中增添了一段動人的小插曲。
4/27(五)7:
變形也要美麗-德國的新藝術風華
德國完成統一的步伐非常緩慢,直到十九世紀末葉,尚處在諸多邦國各自努力的情境下,於是在歷史的宿命中,許多文藝創作家遊走在城邦之間,尋找可以被接納與發聲的舞台。
誠如哥德在他的對話錄中所說的:
相較於法國,德國只是個概念,而所有德國人都必須學習法國文藝的高尚。
十九世紀末德國的藝術的確是向法國巴黎看齊的,遲至1897年因為德國創刊名為「DieJugend」(青年)雜誌而得以蓬勃發展,此後,新藝術在德國便稱為「青年樣式」(Jugendstil)。
相較於法國,也因為城邦小國間的差異,而得以保有自我詮釋的空間。
青年樣式(Judendstil)、百合樣式(Lilienstil)、長蟲樣式(Bandwurmstil)、波形樣式(Wellenstil)、伸長樣式(Schorkelstil)和草原樣式(Veldesche)等等,豐富的變形,進而影響二十世紀以後城邦文化藝術發展,以及思維觀念差異的獨立性格。
其中索涅特等人更因為曲木的加工家具設計,深深地影響到包浩斯與日後的全世界。
5/04(五)7:
跳著華爾滋的八爪魚-維也納分離派
顏名宏
講題介紹:
19世紀末的奧地利,在國勢日趨艱難,眾多如南美洲、非洲和亞洲等海外殖民地相繼失去控制的能力,而尚處國境內的匈牙利與北義大利分離主義正如火如荼準備獨立,同屬德語系國家的普魯士竟也將奧地利同屬姻親王族的巴伐利亞併吞,環境條件困頓的外在因素,一群包括克林姆(GustavKlimt)在內的青年藝術家於1897年4月3日退出「奧地利造型藝術協會」,在維也納另行組織藝術家團體,從此,維也納象徵文藝知識的雅典娜之矛,由保守的古典學院派之手,轉由充滿實驗探索反傳統的年青創作者所繼承。
畫家有克林姆、席勒(EgonSchiele)及後來的可可西卡(O.Kokoschka),在建築上則有奧圖‧華格納(OttoWagner)、霍夫曼(JosefHoffman)等人。
建築師與藝術家的合作下,維也納的今天,我們可以看見大量的民居建築充滿著夢幻、跨界協力的想像,從1897~1898年所建造的分離派會館(Secessionsgebaeude)到今天的百水公寓(Hundertwasserhaus),奧地利終於又重新站上藝術舞台的高峰。
5/18(五)7:
西班牙地域神話─高第與加泰隆尼亞
加泰隆尼亞是西班牙東北部、緊臨法國的一個自治區,從十七世紀開始便尋求脫離西班牙而獨立。
先是西班牙殖民南美在十九世紀末的特殊情境,加泰隆尼亞人在中南美洲,特別是今天的古巴進行殖民者的經濟剝削,造成許多得利於此的新興資產階級。
十九世紀末,由於這波為數甚眾的新資產階級,省府所在地巴塞隆納進入前所未有的富裕與消費時代,因此更加強了以巴塞隆納為中心的加泰隆尼亞尋求獨立的企圖。
此外再加上同時間歐洲各個區域都以不同的方式在尋找自身文化的特殊性,位於歐洲邊緣的加泰隆尼亞地區自然也興起一股迎頭趕上的強烈企圖心,因此向世界之都巴黎看齊,同時突顯自身的文化自明性,就成為知識份子的意底牢結(ideologia)。
這樣的歷史情境,從歷史(或神話)中尋回自己的地域(或民族)身份,並試圖吸納融合不同文化的世界主義,就成為高第建築創作的參涉泉源。
《解讀高第建築的奧秘》,約翰‧巴塞戈達‧諾內爾,徐芬蘭譯,藝術家出版社,2006/7
6/01(五)7:
維也納以外的奧地利──南方文化大城格拉茲(Graz)
朱沛亭
南亞技術學院建築系講師
城市設計師事務所建築師暨共同主持人
成大建築系畢業
台大建築城鄉研究所碩士
除了維也納深厚的古典傳統和絢爛的新藝術光輝,奧地利其實還有多樣化的其他風貌。
最為人熟知的莫過「真善美」當中美麗的阿爾卑斯山風景以及莫札特的故鄉音樂之都薩爾茲堡;
然而南邊的奧地利有著不同於上述特色的淳樸人文景致和近年來努力發光發熱的特殊建築文化,其中尤以第二大城格拉茲最值得向各位介紹。
格拉茲有著一般傳統歐洲城市的優雅,莫爾河流經市中心,兩岸充滿典雅的紅屋頂古典建築;
然而二十多年來,建築師昆特.多明尼克(GuntherDomenig)以及格拉茲建築學校的精英們,為這個城市默默地漸漸地加進了許多具有自我特色的新建築;
2003年格拉茲更獲選為歐洲文化之都,以市中心的兩座新地標──當代美術館和河中之島咖啡屋讓各國人士驚豔不已。
另外奧地利最著名的素人建築師百水先生(Hundertwasser)也在鄰近格拉茲的溫泉區BadBlumau留下他規模最大的遺作RognerBadBlumau溫泉飯店建築群,成為格拉茲市中心以外最重要的建築文化風景。
1.《讓歐洲微笑的建築》,朱沛亭著,木馬文化出版社,2006/7
2.Europe:
TheContemporaryArchitecureGuide(Vol.2),淵上正幸著,日本TOTO出版
6/08(五)7:
在巨大中看見燦爛-中歐建築藝術文化之旅
朱沛亭(本場次因為暑假建築團帶隊老師由顏老師改為朱老師,所以由朱老師來介紹)
如果大地是一座軀體,那麼文化就成為靈魂,而建築正是收納靈魂的容體。
穿越一棟棟為記錄和保存文化而建造的建築,我們或許能多瞭解一些這個國家的歷史和期待宣示的精神。
本次中歐建築藝術文化之旅,首先將在奧地利首都維也納展開,這個早在羅馬帝國盛期即早為人知的古城,不但擁有偉大的音樂,更在藝術空間理論上引領著中歐的發展趨勢。
拜訪維也納,我們不能遺漏建於十九世紀末知名建築師奧布里希設計的分離派會館(Secessionsgebaeude)、奧圖華格納設計的史丹夫教堂(KircheamSteinhof)等著名建築群,當然沒能到過位於維也納大學和藝術學院間,佛洛依德和史特勞斯經常流連的的咖啡博物館(Café
é
Museum),就不算真正體驗維也納之所以特殊的文化場域。
另外,近代著名建築中,如:
維也納博物館區(MuseumsquartierWien)、現代美術館(TheMuseumModernerKunst)、MUMOK(MuseumofModernArtFoundationLudwigVienna)和百水公寓(Hundertwasserhaus),以及雕塑大師弗里茲•沃圖巴(FritzWotruba)在1966年建造,位於維也納Mauer有著〝雕塑性建築〞之稱的Wotruba教堂等等,都是這個城市文化與藝術發展過程中的重要印證。
「羅馬大道」上的奧地利南方都市格拉茲(Graz),英國重要的建築師庫克與傅尼(PeterCook&
ColinFournie)所設計的葛拉茲藝術之家(KunsthausGraz),是城市新的發光體。
再沿著阿爾卑斯文化絲路,越過真善美電影中的薩爾茲卡默古特湖區(Salzkammergut),至德國南部大城慕尼黑,這個有著七O年代建造的奧林匹亞體育場區薄膜建築群及嶄新面貌老城區的城市,也有著著名的BMW總部大樓。
在斯圖加特,建築師豪雪與耶勒(Hascher,Jehle&AssoziierteGmbH)設計的斯圖加特美術館(KunstmuseumStuttgart)和史特林(JamesStirling)設計的斯圖加特國家藝廊(Staatsgalerie),以及斯圖加特火車站內TurmForumStuttgart21城市規劃館、Benz博物館等都是著名的文化建築。
要對德國的新藝術有更深入的了解,達姆斯塔特(Darmstadt)知名的德國青年派建築博物館群,當然更是經典了!
這些從奧地利到德國的重要藝術文化建築,今夏我們將一一探訪。
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