版高中语文诗歌部分第三单元爱的心语素材选修《中国现代诗歌散文欣赏》Word文档下载推荐.docx

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主要成员有戴望舒、卞之琳、冯至、何其芳等。

由于这些诗人的创作都深受西方现代派诗歌的影响，也由于他们的诗作大多发表在施蛰存主编的《现代》杂志上，因而被称为“现代诗派”。

该派作品反映了大革命失败后一部分知识分子苦闷、迷惘的思想情绪，抒写的大多是一些低沉辛酸的回忆和爱情、理想的幻灭以及对现实生活的厌倦和规避，笼罩着感伤、孤寂甚至绝望虚无的情调。

在艺术上，不讲究音韵格律，大部分诗作采用自由体写作，注意捕捉和创造新颖别致的意象，对当代诗歌创作有较大的影响。

名言警句

冯至经典名句

1．我们准备着深深地领受/那些意想不到的奇迹/在漫长的岁月里忽然有/彗星的出现/狂风乍起。

——《十四行诗》

2．社会在变，许多人都变得不成人形，但我深信有许多事物并没有变。

——《忆平乐》

3．用急躁等待将来，用后悔回顾过去，都等于独立核算现在。

——《冯至选集》

4．为了再见，好像初次相逢，怀着感谢的情怀想过去，像初晤面时突然感到前生。

一生里有几回春几回冬，我们只感受时序的轮替，感受不到人间规定的年龄。

——《别离》

含混、杂糅、繁复——读冯至《蛇》

《蛇》开篇便极为不凡，“我的寂寞是一条蛇”，这种比喻相当罕见，以“蛇”来形容羞涩、隐晦的单恋心境此前从未有过，作为负面象征的蛇显然无法同比翼鸟、连理枝、相思豆归类在一起，这种震撼性的比喻无疑具有夺胎换骨的效果。

这一意象针刺般楔入读者的眼球，让人难以忘怀。

诗人充分利用了词句意义上的多元性与所塑造的形象寓意的含混，“蛇”既可作愁绪解，又可作征服解；

“草原”既可理解为爱情的绵延，又可理解为具有压倒性力量的占有；

“乌丝”既可以是心上人在“我”心头的拨弄，亦可是魔咒般的咬噬。

意象内在的歧义直接导致了诗歌的多重、含混、复杂。

而这种复杂的、矛盾的描述，又恰恰符合“爱情”的实际特征，何尝有过一蹴而就的爱呢？

哪一桩爱情故事不是经过了挑逗、追逐、征服、控制呢？

诗人的这种写法不能不说是极为巧妙的。

一方面，写出了单恋者内心的热切、彷徨和臣服；

另一方面，又写出了恋爱对象所具有的魅力、魔力和暴力。

于是，爱情所具有的复义性得到了淋漓尽致的表达，而且其内在的对立意义又在诗歌内部制造了饱满的张力，使诗歌本身意蕴无穷，难以尽言，可谓深得写作之妙。

在诗的最后一节中，亦有惊人之语——“它把你的梦境衔了来，/像一只绯红的花朵”。

“花朵”的本体也是极为含混的，它可以象征爱恋对象内心的绮丽，也可以象征“蛇”鲜血淋漓的攻击。

总体而论，第三节的表述依然是男女爱情复杂性的推演——既可以玲珑如朱砂痣，又可以殷红如伤口；

蛇的“衔”既可以是温柔的舔舐，又可以是狰狞的噬咬。

其中也表现出了暗恋者对暗恋对象的复杂心态——温柔幻想与暴力想象并存，臣服现状与征服欲望同在。

诗人采用了与前面两节相同的言说策略——利用意象的复杂内涵来表现情境的丰富，作为收束之笔，“蛇衔红花”的意象令人印象深刻，难以忽略。

除了“蛇”这个呈现于诗歌显性层面的意象之外，隐藏于诗歌内部的“我”亦值得重视。

“我”与“蛇”恰如一枚硬币的两面，虽然有着羞怯、含蓄、孱弱的表现，却无法掩饰内在的勃勃生机与野心。

爱情与欲望本来就难以分离，单恋的寂寞又何尝不是激情的前兆呢？

哭冯至先生（节选）

季羡林

对我来说，真像是晴空一声霹雳：

冯至先生走了，永远永远地走了。

要说我一点都没有想到，也不是的。

他毕竟已是达到了米寿高龄的人了。

但是，仅仅在一个多月以前，我去看他。

我看他身体和精神都很好，心中暗暗欣慰。

他告诉我说，他不大喜欢有一些人去拜访他，但我是例外。

他再三想把我留住，情真意切，见于辞色。

可是我还有别的事，下了狠心辞别。

我同他约好，待到春暖花开之时，接他到燕园里住上几天，会一会老朋友，在园子里漫游一番，赏一赏他似曾相识的花草树木。

我哪里会想到，这是我们长达半个多世纪的友谊的最后一次谈话。

如果我当时意识到的话，就是天大的事，我也会推掉的，陪他谈上几个小时。

可是我离开了他。

如今一切都成为过去。

晚了，晚了，悔之晚矣！

我将抱恨终天了！

我认识冯至先生的过程，现在回想起来，仿佛已经成了历史。

他长我6岁，我们不可能是同学，因此在国内没有见过面。

当我到德国去的时候，他已经离开那里，因此在国外也没有能见面。

但是，我在大学念书的时候，就读过他的抒情诗，对那一些形神俱臻绝妙的诗句，我无限向往，无比喜爱。

鲁迅先生赞誉他为中国最优秀的抒情诗人，我始终认为这是至理名言。

因此，对抒情诗人的冯至先生，我真是心仪已久了。

在长达半个多世纪的友谊中，我们虽为朋友，我心中始终把他当老师来看待。

借用先师陈寅恪先生的一句诗，就是“风义平生师友间”。

经过这样长时间的亲身感受，我发现冯先生是一个非常可爱，非常可亲近的人。

他淳朴，诚恳，不会说谎，不会虚伪，不会吹牛，不会拍马，待人以诚，同他相处，使人如坐春风中。

我从来没有见他发过脾气。

前几天，我到医院去看他的时候，他女儿姚平告诉我说，有时候她爸爸在胸中郁积了一腔悲愤，一腔不悦。

女儿说：

“你发一发脾气嘛！

一发不就舒服了吗？

”他苦笑着说：

“你叫我怎样学会发脾气呢？

冯至先生就是这样一个平凡而又奇特，这样一个貌似平凡实为不平凡的人。

古人说：

“人生得一知己，足矣。

”我生性内向，懒于应对进退，怯于待人接物。

但是，在八十多年的生命中，也有几个知己。

我个人认为，冯至先生就是其中之一。

在漫长的开会历程中，有多次我们住在一间屋中。

我们几乎是无话不谈，对时事，对人物，对社会风习，对艺坛奇闻，我们的意见完全一致，几乎没有丝毫分歧。

我们谈话，从来用不着设防。

我们直抒胸臆，尽兴而谈。

自以为人生幸福，莫大于此。

我们的友谊之所以历久不衰，而且与时俱增，原因当然就在这里。

近几年来，我运交华盖，连遭家属和好友的丧事。

人到老年，旧戚老友，宛如三秋树叶，删繁就简，是自然的事。

但是，就我个人来说，几年之内，连遭大故，造物主——如果真有的话——不也太残酷了吗？

我哭过我们全家敬爱的老祖，我哭过我的亲生骨肉婉如，我哭过从清华大学就开始成为朋友的乔木。

我哪里会想到，现在又轮到我来哭冯至先生！

“白发人哭黑发人”，固然是人生至痛。

但“白发人哭白发人”，不也是同样的惨痛吗？

我觉得，人们的眼泪不可能像江上之清风与山间之明月，取之不尽用之不竭。

几年下来，我的泪库已经干涸了，再没有眼泪供我提取了。

然而，事实上却不是这样，完全不是这样。

前几天，在医院里，我见了冯先生最后一面。

他虽然还活着，然而已经不能睁眼，不能说话。

我顿感，毕生知己又弱一个。

我坐在会客室里，泪如泉涌，我准备放声一哭。

他的女儿姚平连声说：

“季伯伯！

你不要难过！

”我调动起来了自己所有剩余的理智力量，硬是把痛哭压了下去。

脸上还装出笑容，甚至在泪光中做出笑容。

只有我一个人知道：

我的泪都流到肚子里去了。

为了冯至先生，我愿意把自己泪库中的泪一次提光，使它成为我一生中最后的一次痛哭。

呜呼！

今生已矣。

如果真有一个来生，那会有多么好。

1993年2月24日

赏析

　本文题目用了一个“哭”字，表达了季羡林先生对冯至老人离世的悲痛。

文章以一种悲痛难抑的笔触抒发了作者不可遏止的悲痛。

其中多次用到“眼泪”、“痛哭”等字眼，催人泪下，感人至深。

点击素材

“我的寂寞是一条蛇，静静地没有言语。

你万一梦到它时，千万啊，不要悚惧！

运用示例

诗人冯至曾告诫我们：

寂寞是一条蛇，静静地没有言语。

我认为，品味寂寞是一种清福。

我在小小的书斋里，焚起一炉香，袅袅的一缕烟线笔直地上升，一直戳到顶棚，好像屋里的空气是绝对的静止，我的呼吸都没有搅动出一点波澜似的。

我独自暗暗地望着那条烟线发怔。

屋外庭院中的紫丁香还带着不少嫣红焦黄的叶子，枯叶乱枝的声响可以很清晰地听到，先是一小声清脆的折断声，然后是撞击着枝干的磕碰声，最后是落到空阶上的拍打声。

这时我触摸到寂寞灵魂，在这寂寞中我渐入人生的至境。

在这种境界中，我们可以在想象中翱翔，跳出尘世的渣滓，与古人同游。

所以我说，寂寞是一种清福。

——《品味寂寞》

预言　窗　你的名字　神女峰

1．作者简介

（1）何其芳（1912—1977），原名何永芳，四川万州人。

诗人、诗评家、学者。

1936年，他与卞之琳、李广田的诗歌合集《汉园集》出版，受到文坛注意。

他的散文集《画梦录》出版后，获《大公报》文艺金奖。

1941年底发表诗作《生活是多么广阔》，在青年中影响很大。

作品有诗集《夜歌》《预言》《夜歌和白天的歌》等，散文集《画梦录》《还乡杂记》等。

（2）陈敬容（1917—1989），四川乐山人。

曾名陈懿范。

早在1935年赴北京自学期间，就开始在《晨报》《大公报》上发表诗文。

中国作家协会会员。

著有诗集《交响集》《盈盈集》《老去的是时间》，散文集《星雨集》，散文诗集《远帆集》。

为“九叶诗派”代表诗人之一。

（3）纪弦，1913年生于河北清苑，原名路逾，笔名路易士，祖籍陕西。

1936年秋，与徐迟、戴望舒合作，创办《新诗》月刊。

1938年到香港，任《平言日报》主笔兼副刊《热风》编辑、成功中学国文教师。

1948年到台湾后改用纪弦这一笔名。

1953年2月，将《诗志》改办为《现代诗》季刊，提倡新现代主义。

1956年，发起成立现代派诗社，被称为台湾现代派诗人的“旗手”。

1976年底移居美国，常住加州，著有诗集《行过之生命》《飞扬的时代》《无人岛》《五八诗草》《摘星的少年》《槟榔树》等，诗歌评论集《纪弦诗论》《纪弦论现代诗》等。

（4）舒婷，原名龚佩瑜。

1952年出生，1979年开始发表诗歌作品；

1980年至福建省文联工作，从事专业写作。

主要著作有诗集《双桅船》《会唱歌的鸢尾花》《始祖鸟》，散文集《心烟》等。

舒婷崛起于70年代末中国的诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛掀起了一股“朦胧诗”大潮。

他们的诗一改新诗明白如话、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不显露，变诗的单一形象为多层次的意象叠加，给读者留下广阔的想象、阐述的余地，使许多诗失却了传统的明朗色彩，蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。

他们用朦胧诗表达了一代人对国家命运的反思，对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。

舒婷是朦胧诗派的代表人物。

《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一。

（1）《预言》写于二十世纪三十年代，体现了诗人30年代初到抗战前的创作风貌，是远离现实苦于找不到出路的诗人青春心理戏剧的记录，是诗人在梦的轻波里徘徊飘忽而微渺的心灵语言。

据诗人自述，他在19岁那年的夏天，曾经受到一股爱情风暴的袭击，“最后给我留下一片又凄凉又艳丽的秋光”（《梦中道路》）。

这首诗就是诗人经历了爱情风暴后从心灵里流出的真纯的清泉，它倾吐了“幼稚的欢欣，幼稚的苦闷”。

（2）上个世纪30年代末40年代初，辛笛、陈敬容等一大批青年诗人，面对人生价值和生活苦难的困惑和思索，接受西方现代主义思想，在心灵的共鸣之下提出了“诗歌现代化”，要求诗歌反映社会问题，同时抒写个人心绪，二者互相沟通，要求诗歌应发挥形象思维的特点，知性感性相融合，并大量进行诗歌实践，形成“九叶诗派”，此诗就是这种主张的一个实践。

《窗》写于1939年4月，当时作者居于成都，虽为一名女性，却关心时代风云、人民的忧患，诗人的思想在寒冬里奔走，在噩梦里抗争。

（3）《你的名字》是一首很有新意的爱情诗，堪称“用语言把人们的心灵照亮”的佳作。

纪弦创造性地以恋人的“名字”作为全诗的构思中心和中心意象，并以色彩缤纷令人目不暇接的比喻，围绕中心完成全诗的意象结构，像一个优秀的建筑师完成一幅得意的蓝图。

（4）《神女峰》取材于长江三峡的神女峰神话传说，这是古往今来很多诗人吟咏过多次的题材。

这首诗却有一定的创新意义，因为在舒婷以前，还从未有人从女性生命的角度揭示过这一神话的悲剧性质。

在诗人看来，化为石头的神女，错过了“无数次春江月明”，为前人赞扬的磐石般的坚贞，不过是“美丽的梦留下美丽的忧伤”。

强加在神女峰上的是陈腐的封建道德，实际上，神女峰正是男权社会塑造出来的女性偶像。

诗人为神女逝去的青春而无限惋惜。

朦胧诗

朦胧诗20世纪70年代末80年代初在中国出现，因诗歌以描述诗人内心的主观感受为主，采用新奇的意象，具有丰富的象征意义，诗意内涵丰富，很多人觉得不好理解，故称之为“朦胧诗”。

“朦胧诗”这个名称在中国诗坛上真正见诸文字是1980年8月号《诗刊》上的一篇文章。

它的主要特征是：

含义深远，感情潜在，结构跳跃，手法新异，但有的流于晦涩难懂。

朦胧诗的出现，主要是当时的一些青年诗人在社会主义现代化浪潮的推动下，在西方现代派文艺思潮的影响下，出于对中国文艺现代化的美学追求，而尝试着进行这种新体诗的创作。

它在一定意义上起着一种文艺创新的先锋作用，但距离我国诗歌的民族传统和人们的欣赏习惯较远，在文艺界曾引起一场热烈的讨论。

何其芳经典语录

1．每一个灵魂是一个世界，没有窗户，而可爱的灵魂都是倔强的独语者。

——《独语》

2．不，不要期待着酒一样的沉醉！

我的感情只能是另一种类。

它像天空一样广阔，柔和，没有忌妒，也没有痛苦的眼泪。

——《回答》

舒婷经典语录

1．最佳的报复不是仇恨，而是打心底发出的冷淡，干嘛花力气去恨一个不相干的人。

——《我的前半生》

2．无论怎么样，一个人借故堕落总是不值得原谅的，越是没有人爱，越要爱自己。

——《星之碎片》

3．真正有气质的淑女，从不炫耀她所拥有的一切，她不告诉人她读过什么书，去过什么地方，有多少件衣服，买过什么珠宝，因为她没有自卑感。

——《圆舞》

4．有能力的人影响别人，没能力的受一群人影响。

——《喜宝》

5．生命像流水，这些不快的事总要过去，如果注定一辈子要这么过，再不开心也没有用。

——《女人三十》

飘逝于爱情预言的歌

——何其芳《预言》赏析

如梦如烟，宁静柔婉，何其芳在回忆与梦幻中寻求美，表达美，抒下这首《预言》。

全诗富有音乐性，六行大体押韵，每行的节奏又大体相等，读来平和愉快，诗句本身的节奏又和情绪的抑扬顿挫相协调，从而产生了拨动心弦的音乐效果。

一支充满柔情的夜曲，引领我们步入何其芳的涓涓心灵细语中。

耳边飘过那个神秘的足音，如夜的叹息，悠长而安静。

细细等待，林叶和夜风私语，麋鹿驰过苔径蹄声细碎，那是她的足音，正渐行渐近。

诗人的情绪不禁怦然跳动，渴望而欣喜，“告诉我，用你银铃的歌声告诉我，你是不是预言中的年轻的神？

”期待着这位年青的神的停留，而他，也开始了这段可遇而不可求的爱情预言。

这个“预言”，取材于古希腊神话中美少年那喀琉斯与回声女神厄科的故事，厄科痴恋美少年，唱着歌儿盼着他的驻留，而那喀琉斯却终究离开了她。

厄科只能化成幻影，在众女神报复的诅咒下，美少年爱上了自己水中的倒影，爱而不得，叹息而死，化为水仙，终日顾影自怜。

神话中，年青的神是个美少年，而诗人笔下的却是个美丽的女子。

来自温郁的南方，温柔可人，带着那身诗情画意的气质，这个形象是诗人是无数少年，心中那个完美理想的化身，是他们心灵深处最初最单纯的爱情憧憬。

诗人期待听到如梦般的她唱的歌，合眼沉醉，感受那灵魂深处似曾相识的温暖。

这份期待下，诗人温柔地邀请，“请停下你疲劳的奔波，进来，这里有虎皮的褥你坐！

”敞开自己的心扉，诗人愿为这次注定的邂逅付出自己所有的温柔。

烧起每个秋天拾来的落叶，烧起积累已久的等待与期盼，幻化为无限的温暖，留着年青的神，细细倾听诗人自己的歌。

“听我低低地唱起我自己的歌！

那歌声将火光一样沉郁又高扬，火光一样将我的一生诉说。

”那是少年对爱情的期盼，沉郁又高扬，心中有着这样一首歌，唱给梦中人，唱给这年青的神，或许只是，“原来你在这里”的一声叹息。

歌声怎能将他的一生诉尽，只是十九岁的心如此骄傲，十九岁的激情如此高昂！

写下此诗的何其芳刚刚失去一段恋爱，昙花一现的爱情是一个注定的预言，当诗人感受到这个年轻的神出现时，当他怀着火光般的激情欲与之诉自己的一生时，歌中是否也不自觉地有着这段宿命的愁肠？

尽管诗人如此勇敢地表白胸臆，如此殷勤地呼喊挽留，可年青的神却并不因此而驻足听他歌唱。

诗人告诉，近乎于威胁她，前面是无边的森林，古老的树现着野兽身上的斑纹，藤蟒交缠，阴森恐怖，没有一丝星光。

事实上，这不是年青的神将会遇到的不幸，而是诗人面对将要失去她时，内心不忍想象的失落画面的写照。

“一定要走吗？

请等我和你同行！

”此时诗人的挽留甚至已成了哀求，一腔挚诚，只为舍不得放不下的这个女子，这份眷恋。

愿用尽全身力气为她唱忘倦的歌，只要她回眸，诗人便愿给她全部的温暖。

这忘倦的歌唱的是男子的誓言与最后的决心啊！

“我激动的歌声你竟不听，你的脚竟不为我的颤抖暂停！

”诗人的歌声到达了高潮，从小心翼翼的守候到倾注着所有的渴望与真情，而年轻的神最终还是决然而去。

歌声在这个爱情的预言中渐渐飘逝，年轻的神无语而来，无语而去，留下诗人独自惆怅。

这段美丽而又感伤的境遇，是一个美丽的预言，注定会有那么一个歌声，去追逐，去惆怅。

何其芳的诗总是不去刻意刻画那个美的形象，总如镜花水月，却总能打动读者心底的情丝。

木雕流金，岁月漾开涟漪，回首间，正是十九岁这个梦的季节，想着那首歌，关于红尘，关于爱情，关于青春。

舒婷和蔡其矫

舒婷的家庭是一个非常美满幸福的家庭，父亲在银行工作，母亲是一位多才多艺的知识女性。

1969年“上山下乡”的洪流席卷至南国美丽的小岛——厦门鼓浪屿，舒婷怀着对母亲深深的眷恋插队落户到闽西上杭太拔公社。

面对狂热的红色风暴、贫困的山村和善良的房东大娘，初涉世事的舒婷受到强烈震撼，她发誓要写一部艾芜的《南行记》那样的作品，为牺牲的整整一代人作证。

于是，她开始认真地记日记，抄各种中外诗人的作品，有意识地去寻找各种各样的书来读，此时，她顺手写下的几首诗开始在知青中流传开来。

1971年，一个思想仍然被牢牢禁锢的年代，舒婷与一位学政治经济的大学生有过一次关于诗的政治的长谈，此次长谈对舒婷的诗歌创作产生了重大影响，它让舒婷认识到，文学是有思想的，是承担着社会使命的，为此，她写了《致杭城》，这是收在诗集《双桅船》里最早的一首诗作。

1972年，舒婷回城。

1974年，一个对舒婷产生重大影响的人出现在她眼前，他就是蔡其矫，一个依旧被流放在福建永安县坂尾林场监督劳动的老诗人。

蔡其矫是在读了厦门黄碧沛寄来的舒婷的诗歌《致大海》后，开始了与舒婷的通信。

1975年3月，满怀热心的老诗人蔡其矫亲自来到厦门，与舒婷见了面，这次见面，让舒婷深受鼓舞。

在以后长期的交往中，舒婷与蔡其矫常以唱和的形式探讨与交流诗歌，长期的通信与交流，使他们两人渐成忘年之交。

蔡其矫特殊的家庭背景与个人经历，使他有很多的机会接触外国文化。

在认识蔡其矫之前，舒婷的诗歌主要受何其芳《预言》的影响，在认识了蔡其矫之后，蔡其矫总是不厌其烦地、整页整页地为舒婷抄写惠特曼、聂鲁达、波特莱尔、洛尔伽等外国著名诗人的诗歌，并加以点评，舒婷在这样的阅读中，开阔了自己的艺术视界，使她的诗歌创作有了极大的长进。

1976年“文革”结束后，社会政治、文化环境出现许多重要变化，原来处于“地下诗歌”的“潜流”开始走向公开，并在诗歌内容与形式上出现“反叛”的姿态。

但由于当代诗歌观念与长期形成的审美习惯的延续，这些表现出“异质”的诗歌很难得到“主流诗界”的普遍认可，因此大多数作品难以在由国家控制的报刊上登载，因而自办诗报、诗刊、自印诗集成为重要的手段。

与舒婷有着直接关系并对她产生重要影响的，便是北岛、芒克主办的民间刊物《今天》。

《今天》创刊于1978年12月23日，以诗歌为主，兼有小说、评论和外国文学翻译。

在创刊号上署名“本刊编辑部”（北岛执笔）的《致读者》，引用了马克思的论述来批判“文革”中实行的“文化专制”，表达了诗歌革新者对社会的理解和诗歌的理想，并由此宣言：

“‘五四’运动标志着一个新时代的开始，这一时代必将确立每个人生存的意义，并进一步加深人们对自由精神的理解：

我们文明古国的现代更新，也必将重新确立中华民族在世界民族中的地位，我们的文学艺术，则必须反映出这一深刻的本质来。

”这批诗人，主要有北岛、芒克、食指、江河、方含、杨炼、顾城、严力、林莽等，被称为“今天派”。

最早将舒婷引进“今天派”的，还是蔡其矫。

早在1977年经蔡其矫介绍，舒婷与北岛已有书信往来。

1979年10月，舒婷从工厂请假上北京，蔡其矫带着北岛到火车站迎接。

接触了北岛、芒克、杨炼、顾城等的作品，舒婷“不啻受到一次八

级地震”，因此舒婷很快就加进了“今天派”，并开始与一个特定的词“朦胧诗”紧紧联系在了一起，从此舒婷开始走向全国，走向中国诗歌的历史深处。

　舒婷曾说：

“我很幸福，到今天仍有许多人记得我，我应该感谢那个时代，在那个时代我中了一个大大的彩票。

……诗歌是带有自发性的民间艺术，没有任何一种社会力量能阻止它。

我热爱诗，因为我爱美。

我写散文，我认为是对语言的一种翻耕，是对语言的一种重新获得。

”我们认为诗人最应感谢的人当属蔡其矫，是他把她引上诗坛的。

当我们走向成功时，别忘了我们的引路人。

“告诉我，用你银铃的歌声告诉我，/你是不是预言中的年轻的神？

“让我烧起每一个秋天拾来的落叶，/听我低低唱起我自己的歌！

”——《预言》

“与其在悬崖上展览千年/不如在爱人肩头痛哭一晚”——《神女峰》

流行歌词“爱情不是你想卖，想买就能卖，让我挣开，让我明白，放手你的爱”明示了爱情无价的道理。

爱情是人世间最珍贵的情感，只有用一生去呵护，用真诚去经营，才能执子之手，与子偕老。

火爆台词“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车后笑”更是一种扭曲的爱情观，这和诗人舒婷的“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”厮守相依的爱情观截然不同。

那些初涉爱河的痴男怨女，面对自己预言中年轻的神，我们更要拭亮双眸，莫为金钱遮望眼，只缘身置真爱中。

——散文《爱情无价》