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依照不同的教学深度，备出不同的基础知识的组合训练方法。

并以游戏的方式出现在课堂上，使孩子们一上课就得到音乐带来的启动，自然进入学习状态。

真是妙不可言。

三是他的拓展不是仅限于教科书的范围，而是广泛和使用中外民族和乡（镇）村的民歌小调加以编配，去粗存精。

进行拓展性训练，起到了事半功倍的作用。

总之，他的讲座给现有的学校校教育带来了更X更现实的经验和方法。

需要我们细细的品，慢慢的消化，仔细的领会。

与我们现有的实际教学进行有机的联系，切不可照猫画虎，生搬硬套，只有这样才能走出一条有自己XX的艺术教育的心路来。

第二篇：

柯达伊音乐教学法柯达伊音乐教学法柯达伊教学法是由匈牙利著名的作曲家、民族音乐学家和音乐教育家柯达伊佐尔坦（1882-1967）所提倡并以他的名X命名的一套音乐教育思想体系。

柯达伊教学法、奥尔夫教学法与达尔克斯体态律动是当今世界上使用最广泛的三大音乐教学法。

柯达伊不可是继承了匈牙利民族文化艺术传统，而且吸收并综合使用了欧洲传统优秀的音乐教学手段。

他的基本音乐教育思想主要包括：

一是以民族音乐为基础。

柯达伊认为，简练、淳朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导孩子热爱民族音乐、继承民族传统的必由之路。

二是歌唱作为学校音乐教育的主要手段。

柯达伊认为，儿童只有主动参与艺术实践才可能获得音乐的审美体验。

唱歌是普及音乐教育的实实在在可行又有实效的途径。

三是在音乐教学过程中，柯达伊提倡顺应“儿童的自然发展法”，而不是简单地依照学科知识结构的一般规律来进行教学。

因为柯达伊教法的推广应用，匈牙利充满了无处不在的艺术气息：

公园、餐厅的背景音乐，钟楼的钟声音乐，街头自由艺术家的演奏，周末广场的露天音乐会、舞会，星期天教堂唱诗班的歌声。

在那里，音乐和生活是紧密联系在一起的，音乐不是技术，而是媒介，一个交往的媒介。

人们在音乐中生活、在音乐中成长。

柯达伊的音乐教育思想可以概括为以下几点。

音乐是为所有人的，所有的儿童都应该接受音乐教育；

儿童的音乐教育应该从学前期开始，幼儿期是音乐训练的关键期；

教师可以设计适合幼儿特点的音乐教育方法；

音乐教育要推动儿童对音乐创造性反应能力的发展；

学习使用正规乐器，要等儿童的音乐技能和理解能力充分发展以后开始；

教师要进行适合全体儿童的指导。

柯达伊在其音乐教育体系的建设中逐渐形成的XX是，以歌唱活动为重要教学内容；

以优秀的音乐非常是本民族的优秀音乐为重要教材；

以“儿童自然发展法”作为课程进度安排的主要依据；

强调乐谱读写能力的培养，并为这建立了独立的教材和教学方法体系。

柯达伊音乐教学内容包括：

音乐素材主要是本民族的民歌和乐曲。

柯达伊本人非常喜爱自己民族的音乐，他的教学方式主要是多声部的合唱训练，为这他为幼儿认真选择了大量的民间歌曲、儿歌和童谣作为歌唱教材。

随着学习的深入，逐渐加进真正的民间音乐，然后采用知名艺术家创作的艺术歌曲。

以“首调唱名法”和五声音阶为基础。

“首调唱名法”调性感比较强，且容易掌握，五声音阶也容易唱准。

节奏谱及节奏读法。

节奏谱就是除二分音符和全音符以外，省（市）略符干和符头来记谱，用X来表示休止一拍。

节奏读法就是用某个形声词给节奏配上音响，在去掉音高关系时，便于读出节奏中每个音的时值，如四分音符用XX，八分音符用X。

节奏训练与旋律相联系。

节奏训练不是孤立的，它与旋律的进行联系在一起。

如拍手打出节奏型给自己的演唱伴奏，或者是一部分幼儿呈现节奏，一部分幼儿唱歌。

使用音乐“手势语”，用7个不同的手势表示音节中7个不同音的唱名。

柯达伊用这种手势语扶助儿童识谱，提升儿童的视唱能力。

柯达依音乐教育体系的主要贡献是，创造了一种立足于本国民族、民间音乐传统的音乐教育体系。

另外，他在普及提升普通学校合唱教育方面也做出了十分有价值的贡献。

第三篇：

柯达伊教学法简介造就音乐的主人与知音柯达伊教学法简介一、柯达伊其人1、1882年12月出生。

1967年3月去世。

家庭具有良好的艺术环境。

18岁前在小城市接受教育，有机会接触淳朴的民间音乐。

（图：

父母；

与妻子；

出生地的风景）2、艺术生涯的3个方面。

作曲家。

创作领域。

比较宽。

更主要的是声乐领域，大量的歌曲，非常是合唱领域，作品很丰富，从为孩子的儿歌一直到结构复杂、和声丰富的合唱。

代表作。

哈表现一个富有传奇色彩的人。

用说梦的方式。

使用的旋律几乎都采用他自己采集的民间歌曲。

创作风格。

用他的好友巴托克的评论说“柯达伊的特点是，作品的旋律的控制力，充满对结构的智慧和带有淡淡的忧郁疑惑的倾向。

他不追求狂放的陶醉，而更具有内在的沉思，这里没有哪怕一点寻求引人侧目的迹象。

他是不太容易被人们理解的，可是是那些着力内在品质于外在性质的人们，在他的音乐里将享受到他们所发现的人性。

”在匈牙利学习期间，有专门柯达伊作品的分析课，听过他的作品，再细细档次巴托克的话，我觉得很准确。

最使我感到敬佩的是，他在作品中使用民族性曲调可以说达到炉火纯X的境界。

最先，他是广泛，积淀了很深厚的底蕴，另外作为作曲家的素养，他对到的民歌因素会进行一些加工，在使用上又联系一些专业化和技术性的因素，使得作品常常既亲切，又有X意。

唱XXXXXXXXXXXXXXX，感受匈牙利民歌的旋律特点。

民族音乐理论家：

在大学期间开始民间歌曲的和研究，一直延续几十年。

在大量占有材料的基础上，进行分类、研究，通过对原始材料的外在方式的系统化、规范化，进行科学分析，掌握内在特点，并逐渐建立理论原则，并写了大量的理论研究论著。

如匈牙利民间音乐。

音乐教育家：

柯达伊19XX年在匈牙利音乐学院教授和声、作曲分析等课程，1925年（43岁）以后主要精力放在了音乐教育上。

在作曲和理论研究已经很有造诣的这样一个层次上，能把眼光投向音乐教育事业，表现出他的远见卓识，正如他自己所说“专业训练和听众教育互相依存，具有不可分割的关系，要用最大的努力推动这两方面的协调发展”。

“音乐不是少数X族的享受，它是人类精神力量的源泉，所有受到教育的人都应该努力使它成为大众的财富”。

如果说过去和现在的作曲家、理论家中也不乏有这样的有识之士，可是，很少有人能象柯达伊这样把自己的思想真正持续地、有效地落实到具体的行动中。

为不同程度的学生创作大量的学习素材；

继承并发展前人的经验逐渐形成自己有XX的教学方法体系；

团结一帮致力于音乐教育事业的有志之士，使用一切机会为教育改革、推行X的教育思想，大声急呼，勾画蓝图，指明方向等等，所有的付出都为了一种信念，一种追求，这样的人格是足以使我们肃然起敬的。

在进入柯达伊教学体系具体操作层面内容之前，我们共同了解了他的3个人生侧面和他的艺术追求与实践，正如柯达伊研究院院长对我们说的“要了解柯达伊的音乐教学，必须先认识他的人”，这样可以扶助我们深入领悟作为世界知名的一个成熟的音乐教育体系，它深刻性、科学性、丰富性、系统性的原因以及在一点一滴具体可感的实践背后所蕴涵的伟大目标。

柯达伊教学是一个具有自己特点、比较完善的体系，是基于匈牙利深厚的文化背景下的，拥有深刻的哲学理论内涵、丰富的内容和严谨的逻辑的体系，因为时间有限，加之自己才疏学浅，今天只能选择柯达伊教学法的基本手段，把自己看到的、听到的、学到的皮向各位教师汇报一下。

二、柯达伊教学法的基本手段柯达伊教学法不是他的发明创造，很多是对前人、对传统的继承和发展，它的基本特点和手段主要表现在7个方面。

采用节奏时值读法进行节奏训练。

节奏训练在我们的教学，非常是学校阶段是比较着力的，一般也是先从童谣，从简单的节奏类型开始，常用手法有念节奏、拍节奏、创节奏、唱歌前会按节奏读读歌词、遇到难点会考虑从节奏上去解决等。

同样，柯达伊教学法中也非常重视节奏训练，可是我感受到它与我们的操作有所不同的地方在于：

使用统一的节奏音节读法和标记方法。

匈牙利的教学中采用的是法国人艾米里约瑟夫契夫的节奏名称体系，节奏音节常用带符头和不带符头的节奏符号标记。

常用的音符读法、标记方式有：

四分音符：

XX；

八分音符：

XXXX；

二分音符：

XX-X；

十六分音符：

XXXXXXXX；

全音符：

XX-X-X-X；

切分节奏：

XXXXXX或XXX-XX-XX；

附点节奏：

XX-XX-XX、XX-XX-XX；

四分休止符：

八分休止符：

XX我们用XXXXXXXXXXXXXXX这首歌来感受一下。

匈牙利的孩子从小到大，只要在音乐学习中要求读节奏都用这套方式。

我觉得它的优点在于：

用不同的声音，并且是有一定时值长短意义的声音对应节奏音节，突现了“音符”、“节奏时值长短”这两个抽象概念的音响特点，便于学生从感性上去体验、识别，扶助儿童建立节奏感觉。

不同的节奏赋予不同的念法，增强了节奏训练过程的丰富性和挑战性，不单一，不枯燥，对激发学生学习兴趣有扶助。

因为是不同念法对应不同的节奏，与用单一声音表达相比，更有利于加深学生对不同节奏音节的印象。

便于进行单项的节奏训练。

训练内容、方式、目标丰富、富有层次感和立体感。

表面上看柯达伊教学中的节奏训练也是以听、念、拍为主要方式，可是当你亲身感受时你会为它能融入那么多音乐能力培养目标、能产生那么多训练手法、形态而暗自叫绝。

比如：

节奏回声游戏。

一人拍两小节节奏下一人边说出前一人拍的节奏名，边拍前一人的节奏，然后紧接着创编两小节给下一人。

节奏记忆。

拍一条节奏，两三遍以后，教师在学生连续拍的过程中逐渐擦掉某一小节，直至全部擦完，学生背拍。

节奏分离与模仿。

在匈牙利学校低年级，教学中常会有从一个熟悉的歌谣或歌曲中“分离”出节奏，要求学生拍说节奏名，并且要求学生回忆在已知的歌中有哪些节奏是与它一致的。

他们的节奏训练已不仅仅为了学习一种节奏型、解决歌曲中的难点，或者是走过场式的练一练，而是常常包涵对音乐记忆力、内心听觉、音乐结构感以及多声部感知觉等能力培养内容，非常综合。

非常重视多声部的训练。

柯达伊认为多声部的训练应当越早越好，要使孩子从小就能习惯多声部，因这在匈牙利教学的任何领域（歌唱、节奏训练、器乐等），从幼儿园开始就有多声部训练的内容。

在节奏训练领域，是从感受、体验衡拍开始。

34岁会在各种有趣的游戏中听着歌声走路。

到了5岁开始固定拍与节奏的依照与联系就成了主要训练内容，当然节奏都限定在XX和XXXX的类型之内。

教师经常在拍手做固定拍歌唱时要求儿童注意并分辨一拍里唱了几个声音。

还通过很多形象化的图形扶助学生理解。

一些常用的多声部节奏训练的方法有：

固定节奏型伴随歌唱；

用不同音色表现的节奏模仿；

从歌曲中分离出的节奏正说反拍；

节奏卡农；

学生自己用两手分击上下两声部；

节奏听写，学生拍已给出的，教师敲另一个，然后记谱等等。

我一开始接触的时候，觉得赞叹的就是，他们的多声部训练常常从一条节奏或旋律发展而来，并没有很完善的多声部谱面，充分重视心和脑的锻炼。

非常强调循序渐进。

“循序渐进”可以说是柯达伊一条重要的教学原则、观念。

我在这一点上印象和感触非常深，我们现在的音乐教学很大一个问题就是没有处理好这一问题。

相比较而言，柯达伊教学法无论是在总体阶段目标、内容的制订，还是具体到每一节课，每一个环节，可以说都做得相当细腻、到位。

这样一种教学的直接效果就是培养了、造就了一个个真正的“音乐主人和知音”。

从节奏训练角度看，从衡拍XX，XXXX四分休止符点节奏（XXXXX，XXXXX）切分十分节奏等等。

在学习一个X元素时，一定避免与学习X歌或X视唱与此同时进行，不使学生与此同时面对几个方面的困难。

而且因为在他们的教学中音乐知识、技能（他们称“读写训练”）一开始是与歌曲教学不同步的，因这常常是唱的歌中已涵盖了音乐读写训练的内容，节奏类型、概念等往往从已经会唱的歌中回过头来学习。

教师会好地设计学生达到目标的每个步骤。

到四年级就完全用视唱法了。

节奏训练手法保持一贯性、持续性，与其他内容融合在一起，具有整体性。

柯达伊教学中的基本训练手法从幼儿园到大学基本上都是一致的，比如“节奏卡农”幼儿园做，我们这些大人也在做，可是不会使你感到简单、浅薄、幼稚，那是因为在内容、难度、要求上有了深浅的不同。

而且，我感觉到他们围绕一个内容点会举一反三派生出很多训练手段。

就象前面提到的多声部训练一样。

另外，需要说明的是，柯达伊教学法中的节奏训练不仅仅是单项专门训练，实际教学中常常是与歌曲联系进行。

要学习XXXX这样一个结构，会综合听、唱、动、写、记等方法，联系学过的、要学的歌曲，从他们的旋律、节奏上去感受、了解结构。

使用X母谱标记与手势X母谱在我们的低年级教学中也有使用，它作为一种读谱的过渡，会使孩子比较轻松的进入视谱的状态。

柯达伊教学法中比我们完善的是，无论是时间、内容安排上都很充分，不是想起来用才用。

柯达伊编写的333首读谱练习一半就为X母标记，用于幼儿园和普通学校低年级教学。

这使我想到我国使用的简谱，其实何尝不能象他们用X母谱一样，在一开始就与五线谱形态的节奏标记一起出现，然后慢慢过渡呢。

至于手势，大家都很了解约翰柯尔文手势。

柯达伊在他的基础上作了一些补充，有升4，升5，降7，更加深入突出了音的倾向性。

在教学中，手势主要使用于：

视觉辅助，使抽象的音高概念有一定的形象特征。

可以进行二声部训练。

训练内心听觉。

教师作手势，然后学生唱出音高。

或者是学生在默唱的过程中作手势。

使用手势作同主音的音阶调式转换。

柯达伊主X从五声音阶进入音乐的学习，在五声音阶的训练中他们采用“达尔克洛兹音阶”（即同主音的音阶转换），可以扶助学生熟悉调式、感受调性，利于转调。

当然，手势的使用只是一种辅助手段，不是歌唱中全部都要用的。

而且，手势是非常讲究的，要把音与音之间的音高距离、节奏表现准确。

使用首调唱名法。

首调唱名法是柯达伊教学法中最基本的原则之一。

我们知道，唱名最早产生是由11世纪著名音乐理论家修道士圭多阿瑞佐提出的。

而首调唱名则由英国女教师格洛弗首创，约翰柯尔文使之完善。

在匈牙利，他们使用的是德国唱名体系，可是翻译成外文时，就采用英美唱名体系标记了。

我们对基本音级的首调唱名比较熟悉，可是对变化音级可能不太了解，这里作一介绍。

见幻灯说到首调唱名法，就想说一下匈牙利的音高训练。

这一方面我觉得在我国幼儿园、学校低年级阶段很薄弱。

匈牙利36岁的孩子在幼儿园期间要求学习、积累63首左右的歌曲，15首左右的歌谣，其音高就在X，X之间的五声音阶范畴内，节奏类型主要在XX、XXXX、XX-X、XXXX之内。

学习的方式主要用听唱、跟唱、在游戏中进行。

到了学校，一至三年级还是以五声音阶为主要内容，可是有了读写的要求。

四年级开始进入XX，XX。

五年级进行固定音名的学习。

六年级开始变化音的学习。

学校阶段的音高训练与节奏、读谱、歌唱紧密联系，同步进行。

从XXX，XX开始，在幼儿园阶段已经积累了大量XXX、XX两音级的歌，这时教师还会用，会使学生用形象的图、线条等表现出他们的高低，从小房子阶梯一线谱多线流动位置，通过各种学生好参与的唱、作的游戏、练习逐渐强化，将感性与理性相联系。

然后很快进入XX，注意这是非常重要的。

然后进XX、XX。

五音认清后会在这上面停留很长时间，将这五个支柱骨干音级巩固的很好后，才进入半音。

更需注意的是，他们十分注意在两声部的协调练习中去掌握音准。

音高训练这方面的特点与前面提到的节奏训练是类似的。

我国实际上在大纲中也有过这样的设计，可是实施之后为什么收效甚微呢。

我觉得主要有以下几个原因：

幼儿园这一重要的阶段基本感受、体验的训练不够，歌曲素材的积累散，不集合。

常常是以唱会一首歌为最终目的，而没有重视音乐能力的早期训练。

学校阶段有了目标，可是教学、训练手法相对单一，对于达成目标所要“走过的路”，“怎样一步一步走”，“怎样使学生快乐地走”不太清楚。

原材料缺乏。

柯达伊依照自己的教育思想，专门联系各个阶段的要求，为孩子们创作大量的学习素材。

看他们的教材和柯达伊为儿童的作品，会使你感到真是简单可是不简陋。

我们孩子学习的内容跟他们比起来，可以说难多了，跳动非常大，最后只能囫囵吞枣，很难真正进入音乐本身。

可能不正确，我个人认为，音乐虽然是个人经验与感悟，可是这方面能力的获得应该是在一套科学方法的指引下一点一滴积累的，这一过程应当讲究科学、逻辑，随兴而至也许可以培养天才，可是可能不适用于最广大、最平常的全体学生。

使用固定调音名唱法。

固定调在学习器乐和无调性作品时是非常适宜的。

匈牙利使用的是德国体系。

在这里简单介绍一下。

见幻灯匈牙利的教学从幼儿园开始都很重视儿童在合适的音域，依照作品所给的音高歌唱。

普通学校校教学很少使用钢琴，教师都必备一支音叉，培养儿童在作品所要求的调性上歌唱和对X音音高的习惯和感觉。

学校五年级教师会最先使学生理解相同的首调唱名在不同的音高位置上又有不同的固定音名。

然后，通过首调唱名和固定音名依照进行或移调视唱等方法逐渐掌握固定音名。

我在学习过程中不是很适应这套体系，觉得比较复杂，反应不过来，主要是接触的比较少，不过从另一个角度看，可见匈牙利普通音乐教育的要求、水准是很高的。

重视音乐的读和写这一点既是柯达伊的教学观念，又是教学法的基本手段之一。

也是我们的教学中不太会把握，因而相对缺乏的一个内容。

柯达伊认为“听觉只能在通过读和写的音乐体验中得到开发。

正如学校里教授图画是视觉的教育一样，教授音乐是听觉的教育。

不能对读写熟练掌握，音乐就只能是神秘的、难以理解的、抓不住的东西。

只有依靠坚实的读写技巧，才能使掌握音乐实质变成可能。

准确、流畅地视唱单声部是获得音乐体验的最基本的先决条件。

读视唱写在谱子上的旋律（音程、和弦）是视觉的刺激物经过视觉形成视觉概念，进入大脑后转化为听觉的抽象概念，即使在这时候没有歌唱，可是是在内心听觉上已经进行识别、判断和组织这些材料，然后变为指令传达给声带歌唱出来，这是音乐的“读”与听觉的关系。

写是听觉刺激物经过听觉，形成听觉概念，进入大脑后，从听觉转化为乐谱的视觉图象，变为对运动神经的指令，进行写谱，这是“写”与听觉的关系。

”从上面的论述中我们可以看出，柯达伊教学法中的“读写”是与听觉能力的开发紧密相连的，听觉是起主导作用的。

我们需要注意的是，不要把柯达伊教学体系中的读写想象得有多么难和多么专业。

看谱视唱、听记旋律、节奏，中、学校生怎么可能掌握呢。

既然难掌握，就不一定要掌握了，这是大多数人的感觉。

柯达伊认为读写训练合乎逻辑和教学规律的要求是“从简单开始，然后向复杂向前迈进”。

这是多么熟悉的观点啊。

他们又是怎样做的呢。

从五声音阶开始，与歌唱、节奏训练、内容听觉、音乐记忆等能力训练联系在一起。

前面已经提到，从幼儿园到学校中、低年级都在五声范畴内，而且音与节奏的进入又是从简到繁，相应的读写也就有了一个循序渐进发展的过程。

读写过程中很重视形象性、直观性。

我们不妨看一些匈牙利普通学校一年级的教材。

教材上用不同的形象表现了节奏和音的高低、学生经常接触，自然对这些符号很熟悉。

在教学中，教师很少直接要求读、写，一般都是在充分的唱、念、拍、分析、比较以后，才提出读和写的要求。

一开始的读写也不是严格意义上的，比如，看着（如图），形象的“谱子”唱只有“XXX、XX”的歌；

用小棒子摆出听到的由XX和XXXX构成的一、两小节节奏；

了解了XXX高XX低，到X板上的房子、阶梯上边指边唱；

通过观察、分析知道XXX、XX中间隔这一个位置（以“X阶”、“房间”为比）后，把教师唱的旋律、音程在自己的练习簿上摆出来；

用自己想到的图形、符号标记结构等等。

非常讲求持之以恒的训练。

他们几乎每节课都会有读写的要求，学生已经习惯成自然了。

这一点实际上是成功的重要法宝之一。

大量的专门练习素材。

柯达伊专门为从幼儿园两三个音级到音乐院校复杂调性特征的读写训练，写了丰富的教材。

比如333首读谱练习、匈牙利歌曲、77首二声部练习曲等等。

以歌唱作为音乐教育的基础这是柯达伊教学法的一个重要特征。

重视歌唱，更确切的是重视合唱，是柯达伊“使音乐属于每一个人”这一音乐教育思想的体现。

他认为“由集体努力所完成的音乐作品和带来的愉快培养了高尚品格的人没，这种价值是无法估量的”“任何学校都有能力使合唱达到符合教育目的的水准，更更加深入说，它同样对大众的音乐生活具有深远的意义”。

遵循这些指导思想，匈牙利普通学校中，班班都能唱合唱，校校有高水准的合唱队，音乐教师都有娴熟的指挥技能。

在匈牙利学习期间，课程安排中，每天早晨8。

00就是进行集体发声练习，其中有多声部、有卡农。

每天下午进行女生合唱的排练，短短20天，我们唱了4个作品，并进行了学习汇报演出，我们的合唱指挥是一个乐感、音准极好的帅小伙，他本身是学数学的，可是在当地合唱排练方面很知名。

我们的排练一小时，估计有半小时都用于练声。

在20天左右的时间里，每天中午、晚上都有音乐会，其中有很多合唱专场。

在所有的合唱教学展示、演出中，无论老、小都是无伴奏，指挥用音叉定音后然后给合唱队起音。

在星期六，小小的凯奇凯梅特市中心广场会有很多演出，其中就有很多演唱。

虽然是短短的20天，可是已使我深深感受到柯达伊故乡（镇）浓郁的艺术气氛和很高的音乐水准。

另外，以歌唱为基础还表现在器乐教学中同样最先进行歌唱的训练。

柯达伊有一段话，我印象很深“如果通过歌唱学习音乐的读谱，儿童可以在这个阶段和小朋友演唱许多二声部的小型名作歌曲，他可以获得上百次的音乐体验，胜过他从日出到日落地在钢琴上练习。

许多人在错误的地方探索通向音乐宝库的大门，他们固执地重击那扇被锁住的通路，而错过了那个使每个人都可以达到目的的、已经敞开着的大门。

”在匈牙利凡是参加音乐学校学习演奏器乐的儿童都要有1年歌唱和音乐读写的预备训练，这已经成为一条法定的安排。

为这，他们还编制了专门的器乐准备教材。

这样的思想和规定真是难能可X，很好地体现了柯达伊对音乐教育深刻而独到的见解，和匈牙利音乐教育教学