美术专题制作教学纲要文档格式.docx
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1.展示設計。
2.作品專輯的編印。
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七、教學要點:
1.教材編選
(1)教材編選以學生的經驗為基礎,選取適當之教材,激發學生創作之興趣。
(2)教材編寫應注重內容之完整性、多元性及合理性。
2.教學方法
(1)鼓勵學生利用圖書館或網路資料,作為專題製作的研究參考。
(2)多運用圖片、幻燈片、影片、CD、LD、VCD、DVD與CD-R等多媒體教材,並做欣賞和說明。
(3)除引導學生創作表現之外,並指導學生能作美術創作的主題詮釋。
(4)教師教學與個別指導時,應本因材教施之原則,以學生既有的知識或經驗為基礎,多舉藝術實例以引起創作的動機。
(5)教師可視教學需要,彈性安排專題製作教學課程。
3.教學評量
(1)學生成績的評量,除規定作業成績外,教師在教學時應考核學生發問、回答、辯駁和討論等方面的表達及思考能力,作為重要的平時成績。
(2)評量應著重美術知識、美感判斷及學生學習態度。
(3)評量應多元化,除創作作品之外,尚包括資料蒐集、作品專輯、展示設計及展覽參觀的導賞等進行學習評量。
4.教學資源
(1)美術專題製作之相關圖片或影音光碟。
(2)美術專題製作之視聽教學設備。
(3)美術專題製作之相關教學資源。
(4)利用美術館與公私立展館的資源。
5.教學相關配合事項
(1)課程可利用美術館與公私立展館的專題展覽或其他相關活動相配合,以加強實務學習的機會。
(2)學校行政應配合課程實施、教材教具的準備及各展場空間的支援與協助。
專題製作(美術)參考教材大綱(ptt版,請按此連結)
本大綱係提供任課教師教學的參考,並請視學校規模與設備等條件作適切加深廣度的延伸補充。
壹、多元美術創作
一、多元美術創作的意義
美術創作是指生產美術品或美術行為的活動,它包括媒材的體驗、工具技法的使用,以及在知覺、思考、想像、設計與表現等創造性活動的過程中,對於有關事物的現象與意義的體認、了解、欣賞與判斷等生理和心理的經驗。
美術品的素材或美術行為所組成的有機結構,稱為形式,因此美術創作形式就知覺的種類觀之,主要借助於視覺和觸覺等感官,這也是人類多種智慧中不可或缺的創造力之根柢。
如視覺的空間智慧,並結合可相通的美術原則,使美術創作呈現獨特的藝術形式。
所以,在專題製作上,可藉由先備的美術能力啟迪相關的美術創作,使創作形式能藉由生活的經驗與體認,對各類型的美術創作能展現創新的意念,進而分享創作的喜樂與滿足。
美術是各種不同文化的符號性載體,記錄和再現了人類文化和思想的發展過程,透過美術與文化的洗禮,可以增進對多元美術文化的理解,將有助於專題製作之多元創作與內涵。
美術創作多元化、個別化,內容包括主要美術表現的語彙(主題)、媒材工具和技巧等,並進行豐富的藝術創作歷程,能綜合運用多種藝術知能表達自己的生活印象、情感體驗和思想觀念,提升藝術創作的內涵。
多元美術創作是探索各種不同的藝術創作方式,可以應用或組合基本的技巧,透過鑑賞尋找到所欲表現方法,創造出自己心目中要達到的作品。
多元美術創作讓心靈保持自由狀態,以自己的見解去想像表現心態、意圖、內容、技巧等,並以敏銳、感性的來創作。
表現創作的想像力是可以藉由想像各種體驗所感覺到的、所思考到的、或是實際上根本不存在的事情,並用自己的想法及心願,架構出可見的具體世界,讓創作表現更為多樣、豐富。
多元美術創作的類型已不再侷限於傳統媒材(如水墨、水彩、油彩、粉彩、膠彩等)或
平面(繪畫、版畫等)與立體(雕塑)等分類方式,多元美術創作是透過感受、體驗和構思,並運用物質媒介材料,採用特定的技巧來呈現作品,以表達思想和情感。
因此,多元美術創作類型著重在議題的內涵表現,並選用適合表達議題思想和情感之單一媒材或多種媒材呈現,
使美術創作的樣貌能更為自由而多樣。
二、多元藝術創作的媒材與形式
隨著時代進步在創作運用的媒材上,也隨科技時代的來臨,藝術創作媒材已能結合科技,開展新的創作經驗,嘗試與探索電腦繪圖、電子樂器等科技來創作,結合科技的藝術創作包含網路藝術、電腦音樂、錄影、攝影、多媒體、電腦藝術等。
藉由結合藝術與科技的創作,引導發掘作品中豐富的創意構思及美感與機能調和的造形作品。
在生活的創作素材上,廣泛的體認作品所發揮的創意及其豐富的構思與表現意圖,探索不同的創作美感與創作風格。
美術專題製作在創作上,可區分為平面、立體或綜合形式與媒材,其媒材與技法上需具有此先備能力,茲將相關媒材與形式概述於後:
一、平面媒材與形式
媒材(medium)是美術表現的媒介物,透過這些媒介才能呈現藝術作品或感知藝術的存在。
廣義的媒材是指利用媒介物所呈現不同的表現方式,如用水調和墨水表現的作品稱為「水墨畫」;
用水調和水性顏料表現的作品稱為「水彩畫」;
用亞麻仁油與松節油調和顏料表現的作品稱為「油畫」或「油彩畫」等。
專題製作的媒材表現除上述之外,還有膠彩、粉彩、以及早期繪在石灰牆壁上的「濕壁畫」等,面貌多樣並且各具特色。
媒材也包括塗展畫面的支撐底材,如水彩畫、水墨畫、版畫等大多數是以紙材為主,油畫、壓克力畫則以畫布為其底材者居多。
時至今日,平面表現隨著創作的需要已從單一媒材的表現,進而採取多樣媒材的運用,即是所稱的「綜合媒材」,如同一件作品運用兩種或兩種以上的媒材來創作,均屬之。
當代藝術中就有許多作品是利用這種方式表現,使平面創作的媒材更趨多元。
以美術平面作品各種表現技法為例,簡介如下,以體認美術世界中平面表現藝術的多樣面貌。
1.素描:
素描不僅是美術的基礎亦可做為創作的藍本和正式作品,素描本身也是一種淡雅、情韻獨具的繪畫形式。
它可以用筆墨勾畫渲染(稱為水墨素描),所表現的清雅高潔的繪畫韻味,以木炭或鉛筆描繪,線條能作自由表現,濃淡深淺可以隨心所欲。
素描的表現雖然本質的原理和方法相同,但是常隨個人的觀察、體會與創意的不同,以及使用工具與材料的差異,促成了素描表現許多的樣貌。
素描創作表現除了掌握描繪物象輪廓的比例之外,它還包含了視覺構成要素,如構圖,結構、立體感與質量感等
2.水墨畫:
水墨畫是講求有筆有墨謂的繪畫,水墨畫的骨幹和意境,取決於筆墨的運用,不論山水、人物、花鳥、走獸等,都可以用皴、擦、點、渲等筆法及墨的濃淡、乾濕來表現。
水墨畫其創作表現的領域既廣且深,以特有的線條與墨色來表現,不但墨色層次變化無窮,更可顯出高超的意境。
筆墨的表現技法可分筆法與墨法,以鉤、勒、皴、擦、點等筆法來表現物象的形體結構,並用烘、染、破、潑、積等墨法表現物象的明暗層次,濃淡虛實二者交融一體,相輔相成。
3.膠彩畫:
是利用膠彩顏料調配稀薄膠水作畫的技法。
以膠敷彩,細緻鮮明,原是我國繪畫傳統的一大主流。
膠彩畫延續我國古代以膠敷彩的重彩體系,以表現絢麗多彩為風格。
膠彩畫的彩色顏料其特性具有粗細,有質感,有重量,不透明,富於典雅高貴的色澤。
藉由各種膠彩畫顏料(包括天然的植物、動物及人工製造的顏料)和技法(鉤勒填彩法、沒骨法),創作出具特色的作品。
4.水彩畫:
是運用水溶性顏料表現的繪畫,由於輕便適合於速寫,廣泛被運用的表現媒材。
水彩畫有透明水彩、不透明水彩的表現。
當今水彩畫大都綜合了透明與不透明的材料及應用兩種或兩種以上的技法(如渲染、重疊、縫合、平塗、乾筆法等),以流動、鮮麗的色彩及活潑的生命,自成一格的繪畫表現。
5.油彩畫:
油彩畫技法的特色是容易掌握色調和色彩的濃淡,能表現光影最佳的效果,可厚塗、薄塗、平塗、重疊等多種表現法,是繪畫主要的媒材之一。
為求創作表達的需要,除了使用畫筆之外,創作亦可利用手指或畫刀等替代性工具表現。
6.版畫:
因版種不同則各有不同的表現,如木版畫、銅版畫、平版畫和絹印版畫:
(1)木版畫:
以木材為版材的凸版畫,木版畫因材質結構可採用木材縱切面的木紋木版畫與採用木材橫切面的木口木版畫。
一般都用纖維比較粗鬆而易刻,適合於表現木質肌理、粗獷刀法,富於明暗對比強烈的木紋木版畫。
(2)銅版畫:
是以銅板為版材的凹版畫。
製版法有直接雕刻的直刻法、雕凹線法,與應用腐蝕液的腐蝕法、細點腐蝕法等。
直刻法是利用尖銳的針鐵筆在銅版上刻線,讓顏料滲入刻線裡,印刷出線條。
雕凹線法是利用尖端銳利的推刀刻畫,讓顏料滲入刻線裡,最能表現細緻的曲線。
腐蝕法是在版面塗上耐酸的防腐蝕劑,然後用鐵針、尖筆等來刻畫線條,再浸入酸液中,使刻去防腐蝕劑部分被酸腐蝕而凹陷。
可利用酸液的濃度與浸酸時間的長短,使線條產生深淺不同的變化。
細點腐蝕法是在銅版上灑上松脂粉或瀝青粉,加熱,使其成泡均勻地密著版面,再以酸液蝕刻,呈現具有濃淡層次的微妙效果。
(3)石版畫:
石版畫屬於平版畫。
在石板上用石板專用的藥墨或蠟筆直接繪畫,經過簡單藥品(硝酸水與阿拉伯膠液)的適當處理後,即可印刷。
石版畫印刷是應用油與水的反撥性質,油墨只附著於藥墨所畫(即沒有沾到水)的部分,經過石版畫機壓印就可印出一幅如同手描的石版畫。
由於描繪自由,不須要特殊技術,進展到多色套印後更是在雜誌插畫、海報等商業美術上普遍被應用。
(4)絹印版畫:
絹印版畫是利用孔版漏墨的原理使其通過細小的網目印到版下的紙上。
絹印版畫製版、印刷容易,調色自如方便,可印出瑰麗色彩,版面圖畫與印出畫面左右方向相同,因此深受美術家喜愛。
版畫的創作表現也隨著版畫家的創意需要,由前述單一版種表現之外,也可以採用「併用版」來呈現。
「併用版」又稱為「混合版」,基本上,併用版種的範疇應包括混合技法與非單一性技法表現,並且沒有任何特殊條件的限制,同一版種內以不同的技法表現,如:
直刻法加蝕刻法併用,或是不同的版種的技法併合、混用,如:
凸版加凹版併用等。
7.混合媒材:
前述單一媒材表現已不能滿足當代藝術創作的呈現,另興起將兩種以上媒材混合使用,並加入拼貼的技巧組構成所欲表達的繪畫意涵,例如:
油畫上加入拼貼的實物,
水彩與壓克力彩混合呈現等,樹立特有的作品風格。
●可連結的資料:
李賢輝網站視覺藝術欣賞與評析/第二部份:
從藝術家角度看藝術作品/第10講《創作材料》http:
//vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_207/2005-th9_207-10.htm
二、立體媒材與形式
立體造形是具有長度、寬度和高度(或深度)的三度空間實體,其形態是堅實、可以環抱的,也可以是中空的、或線型等形式等,並透過視覺與觸覺的相互感受下,進而獲得美感。
立體造形有些具有實用性質,如各式用具,可以滿足使用者的方便性與機能性。
但也有立體造形不具實用性,以追求美感的作品,如陶藝、雕塑、景觀等。
立體造形無論以實用或非實用觀之,二者雖各有差異,但是追求共同的美感目摽卻是一致的。
立體造形存在空間裡,具有其特殊的形態、色彩與材質等美感,一件完美的立體作品應具有五項要素:
1.立體作品與生活環境結合成有極密切的空間關係。
2.立體造形有靜態的和動態兩種均衡樣式。
3.立體作品在材料選擇上,會因為材料表面的質感產生的觸覺特性增加立體作品的美感。
4.由線材、面材、塊材等形成實與虛之間均衡的重量感。
5.立體造形組成之力的結構,可運用機械、動力等素材,呈現真實的速度和運動感。
立體造形表現,一般採用材料的線材、面材與塊材等三類應用,在造形上形成線形、面形和塊形的三種基本形式,組構出各具造形變化的立體作品。
1.線形:
線形的特徵和線的性質相似,具有長度與方向性,在空間中有伸長的力量感,結構上是輕巧、流動的,可以創作出奧妙的效果。
2.面形:
面形在平面長、寬之外增加厚度,由於具有平面的造形特性,在立體造形上有以直面與曲面等兩類來發揮創作,面形的組合結構,在視覺上有稜角立體的結構效果。
面形素材可透過不同的組構與接合,依據素材特性,經由彎曲、鑲嵌、疊合等技巧產生具結構性又有美感的作品。
3.塊形:
塊形是充實、穩重和安定的形體,存在性最為堅強,是實體自成獨立的形態,自然界有許多形體都可視為塊形存在。
塊形科區分為有機形、不規則形和幾何形體等基本型態。
塊形的素材如石材、木材等體積厚實的自然材料,這些都是雕刻藝術家表現的原創素材,經由藝術家巧思創意,運用雕刻法將不要的部分去除,再經過精雕細琢,而為獨具風格的作品。
立體造形的創作形式大致可以分為具象、抽象等造形,創作的技巧則有雕、塑和構成等方式,都是呈現傑出作品的要件。
具象造形所呈現的樣貌和一般人的視覺經驗相同,容易瞭解,具象造形可以是寫實的,亦可加入創意做適度的簡化,創作出具有主觀想法與新的視覺經驗的作品;
抽象造形是以主觀的意念,透過簡潔的創意表達,創造的形體無法以真實物體的視覺經驗產生聯結,則需藉由造形產生聯想,感受抽象造形的美感。
立體造形的技巧可以透過「雕」、「塑」和「構成」等方式來表現,「雕」是將可雕性材料根據心中的意念,將不要的部分去掉,或用工具刻出不同的凹凸,或不同的深淺的線條,成為立體形象。
「塑」是以可塑性材料漸次添加上去或修改不需要的地方,而成為理想的立體造形。
「構成」是將若干不同的部分,組構成一個整體造形,是現代立體藝術品常用的技法,它容許以不同素材綜合而成立體造形,利用焊接、鎖螺絲等接合法,組合成別具創意的作品。
任何立體造形的創造都有其目的與意涵,應用立體造形創造實用的物體,其主要目的一則能在生活中被廣為使用,創造出實用的用品,另一種則是創造之物能獲得心靈的慰藉、喜樂等藝術性的精神層面,使精神和物質兩者合而為一。
今日可以運用線材、面材、塊材或綜合素材等,結合空間、力學、結構等物理性和藝術性,形成具有造形美感的作品。
如公共藝術藉由擴大各界對藝術品的認識與參與,也將立體造形表現從小件的用品造形,擴展至於大形的景觀雕塑或公共藝術等,提供了生活中最直接的藝術品欣賞空間與環境。
藉由直接參與將立體造形的創作品和民眾的生活結合在一起,使接近藝術是提升精神層面的一種生活方式。
近年來政府積極推動的公共藝術,即為鮮明的例子,它不僅提供藝術家和民眾間的溝通互動,亦將公有的環境或景觀塑造出城鄉新的意象。
●可連結的資料:
李賢輝網站:
視覺藝術欣賞與評析/第二部份:
從藝術家角度看藝術作品/第11講《創作技術》
http:
//vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_207/2005-th9_207-11.htm
貳、美術主題試探與創作
令人悅目賞心的美術專題製作,包括視覺所見的外表形象,與心靈領會的內涵意趣,形式與內容一表一裡,相互交融才能構成完美的作品。
一般而言,美術是內容決定形式,創作者心裡需有美的意念,才能塑造出美的形象,在創作時內容與形式應並重。
一、美術創作的內容與主題
美術創作內容是指創作者透過主題所欲表達的情感、觀念與意義,以及隱藏於作品背後的影響因素。
美術題材是創作者表現內容的憑藉,不同內容必然選擇不同的題材表現;
相同的內容亦可採取不同的題材來發揮。
美術內容一般分為具體內容與抽象內容兩大類,美術主題亦同。
具體內容大致離不開現實的與客觀的,其最大的特徵是創作者所表達的內容據有固定客觀的意義,觀賞者也能從作品裡獲得大致相同的感覺。
抽象內容則迥然不同,它是理性思維或感性意識的傳達,而缺乏固定客觀的意義,使觀賞者產生多樣不同的感受或聯想。
美術具體內容所涵蓋的範疇非常廣,如具有文學性、宗教性、故事性、歷史性、現實性或觀念性等類型。
如宗教性與文學性的內容是傳統美術常用的類型。
觀念性內容則可從達達主義、超現實主義及觀念藝術等均屬此一類型。
至於主題選取可以歸納為自然、歷史、社會、人生及超自然或超現實等。
藝術的創作會因為時間、地點、事件或藝術創作者受到宗教信仰或宗族背景等因素所影響,在不同時空所創造的作品常有很大的差異。
創作的主題包含了描寫人物、歷史故事(民間傳說與神話故事)、宗教故事(宗教與祭儀)、靜物畫、風景畫(自然景象)、平民生活(中產階級與消費文明)、社會議題(歷史與社會時事)、超現實(純粹形式與感覺材料)等主題創作。
宗教畫的用途是將宗教故事情節具象地描繪出來供信眾們景仰,以期達到教化的目的。
人物畫表現生活形態與消費文明,
彷彿社會的忠實記錄者,透過其敏銳的觀察與描寫,將生活周遭的場景一一入畫,為社會的人情世態、食衣住行以及休閒娛樂等留下紀錄。
社會事件(歷史與社會時事議題)藉由作品表達對現實生活與社會現象的觀感,主題包括戰爭、政治、環保等議題。
二、美術創作之作品風格
美術創作風格是指於創作上表現出特有的創作個性與鮮明的藝術特色。
藝術風格體現在作品的內容與形式等各方面,使其具有獨特的藝術魅力。
美術風格的呈現上具多樣性,如有寫實(具像)的風格,有理性或感性抽象的風格,亦有古典或浪漫風格,而各類風格無論在形式與內容多各異其趣。
古典風格擷取古典希臘、羅馬藝術特色,講求嚴謹、比例等,而浪漫風格則強調個性、情感、戲劇性,通常是用文學或歷史上的題材來表現。
一個特定的藝術風格是由許多客觀的物件所構成,而這些物件代表的是許許多多的個別作品。
每一件作品所表現出來的意義,一部份是來自創作本身的理念,一部分則是由創作者週遭的各種因素所造成。
第三部份:
從批評家見地看藝術作品/第16講《風格》
//vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_207/2005-th9_207-16.htm
參、專題製作的規劃
一、專題製作的企畫
專題製作的整體規劃包括學生的學習計劃,並在老師的指導下依計畫進度實施。
換言之,是學生需主動構思安排自己專題製作的順序。
不是遵循老師所擬定的計劃,學生面對的是一項新的挑戰,如何企畫自己的計劃,完成一件畢業的任務。
在整個過程中,學生要適性發展新的學習技巧「批判性思考」,從蒐集資料開始,由各式各樣紛雜的資料中,整理出各項論點與方法的能力。
這些必須靠學生不斷的思考,將閱讀的資料分析並吸收後,產生新的智慧。
除此之外,學生必須將以前學過的課程連結運用。
面對實際環境將所學的東西,靈活的運用操作。
除了解決問題外,學生也能從執行計劃過程中,學習如何在一個團體中運作。
在與其他的夥伴合作,如何正確的把自己的想法告訴其他的人,並且與他人討論,分享經驗是學習與他人溝通,調整自己的人際關係。
同時亦為樹立終身學習正確的態度。
專題製作企畫首先需擬定出製作的專題(或稱為主題),結合專題設計的主題動機、方法與過程進度,並掌握製作過程的創新性,以達到預期的效果。
就其企畫書格式簡列如下:
(一)主題動機、方法與過程
(二)文獻蒐集與分析
(三)創新性
(四)預期效益
(五)經費預估
(六)其他相關的檢核
整體企畫力求周延,專題製作應遵守著作權不得抄襲,亦不得有侵犯他人著作權、智慧財產權等非法情事。
企畫書參考格式舉例:
(A4規格)
1.封面:
高級職業學校美術科
專題製作企畫書
專題製作主題:
指導教師:
製作學生班級:
製作學生姓名:
(學號)
中華民國年月日
2.內頁
壹、主題動機、方法與過程
一、專題製作主題
二、創作動機
三、創作方法
四、創作過程與進度
貳、文獻蒐集與分析
一、文獻資料
二、創作資料分析
參、創新性
肆、預期效益
伍、經費預估
陸、其他相關的檢核
(內頁撰寫內容可依撰寫者的需要作調整,本資料僅供參考)
二、專題製作的執行與檢討
專題製作的執行需依照進度,按部就班逐項達成,如果發生進度落後或超前,必須找方法補救或改善。
專題製作的執行階段需以完成進度檢核表,作自我檢核,以明瞭執行專題製作之實際情形。
檢核表舉例如下(A4規格):
美術科專題製作進度檢核表
班級:
座號:
姓名:
主題:
指導老師:
序號
項目
是(Ⅴ)否符合進度
指導老師核閱(請Ⅴ)
01
02
03
04
05
06
07
08
09
10
11
14
16
17
18
19
(表格可視項目自行增列)
1.每週依檢核表內容檢視依所擬的項目在「是(ˇ)否合乎規定」欄上打ˇ,未完成專題進度或未合乎規定者,必須在「是(ˇ)否合乎規定」欄內敘明原因,再送指導
老師審查。
2.本表在每週上課前三天檢核後繳交至指導教師的辦公室。
專題製作完成作品後,應將整個製作成果以書面呈現,使創作作品的發想、製作與成果能在展示時提供觀賞者了解創作的完整歷程,成果報告之格式舉例如下(A4規格):
專題製作成果報告
2.簽名頁
成績合格,特此證明
評審老師:
指導教師:
科主任:
3.摘要
摘要
(標楷體16號,粗體,對中)
專題名稱之字型中文採用標楷體16號粗體字,英文採用TimesNewRoman16號粗體字。
其他文字(製作學生班級、姓名、學號、摘要內容等)之中文採用標楷體14號標準字,英文採用TimesNewRoman14號標準字,行距採最小行高18號。
4.目次頁
目次(標楷體16號,粗體,對中)
簽名頁(標楷體14號粗體字)i
中英文摘要(標楷體14號粗體字)ii
壹、緒論(標楷體14號粗體字)1
一、(標楷體14號標準字)1
二、2
貳、方法(標楷體14號粗體字)3
一、(標楷體14號標準字)4
二、5
參、結果與討論6
一、6
二、7
肆、論與建議8
一、8
二、9
伍、參考資料10
附錄(標楷體14號粗體字)11
(專題成果報告內容格式,可視不同的專題之性質作適當調整)
5.內容頁
壹、緒論
文字中之中文採用標楷體14號標準字,英文採用TimesNewRoman14號標準字,行距採最小行高18號。
一、(標楷體14號粗體字)
文字中之中文採用標楷體14號標準字,英文採用TimesNewRoman14號標準
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- 美术 专题 制作 教学 纲要