头腔共鸣练习的方法Word文档下载推荐.docx
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音響亮而不至於單薄,聽上來類近用耳筒聽立體聲的感覺。
要做到頭腔共鳴,很大程度依靠歌唱者的體會,掌握共
鳴的位置,實在是可意會而不能言傳。
但最重要是以口腔共
鳴作基礎,否則根本不能正確使用鼻腔的共鳴腔體,變成了
一般的〝鼻音〞。
鼻音只是擠鼻子發聲,聲音模糊沉悶,
使歌詞也欠清晰,相信沒有人會喜歡傷風感冒時的聲音吧~
歌唱的基本條件
◎聆聽的重要
學習聲樂一個最基本但又常為人所忽略的原素就是音
樂聽覺的培養。
所謂音樂的聽覺包括兩個方面:
第一,音準----作為歌唱者,具備一個音準的耳朵可以
說是必不可少的。
這一方面是指要懂得辨悉自己唱出drmf
等音是否正確無誤,另外亦包括對節奏、速度、聲音大小等
的掌握。
要知道,聽得準才能唱得準,是否唱得準確又有賴
音準的耳朵去辨別,因此唱和聽是唇齒相依,不可分割的。
不正確的發聲往往沿於不正確的聲音觀念,而我們每個人都
擁相同的發聲結構,故所謂「五音不全」者,很多也是因欠
缺音準的耳朵使然。
第二,音色----歌唱者要去揣摩抽象的聲樂藝術,個人
的辨聲能力非常重要。
諸如:
發聲部位的高低、共鳴的多寡、
呼吸的深淺、音質的好壞等等,均有賴我們具音色辨聽力的
耳朵去仔細聆聽的。
這對外在樂音的辨別及自身聲音的分辨
都有長足之效。
歌唱家能像毫不費勁地唱出那種純淨自然的
靡靡之音,耳朵的功勞實在不可抹煞。
◎歌唱的姿勢
專業的歌唱者無論坐、臥、行、立都能演唱,甚至邊唱
邊跳,載歌載舞,仍能游刃有餘。
這當然是配合演出的需要
(例如:
歌劇、音樂劇),但在非特定的設計及造型下,仍有
一個基本的歌唱恣勢----站立,雙腳張開如肩闊,重心微微
向前;
兩肩放鬆,雙臂自然垂下;
頭直眼望前,上身自然挺
直。
備唱時,面部肌肉不要緊張,下顎放鬆,吸氣及張開喉
頭,口部張開較大,令胸、喉、口的空間更寬闊,使共鳴效
果更佳。
整體上,歌唱者要顯得穩重而積極,但切忌刻意誇大,
必需以自然和舒適為度。
而各種不良的恣勢,例如:
側頭、
縮肩、駝背、過份挺胸或其他無識的小動作等等,不但有礙
觀瞻,亦不利於歌唱,故必須誡除。
◎發聲原理
人類能夠發出聲音,乃發聲器官和呼吸器官的協作下而
成的。
對於歌唱者而言,了解發聲原理及相關器官的結構,
對掌握某種聲色的發出是有很大幫助的。
當然我們不是生物
學家,亦不是專科醫生,對這方面不用作出太深入及過於學
術性的闡述,但基本的認識是必須的。
腰腹肌肉收縮使胸腔擴張及橫隔膜上移?
肺部空氣被
擠出,通往氣道?
空氣經氣管通過聲門,振動聲帶?
因應呼
氣的緩急及聲帶調整的厚薄,發出抑揚頓挫的聲音。
歌聲和說話均是發聲的結果,但二者有著本質上的差異。
大體而言,歌唱時發出是美化了的語言,比一般話音高、寬、
響、遠,持續時間亦較長。
故相對而言,歌聲是比說話的聲
音優美和圓潤的。
◎歌唱呼吸的特點
呼吸」無人不曉,但不同的活動便需要不同的呼吸方法,
跑手若沒有適當的呼吸配合,根本不可能完成馬拉松賽事。
而歌唱當然亦需講究呼吸方式及技巧。
「呼吸」是歌唱的基礎,亦是動力的所在。
沒有適當的氣
息支持,根本不能真正〝唱出〞一字一句,然而不少人在歌
唱的時候,總發現氣量不足(即所謂的「唔夠氣」),唱較長
樂句頓感力不從心,這就是未能有效運用呼吸方法所致。
我
們先要明白,歌唱時的呼吸與平日說話時的呼吸是不盡相同
的?
?
一般呼吸歌唱呼吸
器官使用鼻吸鼻呼或鼻吸口鼻呼口部幫助吸氣,以圖
增加氣量全部配合肺部、橫隔膜胸腔的擴張、腹肌的力
量、橫隔膜上下運動效果每口氣較短而淺呼吸較有彈性,
一口氣能持續較長的時間,氣息亦較深
歌唱呼吸的特點在於腰腹肌肉的使用,尤重以小腹肌肉
為呼吸基礎,這與平日將呼吸工作集中於肺部的情況顯然不
同了。
對於這種呼吸方式,有人稱為丹田氣,亦有說是橫隔
膜呼吸、腹式呼吸等等,但大體上是名異實同,都是強調胸
腹結合使用的呼吸方法。
◎呼吸的運用
以文字談「呼吸」極其量只能述之概況,至於怎樣才算
是做到正確的歌唱呼吸,很靠歌唱者親身感受及體會,現在
真的是「紙上談兵」而已。
但簡單而言,深深吸一口氣後感
到腹部脹而實,呼氣時氣息的支持點在腹部,那就大體無誤
的了。
(若吸氣時腹部凹下那就必定錯誤,在練習時可讓手放
在小腹上感覺腹部的活動)
不斷鍛練,逐步掌握到歌唱的呼吸方法後,歌唱時便會
自然而然地以胸腹結合的方式呼吸,非常舒暢和輕鬆,絕對
不用刻意去做。
此時,口腔喉部亦能自然處於備唱狀態,每
個腔體都是張開的,就像飲一杯清水時的感覺一樣(即所謂
用氣去support)。
用氣的多寡要配合實際需要而定,氣多與氣淺均不適
宜。
不同情況下,氣量的深淺大約如是?
唱......高音呼吸要......深而多
低音略淺
長而闊的音深而多
快而短的音稍淺和少
強音深而多,不能過份用力
輕聲淺和少,但要以氣息支持
◎何謂共鳴,
〝共鳴〞?
最簡單直接的定義為「物體因共振而發
聲」,不少的樂器如:
提琴、結他、二胡、古箏等等,都有
賴琴身作共鳴體而發出響亮而優美的聲音。
我們每個人都擁有的“人聲樂器”亦一樣,單靠聲帶發出
的聲音較微弱、淺薄,毫無音色美可言。
惟有借助腔體振起
共鳴發聲,才能將之美化成響亮及有持續振動力的歌聲。
〝共鳴〞的運用,有助聲音變得明亮、有光彩且豐富多樣,
故可以說是聲樂中關鍵的一環。
〈共鳴的三大類〉
胸腔、喉咽腔、頭腔是主要的共鳴腔體,我們可按此
大體分成三種共鳴。
但必須強調的是,歌唱的時候,所有共
鳴是需要共同配合運用,只是按不同歌曲/樂句有不同重點而
已。
◎口(咽)腔共鳴?
顎以下、聲帶以上
口腔具有加強各種共鳴效果及修飾吐字的作用,故在歌
唱當中,口腔共鳴可說是共鳴的基石。
聲波在喉咽腔、口咽、上下顎等部分振動造成共鳴,使
聲音變得清脆明亮。
只要能夠以正確的呼吸方法吸氣,喉腔
舒服自然的打開,儼如打呵欠的動作,口腔共鳴並不難做到。
但注意這種張開不是指張開喉嚨,喉嚨張開令嗓子也鬆
開了,變成“卡喉嚨發聲,就像人們叫喊時強行將聲音擠
壓而出,對聲帶及附近肌肉的傷害很大,亦令聲音變得僵硬、
空洞,全無共鳴的效果。
◎頭腔共鳴----顎以上
◎胸腔共鳴----聲帶以下
胸腔共鳴一般是指利用上胸腔作共鳴腔體,通過胸腔能
配合及加強咽腔共鳴,使聲音具有承托力,美化聲音的色彩。
由於胸腔較其他腔體寬闊,聲波在胸腔振動時會變得巨大粗
壯,效果儼如聽超低音般的震憾力。
◎共鳴的混合使用
歌唱發聲是三種共鳴綜合發揮的結果,不同聲部的歌唱
者在運用共鳴的比例有所差異。
大體上,高音區較多利用頭腔共鳴;
低音區則重胸腔共
鳴的使用。
當然這不是截然劃分的,沒有頭腔共鳴的潤飾,
聲音會變得乾硬;
欠缺胸腔共鳴的支持,音色則顯得虛浮。
故正如本課第一節已強調,無論在任何時候都必需是三腔混
合的共鳴,才能達至優美的音響效果。
「共鳴」是聲樂藝術中一門高級課題,歌唱者要在反覆嘗
試中,不斷體會、推敲而漸漸掌握。
由於共鳴技巧比較抽象,
初學者多難以分辨自己是否已正確使用共鳴腔體,故最好還
是請專業導師作指導,若希望無師自通,則容易走入岔路,
那便恨錯難返了~
◎歌唱咬字的特色
在音樂藝術當中,聲樂相比其他樂器一個最大的優勢及
最明顯的特點,就是歌詞的運用。
聲樂是通過美化了的語言表達歌者的思想、歌曲的情
感,優美的音色結合清晰的吐字,才能將聲樂作品的含意底
蘊發揮得淋灕盡致。
歌詞要清楚又要唱得靈活,在「字正腔
圓」的同時,又要避免〝音包字〞的毛病,箇中具備微妙的
平衡,這是歌唱者不能忽視的。
大家在欣賞聲樂作品時,不難發現唱的聲音與生活上的
說話有一定的差異,這並非樂音有無的關係,而是因歌詞經
過藝術加工(主要是共鳴的運用),故發音吐字與平常話語略
有差別,因此歌唱一般都不會是一字一句清清楚楚的。
習慣聽流行音樂的人,多不太接受聲樂作品,說歌唱者
造作非常、“鬼聲鬼氣”,甚至以此為笑柄。
當然,每個人的
喜好不同,不喜歡就是不喜歡,不能強迫的,但希望大家對
聲樂增添了解後,會感受到其獨特優美之處。
◎歌唱語言分析
談到歌唱咬字必然牽涉到歌唱〝語言〞的問題,中國的
聲樂作品當然以官方語言普通話為主;
歐西的則有意大利
語、法語、西班牙語,甚至拉丁語,亦有英語。
不同語言的
語音結構不同,其歌詞的處理方法亦有異差。
要在此處分別
述說根本不可能,因為當中或多或少牽涉到聲韻學、語言學
等的學術範疇,三言兩語實難盡言,恕這裏只能概述聲樂歌
詞的要點,仔細之處還待大家針酌、鑽研了。
子音(輔音)與母音(元音)差不多是所有字詞的基本音韻元
素。
子音很多時是不發聲的,例如:
漢語的[ba](爸),若除
去母音[a],餘下的子音
“O”
“
”
1、氣的練習方式:
準備一個碼錶。
找個空氣流通的地
方,站直、雙腳打開與肩同寬,全身放鬆,以腹部力量從
口鼻一起吸氣。
吸飽後按下碼錶,將食指置於嘴前一公分,
用嘴把氣緩緩吹向手指。
一直到氣呼完了,停止碼錶,看看
有幾秒,並記錄下來。
每天早晚做一次這樣的練習及記錄,並去感覺吐氣時的
感覺,這樣就可以知道吐氣的控制是否得宜。
理論上反覆練習一、兩個月之後,你的氣應該就可以吐
超過一分鐘以上,這樣就算有小成了。
很少有歌手可以在沒有經過訓練的情況下,唱到他/她天
生的音域。
對唱歌這件事太過於慎重其事,聲帶周圍的肌肉
僵硬,使得聲音失去了彈性,也抑制了聲音的延展。
沒有彈
性便沒有音域--就這麼簡單。
2.放鬆的唱歌
唱高音:
降低唱歌的音量,會減輕過多的氣帶來的負荷,
因而讓你的聲帶變得更有彈性。
唱音階:
讓高音導入你的鼻腔或頭腔,別在意在變換共
鳴的過程中會卡住或跑掉,這是因為你還沒有取得聲音的平
衡感。
只有在你覺得以低音量練唱,可以完全掌握每個音時,
你再試著加大你的音量。
記得每次只加一點點的音量,可以
讓你監測你的肌肉的獨立性。
如果你覺得臉部和頸部的肌肉
都用來ㄍㄧㄥ著唱,那就是你用力過猛了。
咬字要咬得巧
姿勢:
身體頭頸要直
刷牙時的吸氣:
關於如何吸氣,美國有位聲樂教師曾
提出一個妙法。
他說:
「當你早晨刷牙,打好牙膏,將要把
牙刷放進口裡時,為了避免吞下刷牙水,必須深吸一口氣,
這口氣的吸法就是標準的聲樂呼吸法……」吸滿後稍停。
用
嘶(ㄙ——)的聲音,從牙縫慢慢吐出,吐時要均勻。
能拉長
至?
秒最好,如能拖至三?
秒以上則更佳。
吹小紙片:
準備
一張約?
公分的方紙片(像醫院包藥粉那樣的)。
把薄紙片放
在牆,用口吹氣,使之不落地上。
吹時要輕,時間愈長愈
好。
秒為合格,三?
秒以上為上等。
最高音及最後音須提丹;
胸部需有震動的感覺;
口在唱歌
的時候要比說話的時候張得大些,韻母就聽清楚了。
趙元任博士的主張。
他在他三?
多年前出版的「新詩歌
集」裡「歌詞讀音」抖音;
假聲;
充份發揮頭腔共鳴而唱到
女聲的高度.音質則始終保持男聲的特點
腹部躍動練習:
以手掌輕按腹部,從嘴巴吸氣三秒鐘,
保持嘴巴及喉嚨的張開,同時腹部下鴨、外推,在一口氣內
說完?
個哈字。
當你把橫隔膜下壓,腹肌外挺時,應該能感
到腹肌在跳動。
此練習不僅加強控制腹部的肌肉,更可同時
消除喉部肌肉的緊張。
聲帶按摩練習:
亦稱水泡音練習。
頭部要端正,下巴
要放鬆,用少量微弱而均勻的氣息平穩的發母音[a],一口氣
發完不可中斷,發出連續水泡的聲音此時聲帶是在放鬆沒有
張力的基礎下被吹開而發聲,對恢復聲帶疲勞,幫助迅速消
除聲帶水腫甚有功效,亦可作為早上開嗓前的暖身運動。
微笑發聲練習:
放鬆臉部肌肉,自眼瞼下感覺頰肌為為
上提,帶微笑而不著力,並使上排齒露出,吸氣後說「西?
瞇?
七,」並把尾音拉高如同問話,此練習可使喉部肌肉放
鬆,並使聲道的共鳴不受壓制而達到更好的音色。
練習前先多用hmmm來發聲,那是聲帶的按磨,等到聲帶
適合唱歌時再唱會比較好。
當喉嚨自然張開,如打喝欠的狀
況時,利用全身筋肉的協調控制及支持氣息,使音波的共振
傳入前額,頭頂,頭後頂,聲音得以修飾更為明亮,集中,且傳的
遠.所以好的頭腔共鳴有如天使之聲.
由於柔軟的咽喉肌肉的收縮,會厭軟骨的變化.使人聲
共鳴多少帶一些鼻音,特別是子音m,n,ng.雖然鼻腔不是
主要聲音共鳴的加工廠,但他使咽腔共鳴的聲音從鼻咽通過
鼻腔反射到頭腔的共鳴,以求得華麗而明亮的音質,對聲音
向高音區發展扮演極重要的橋樑,在此特別強調不可把鼻腔
共鳴與鼻聲混為一談,因鼻聲過重,會令人覺得沉悶,不舒服,
聽不清子音.
共鳴現象其實就是所謂的共振.當聲波到達一個空間時,
適合此共振空間的波長(有一個範圍,非只單一波長)就會被
加強(更準確的說應該是和後來進入此空間的波產生建設性
干涉),而部份的波就會被濾掉達到改善音色的目的。
共鳴現
象的兩大因素:
1.要有適當的空間2.要把聲波送到適當的
空間.
獲得共鳴的要點在於"
角度"
-聲音進行的角度以及反射
板的角度.讓聲音進入咽腔(最重要的共鳴腔)的關鍵在於會厭
及舌後根的角度.最容易的實行法就是"
想"
聲音要進到哪
裡.。
著重的點是在會厭及舌根的角度,調整以得到最佳共鳴
的器官不是氣,而是反射板.兩手輕傍左右兩邊肋骨(腰上一
點),然後吸氣,在吸氣時要感覺到兩邊肋骨橫向擴張,手
請仍保持原狀,跟著收小腹把氣呼出,呼氣之時保持擴張兩
邊肋骨。
然後放鬆全身,再重覆一次、兩次、三次一直到?
七、八次吸氣。
這「一式」的目的是,把肺活量增強,同時
亦提升人體張力。
丹田發聲是所有圓潤、明亮、美的聲音出發點。
不過要
達到聲音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如願以嘗。
努
力加油進入第五式?
合咀“Hum”1234567I再從高聲
區“Hum”回起音點。
練聲時兩旁肋骨微微向橫擴張,聲音
要發自小腹直通達至鼻樑,而喉嚨一定要放鬆。
目的:
是發
展鼻腔及口腔之間的共鳴。
震音及彈跳音?
〃吸氣,氣要吸得深。
〃用唇打出1234567I音階,發聲時,兩邊肋骨微
擴張,小腹與雙唇配合彈跳。
〃咀巴張開成圓型,以「呵」音配合腹部彈跳,從1
至I。
練就一把有力及有彈性的歌喉。
練習連音?
首先吸氣,吸氣時兩旁肋骨微張,氣吸至七分滿便可以,
因為吸氣太深,太滿反為令人容易洩氣。
唱出FA音,由,2,,,,,i再以MA音重複以上音程,
每唱四拍吸一次氣。
記著練音階的時候,吸氣呼氣要安靜,發聲不要讓聲音
震抖。
這一式是訓練歌聲的穿透力。
聲音強弱變化,唱腔的選擇與變換,真假音的轉換與選擇,
尾音的修飾,下顎正確的向下向後放,是讓聲音進入後咽腔
一個很重要的關鍵.什麼才是正確的向下向後放呢?
大家不
妨把嘴巴閉上模擬咀嚼吃東西的動作.那就是最標準的下顎
動法.手放在耳下下顎的硬骨末端,看看咀嚼時它是怎麼動
的,再試試看平常唱歌時是這樣動嗎?
張內嘴而非張外嘴,舌根不要往下往後堵住聲音的通
道。
BASS胸腔的共鳴。
你可以在唱歌時想向自己胸前的空
間很廣大,整個空間都是你的共鳴腔。
歌唱時,三腔的共鳴
是同等重要,缺一不可的〃不同的聲部,其共鳴只是比例之
不同罷了〃
bass當然胸聲較為重要,但仍不能忽視頭腔之共鳴〃或許可
以這麼說:
胸腔70%,頭腔30%。
共鸣位置保持住。
低音域不要刻意將聲音壓低以免掉音或位置太低,下巴要放
鬆
橫膈膜的支撐是最重要的
發聲的器官就是聲帶與耳鼻喉的一些腔室,
以橫隔膜為基礎是因為要控制胸腔的氣容量,以及氣流的穩
定,
不用刻意的去做音色,
穩定的氣流通過關閉良好的聲帶,
再透過鼻咽喉等等的腔室達到有效的共鳴,形成放大作用,你
自己的聲音就會出來
其實一般人所講的使用"
頭腔"
或"
胸腔"
共鳴什麼的
我個人覺得應該說"
頭聲"
、"
胸聲"
etc較恰當
因為當氣流從肺部出來
(這又是另一個觀念:
「把氣吸到肚子」其實是充分地運用你
的肺部吸氣,吸滿)
經過你的咽喉,振動聲帶再經由口發出聲音
這個過程中能為我們做共鳴的體腔
應該是"
喉腔"
口腔"
鼻腔"
這三個空的體腔
因此如何保持這些腔體間的暢通
就成了唱歌的人的最大課題
我的建議是:
多想
想像一下當氣流從你的體內要經過這麼多關卡
最後從你的口中發出聲音
這是一個什麼樣的過程?
有沒有哪些姿勢、動作是會妨礙氣流運行的?
才能讓你的身體自在地、舒服地發出聲音。
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