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《氓》备课资料
《诗经》是我国第一部诗歌总集,它所塑造的一批生动、鲜活、栩栩如生、跃然纸上的人物形象,穿越历史隧洞,依然散发出金子般的光芒,至今让人惊叹不已。
在这众多的人物形象中,弃妇形象的塑造尤为成功,相当感人。
“弃妇诗”在《诗经》情诗中占有重要的地位,对于我们了解西周时期的家庭和婚姻生活等方面的习俗有重要的启示。
本文将从“弃妇诗”产生的原因入手,探究“弃妇诗”所反映的社会现实及“弃妇诗”的悲剧力量及对后世文学的影响。
一、弃妇诗产生的原因
《诗经》的“弃妇诗”共有八篇:
《召南·江有汜》、《邶风·谷风》、《卫风·氓》、《王风·中谷有推》、《郑风·遵大路》、《小雅·我行其野》、《小雅·小弁》、《小雅·谷风》。
弃妇诗产生的原因主要有以下三个方面:
(一)女性经济地位低下
《诗经》中“弃妇诗”的出现,最深层的原因是当时女性经济地位的低下。
历史上曾经有过母系氏族社会时期,女性社会地位很高。
然而,随着铁器时代的到来,母系氏族社会逐渐为父系氏族社会所代替,女性在社会生产中的主导地位也丧失了,她们的经济地位也发生了根本变化,逐渐失去了独立的生活能力,在生活中一切均受制于男人。
因此女性经济地位的低下,经济上对男人的依赖,是“弃妇诗”大量产生的最深层原因。
(二)礼法制度的束缚
周人取得天下后,把统治秩序规范化、理论化,形成了周礼。
在周礼中,重男轻女、男尊女卑的观念处处可见。
首先,它规定了妇女的从属地位。
《说文解字》中:
“妇,服也。
”《春秋谷梁·传隐公二年》说:
“妇女在家制于父;既嫁制于夫;夫死,从长子,妇人不专行,必有从也。
”其次,妇女也不得参与政事,如《大雅·瞻》:
“妇无公事,休其蚕织”,就是说妇女不能参与政事的讨论,不能因此影响做家务。
二、“弃妇诗”的悲剧力量及对后世文学的影响
《诗经》中的几首“弃妇诗”,每首都是字字血、声声泪的控诉,到今读起来,仍有“慷慨有余哀”之感。
弃妇的遭遇激起了人们对封建社会的极大痛绝,对妇女悲惨命运的同情。
这种感人的悲剧力量从何而来?
其中一个重要因素则在于“弃妇诗”中为我们塑造了鲜明生动的弃妇形象和负心男子的丑恶形象。
《氓》是一首带有叙事性质的长诗,全诗共六章,每章各十句。
它叙述了一个女子受到一个虚情假意的男子的蒙骗,与他结了婚。
婚后,女子任劳任怨操持家务,但男子却变了心,最后竟遭遗弃,在精神上受到了很大折磨和痛苦。
从对诗歌内容的分析可看到《氓》诗中的女主人公的性格具有以下几个方面的特征:
(一)纯朴热情
《氓》诗中的女主人公留给读者的第一印象是纯朴热情。
她阅世未深,天真单纯,未能识破“氓”的假象,错误地把他的虚情假意当做真心实意,把他的急躁暴怒当成是求婚心切,因而竟不顾父母之命,媒灼之言的约束,放弃了明媒正娶的要求,勇敢地许下了“秋以为期”的诺言,轻率地把自己的宝贵爱情投在了一个骗子身上。
当她献出自己的宝贵爱情之后,就把终身的幸福寄托在“氓”的身上,从定婚的那一天起,她就像火一般热恋着她的情人。
诗中的“不见复关,泣涕涟涟。
既见复关,载笑载言”,表现了她对爱情的一往情深,忠贞不渝。
这样的一种性格刻画,也为后来的婚姻悲剧,女主人公后来的性格的发展变化打下了基础。
(二)勤劳善良
勤劳善良是中国妇女的传统美德。
《氓》诗中的女主人公在成家以后,就陶醉在自己的幸福之中。
“自我祖尔,三岁食贫”,创家立业的艰难,并没有使她失去生活的信心。
“三岁为妇,靡室劳矣。
夙兴夜寐,靡有朝矣”,多年来的辛勤劳作,她也毫无怨言。
为了爱情,为了家庭,她承受了巨大的痛苦,牺牲了自己的青春,而她所得到的不是丈夫的体贴恩爱,而是“言既遂矣,至于暴矣”。
(三)坚毅不屈,敢于反抗
这是《氓》诗女主人公的一个突出的性格,她深深地爱着她的“氓”,可一旦发觉“氓”并不是她理想中的丈夫,就深深地追悔自己当初如同贪吃桑叶的斑鸿一样,用“于磋鸿兮,无食桑套。
于磋女兮,无与士耽”对同命运的姐妹们提出警告。
她从自己的血泪教训之中,得出了“士之耽兮,犹可说也。
女子耽兮,不可说也”的结论,表示了对男女地位不平等的强烈愤慨。
她自豪地宣称自己具有“女也不爽”的美好品质,愤怒地谴责男子的“二三其德”的丑恶行径。
虽然爱情的破灭给她在精神上带来了极大的痛苦,可她并没有沉浸在自悼自伤的悲哀之中,“反是不思,亦已焉哉”表现了她下决心不再留念过去的一切,和“氓”一刀两断和决绝而不留念的反抗性格。
《诗经》是我国诗歌文学的光辉起点,为我国文学奠定了坚实的现实主义基础。
《诗经》中的“弃妇诗”对后世同类题材的文学作品产生了深刻影响,是历代弃妇诗模写的典范。
汉代乐府民歌中的《上山采靡芜》、《怨歌行》和《孔雀东南飞》,中唐现实主义诗人白居易的《上阳白发人》、《母别子》、《琵琶行》,敦煌曲子词、“花间派”词及宋词也出现了为数不少的弃妇之作,在宋元杂剧和明清小说中关于弃妇的题材更是多种多样。
它们都或多或少地从《诗经》“弃妇诗”中汲取了营养,较好地表现了弃妇的思想感情,具有较强的批判力量。
即使在当今社会,虽然广大妇女的地位得已显著提高,但由于几千年的封建势力的根深蒂固,封建流毒尚未彻底肃清,拐卖妇女,包办婚姻,买卖婚姻的现象还时有发生,旧的悲剧时有重演,这也是今天的文学必须面对的一个现实课题,从这一点说《诗经》中的“弃妇诗”仍有其深刻的现实意义。
悲歌一曲唱千古-----由中国古代悲情诗作看历代女性的悲剧
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教学物语
(一)
悲歌一曲唱千古-----由中国古代悲情诗作看历代女性的悲剧
男人和女人,本应站在同一起跑线上,每个人都是独立的整体,每个人都要有自己独立的信念和意志,以张扬自己作为一个生命的活力。
然而由于社会原因,历史上确乎存在着太多男女间的不平等。
尤其女性,一代又一代地唱着一曲不老的悲歌。
她们曾不断地寻找幸福,又无奈地看着幸福如过眼烟云,飘散了,消逝了,握在手中的,仅是一把沧桑的记忆和挥之不去的愁怨。
我国古代文学史上的诗歌创作,一直对此进行着不倦的观照。
一
先秦时期,由于生产力的限制,男子在社会、家庭中的作用越来越重要,以男子为中心的夫权制日渐形成并得到了较快的发展,女性的悲剧也因之而生。
在诗歌创作中,其主要形式为弃妇诗。
我国最早的诗歌总集《诗经》,有不少表现爱情的作品脍炙人口,深受人们喜爱,象“关关雎鸠,在河之洲,窈窕淑女,君子好求”等已广为人知,但表现弃妇哀痛的悲情之作更能引起人们心灵的震憾。
《卫风 氓》和《邶风 谷风》两首诗可为代表。
对于《氓》,旧时注家颇多曲解,如《诗序》说:
“《氓》,刺时也。
宣公之时,礼义消亡,淫风大行。
男女无别,遂相奔诱。
华落色衰,复相弃背。
”朱熹《诗集传》中也说:
“此淫妇为人所弃,而自叙其悔恨之意也。
”这些都是以封建观点曲解了原文之意。
此诗本意是写女子由恋爱成家及至被弃的经过,表达了女子的悲愤之情。
“氓之蚩蚩,抱布贸丝。
匪来贸丝,来即我谋。
”由此可知,女子是因男子的求婚及“信誓旦旦”而芳心暗许,并在他一再的催促声中与之结为连理。
“自我徂尔,三岁食贫”,勤俭持家,和男子过着清贫的生活。
不料,家境转好后,男子却变了心,“女也不爽,士贰其行。
士也罔极,二三其德”。
虽然女子发出了“三岁为妇,靡室劳矣。
夙兴夜寐,靡有朝矣。
言既遂矣,至于暴矣”的愤慨控诉,但最终仍然“静言思之,躬自悼矣”。
《谷风》中的女子也是如此,因丈夫“宴尔新婚,不我屑以”而被遣,其内心的凄苦,同样难以尽述。
这是一种无奈的凄凉,是奴隶社会女子的卑下地位使然。
尽管在先秦时期,女性还有择偶的自由,但父系氏族之后男权思想的日益膨胀,还是无情地击碎了她们魂牵梦绕的期待。
屈原的《山鬼》,也是表达这方面内容的代表作。
二
时至汉代,汉武帝推行了董仲舒“罢黜百家,独尊儒术”的文化专制政策,封建礼教已初步确立,“三纲五常”之类的枷锁也套在了人们的头上,女性身上的禁锢也越来越多,女性的悲剧更是不可避免。
这在汉乐府中体现得较为明显。
如《有所思》这首诗,淋漓尽致地表现了被弃女子复杂的心理变化:
“有所思,乃在大海南。
何用问遗君?
双珠玳瑁簪,用玉绍缭之。
闻君有他心,拉杂摧烧之。
摧烧之,当风扬其灰,从今以往,勿复相思,相思与君绝。
鸡鸣狗吠,兄嫂当知之。
妃呼 ,秋风肃肃晨风,东方须臾高知之。
”
这首诗表现了女子由爱而惊、由惊而怒、由怒而思、由思而爱的情感变化,当为汉乐府中弃妇诗的代表,它同样体现了男权思想的进一步扩张给女性造成的创伤。
然而两汉时期最具有代表性的悲情诗作题材则是由于封建礼教和封建家长制的强迫而造成相互爱慕的男女被迫分手的悲剧。
我国著名的长篇叙事诗《孔雀东南飞》,是中国悲情诗中最具有代表性的作品,为众多读者所熟知。
诗中的女主人公刘兰芝,美丽温柔,知书达理,勤俭持家,忠于丈夫,孝敬公婆,却不能容于婆婆焦母。
焦母力主把刘兰芝赶出家门。
古时夫家遗弃妻子有七种理由,谓之七出,即不顺父母、无子、淫僻、嫉妒、恶疾、多口舌、窃盗,由诗中可知,刘兰芝根本没有触犯其中任何一条。
但迫于压力,焦仲卿还是把刘兰芝遣出了家门。
虽然二人抱有重聚的信念,虽然刘兰芝也进行了不屈的反抗,但最终未能冲破封建制度铸就的坚固牢笼。
一朵鲜花香消玉殒,留给后人的是不尽的嗟叹。
三
唐代是中国封建王朝的鼎盛时期,悲情诗作主要表现于因帝王们骄奢淫逸的生活而引发出宫女哀怨的宫怨诗。
帝王将天下美女充斥后宫,能得到宠爱者又有几人?
甚至于有人久居深宫,一生未能睹君王之面。
正如杜牧在《阿房宫赋》中所写:
“一肌一容,尽态极妍,缦立远视,而望幸焉,有不得见者,三十六年。
”
王昌龄以边塞诗见长,而其宫怨诗也写得别有特色,可谓宫怨诗的代表人物。
他曾写下了《春宫曲》、《西宫春怨》、《西宫秋怨》、《长信宫词》等诗歌,从日常生活的细微感觉中,表现宫女们悠长而深刻的痛苦。
如其《长信宫词》之一:
“奉帚平明金殿开,暂将团扇共徘徊。
玉颜不及寒鸦色,犹带昭阳日影来。
”表现了宫女久处深宫,见到寒鸦从昭阳殿飞来,顿生人不如鸦之感。
其内心之痛,着实难以言尽。
白居易的《上阳白发人》,更全面深刻地描写了宫中妇女的不幸命运:
“上阳人,上阳人,红颜暗老白发新。
绿衣监使守宫门一闭上阳多少春!
玄宗末岁初选入,入时十六今六十。
同时采摘百余人,零落年深残此身。
忆昔吞悲别亲族,扶入车中不教哭。
皆云入内便承恩,脸似芙蓉胸似玉。
未容君王得见面,已被杨妃遥侧目。
妒令潜配上阳宫,一生遂向空房宿......上阳人,苦最多。
少亦苦,老亦苦。
少苦老苦两如何?
君不见昔时吕向《美人赋》,又不见今日上阳宫人白发歌!
”
处于深宫几十年,形同囚犯。
岁月易逝,青春已老,女人孤寂的心灵,又怎能经受得起凄风苦雨的侵袭?
人面桃花已渐凋,何时才见帝王归?
望不尽深宫路,流不完悲伤泪。
这种情景,又岂止是发生在唐代?
它是整个封建时代帝王们摧残女性的一个缩影,其间浸润了多少女性的悲凉和苦涩。
四
自唐天宝年间安史之乱以后,悲情诗渐由宫怨诗转为以帝妃恋爱悲剧为题材的诗作,这一特色一直持续到明清,而李隆基和杨玉环的爱情悲剧则成为后代文人们吟咏不绝的创作题材。
白居易的《长恨歌》,被诗人自诩为平生压轴之作,有“一篇长恨有风情”之谓。
作者运用浪漫主义和现实主义相结合的手法,把李、杨之间的爱情描写得轰轰烈烈、撼人心魄,千百年来流传不朽。
清代赵翼《瓯北诗话》云:
“盖其得名,在《长恨歌》一篇,其事本易传。
以易传之事,为绝妙之词,有声有情,可歌可泣。
文人学士,既叹为不可及;妇人女子,亦喜闻而乐诵之,是以不胫而走,传遍天下。
”元代白朴创作的《唐明皇秋夜梧桐雨》和清代洪升创作的《长生殿》等剧作,都受到了《长恨歌》的影响。
然而,在李、杨爱情的背后,人们都不会忘记“六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死。
花钿委地无人收,翠翘金雀玉搔头。
君王掩面救不得,回看血泪相和流”的悲惨景象。
将士们把国势衰微、国家动荡的缘由归结为杨贵妃对唐玄宗的蛊惑固然有些偏颇,但由此我们也不难发现,导致杨贵妃悲剧的真正原因是帝王的贪图享乐、不理国事。
正如诗中所写:
“汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。
杨家有女初长成,养在深闺人未识。
天生丽质难自弃,一朝选在君王侧......春宵苦短日高起,从此君王不早朝。
承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜。
”把君王的过失强加于一个手无缚鸡之力的妇人头上,这样的悲剧已在中国古代频频上演。
两千多年的封建历史,溢满了后、妃的悲哀与苦涩。
“千金纵买相如赋,脉脉此情谁诉?
”陈皇后一腔的幽怨,只能留给汉时的明月。
纣王时的妲己、幽王时的褒姒虽然得宠一时,最终也不免红颜薄命。
女人难道真是祸水?
她们有的只是泪水。
纵观中国古代的悲情诗作,主要经历了四个代表阶段,不论是先秦时的弃妇诗,两汉时期表现婚姻悲剧的乐府诗,还是唐代的宫怨诗以及后世以帝妃爱情悲剧为题材的诗作,都融入对女性悲剧的关注,具有强烈的时代烙印。
《致橡树》
我如果爱你——
绝不像攀援的凌霄花,
借你的高枝炫耀自己:
我如果爱你——
绝不学痴情的鸟儿,
为绿荫重复单调的歌曲;
也不止像泉源,
常年送来清凉的慰籍;
也不止像险峰,增加你的高度,衬托你的威仪。
甚至日光。
甚至春雨。
不,这些都还不够!
我必须是你近旁的一株木棉,
做为树的形象和你站在一起。
根,紧握在地下,
叶,相触在云里。
每一阵风过,
我们都互相致意,
但没有人
听懂我们的言语。
你有你的铜枝铁干,
像刀,像剑,
也像戟,
我有我的红硕花朵,
像沉重的叹息,
又像英勇的火炬,
我们分担寒潮、风雷、霹雳;
我们共享雾霭流岚、虹霓,
仿佛永远分离,
却又终身相依,
这才是伟大的爱情,
坚贞就在这里:
不仅爱你伟岸的身躯,
也爱你坚持的位置,脚下的土地。
有所思
有所思,乃在大海南。
何用问遗(wèi)君,双珠瑇(dài)瑁簪,
用玉绍缭之。
闻君有他心,拉杂摧烧之。
摧烧之,当风扬其灰。
从今以往,勿复相思,相思与君绝!
鸡鸣狗呔(dāi)[1],兄嫂当知之。
妃呼豨(xī)!
秋风肃肃晨风[2]飔(sī)[3],
东方须臾高(hào)[4]知之。
【注释】
①有所思:
指她所思念的那个人。
②何用:
何以。
问遗(wèi慰):
“问”、“遗”二字同义,作“赠与”
解,是汉代习用的联语。
③瑇瑁(dàimào代冒):
即玳瑁,是一种龟类动物,其甲壳光滑而多
文采,可制装饰品。
簪:
古人用以连接发髻和冠的首饰,簪身横穿髻上,
两端露出冠外,下缀白珠。
④绍缭:
犹“缭绕”,缠绕。
⑤拉杂:
堆集。
这句是说,听说情人另有所爱了,就把原拟赠送给他
的替、玉、双珠堆集在一块砸碎,烧掉。
⑥相思与君绝:
与君断绝相思。
⑦鸡鸣狗吠:
犹言“惊动鸡狗”。
古诗中常以“鸡鸣狗吠”借指男女
幽会。
⑧妃(bēi)呼豨(xūxī):
妃,训为“悲”,呼豨,训为“?
#91;欷”。
⑨肃肃:
飕飕,风声。
晨风飔(sī思):
据闻一多《乐府诗笺》说:
晨
风,就是雄鸡,雉鸡常晨鸣求偶。
飔当为“思”,是“恋慕”的意思。
一
说,“晨风飔”,晨风凉。
⑩须臾:
不一会儿。
高:
是“皜”、“皓”的假借字,白。
“东方
高”,日出东方亮。
这二句是说在秋风飕飕的清晨,听到晨风鸟求偶的鸣
叫,我的心更烦乱了,太阳是会察知我的心的纯洁无瑕。
翻译:
我所思念的人,就在大海的南边.我拿什么赠给你呢?
这是一支玳
瑁dàimào簪,上面装饰有珍珠和玉环.听说他有二心,心里伤悲,拆碎它,捣
毁它,烧掉它!
烧掉它,风把灰尘扬起!
从今往后,不再思念你,我同你断绝相思!
当初与你约会时,不免引起鸡鸣狗吠,兄嫂也当知道此事.太过悲哀!
屋外秋风
声里鸟儿飞鸣,太阳将会知道我的心思吧!
赏析
这是《汉铙歌十八曲》之一。
铙歌本为“建威扬德,劝士讽敌”的军
乐,然今传十八曲中内容庞杂,叙战阵、纪祥瑞、表武功、写爱情者皆
有。
清人庄述祖云:
“短箫铙歌之为军乐,特其声耳;其辞不必皆序战阵
之事。
”(《汉铙歌句解》)本篇就是用第一人称,表现一位女子在遭到爱情
波折前后的复杂情绪的。
开头五句写其对远方的情郎心怀真挚热烈的相思爱恋:
她所思念的情
郎,远在大海的南边。
相去万里,用什么信物赠与情郎,方能坚其心而表
己意呢?
问遗(wèi),犹言赠与。
她经过一番精心考究,终于选择了“双
珠瑇瑁簪”。
“瑇瑁簪”,即用玳瑁(一种似龟的动物)那花纹美观的甲片精
制而成的发簪。
“双珠”,谓在发簪两端各悬一颗珍珠。
这在当时可谓精美绝伦的佩饰品了。
然而女主人公意犹未足,再用美玉把簪子装饰起来,
更见美观(绍缭,缠绕之意)。
单从她对礼品非同寻常的、不厌其烦的层层装
饰上,就可测出她那内心积淀的爱慕、相思的浓度和分量了。
这几句写物
寄情,以少总多,表达已言简意丰,情调复缠绵悱恻。
试看汉末繁钦《定
情诗》中“何以致拳拳?
绾臂双金环。
”“何以致区区?
耳中双明珠。
”
“何以结恩情?
佩玉缀罗缨。
”“何以慰别离?
耳后瑇瑁钗”等句,分明
是受本篇启发而化出,此亦正可发明本诗“何用”三句意蕴之妙处。
可惜天有不测风云,晴光滟敛的爱河上顿生惊涛骇浪,爱情的指针突
然发生偏转,“闻君有他心”以下六句,写出了这场风波及其严重后果:
她听说情郎已倾心他人,真如晴天霹雳!
骤然间,爱的柔情化作了恨的力
量,悲痛的心窝燃起了愤怒的烈火。
她将那凝聚着一腔痴情的精美信物,
愤然地始而折断(拉杂),再而砸碎(摧),三而烧毁,摧毁烧掉仍不能泄其
愤,消其怒,复又迎风扬掉其灰烬。
“拉、摧、烧、扬”,一连串动作,
如快刀斩乱麻,干脆利落,何等愤激!
“从今以后,勿复相思!
”一刀两
断,又何等决绝!
非如此,不足以状其“望之深,怨之切。
”(陈祚明《采
菽堂古诗选》评语)
“相思与君绝”以下六句,写其由激怒渐趋冷静之后,欲断不能的种
种矛盾、彷徨的复杂心态。
“相思”句较上文“勿复相思”之果断决绝,
口气已似强弩之末。
盖“相思”乃长期的感情积淀,而“与君绝”,只一
时愤激之念,二者本属对立而难统一,故此句实乃出于矛盾心情的叹惋,
大有“剪不断,理还乱”之意蕴。
循此绪端,自然生出“鸡鸣狗吠,兄嫂
当知之”的回忆和忧虑。
“鸡鸣狗吠”“喻风声布闻。
”(《诗比兴笺》)
《易林·随之既济》:
“当年早寡,孤与(宇)独居;鸡鸣狗吠,无敢问者。
”即指鳏夫与寡妇夜间来往,惊鸡动狗,已露风声。
此处亦谓女子忆
昔与郎幽会往来,不免风吹草动,使兄嫂备悉隐情,而今若断绝,居家将
何以见人?
对兄嫂又如何解释?
所谓“不待父母之命,媒妁之言,钻隙穴
相窥,逾墙相从,则父母国人皆贱之。
”(《孟子·滕文公下》)加上始乱终
弃的严重后果,自然使她不无顾虑和动摇。
何况那“鸡鸣狗吠”中幽会的
柔情蜜意时刻,仍然顽固地在牵动着她那旧日的缕缕情思,使她依依难舍
呢!
“妃呼豨”,正是她在瞻前顾后,心乱如麻的处境中情不自禁地发出
的一声?
#91;欷长叹。
清人陈本礼《汉诗统笺》云:
“妃呼豨,人皆作声
词读,细观上下语气,有此一转,便通身灵豁,岂可漫然作声词读耶?
”
闻一多《乐府诗笺》亦云:
“妃读为悲,呼豨读为?
#91;欷。
”训释至为
允当。
三字悲叹,在感情、语气上承上启下,直贯结尾二句意脉。
“肃
肃”,形容风声凄紧;“晨风”,即晨风鸟。
《诗·秦风·晨风》:
“鴥
彼晨风,郁彼北林。
未见君子,忧心钦钦。
”晨风鸟即雉,朝鸣以求偶。
“飔”,闻一多训为乃“思”字之讹,言晨风鸟慕类而悲鸣。
“高”,
音、义皆同“皓”,指东方发白,天将欲晓。
二句写女子在悲叹中但闻秋
风阵阵凄紧,野雉求偶不得的悲鸣不时传来,使她更加感物共鸣,相思弥
甚,犹豫不决。
然而她又自信:
只待须臾东方皓白,定会知道该如何解决
这一难题的。
陈本礼云:
“言我不忍与君绝决之心,固有如曒日也。
谓予
不信,少待须臾,俟东方高则知之矣。
”(《汉诗统笺》)如此,则“高”尚
有喻其心地光明皎洁,感情热烈持恒之义。
不过,这层隐喻之底奥,在字
面上却是含而不露、引而不发的,读者似乎亦拭目以待其下文。
故庄述
祖、闻一多皆以为《上邪》即本篇下文,应合为一篇。
余冠英亦认为“合之则双美,离之则两伤。
”此说确实发人深省。
此诗的结构,以“双珠瑇瑁簪”这一爱情信物为线索,通过“赠”与
“毁”及毁后三个阶段,来表现主人公的爱与恨,决绝与不忍的感情波
折,由大起大落到余波不竭。
中间又以“摧烧之”、“相思与君绝”两个
顶真句,作为爱憎感情递增与递减的关纽;再以“妃呼豨”的长叹,来联
缀贯通昔与今、疑与断的意脉,从而构成了描写女子热恋、失恋、眷恋的
心理三部曲。
层次清晰而又错综,感情跌宕而有韵致。
其次,这首诗通过
典型的行动细节描写(选赠礼物的精心装饰,摧毁礼物的连贯动作)和景物的
比兴烘托(“鸡鸣狗吠”及末尾二句)来刻画人物的细微心曲,也是相当成功
的。
上山采蘼芜
这是一首写弃妇的诗。
全篇是弃妇和故夫偶尔重逢时的一番简短对话。
《上山采蘼芜》是东汉时期的一首乐府诗,最早见于《玉台新咏》(徐陵辑)卷第一。
历来的评论家往往把它拿来与《诗经·国风》中的《氓》、《谷风》媲美,和汉乐府民歌中的《白头吟》、《怨歌行》、《塘口行》等名篇并提,一般都认为这是一首描写弃妇的哀怨,对喜新厌旧的“故夫”提出责难和进行控诉的诗。
乐府本是汉武帝时开始设立的一个掌管音乐的官署,它除了将文人歌功颂德的诗配乐演唱外,还担负采集民歌的任务。
这些乐章、歌辞后来被统称为“乐府诗”或“乐府”。
汉乐府中的精华是汉乐府民歌。
两汉是乐府诗兴旺的时代,由于年代较远,许多作品都已散失。
现存的汉乐府诗主要有《安世房中歌》17章,《郊祀歌》19章,《铙歌》18曲和40多首相和歌辞、杂曲歌辞。
《安世房中歌》和《郊祀歌》都是汉代的郊庙乐,而《铙歌》本是军乐。
其中相和歌辞、杂曲歌辞加上《铙歌》里的《有所思》《上邪》《战城南》等作品采集于民间,约四十多首。
汉乐府中的民歌真实地反映了社会现实的精神和伟大的艺术成就,对后世诗歌的发展产生了直接和巨大的影响。
《上山采蘼芜》是东汉时期的一首乐府诗,最早见于《玉台新咏》(徐陵辑)卷第一。
作品名称:
上山采蘼芜
作品体裁:
乐府诗
作者:
不详
创作年代:
汉代
编辑本段作品原文
上山采蘼芜,下山逢故夫。
(1)
长跪问故夫,新人复何如?
新人虽言好,未若故人姝。
(2)
颜色类相似,手爪不相如。
(3)
新人从门入,故人从阁去。
(4)
新人工织缣,故人工织素。
(5)
织缣日一匹,织素五丈余。
(6)
将缣来比素,新人不如故。
编辑本段作品注释
(1)蘼芜(míwú):
一种香草,叶子风干可以做香料。
古人相信蘼芜可使妇人多子。
(2)姝:
好。
不仅指容貌。
当“新人从门入”的时候,故人是丈夫憎厌的对象,但新人入门之后,丈夫久而生厌,转又觉得故人比新人好了。
这里把男子喜新厌旧的心理写得更深一层。
(3)手爪:
指纺织等技巧。
(4)閤(hé):
旁门,小门。
新妇从正面大门被迎进来,故妻从旁边小门被送出去。
一荣一辱,一喜一悲,尖锐对照。
这两句是弃妇的话,当故夫对她流露出一些念旧之情的时候,她忍不注重提旧事,诉一诉当时所受委屈。
(5)缣(jiān)、素:
都是绢。
素色洁白,缣色带黄,素贵缣贱。
(6)一匹:
长四丈,宽二尺二寸。
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