初中音乐《拉德茨基进行曲》教学设计学情分析教材分析课后反思Word下载.docx

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问：

这首曲子是声乐作品还是器乐曲？

歌曲的情绪和节奏有什么特点？

3、学生思考：

什么样的曲子被称作为进行曲？

（学生回答，教师总结）

进行曲：

以行进的步伐节奏写成的音乐作品，一般在队伍行进时演奏，用来统一步伐和意志。

三、新课教学

（一）介绍作者老约翰．斯特劳斯

提问学生：

是否了解作者？

（老约翰．斯特劳斯，奥地利作曲家、指挥家，被誉为“圆舞曲之父”，他的音乐作品共有252首，其中圆舞曲152首。

此外还有数十首波尔卡舞曲和进行曲。

但是在他的作品中流传最久、影响最大的当属《拉德茨基进行曲》）

（二）初步欣赏乐曲

播放多媒体课件《拉德茨基进行曲》维也纳金色大厅演出版，引导学生用拍手的方式感受乐曲，让学生在欣赏的时候思考两个问题：

（1）乐曲的情绪是怎样的？

（2）乐曲分为几个部分？

回答第一个问题（欢快、轻松、幽默、诙谐）

回答第二个问题（教师提示学生根据欣赏时拍手的加入、乐曲共分三个大段）

（三）分析理解乐曲

1、介绍曲子的由来（乐曲原本是为了歌颂奥地利的陆军元帅，但他本身是个非赏有争议的人物。

后由于这首曲子曲调十分动听，具有英雄的性格，演出时能获得很好的剧场效果，人们渐渐忘了拉德茨基那段不光彩的历史，喜欢起这首曲子来。

）

2、分段欣赏、分析曲式（教师分段播放乐曲，引导学生逐步画出曲式图）

欣赏A段音乐。

（1）视唱主题音乐。

a主题：

1=D2/2

3#2|33#233#2|3020103#2|303#2303#2|30605053|46552|36553|

27—6|05#45654|33#233#2|3213#2|303#2303#2|3

6553|

#432—|521—|7.65432|1110||

b主题：

6————|6————|5————|5—05|5—46|6—51|77654|

66543|5—46|6—51|77#561|77#561|333333|

333333|3000||

（2）聆听A段音乐，并回答问题。

1）问：

A段音乐可以有几小部分组成？

这段音乐描写了拉德茨基怎样的形象？

A段：

描写拉德茨基在马上的威武形象，分a、b、a三部分。

2）复听A段音乐，用自己的身体当乐器为歌曲伴奏。

欣赏B段音乐。

1=A2/2

533——|533——|53333|3——3|442—1|7666|51333|3———|

533——|533——|53333|3——33|442—1|7666|53342|1——0||

3|42—1|7666|51333|3——3|42—1|7666|5513543|21765432||

B段有几个小部分组成？

这段音乐拉德茨基怎样的形象？

B段：

描写拉德茨基慢步奔跑检阅队伍时既严肃又轻松，分a、b、a、b、a五部分

2）复听B段音乐，并想一想用什么样的形式来表现这段音乐。

欣赏A‵段：

是第一部分的再现

ABA‵

／∣＼／|||＼／∣＼

abaababaaba

介绍复三部曲式A﹢B﹢A‵

3、师生完整演示歌曲。

4、引导学生用“啦”唱出乐曲中反复出现的主题，并利用身体以及打击乐器为主题旋律边配伴奏，试着跟音乐一起完成。

（四）知识拓展

1、分组活动，激发热情，并完整欣赏《拉德茨基进行曲》。

把学生分成A段音乐组、B段音乐组和打击乐器组进行合作表演。

2、作业：

让学生课后自己去收集其他表现形式的《拉德茨基进行曲》。

四、小结

今天我们欣赏了老约翰.斯特劳斯的《拉德茨基进行曲》，知道了复式三部曲的构成，对进行曲这种体裁有了初步的了解。

其实我们身边有很多音乐都是进行曲体裁，课后同学们可以收集不同风格的进行曲，以后我们在再一起交流。

五、听《拉德茨基进行曲》离开音乐教室。

《拉德茨基进行曲》学情分析 

七年级学生由于刚升入中学，底子薄、基础差，对音乐又缺乏兴趣，所以情况不是很好。

其中还有一部分学生唱歌音准不佳，连音乐知识、音乐技能、视谱都不会。

这些学生对音乐课虽感兴趣，但总是不遵守纪律，所以不仅自己学不好，而且影响大家的学习。

教师应该根据具体情况因材施教，充分激发这些学生学习音乐，爱好音乐的兴趣，对他们要多鼓励多表现，寻找他们身上的闪光点，培养他们的感情。

1、学生正处于变声期，唱歌较困难。

　　2、学生胆子小，缺乏表演自我的能力。

　　3、学生对音乐的学习，观念不正确。

《拉德茨基进行曲》效果分析

本节课的教授效果比较理想。

这节课的欣赏内容是进行曲，为了更好地达到让学生喜欢歌唱与聆听进行曲，愿意深入总结进行曲在生活中的广泛作用，振奋精神，以积极进取的精神投入生活这一目标，我以教材为基础，同时又增加了丰富的进行曲，想开阔学生的视野，激发他们的兴趣。

一节课的时间是有限的，不是每首都能听完的，所以我就从进行曲的特征、形式、种类、作用这四方面引导学生欣赏学习。

根据实际情况有的听、有的知道就可以了，更多的是想给学生传递信息。

这节课我以新课程理念为指导，基本达到了预期的教学目标。

下面我就从以下几个方面具体说明。

一、教给学习方法，变被动学习为主动探索

我们教学生的最终目的是为了不教，但我认为从被动学习到主动探索有一个过程。

尤其是七年级的学生，对于欣赏乐曲还是比较陌生的，有必要教给他们欣赏乐曲的方法，通过层层推进的问题，使他们自信地、积极地投入欣赏全过程。

当学生对进行曲有了一定认识后，再放手让他们自己探索、小组合作、讨论交流。

事实证明我的思路是对的。

二、聆听全曲，以视听结合的多媒体优势增进音乐审美情趣与兴趣为了让学生全神贯注的聆听音乐，在聆听全曲的环节中，我利用多媒体视听结合、声像一体，形象性强、信息量大，资源宽广的优点，分别为每首乐曲配上相关场景和演奏画面，如阅兵式场景、维也纳新年音乐会演奏场景，学生边欣赏画面，边聆听音乐、犹如身临其镜。

三、节奏创编

为了加强学生对进行曲乐曲风格特点的体验与感悟，在熟悉了A段旋律后，在我的指导下，分别运用打击乐器来为旋律编配伴奏，并尽量让更多的同学来参与到这个创编活动中来，学生的积极性很高，这样不仅让学生体验了进行曲的节奏特点，更进一步的培养了学生的创编能力。

本节课的教学中不足之处还很多，学生缺乏应有的胆量，不敢表现，不敢大胆参与，尤其在体会婚礼进行曲的时候，学生是连举手的胆量都没有，老师只好强人所难，勉强完成学生的实践体会。

《拉德茨基进行曲》教材分析

《拉德茨基进行曲》是人民音乐出版社初中音乐七年级下册第1单元《行进之歌》中的内容。

《拉德茨基进行曲》是由老约翰•施特劳斯所创作，献给拉德茨基将军的。

全曲既有进行曲的节奏，又比较轻松诙谐。

从音乐形式和学习内容来讲，本课属于“感受与鉴赏”这一教学领域，是贯彻《新课程标准》的具体表现。

通过欣赏歌曲，感受歌曲情绪的情感，培养学生的音乐表现能力和审美能力，基于这节教材在《新课标》地位和作用，因此在本堂课当中有2个学习内容要求学生掌握。

1、聆听管弦乐曲《拉德茨基进行曲》

2、学会从旋律、节奏、音乐情绪等音乐要素方面进行作品的赏析，了解乐曲的风格特点与表现力。

在这2个教材内容的基本要求之下，考虑到初一年级的学生对音乐风格特点的理解及鉴赏有一定的能力，在教师的引导下，体验感受与探索创造的能力也在不断增强，因此，我确定了本节课的教学目标，主要有以下三个方面：

1、知识与技能：

能认真听赏管弦乐《拉德茨基进行曲》，能够听辨乐曲的主题，引导学生对音乐作品、旋律有进一步的认识和理解。

2、过程与方法：

能专注聆听歌曲，利用图形谱、律动、体验、探究等方法，欣赏音乐。

3、情感目标与价值观：

感受《拉德茨基进行曲》的风格特点，想象乐曲描绘的场景，从而增强学生的审美能力，提高审美的品位和修养。

教学重、难点

通过以上三维目标的确立，突出本节课的教学重点；

认真聆听管弦乐曲《拉德茨基进行曲》，让学生用参与体验的形式，感受作品的风格特点；

在了解作品的风格特点后，能分辨乐曲的主题形象，在此基础上通过形象、生动地教学，引导学生积极参与音乐实践活动，体验作品的情感，突破教学难点。

教学方法

初一年级的学生认识领域和生活范围不断拓展，他们的体验感受和表现能力也在不断增强，对想象力和音乐形象思维能力都提出了一定的要求，另外，初一年级的学生性格活泼外向，对事物充满新奇感，因此在教学过程中我试图运用讨论法、图谱法、律动法、对比法和体验法来辅以教授、引导、欣赏等多种教学手段来激发学生学习的自主性，营造一个有气氛的音乐课堂。

学习方法。

学生是学习的主体，要让学生能够主动积极地学习，选择的方法是很重要的。

根据教材的内容和学生的年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标和教学重点，通过欣赏法、多形式体验法还有对比法等形式来培养学生的表现能力和审美能力，使学生享受到音乐的熏陶。

《拉德茨基进行曲》评测练习

这节课的欣赏内容是进行曲，时间为40分钟，为了更好地达到让学生喜欢歌唱与聆听进行曲，愿意深入总结进行曲在生活中的广泛作用，振奋精神，以积极进取的精神投入生活这一目标，我以教材为基础，同时又增加了丰富的进行曲，想开阔学生的视野，激发他们的兴趣。

本节课的教学中不足之处还很多，学生缺乏应有的胆量，不敢表现，不敢大胆参与，尤其在体会婚礼进行曲的时候，学生是连举手的胆量都没有，老师只好强人所难，勉强完成学生的实践体会，让学生在相互交流中增长知识。

《拉德茨基进行曲》教学反思

《拉德茨基进行曲》课标分析

音乐是听觉艺术。

音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。

由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：

第一，在音乐教育中，发展听觉是最重要的事情。

所以，音乐教学必须立足于听，把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。

也就是说，音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。

第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。

因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。

训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。

唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。

所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效。

　　现代社会的迅速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已成为人类精神文明的一个重要标志。

现在，随着广播、电视、唱片、磁带、ＣＤ、ＶＣＤ等传递音乐信息的设备日新月异，音乐欣赏已不仅仅局限在音乐会中和学校的音乐课堂里。

实际上，中小学生每天从家庭和社会上所接受的音乐信息（有意或无意）要比音乐课堂里多得多。

这是由于，一方面，我国的经济振兴为提高人们的文化、精神生活创造了必要的物质条件。

另一方面，文化艺术的繁荣、音乐事业的发展则为人们提供了越来越多的精神食粮。

这种现象当然是可喜的。

但是，我们应该看到，这也给音乐教育带来了新的课题，使加强感受与鉴赏领域的教学显得更加急迫和必要。

　　第一，由于外来音乐文化的影响和某些音乐的商品化倾向，加之音乐应用范围的不断扩大，某些广告音乐、生活音乐、工业音乐、医疗音乐的应用与推广，使家庭和社会的音乐生活呈现出十分纷繁复杂的情况，良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨。

音乐教育如果不适应这种新的形势，课堂音乐教学如果不密切地结合课外音乐教育，给学生的家庭及社会音乐生活以必要的指导，那就难以达到音乐的审美教育目的。

第二，由于现实生活中到处充满了音乐，学生每天都要“被迫地”接受许多音乐信息，这种无意识的听，往往都是“听而不闻”，这在客观上造成了一种不良的听觉习惯。

这种不良的听觉习惯如果不在音乐教学中积极地加以纠正，那么不仅会影响学生的听觉分析能力和音乐鉴赏能力，而且，这种听觉的不良习惯还会延续到课堂教学上，不同程度地影响着学校的音乐教育。

由此可见，加强音乐欣赏教学，培养学生“听”的艺术，提高音乐感受与鉴赏能力是非常重要的。

　　在音乐课程中，“感受与鉴赏”这一教学领域所以被视为培养学生音乐审美能力的有效途径，是因为音乐鉴赏具有最直接、最具体的审美教育价值。

“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。

通过这种对音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。

”其审美教育价值主要体现在：

　　（１）培养审美感知，包括音乐辨别力、音乐感受力和音乐记忆力，这是音乐审美的基础。

　　（２）培养审美情感，包括音乐情感辨别力和音乐情感表现力，以及音乐情感理解力，这是音乐审美的发展和深化。

　　音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。

没有想像的人生是苍白的人生，没有想像的民族是没有希望的民族。

中学生正处在富于想像的年龄，用音乐打开学生想像的闸门，培养他们的发散性思维能力，使他们学会以审美的态度感悟人生、认识社会，是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。

　　我在几年的音乐教学中，充分利用音乐自身的这一特点，通过让学生写听后感的方法来激发想像，提高素质，陶冶情操。

在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，对音乐的理解也会不尽相同。

一首乐曲带给人们的想像不会是单一的，应该是多姿多彩的。

然后我要求每个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。

音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。

各人的领悟和情感不同，对音乐的创造也会不尽相同。

教师创设一个环境，把每个学生对音乐的理解和创造充分表现出来，有益于培养学生的思维多样性，这也是其他学科无法比拟的。

一次，我安排了为乐曲起名字的活动。

在写听后感的过程中，同学们可以不受约束地发表意见，用艺术的夸张，丰富的想像对学过的乐曲进行再创造，这是音乐情感的升华，也是课堂教学的延续，它给音乐教学带来了活力，并使每个学生心中蕴涵的向往和渴望得以宣泄。

正像捷普洛夫所说：

“人从声音里听到的东西越多，则音乐感越丰富。

”