数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作Word格式.docx
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但是电影《无间道》却像给香港的黑帮电影注入了一针强心剂,甚至可以毫不夸张的说,《无间道》把香港的黑帮电影引入了一个新境界,撇开电影本身不谈,能将四位香港电影金像奖影帝得主梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟聚合在一起演戏就不是一件容易的事,而他们的联袂出演也没有让观众失望,观众看到的是一部面目一新的黑帮影片,近些年韩国和好莱坞都在大吵黑帮片,业绩都不俗,导演刘伟强再次拿起黑帮电影的边缘人题材,无疑是想在风头上更进,再次挖掘新意,他尝试以曲折离奇的心理交锋为着手点,在大量的娱乐元素之外更有一些发人深思的东西,比起一般黑板电影里常见的兄弟情谊,《无间道》赋予了影片潜在的精神好问,也赋予了影片最致命的吸引力。
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作:
上榜理由:
在无间的挣扎中探索出一条黑帮电影的新路线。
影响力指数:
★★☆
9、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作:
《最佳拍档》
黄百鸣、麦佳、许冠杰几个令人熟悉但又感觉有些遥远的名字,但这几个名字曾经是香港电影无可撼动的票房领袖,自1982年开始,香港电影票房连续三年第一名的都是《最佳拍档》及其续集,而黄百鸣、麦佳、石篇的新艺城公司也统领了20世纪80年代的整个香港电影,《最佳拍档》开创了香港电影大片的先河,开拍之初,许冠杰的二百万片酬已经成外大众讨论的焦点,而该片的拍摄方式也是完全模仿好莱坞,在片中大量的出现了多辆汽车连续碰撞、最新007式新式武器等噱头,弱化故事情节,强化视觉场面,《最佳拍档》对好莱坞电影制作方式的吸收,是香港本土电影国际化的最初尝试,而且《最佳拍档》搞笑加功夫的手法也成为了香港电影的一大类型,不管是在后来的成龙电影,还是周星驰电影中都能找到《最佳拍档》的影子。
香港电影票房奇迹的样板戏。
8、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作:
《A计划》
是电影成就明星,还是明星打造电影,香港电影独具魅力,也由此产生了一批个性鲜明的演员,周润发不管沉寂多久,已无人可以替代,梁朝伟是公认的万人迷,而年轻人对周星驰情有独钟。
不过谁是二十年香港最伟大的电影演员,却只有一个公认的答案,他就是成龙,成龙以自己的功夫喜剧,成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员,早期京剧剧班的训练,使成龙娴熟的掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型,这种表演方式成为了他的招牌,他的这种表演在世界影坛上也是独此一家,《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部,片中与精彩的武打交相辉映的是各种笑料层出不穷,即使今天再看还是让人忍俊不禁,《A计划》之后,成龙电影的风格也定位在搞笑加动作上,成龙作为武打明星,有影响力的影片却不是武侠片,这在香港动作明星里也比较少见,其实成龙的早期作品中也有不少古装武侠片,但成绩都不尽人意,直到《A计划》成龙才找到了自己的成功之路,之后《A计划》风格的电影每年必有一部,成龙电影由此也由此成为香港电影不可缺少的一部分。
成龙赤手空拳地策划了香港功夫电影的“A计划”。
★★★
7、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《甜蜜蜜》
电影《甜蜜蜜》已经是十一年前的影片了,当年它获得了第十六届香港电影金像奖的最佳影片、最佳女主角、最佳男配角等八项大奖,是当时获金像奖最多的影片,也是迄今为止获金像奖最多的影片,它的故事内容主要是叙述1985年两个从大陆来到香港的男女之间的爱情故事,但那看似简单的机构却有很大的容量,在短短两个小时里,编剧居然以简练的笔触写了五个爱情故事,从这一点就可以看出这部影片的不简单,影片《甜蜜蜜》以邓丽君的歌作为贯穿影片的线索,简洁流畅、委婉动人。
一首首感人的情歌,不仅成为时代的铺垫,更是对剧情的渲染。
一辆单车,张曼玉曲着双腿坐在载物架上,黎明迎着夕阳快乐的踩着踏板,单车驶过华灯初上的香港街区,也驶过了香港生活的十年。
好在最终男女主角十年间频频擦肩而过的爱情,还是得到了真正的回归,而这部影片也是香港电影的回归。
《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归,它以细腻真实的心理描写见长,在商业气息越来越重的香港电影中显得异常洁白和美丽,有人说导演陈可辛的《甜蜜蜜》之所以叫好又叫座,一方面得益于岸西的编剧,张曼玉、黎明的出色表演,同时邓丽君这首家喻户晓的名曲也功不可没。
不夸张地说,如果没有邓丽君这首对那个时代大陆青年意义非常的《甜蜜蜜》,就没有感人至深的电影《甜蜜蜜》。
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《甜蜜蜜》
甜蜜蜜的爱情成就了香港电影甜蜜蜜的结果。
★★★☆
6、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《倩女幽魂》
影片《倩女幽魂》改编自清朝文人蒲松龄的小说集《聊斋志异》,是香港鬼才导演徐克1986年出品的代表作。
影片讲述了一个另类而凄美的爱情故事,书生宁采臣夜宿兰若寺遇上艳女小倩,原来小倩是被树妖姥姥控制的灵魂,专门迷惑精壮男子待姥姥吸取阳气,小倩见宁采臣心地善良于是不忍加害,而其后由于宁采臣发生了恋情,宁采臣欲救小倩脱离树妖姥姥的魔掌,以便投胎转世为人,于是求助于狭义道士燕赤霞的帮助,于是一番惨烈的争斗也随之展开。
影片《倩女幽魂》是一部浪漫主义的作品,表达一种坚定的自由精神,这种精神在儿女情长之外不乏大气与豪迈,小倩是多情女鬼的代表,而宁采臣虽然文弱却颇有些骑士精神,有点爱情殉道者的问道。
《倩女幽魂》的成功,并不在于其故事,而在于演绎故事的人和方式。
全片弥漫着一股诡异而伤感的浪漫和自由主义气氛,眷恋的女鬼小倩足以让世间任何男子为之倾倒,而她与宁采臣铭心刻骨之爱配合高超的编剧及拍摄技巧和情景渲染,更是成为观众心中永远的伤感。
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《倩女幽魂》
一缕“倩女幽魂”,催生出香港神怪电影的夜来香。
5、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《少年黄飞鸿之铁马骝》
香港电影抵御好莱坞电影入侵的看家法宝可以说就是中国功夫,说到香港电影的发展就不能不提到武侠片,而提到香港的武侠片就不能不提起徐克的《黄飞鸿》,香港自20世纪40年代以来,关于《黄飞鸿》的武侠电影已经有一百多部。
但自从徐克的《黄飞鸿》问世,之前的那些《黄飞鸿》影片很快就被人忘记了。
徐克的第一部《黄飞鸿》影片《少年黄飞鸿之铁马骝》就创造了一个黄飞鸿的巅峰之作,后来徐克参与创作的黄飞鸿系列虽然有七八部之多,象《黄飞鸿之男儿当自强》在名气上盖过了《铁马骝》,但在影评家看来,《少年黄飞鸿之铁马骝》才是经典中的经典。
影片中甄子丹的无影脚完全盖过了后来的李连杰,在《铁马骝》中甄子丹扮演的是黄飞鸿的父亲黄麒英,他第一次使出无影脚时,就给人一种惊艳的感受。
作为武侠片来说,,《少年黄飞鸿之铁马骝》也许不是最经典的,但是它对香港电影有着不同寻常的意义,续集对于电影产业意味着票房,意味着盈利,这部影片使得半个多世纪以来的黄飞鸿系列得到了延续,并且焕发新的生机,《铁马骝》之后黄飞鸿又在徐克手中拍摄了多部续集,黄飞鸿系列作为徐克新武侠的代表,也标志着新武侠的成功和进入产业化的批量生产。
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《少年黄飞鸿之铁马骝》
男儿当自强,香港电影更当自强。
★★★☆
影片中甄子丹的无影脚完全盖过了后来的李连杰,在《铁马骝》中甄子丹扮演的是黄飞鸿的父亲黄麒英,他第一次使出无影脚时,就给人一种惊艳的感受。
男儿当自强,香港电影更当自强.
4、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《阿飞正传》
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》,虽然票房成绩一般,但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑,本片获得了香港电影金像奖最佳导演奖、最佳男主角奖、最佳女配角奖,相对于王家卫在世界电影范围内获得的成功来讲,并不算突出。
但是王家卫风格却由此确立,并给人留下了不可磨灭的印象。
《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影,20世纪的香港青年男女那无可救药的空虚,无可排解的孤独,无以名状的冷漠和虚无的时间观,命运的偶然细在本片中一览无余。
当然王家卫并不是单纯去谴责一个已经逝去的年代,而是借用那个时代来探讨人性。
按照王家卫自己的话说,无非就是一种拒绝,害怕被拒绝,以及被拒绝之后的反映。
在选择机遇与逃避之间的反映。
《阿飞正传》的故事构成,简单的说就是一个拒绝的恶性循环。
《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的,堪称香港电影艺术的经典,结尾中梁朝伟的一段对角戏至今被奉为经典,《阿飞正传》不仅开创了香港艺术电影新的篇章,同时也宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《阿飞正传》
香港艺术电影的镇山之宝。
3、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《大话西游》
周星驰未来改变低成本之王的形象,1994年主演了投资6000万的影片《大话西游》,这部天马行空后现代主义电影,取材于古典小说《西游记》,却说了一个与原作毫无关的爱情悲剧,对于影片的剧情不用再多作介绍,因为当时看得进这部电影的人已经可以把这部电影的经典台词背得滚瓜烂熟,而当时看不进这部电影的人现在依然对它嗤之以鼻。
当然喜欢的人自然是年轻人,而不喜欢的则是他们的家长,这部电影就好像两代人之间的代沟。
不过,不管当时这部电影如何惨淡,有多少成年观众声讨,都不能阻挡《大话西游》成为一个社会现象。
《大话西游》是自行车的巅峰之作,虽然星爷在之前和之后都拍出了很多经典影片,但提起周星驰人们首先想起来的还是《大话西游》,
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《大话西游》
一部电影,开创了一个全新的电影时代。
★★★★
2、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《精武门》
20世纪70年代,一个年轻人从美国回到香港,他自信可以震惊世界,虽然人们并不相信。
后来他真的做到了,而且只用了四部半的电影,而他来到香港的第一个年头,就拍出功夫片中永恒的经典《精武门》,他就是李小龙,《精武门》是李小龙建立民族英雄形象的代表作,高昂的民族情绪加上精彩绝伦的武打场面,使本片成为功夫片中的经典,导演罗维处理本片极具煽情的戏剧效果,李小龙的激情演出和噱头十足的双截棍功夫也令观众兴奋不已。
在这部影片中,李小龙使用的双截棍现在已经风靡全世界,同样也就是这部影片奠定了李小龙国际巨星的地位,在全世界范围内掀起了一阵习武狂潮。
李小龙更是被全美的搏击杂志《黑带》评为全世界七大无数家,不过这时候李小龙已经三十一岁了,而他去世的时候年仅三十三岁。
李小龙是一个开始,也是一个绝响。
后来在电影世界中武坛群星不断闪耀,但绝不会再有第二个集哲人、武者、画师、明星于一身的特立独行、卓然不群的李小龙了。
而对于香港电影乃至于整个中国电影来说,李小龙是把中国功夫和武侠电影带到世界影坛的第一人。
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《精武门》
香港电影登堂入室,好莱坞大门由此打开。
★★★★☆
1、数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《英雄本色》
在香港电影的无数的官方、非官方、专业的、非专业的评选中,影片《英雄本色》都排名第一,充分说明了这部影片对于香港影坛的影响和该片在人们心目中的地位。
对于大多数观众来说,周润发在《英雄本色》中小马哥的形象早已深入人心。
这部影片反映出来的亲情、友情、生命的意义使每一位观众都深深为之动容,影片《英雄本色》已经过去21年了,然而他对观众的影响却一直不曾消逝,提起小马哥的名字,人们内心依然有着压抑不住的冲动,而《英雄本色》对于整个香港影坛的影响,也一直延续并将一直延续下去,吴宇森的暴力美学由此出炉而且一发不可收拾,吴宇森指导的电影既暴力又浪漫,在冷酷的枪战中又有流畅精细的剪接,吴氏的独特风格,就是从《英雄本色》建立起来的。
数字飙榜之影响香港电影进程的十部佳作《英雄本色》
寄语香港电影,“英雄本色”永不褪。
★★★★★
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