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大型圆雕和建筑装饰浮雕,人物表情千篇一律的微笑,呆板,程式化。
瓶画:
东方风格(前7世纪)出现受到埃及、两河流域的影响的兽首人身和植物纹样等。
黑绘风格(前6世纪)把主题人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,有如剪影。
细部稍用勾线表现。
代表作有《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》
红绘风格(前6世纪末),使在背景上涂黑色,留下主题部分的赭色,人物细部用线描绘。
这种风格主要流行于古典时期。
希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙以及两种基本柱式。
建筑用柱廊环绕。
三大柱式:
多利克式爱奥尼亚式科林斯式
③古典时期(前5世纪-前4世纪)
a.古典初期:
米隆《掷铁饼者》(识记并会分析其作品特点)
b.古典盛期:
此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。
菲狄亚斯设计。
雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神尼开庙等建筑组成;
c.古典晚期:
出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式。
三位杰出的雕塑家。
波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。
记住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品。
④希腊化时期(前4世纪末-公元1世纪)马其顿王亚历山大征服希腊。
雕塑作品的代表:
《垂死的高卢人》《杀妻后自杀的高卢人》、《拉奥孔群像》
希腊本土雕塑:
米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神。
(会分析其艺术特色)
古代罗马艺术
罗马城的象征:
青铜雕塑母狼;
①王政时期艺术
②共和国时期的美术
罗马人在建筑技术领域的成就:
拱券技术和混凝土;
③罗马帝国时期美术
a.公共建筑:
科洛西姆斗兽场;
b.神庙:
罗马万神殿;
c.纪念性建筑:
提图斯凯旋门、君士坦丁凯旋门;
图拉真纪念柱;
欧洲中世纪美术
重点掌握拜占庭美术的主要成就。
掌握罗马式雕刻的艺术特色。
掌握哥特式美术的特点。
拜占庭美术(公元5世纪-15世纪)代表建筑:
圣索菲亚教堂(综合巴西利卡式和集中式两种形制)、圣马可教堂(希腊十字式)。
拜占庭帝国就是东罗马帝国。
建筑主要是罗马风格的继承。
圣索非亚教堂是杰出代表。
建于532-537年。
内有镶嵌画:
《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。
罗马式美术(公元11世纪-12世纪)
罗马式建筑的特点:
普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
厚墙,教堂前后往往有塔楼。
哥特式美术(12-15世纪,12-13世纪最流行)
①哥特式教堂的特点:
结构轻盈,采用尖券和肋拱支持重量,窗户面积大,光线好。
玻璃画装饰成为重要组成部分。
②哥特式教堂的代表作:
法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;
德国科隆主教堂;
英国坎特伯雷主教堂;
意大利米兰主教堂。
欧洲文艺复兴时期的艺术
文艺复兴时期是指14世纪到16世纪欧洲各国在文化思想上的变革时期。
即在古典规范的影响下,艺术和文学的复兴。
其变化的思想基础是关怀人,尊重人,以人为本的世界观。
以人文主义反对宗教的思想。
首先在意大利发展起来。
意大利盛期文艺复兴美术(16世纪上半叶)
1.达·
芬奇:
木板油画《岩间圣母》、壁画《最后.的晚餐》、油画《蒙娜·
丽莎》;
2.米开朗琪罗:
雕塑《大卫像》、雕塑《摩西》、西斯廷天顶画《创造亚当》、祭坛画《末日审判》、设计圣彼得大教堂穹隆;
3.拉斐尔:
油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学派》;
提香和威尼斯画派的杰出代表
①乔尔乔尼:
油画《入睡的维纳斯》、《暴风雨》;
②提香:
油画《酒神节的狂欢》、《乌尔比诺的维纳斯》、《戴荆冠的基督》、《英国青年男子像》;
③委罗涅塞:
油画《利未家的宴会》;
④丁托列托:
油画《圣马可解救作奴隶的基督徒》、《最后的晚餐》;
尼德兰文艺复兴美术
杨·
凡·
埃克兄弟:
油画《根特祭坛画》、《阿尔诺芬尼夫妇像》;
老勃鲁盖尔:
油画《雪中猎人》、《农民的婚礼》、《农民的舞蹈》;
德国文艺复兴美术
丢勒:
木刻《四骑士》、油画《四使徒》和《奥斯瓦尔德·
克雷尔肖像》;
小霍尔拜因:
油画《伊拉斯谟肖像》;
17、18世纪欧洲美术
总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面:
巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织,并行发展。
掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡·
代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庚斯波罗等主要艺术家。
巴洛克美术家和贝尼尼
巴洛克(Baroque)意思为“不合常规的”,“外形有瑕疵的珍珠”。
17世纪用于指一种奇形怪状,矫揉造作的艺术风格。
最早产生于意大利,与反宗教改革有关。
特点是豪华,激情,打破理性的宁静和谐,具有浪漫主义色彩,动感强烈;
具有综合性,将建筑,绘画,雕塑相结合。
贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家,建筑家。
17世纪法国美术
17世纪上半叶法国美术
普桑:
油画《阿卡狄亚的牧人》、《福西雍的安葬》、《抢夺萨平妇人》;
凡尔赛宫的主要设计者沃勒、阿杜卡-芒撒尔、勒诺特。
17世纪西班牙美术
苏巴朗:
油画《圣塞拉皮翁》、《圣芳济各在静思》、《静物》;
委拉斯开兹:
油画《煎鸡蛋的老妇人》、《英诺森十世》、《宫娥》;
17世纪法兰德斯美术(重点)
①鲁本斯:
油画《抢夺留西普斯的女儿》、《玛丽·
美第奇在赛马登陆》、《披皮衣的海伦·
芙尔曼》
②凡·
代克:
油画《查理一世像》。
17世纪荷兰美术(重点)
肖像画家哈尔斯:
油画《吉普赛女郎》、《圣乔治民团的宴会》;
伦勃朗:
油画《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》、《自画像》、《基督救治病人》。
维米尔:
油画《倒奶的厨娘》、《画室》、《德尔夫特景色》。
霍贝玛:
油画《米德尔哈尼斯林荫道》。
法国罗可可美术(重点)
罗可可艺术(Rococo)意思为“贝壳装饰”,“岩状装饰”。
它起初是一种建筑和室内陈设中的装饰风格,后来泛指18世纪路易十五时期流行于法国,德国和奥地利等国家的艺术风格。
它是一种高度技巧化的装饰艺术,表现为纤巧,华丽,繁缛和精美,多采用S形和漩涡形的曲线。
绘画中常表现出宫廷趣味,脂粉气。
1.华托:
油画《乘船赴西特拉岛》、《热尔桑画店招牌》。
2.布歇、弗拉戈纳尔与莫里斯·
昆丹·
德·
拉图尔
①布歇:
油画《梳妆的维纳斯》、《丽达与天鹅》、《庞巴杜尔夫人》;
②弗拉戈纳尔:
油画《秋千》
③莫里斯·
拉图尔:
油画《庞巴杜尔夫人》。
3.夏尔丹:
油画《做祷告》、《静物》。
4.法尔孔奈:
青铜雕塑《彼得大帝》。
18世纪英国美术
①威廉·
荷加斯:
油画《时髦婚姻》、《浪子回头》、《卖虾女》、美学著作《美的分析》;
②雷诺兹:
油画《扮成悲剧女神的萨拉·
西顿》;
③庚斯波罗:
油画《萨拉·
西顿夫人》、《晨间漫步》。
19世纪欧洲和美国美术(重点)
本时期新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。
通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。
掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。
重点掌握后印象主义在美术史中的地位。
了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔前派、印象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。
把握新艺术运动对设计领域的影响。
浪漫主义先驱戈雅
戈雅是18世纪西班牙著名画家。
他大胆的突破古典题材和构图限制,创造了新的艺术。
自由的表现时代的生活和斗争。
把平凡的东西加以赞美。
油画《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的枪杀》等是代表作。
法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦
①席里柯:
油画《骑兵军官》、《梅杜萨之筏》;
②德拉克罗瓦:
被誉为“浪漫主义的狮子”。
油画《但丁之舟》、《希阿岛上的屠杀》、《萨尔丹那帕勒斯之死》、《自由引导人民》、《阿尔及尔的妇人》、水彩画《豹子扑马》;
③吕德:
浮雕《马赛曲》。
现实主义美术
1.法国现实主义美术的代表库尔贝:
油画《打石工》、《画室》
2.杜米埃、柯罗和米叶
①杜米埃:
油画《三等车厢》;
*
②柯罗:
油画《芒特枫丹的回忆》、《蓝衣妇人》;
③米勒:
油画《拾麦穗的妇女》、《晚钟》。
3.巴比松画派
①卢梭:
油画《巴比松附近的橡树》;
②杜比涅:
油画《奥特沃地方的高拜尔磨坊》。
4.法国以外的现实主义者
①俄国巡回展览画派;
②克拉姆斯柯依:
油画《列夫·
托尔斯泰像》、《无名女郎像》;
③列宾:
油画《伏尔加河纤夫》、《伊凡雷帝杀子》;
④苏里柯夫:
油画《女贵族莫洛佐娃》;
⑤荷马:
油画《湾流》;
⑥埃金斯:
《格罗斯授课》。
5.英国拉斐尔前派
①亨特:
油画《觉醒的良心》;
②罗赛蒂:
油画《圣母领报》。
印象主义美术
印象派兴起于19世纪60-70年代。
1874年莫奈的《印象·
日出》海景画被记者路易·
勒洛瓦撰文讽刺,由此得名。
印象派画家们倡导以光和色作为世界中心,还注重个人对景物的瞬间印象。
强调绘画的审美功能。
打破传统绘画追求的情节性,历史题材,文学化以及异国风情等。
力求光影变化的效果,色彩是绘画的艺术形式。
他们关心的是怎样画,关心形式,关心色彩给视觉带来的感受和刺激。
而不在乎画什么。
代表画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿等。
修拉开创新印象派;
塞尚、高更、梵高等被称为后印象派。
印象派从色彩的角度发展了绘画的表现语言,是伟大的创举,它在绘画史上奠定了现代艺术的过渡阶段。
1.法国印象主义画家
①马奈:
油画《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹笛少年》、《牧人狂游乐场酒吧》;
②莫奈:
油画《日出印象》、《睡莲》;
③雷诺阿:
油画《糕饼磨坊》、《沙邦蒂埃夫人及她的孩子》、《阳光中的裸女》、《浴女们》;
④德加:
油画《苦艾酒》;
⑤毕沙罗:
油画《红屋顶》;
⑥西斯莱:
油画《马尔利港的洪水》。
2.罗丹:
雕塑《青铜时代》、《思想者》、《加莱义民》、《吻》、《巴尔扎克像》
3.法国以外的印象主义者
①美国女画家卡萨特:
油画《洗浴》;
②美国画家惠斯勒:
油画《白衣女郎》。
五、印象主义之后的美术
后印象主义:
梵高、塞尚、高更、劳特雷克。
塞尚被誉为现代主义绘画之父
20世纪美术
本时期西方现代艺术挣脱传统艺术的束缚,走向开放和多元。
通过学习,了解本时期艺术发展概貌,把握西方现代艺术较之传统艺术观念上的重大转变,了解本时期西方艺术有哪些艺术流派,各派的艺术主张、代表人物和作品。
一、第一次世界大战前的西方美术
1.表现主义
①野兽派
a.马蒂斯:
油画《带绿色条纹的肖像》、《音乐》、《舞蹈》;
b.弗拉曼克:
油画《乡间野餐》;
c.安德列·
德兰:
油画《伦敦桥》;
d.马尔凯:
油画《勒哈佛港的7月14日》;
e.鲁奥:
油画《老国王》。
②桥社(略)
③青骑士派
a.康定斯基:
油画《即兴30》、著作《论艺术中的精神》、《从点、线到面》;
b.马克:
油画《动物的命运》;
2.立体主义
①毕加索和布拉克
a.毕加索:
油画《阿维尼翁的少女们》、《弹曼陀铃的女子》、综合材料《藤椅上的静物》、青铜雕塑《女头像》、《格尔尼卡》;
b.布拉克:
油画《曼陀铃》。
3.未来主义
①巴拉:
油画《路灯—光的研究》、《弓弦的节奏》、《被牵的狗的动力》;
②博乔尼:
油画《街道进入房屋》、青铜雕塑《空间连续性的独特形式》;
③塞韦里尼:
油画《红十字列车》;
4.巴黎派
①莫迪格列亚尼:
油画《横卧的裸妇》;
②郁特里罗:
油画《风景》。
二、两次世界大战之间的西方美术
1.构成主义和风格派(略)
2.包豪斯和20世纪上半期的现代建筑(略)
②达达主义:
代表人物是马塞尔·
迪尚(杜尚)其作品如《自行车轮》、《泉》、《新娘甚至被光棍们剥光了衣服》;
③超现实主义:
代表人物达利、米罗等。
达利:
油画《记忆的永恒》。
萨尔瓦多·
达利是超现实主义的代表人物。
4.社会现实主义(略)
三、第二次世界大战之后的西方美术
1.绘画(抽象表现主义)美国画家波洛克是抽象表现主义的代表人物。
2.雕塑
阿尔贝托·
贾科梅蒂:
青铜雕塑《战车》;
亨利·
摩尔:
榆木雕塑《斜倚的人物》、《国王和皇后》;
考尔德(是现代活动雕塑的开创者):
钢片雕塑《白色瀑布》;
戴维·
史密斯:
《立方体》。
3.1960年以后的综合艺术
欧普艺术代表人物维克托·
瓦萨雷利:
《阿兰》;
波普艺术(重点)安迪·
沃霍尔:
《玛丽莲·
梦露》;
环境艺术(也叫大地艺术)代表人物是罗伯特·
史密森,作品《螺旋形的护堤》;
印度艺术——桑奇大塔、树神药叉女;
犍陀罗美术:
阿旃陀石窟。
日本美术——浮世绘:
开创者菱川师宣、最有影响的是葛饰北斋;
伊斯兰美术——泰姬陵被誉为“印度最美丽的珍珠”。
复习外美史时首先应掌握的基本知识点:
两河流域:
注意分期
古埃及:
注意分期和不同时期的代表作品(年代,特点);
古埃及艺术和古希腊艺术的关系和区别(建筑,如神庙的比较)。
爱琴、希腊:
注意爱琴与希腊两文明间的关系和时间的分割;
希腊要注意不同的艺术种类和代表作品;
希腊化与古典时期雕塑的差别
古罗马:
注意时代分期;
伊达拉里亚美术与罗马美术的关系;
罗马美术与希腊美术的区别(特别是建筑和雕塑方面);
庞贝古城绘画对古典主义风格有何影响
中世纪:
中世纪美术的内容、来源是什么?
(基督教、蛮族等多种风格的变化)
①基督教美术:
注意巴西利卡式和希腊神庙的区别;
圣彼得大教堂。
②拜占庭美术:
注意艺术风格;
圣索非亚教堂;
圣维他尔教堂的镶嵌画。
③加洛林文艺复兴:
弄清楚概念。
④罗马式美术:
清楚罗马式的概念;
建筑风格;
代表技术及作品。
⑤哥特式美术:
清楚概念;
开始于巴黎及附近;
代表作品;
彩色玻璃画;
雕塑的写实风格。
文艺复兴:
①意大利文艺复兴:
产生的年代,地点,概念;
早期文艺复兴的时间及代表艺术家;
佛罗伦萨、翁布里亚、帕都亚3画派的代表人物;
乔托的作用;
美第奇家族的作用;
波提切利;
盛期文艺复兴3杰艺术的不同特点,活动的区域及代表作品的藏地;
威尼斯画派出现的原因、背景、代表人物和作品
②尼德兰文艺复兴:
凡埃克兄弟的油画改进;
《根特祭坛画》的构图及内容;
罗伯特?
康宾的风格及作品;
博斯的风格及作品;
勃鲁盖尔的风格及作品
③德国文艺复兴:
丢勒;
克拉纳赫;
荷尔拜因的风格及对英国肖像艺术的影响;
格吕内瓦尔德;
《伊森海姆祭坛画》
④西班牙文艺复兴:
巴索的风格及作品;
格列柯的风格及作品
⑤法国文艺复兴:
枫丹白露画派的风格及产生的背景
17,18世纪:
17世纪:
三种国家,三种制度,三种艺术。
A、以意大利、西班牙为主的天主教国家,教权高于政权,流行巴洛克。
B、以荷兰为代表的资本主义,流行反映市民生活的现实主义。
C、以法国为代表的君主专制国家,皇权高于教权,流行古典主义。
①17、18世纪的意大利美术:
波伦亚学院的地位和创建者;
卡拉瓦乔的风格及作品;
威尼斯画派的代表人物;
威尼斯画派城市风景画;
卡诺瓦;
巴洛克风格的来源和特点;
贝尼尼的风格及绘画和建筑的代表作品;
1996年“碧芝自制饰品店”在迪美购物中心开张,这里地理位置十分优越,交通四通八达,由于位于市中心,汇集了来自各地的游客和时尚人群,不用担心客流量的问题。
迪美有300多家商铺,不包括柜台,现在这个商铺的位置还是比较合适的,位于中心地带,左边出口的自动扶梯直接通向地面,从正对着的旋转式楼梯阶而上就是人民广场中央,周边4、5条地下通道都交汇于此,从自家店铺门口经过的90%的顾客会因为好奇而进去看一下。
②17世纪的佛兰德斯美术:
鲁本斯;
约丹斯;
凡?
代克
(一)对“漂亮女生”饰品店的分析
③17世纪的荷兰美术:
哈尔斯;
伦勃朗;
伦勃朗作品与荷兰画派;
荷兰小画派;
维米尔;
雷斯达尔和霍贝玛的风景画;
静物画的代表人物
④17世纪西班牙美术:
黄金时期;
三大代表;
里韦拉、苏巴兰、委拉斯贵支的艺术风格及作品;
穆立罗;
戈雅的风格与作品;
戈雅对浪漫主义的影响
(一)上海的经济环境对饰品消费的影响
⑤17、18世纪的法国美术:
普桑;
勒布伦;
勒南兄弟;
洛兰(欧洲早期风景画的创始者);
古典学院主义(法兰西学院);
古典主义的3标准(古代的标准,拉斐尔的标准,普桑的标准);
洛可可的代表人物及作品(华托、布歇、弗拉贡纳);
洛可可雕刻的代表人物(普热、法尔科内);
19世纪:
营销调研课题
2003年,上海市人均GDP按户籍人口计算就达到46700元,是1995年的2.5倍;
居民家庭人均月可支配收入为14867元,是1995年的2.1倍。
收入不断增加的同时,居民的消费支出也在增加。
2003年上海居民人均消费支出为11040元,其中服务性消费支出为3369元,是1995年的3.6倍。
欧洲艺术以法国为主,巴黎成为新的艺术中心,法国艺术的演变带动着整个欧洲艺术的演变。
①19世纪的法国美术:
新古典主义的概念;
产生的原因;
大卫;
安格尔;
格罗(浪漫主义倾向);
浪漫主义的概念;
戈雅;
籍里柯;
德拉克洛瓦;
《希阿岛的屠杀》和《路易士三的誓言》标志着浪漫主义盛期的到来;
现实主义的概念;
库尔贝;
库尔贝的现实主义与巡回画派的区别;
巴比松画派的代表人物及产生原因;
米勒;
杜米埃;
达鲁的雕刻;
凯旋门;
罗丹;
罗丹雕塑与20世纪雕塑的关系;
马约尔;
3个印象主义产生的背景、代表、两种类型(德加的重素描和莫奈的重色彩);
塞尚;
凡高;
高更;
纳比派;
象征主义
(2)缺乏经营经验
②19世纪德国美术:
拿撒勒画派;
弗里德里希
③19世纪英国美术:
荷加斯的风格、作品及理论;
雷诺兹;
庚斯博罗;
拉斐尔前派;
拉斐尔前派与浪漫主义的联系;
透纳和庚斯博罗风格异同;
伦敦印象派
附件
(二):
④19世纪俄罗斯美术:
巡回画派的时间、两大阶段、地点、代表人物
情感性手工艺品。
不少人把自制的手机挂坠作为礼物送给亲人朋友,不仅特别,还很有心思。
每逢情人节、母亲节等节假日,顾客特别多。
⑤其他:
印度美术的时间、分期、代表作品;
日本美术中浮世绘的代表人物;
画圣
(二)上海的人口环境对饰品消费的影响
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