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“沉郁”主要指情感的深厚、浓郁、忧愤、蕴藉;
“顿挫”则包括语言的刚健、遒劲,音调的铿锵有力,章法的曲折变化等因素。
沉郁顿挫主要概括了杜诗在思想内容方面的忧愤深广、在表达上的波澜曲折以及在语言上的精警凝练、抑扬顿挫的特点。
沉郁顿挫指的是杜甫诗的风格特征。
清人吴瞻泰《杜诗提要》:
“沉郁者,意也,顿挫者,法也。
”沉郁是指其作品思想内容的博大精深,题材的严肃,感情的深沉、深挚。
顿挫是指其表现手法的沉着蕴藉,出语谋篇的曲折、变化的多端、转换穿插的波澜壮阔以及韵律变化等。
如他的《咏怀五百字》:
“杜陵有布衣,老大意转拙。
许身一何愚,自比稷与契……”,可谓是沉郁顿挫的典型。
附:
《文学史》上说:
沉郁,是感情的悲慨壮大之厚;
顿挫,是感情表达的波浪起伏、反复低回。
7.韩孟诗派
韩孟诗派是中唐时期崛起的一个诗派,代表诗人是韩愈、孟郊,成员还包括贾岛、姚合、卢仝、李贺等人。
他们继承并发展了杜甫“语不惊人死不休”的一面,在创作态度方面,“用思艰险”,崇尚“苦吟”。
在诗歌理论方面,主张“不平则鸣”与“笔补造化”之说。
在诗歌创作方面,主要追求奇崛险怪、雄奇怪异之美,形成奇崛险怪之风格。
8.通俗诗派(元白诗派)
元白诗派是指以白居易、元稹为代表,活跃于贞元、元和之际的诗人团体,他们重写实、尚通俗,主张“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的创作宗旨,主张用诗歌去干预政事,并发起了轰轰烈烈的新乐府运动,他们发扬了儒家传统的诗教观念,并从杜甫讽喻时政,反映现实的诗歌创作中得到直接启发,创作了大量直面人生、揭露时弊的“新乐府”诗。
9.小李杜
晚唐诗人李商隐、杜牧的合称,二人皆晚唐杰出诗人,又生于李白、杜甫之后,故称“小李杜”。
10.花间词派
(参考一)花间词派是晚唐五代奉温庭筠为鼻祖而进行词的创作的一个文人词派,它得名于赵崇祚编辑的《花间集》,共500首词,是我国最早的一部文人词总集,花间词派多用华丽的字词和婉约的表达手法,写女性的美貌和服饰以及她们的离愁别绪。
(参考二)五代后蜀时,卫尉少卿赵崇祚将晚唐五代词人温庭筠、韦庄等十八家词编为《花间集》,这是我国最早的一部文人词总集,花间词派因此得名。
花间词派之作的核心内容不脱冶游宴乐、男女私情,风格绮艳婉丽,对宋词产生了直接而深远的影响。
11.南唐词派:
主要指南唐二主及冯延巳。
时间上稍后于花间词派,二者并无承传关系。
与花间词风相似之处:
一是描写男女情事,抒写伤春、秋思及离情别绪;
二是艺术风格上柔婉深约,蕴藉含蓄。
与花间词风相异之处:
眼界变大,感慨较深,描写与抒情多间以国事;
词风也以深婉清丽为主;
多忧患意识。
对北宋前期小令词影响甚大。
12.古文:
唐代贞元、元和时期提出的一个新概念,与今文(骈文)相对,指的是追求散句当行,自由表达,继承先秦两汉散文写作传统的一种文体。
韩愈是领袖,柳宗元是重要的支持者,取得成就很高。
13.唐宋八大家:
是唐宋时期八大散文代表作家的合称,即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、三苏(苏洵、苏轼、苏辙)、王安石、曾巩。
他们是主持唐家古文运动的中心人物,他们提倡散文,反对骈文,给予当时和后世的文坛以深远的影响。
14.唐传奇:
是指唐代流行的文言小说,作者大多以及记、传名篇,以史家笔法,传奇闻异。
15.晏欧词派:
基本上是沿袭五代之余绪,填词以小令为主。
出现以晏欧为代表的北宋小令词派词人,这个词派属于婉约派,词人多是达官贵人,风格雍容华贵,他们主要接受了南唐冯延巳的影响,但与唐五代小令相比,北宋小令词有自己的特色。
他们的气度要更加显得雍容华贵,节奏平缓舒徐,语言雅致文丽。
简而言之,他们更富有北宋前期的“升平气象”,以晏殊、欧阳修为代表队,自负盈亏晏欧词派。
16.西昆体:
是以《西昆酬唱集》而得名。
宋初馆阁文臣的唱和风气到真宗朝而臻于极盛,《西昆酬唱集》就是在这种风气下的产物。
西昆体诗人的人数虽然不少,但成就较高的只有杨亿、刘筠、钱惟演三人。
主要题材有三类:
一是怀古咏史;
二是咏物;
三是描写流连光景的生活内容。
致命弱点:
一是诗歌题材范围狭窄,缺乏时代气息;
二是诗歌艺术立足于模范,缺乏自立精神。
17.苏黄(苏轼、黄庭坚):
苏轼和黄庭坚都是宋诗风格的体现者,影响都很大。
苏诗气象阔大,如长江大河,风起涛涌;
黄诗气象森严,如危峰千尺,拔地而起。
在艺术上各自创造了不同的境界,但黄庭坚的成就毕竟不能和苏轼相比。
此外,苏轼和黄庭坚都是宋代著名书法家,推崇他们书法的人,也常以“苏黄”并称。
18.江西诗派:
一、黄庭坚在世时,已有不少诗人追随其后,学其诗法,但此时尚无“江西诗派”一说。
黄庭坚去世不久,吕本中编列了《江西诗社宗派图》,列黄庭坚为“宗派之祖”,下列陈师道、潘大临等二十五人,“谓其源流皆出豫章也”,江西诗派由此得名。
此诗派的以风格和师承为判断依据,而不是以地域来划分的;
此诗派只有一个观念性的社集,而非实有其组织聚会。
二、江西诗派的得名始于北宋后期,宋徽宗初年,吕本中在其所作的《江西诗社宗派图》中首先提出了“江西诗社宗派”的名称。
黄庭坚领导的“江西诗派”下陈师道、陈与义等25人,其中有10多人是江西人,而且他们所作诗歌的风格都是相同的,都遵循黄庭坚的诗歌风格,所以将他们称为“江西诗派”。
江西诗派的成员众多,影响深远,元代方回编选《瀛奎律髓》时,因为诗派成员多数学习杜甫,就把杜甫称为江西诗派之祖,而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之"
宗"
,提出了江西诗派的"
一祖三宗"
之说,此时江西诗派正是定型,形成独具特色的诗歌流派.
19.易安体:
一、词风细腻婉转又蕴藉深厚、清新自然。
李清照善于运用白描手法,把书面语言和口语结合起来,“以浅俗之语,发清新之思”,创造出浅俗易懂、清新活泼的语言风格,世称“易安体”。
二、李清照号易安居士,她强调“词别是一家”,以女性特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气,人称“易安体”。
形式上擅用白描手法,力求创新,语言清丽雅洁,明白如话,富有生活气息,并融入了家国兴亡的深悲剧痛,同时不失婉约词的本色,具有凄婉悲怆的格调。
三、李清照号易安居士。
其词艺术成就很高,善于提炼口语书面语,风韵天然。
善于平常简练生活化的语言表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。
其词既具有女性的细腻柔丽,于温婉中有遒逸之气,旖旎中透出刚健、洒脱和俊爽,有别于一般意义上的婉约词,这种别树一帜的词风,在当时就广为流传,被称为“易安体”。
20.格律诗派:
一、律诗以姜夔为代表,其次还有史达祖、吴文英、蒋捷、王沂孙、张炎等等作家,他们的词很少正面表现时代主题,在题材内容方面主要转向欣赏湖光,吟异风月,纪游咏物,表现文人学士的高雅生活情趣,在艺术上特别重视音韵格律,这一词派又称“风雅派”,姜白石的成就最高。
二、南宋姜夔的词风影响了南宋后期的众多词人,如吴文英、周密、王沂孙、张炎等都是姜夔的追随者,他们以姜夔的“雅词”为典范,注重炼字逐句,审音守律,追求高雅脱俗的艺术情趣;
词的题材以咏物为主,讲究寄托。
形成了格律词派。
简答论述
唐诗
1.陈子昂诗歌的革新主张(从理论和实践上扭转了齐梁诗风)
陈子昂的主张为:
(1)论诗提倡汉、魏风骨,主张作诗要有兴寄,强调文学的社会现实意义,反对齐梁以来偏重形式的倾向和绮靡颓废的诗风。
(2)提出一种“骨气端翔,音情顿挫、光英朗练”的诗美理想,要求将壮大昂扬的的情思与声律和词采的美结合起来,穿凿健康而瑰丽的文学。
为唐诗的健康发展确立了正确的方向。
但这种复古易重蹈古诗以比兴手法论理寄慨的构思方式,简单的将抽象思维附着于感性形象之上,以诗言理而缺乏艺术感染力。
2.“诗中有画”与王维山水田园诗的艺术特色
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说:
“味摩诘之诗,诗中有画;
观摩诘之画,画中有诗”,这里,“诗中有画”四字,则精准地概括了王维山水田园诗最突出最鲜明的艺术特色。
“诗中有画”并非王维所独具,但其在这方面高人一等,却是事实。
这不仅在于王维的诗如同他的画一样,常常表现出一种清幽静穆、飘渺空灵的意境,更在于他成功地把色彩、线条、构图等本来属于绘画艺术的表现形式,全面融汇入诗,使诗具有格外鲜明的色彩美、线条美、构图美,有很强的空间感和立体感,取得了写意的水彩画和水墨画的效果。
(1)经营结构之美,成功吸取了绘画的线条勾勒的激发,同时把“位置经营”之法融合进来,进行空间处理,使事物显出远近、高低、大小的空间关系,从而组合成一个整体,如“大漠孤烟直,长河落日圆”。
(2)线条的运用,善于融合绘画的技法入诗,但又不使诗歌局限于绘画仅能表现的视觉意象。
具体说来,就是善于运用通感的手法,巧妙地把不同感觉交错沟通起来,创造出新奇意象,从而充分发挥诗歌作为语言艺术可以自由灵活地驰骋想象,突破时空限制,表现出多种复杂微妙的情势和气势的特长,如“山路元无雨,空翠湿人衣。
”
(3)光色映衬之美,王维很善于把很多种色彩和谐配合,使之彼此对照,相互呼应。
如:
“日落江湖白,潮来天地青”,巧妙的地表现色彩的动静和冷暖感,如:
“坐看苍苔色,欲上人衣来。
王维诗中的画,是形似和神似的统一。
他既能描绘出山水风景的形貌特征,又能体现山水的精神气象;
既描绘了客观的景物,又抒发了主观的情趣,富有神韵和气象。
这正是王维超越前人之所在。
3.高岑边塞诗的不同特色
(参照一)岑参与高适边塞诗的风格有相似之处,严羽指出“高岑之诗悲壮”(《沧浪诗话·
诗评》)。
悲壮基本概括了高岑的相似之处。
但也有区别,高适在悲壮中现深沉;
岑参在悲壮之外绮丽峭拔;
岑参诗歌景色奇丽,感情炽热,想象奇特,充满浪漫气息;
高适的边塞诗多夹叙夹议,直抒胸臆。
(参照二)“高岑之诗悲壮”这一评价概括了两人诗风的相似之处,但若用“悲壮”来概括岑诗则不够全面,岑诗雄壮,高诗悲壮,总的说来,高岑各具特色,不易上下。
高适长于对战争的认识,对士卒痛苦的体察和表现,其思想的深刻性超过岑参,高适是以政治家的眼光,结合着议论的笔调,去分析边防问题,而岑参则以诗意的笔触去描绘战斗生活和边塞风光。
而在艺术上,岑参的创造性更为突出,这主要表现在想象丰富、充满奇情异彩,“语奇体峻,意亦造奇”,更富于艺术个性等方面。
4.李白诗歌的艺术成就
1、主观色彩浓烈。
主要表现为“以气为主,以自然为宗”(王世贞《艺苑卮言》)侧重抒写豪迈气概和激昂情怀,很少对客观物象和具体事件做细致的描述。
一旦感情兴发,就毫无节制的喷涌而出。
形成江河奔腾式的大起大落、大开大阖的诗情。
如李白歌行。
完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无傍依,笔法多变,达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。
充分体现了盛唐诗歌气来、神来、情来而蓬勃向上的时代精神,具有壮大奇伟的阳刚之美。
2、想象奇特。
李白诗歌的想象,常有异乎寻常的衔接,随情思流动而变化万端。
一个想象与紧接着的另一个想象之间,跳跃极大,意象的衔接组合也是大跨度的。
离奇惝恍,纵横变幻,极尽才思敏捷之所能。
如古题乐府在李白手中得到了创新,一是借古题写时事,二是用古题抒己怀。
李白把自己的个性气质融入乐府歌行的创作中,有一种奔腾回旋的动感。
如《出自蓟北们行》、《丁都护歌》、《蜀道难》、《将进酒》、《行路难》等,在这些作品中,诗人以主观情感和意象为轴心展开篇章,飞腾想象,虚实相间,笔势大开大合,有时顺流直下,有时大跨度跳跃,似乎想怎么写就怎么写。
形式上常表现为句式的参差错落和韵律的跌宕舒展。
3、李白诗的意象,有壮美和优美两种类型。
李白诗的基本色调,是明丽爽朗。
李白对后世的影响,首先是他诗歌中所表现的人格力量和个性魅力,在中国古代封建社会那种个体人格意识受到正统思想压抑的文化传统中,李白狂放不羁的纯真的个性风采,无疑有着巨大的魅力。
他的诗歌的豪放飘逸的风格、变幻莫测的想象、清水芙蓉的美,对后来的诗人有巨大的吸引力。
在中国诗歌史上,李白有不可更替的不朽的地位。
5.杜甫诗歌的艺术成就及其深远影响
艺术成就:
(提纲)第一层面:
思想内容的忧愤深广。
他是一位系念国家安危和民间疾苦的诗人,他对儒学的核心内容、仁德思想,终身服膺。
在他的思想中,体现着一种慎重的忧患意识,对国家黎明百姓名媛的深切忧虑,以及对江山兴亡盛衰与原因的思考。
这种忧患意识不但直接给杜甫抹上了一层沉郁的感情色彩,而且使杜诗在反应社会和时代具有无以伦比的深刻性。
忧愤深广的思想内容是构成杜诗沉郁顿挫风格的深层内涵。
第二层面:
艺术表现的百折千回,波澜起伏。
杜甫在艺术上的集大成表现在他充分继承传统诗歌创作的一切优秀成果。
杜诗很多都是层次分明,脉络清晰,法度森然,又在严整的法度中有变化转折、峰峦起伏、波澜曲折。
这种艺术特点不仅表现在“五古”和“七古”之中,而且他的“五律”和“七律”也有这种特点,如《登高》。
第三层面:
诗歌语言的精警凝炼、抑扬顿挫。
“为人性僻耽佳句,”、“陶冶性灵存底物,新诗改罢自长吟”。
凭着这种千锤百炼的精神,老杜讲究语言的锤炼。
其诗歌语言既精警凝炼又声韵铿锵,有抑扬顿挫之美。
如“万里悲秋常作客,百年多病独登台”这句诗就有八层含义。
杜甫的诗句密度大,信息量大。
这种语言的精警中还有许多特色。
杜甫还善于对语言进行变形处理,造成顿挫之感。
(融合课件与课本的)
成就
1、杜甫的集大成,首先是他身上集中体现了中国文化传统中一些重要的质量,即仁民爱物、忧国忧民的情怀。
杜诗集六朝、盛唐诗歌之大成。
他主张转益多师,叙事与写实受《诗经》的影响;
爱国忧民的情怀受《离骚》的影响;
即事名篇、缘事而发,受汉乐府的影响;
慷慨悲凉的格调,受建安诗歌的影响。
2、从唐诗发展看,杜甫承先启后,他不薄今人爱古人,对陈子昂、四杰、孟浩然、王维、李白等更是推崇备至,使他成为集大成者。
3、杜诗有各家风格、众体兼备,崇尚古调,兼取新声,推重古体,又注意近体,语言追求雄浑古朴,修辞重视清丽华美。
句法、炼字都到了惊人的地步。
4、杜诗千锤百炼、苦心经营,可为人典则,无论是思想感情、人格,还是艺术经验都给后代以巨大影响
5、杜甫对诗歌进行了创新与开拓,
A.继承并开拓了即事名篇的乐府诗写法,
B.在诗歌中融入叙事、议论与抒情相结合的写法,
C.在律诗写作上也进行了创造,首先拓宽律诗表现范围和手法。
他不仅以律诗写应酬、咏怀、羁旅、宴游,以及写山水,而且用律诗写时事。
其次,杜甫为扩大律诗的表现力,多用组诗形式,即以律诗写组诗。
最后,他的律诗运用了浑融的境界与出神入化的技巧。
杜甫晚年的律诗,写得纵横恣肆,极尽变化之能事,达到了炉火纯青的地步。
和律而又看不出声律的束缚,对仗而又看不出对仗的痕迹。
、“晚节渐于诗律细”,达到了炉火纯青的地步。
为了表达某种感情的需要而写的拗体,也是一种成熟之后的通变。
影响:
1、杜诗是唐诗发展的一个转折。
杜诗兼备众体而又自铸伟辞,积累了极其丰富的艺术经验。
中唐以后,白居易、元稹继承了杜甫缘事而发、写生民疾苦的一面,且受到杜甫五言排律夹叙夹议的影响;
韩愈、孟郊、李贺则受到杜甫奇崛、散文化和炼字的影响;
炼字在晚唐更发展成为苦吟一派;
李商隐的七律得力于杜甫七律的组织严密而跳跃性极大的技法。
其既讲求音律又追求变化的拗律,对于许浑的拗体诗也有重大影响。
他们都学杜甫的一枝一节而开拓出新诗派。
宋以后乃至元明清,杜甫影响更高,他在诗史上的影响,历千年而不衰。
2、杜甫更为重要的影响,是在思想情操方面。
他念系国家安危,同情生民疾苦,为历代士人所崇仰,在士人人格的形成上,有不可估量的影响。
如南宋爱国将领文天祥兵败被俘,有《集杜诗》二百首,《序》说:
“凡我意所欲言者,子美先为代言之。
这种影响衣被后人,直至现代而不衰。
(其思想的深刻的现实性与思想性,合先进、崇高、深刻的思想内涵与登峰造极的艺术技巧为一体。
是历代士人最高的典范与永远的典范。
)
一、艺术成就:
1、善于通过典型事件、人物,对现实生活作高度的艺术概括,从一个视角展现了广阔的历史画面。
2、善于“于叙事中寓论断”,寓主观于客观的抒情方式。
如《石壕吏》。
在诗中除了“吏呼一何怒,妇啼一何苦”,稍微透露出诗人的情感外,其余均是客观白描,其爱憎之情,流露在对事件的客观叙述中。
3、善于细节描写。
善于刻划眼前具体细致的景物和表现人物内心的细微细腻情感。
刻划描写眼前景物的细致,如《北征》表现人物内心细致情感,如《羌村三首》细致传神地描绘出了其妻子的担忧惊喜神情。
4、善于锤炼语言,语言苍劲凝练,往往用最少的字句表现最丰富的内容,达到了“语不惊人死不休”的效果。
如《月夜》的“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒”,一个湿,一个寒字,将妻子的看月之久,思念之深突现了出来。
而“无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”中的萧萧、滚滚、下、来等词,也是极为精工凝炼。
5、杜诗纵体皆备:
杜诗是各体皆工,古体诗、乐府诗、近体诗均有许多名篇传世,而在乐府诗和近体诗两类体式上,杜甫还有开创性的发展。
6、杜诗的风格:
沉郁顿挫。
沉郁,是指感情的悲慨壮大深厚;
它表现了杜诗思想内容的博大深厚,生活体验的丰富真切、感情的饱满有力。
顿挫是感情表达的曲折起伏,反复低回;
表现了杜诗意境的深厚完整,语言的精工凝炼,音调节奏的抑扬缓急,顿挫变化。
代表作:
《登高》、《秒兴八首》、《北征》、《咏怀五百字》
二、深远影响:
(1)用诗歌反映民生疾苦,直接开启了中唐的新乐府诗创作。
(2)用律诗反映时事政治,为律诗尤其是七律注入丰富深刻的政治内涵。
开辟了全新的题材领域,对晚唐李商隐,尤其是宋人产生了很大的影响。
(3)用诗歌表现日常生活中的琐细内容,扩大了诗歌的功能和题材。
(4)将议论引入诗歌,影响到韩愈的“以文为诗”,宋诗的散文化。
6.刘禹锡诗歌的艺术特色(咏史诗)
(1)精炼含蓄的描写;
(2)通畅自然的语言;
(3)清秀深沉的风格,形成了含蓄蕴藉的特色。
刘禹锡最为人称道的就是他的咏史怀古之作,这类诗善用精练的史笔概括史事,议论警策,运笔苍凉,感慨深沉,韵味隽永。
如《西塞山怀古》、《金陵五题》等
1、诗往往表现出浓郁的生命哲学意识。
2、表现出高扬开朗的精神。
3、含蓄深沉的内涵、开阔疏朗的境界和高扬向上的情感,刘禹锡的诗歌便显得既清峻又健朗。
7.白居易的诗歌理论主张(其现实主义诗歌艺术成就)
白居易在总结前人现实主义诗歌创作经验的基础上,提出了自己的诗歌理论。
其观点主要体现在《与元九书》、《新乐府序》中。
内容主要有两方面,一是强调诗歌与政治与现实生活、民生疾苦的密切关系,提出“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的主张和“唯歌生民病”等口号;
二是提出诗歌内容与形式的关系是“根情,苗言,华声,实义”,形式应服务于内容。
白居易诗歌理论的进步意义表现在:
强调了诗的教育作用和社会功能,呼吁诗人正视社会现实,从而拓展了诗歌的题材。
并且使不少诗歌揭露社会弊病,反映现实生活和民生疾苦,具有一定的思想价值和认识价值。
局限性表现在:
完全从对于政治与教化的作用来看待诗歌的功能,把“风雅比兴”作为衡量文学作品的唯一标准,影响了对前代作家的正确评价。
此外,在强调政治内容时,忽视了诗歌的抒情意义,审美功能和娱乐功能,影响了诗歌的艺术价值。
8、“以文为诗”与韩愈诗歌艺术特色
韩愈的以文为诗,即是用他所提倡的古文写法作诗,包括用古文的章法结构、句式、虚词,也包括把散文和骈赋的议论、铺叙乃至句法等带进诗中,从而是把过去逐渐变得规范整齐、追求节奏和谐、句式工稳的诗歌外在形式加以破坏,使之松动变形。
在这方面,韩愈的创造有得有失,从积极方面来说,“以文为诗”丰富了诗歌的创作手段和表现形式。
(1)以文为诗:
这是韩愈诗歌在表现手法上最突出的特点,借鉴自杜甫,不同的是,杜甫偶一为之,韩愈刻意追求。
具体表现为:
其一,以议论为诗,有的通篇以议论为诗;
其二,以赋法写诗,铺张雕绘,洋洋洒洒直陈其事;
其三,以散文结构、句式、虚词写诗,使诗的形式散文化。
如他的《南山》诗,全诗102韵,长达1000余字,连用七联叠字句和51个带“或”的诗句,铺张罗列,穷则尽相地描写南山的高峻,四季景象的变幻。
读起来感到十分详尽而又颇觉繁琐。
另一首《山石》用游记散文笔法,叙写“黄昏到寺”、“深夜静卧”、“天明独去”三个片断,写出了浓厚的游兴和山寺周围的清新古朴的风光景色,也充分表现出韩诗以文为诗的特色,韩愈的以文为诗,以议论为诗,对宋诗有很大影响。
(2)追求奇险生涩。
韩愈为诗,气魄大,格调高,取境阔,蓄势远,追求奇险创新。
意象上常选用雄奇壮伟、怪异险恶的意象,甚至以丑为美;
构思上追求新颖奇特;
语言上好用奇字泛韵,在艰难的作诗过程中体现工巧。
(3)以文为诗和追求奇险生涩构成了韩愈诗歌宏伟奇崛的艺术风格。
9.李商隐诗歌的艺术特色及其对古典诗歌发展的重要贡献(爱情诗的审美品味)
艺术特色:
一、情爱和绮艳题材增长,齐梁声色又渐渐潜回唐代诗苑
二、追求细美幽约
三、重主观、重心灵世界的表现。
重要贡献:
一、对心灵世界作出了前人未有过的深入开拓与表现。
二、开拓了一个全新的艺术表现的领域:
非逻辑的、跳跃的意象组合:
朦胧情思与朦胧境界的创造;
把诗境虚化。
三、在无题诗、咏史诗、咏物诗三种类型诗歌的发展上做出重要贡献。
他所创写的无题诗,在诗歌中成为一种富有特色的新体式。
他的咏史诗,情韵情长,善于突破“史”的拘限,真正进入“诗”的领域,将咏史诗的创作,往更具典型性、抒情性的境界推进。
他的咏物诗,托物寓怀,表现
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