改进中学美术教学的艺术范例和课堂微观技术研究Word格式文档下载.docx
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1.“艺术范例”的开发和实施,主要参照德国瓦·
根舍因提出的范例教学理论,范例教学理论与前苏联赞可夫教学与发展实验教学理论和美国布鲁纳结构主义教学理论并列为三大新教学论流派。
2.借鉴高文编著的《教学模式论》和(美)乔纳森等著的《学会用技术解决问题——一个建构主义者的视角》作为课题的指导。
3.学习贯彻上海市教委“提高教学的有效性的五条意见”和上海市教委《关于加强中小学课程管理的若干意见(试行)》等文件精神。
4.新课程教育理念吸取建构主义理论关于学习环境的情境、协作、会话、意义建构等要素,是我们值得关注的理论。
研究计划
1.前期准备阶段:
学习理论,资料查询,分析整理,明确思路。
2.探索研究阶段:
形成教学模式和艺术范例,分析课堂微观技术。
3.汇总结题阶段:
汇总研究材料,进行归纳总结,撰写研究报告。
课题研究的过程、研究取得的成果
本课题是围绕改善课堂教学质量的行动研究,课题研究根据针对性和实效性的原则,注重研究与工作室的培训活动过程密切结合,理论学习与专家指导结合,实践探索与反思教学结合。
研究过程一:
理论学习与文献综述
这是课题的学习思考阶段,吸收先进的教学理念是培养课题研究的先导和关键,工作室依托华东师大艺术研究中心和专家的专业引领,研读有关理论书籍,学习和解读“美术课程标准”,探究适应新课程的学习方法和教学方法,提升教研素养。
1.专家主题讲座
根据课题研究和教学实践的需要,吸收新课程的教学理念,我们尽可能利用优质资源,邀请高水平专家前来报告和座谈,进行面对面的点拨和讨论。
上海拥有国内最高水准的美术教育专家,华东师范大学钱初熹教授和上海师范大学王大根教授、胡知凡教授都是“国家美术课程标准”核心组专家,钱教授还是教育部多项艺术教育评审,李静博士是国内唯一国家级美术教育杂志《中国美术教育》的编辑和主任。
钱初熹教授的报告“美术学科知识经典与教学前沿”,针对当前美术课程改革和教学实践,呈现美术教师迫切需要了解的美术学科经典知识、教学前沿理念及教学研究案例,带来最新的美术教育信息。
王大根教授的“创建有效的美术课堂教学”讲座,以详实的理论阐述和应用实例,使我们对美术课堂教学的有效性以及有效教学的实施策略都有了直观的了解和体验。
胡知凡教授利用他翻译世界各国美术教学标准的信息优势,解读美国中学美术教学的评价问题。
上海市资深特级教师张家素老师的讲座“在观课中提升,在评课中反思”,贴近美术教学实际,从教学思想、教学方法、教学内容和学生反馈等方面探究课堂教学的规律,从教材角度、教师角度、教学角度和学生角度反思教学过程,对我们的课题行动研究有指导作用。
在与来自湖南的美术教研员尹红老师的交流中,我们感受到了对自身专业发展不断孜孜追求的优秀的美术教育工作者的追求;
周性茂老师在国内对美术范例教育研究较为领先,他对课堂设计三为目标和教学评价都提出了很有新意观点;
李静老师的讲座让我们对美术教育理念和教师专业成长有了更深层次的思考,我们工作室成为她博士论文的跟踪研究对象;
上海市美术教研员沈金龙老师的讲座,让我们在提升课程领导力、提升教学有效性、提升教师专业发展,进一步扩大课堂创新思维的培养等方面得到了有效的指导。
这些专家的讲座,让我们了解最新的国际、国内的美术教育新形势、新动态,开阔了眼界,用先进的教育理论来充实、指导自己的教学和研究。
2.学习理论书籍
根据工作室成员理论素养的实际情况,我们不准备用很多的时间和精力学习教育理论原著,而是选择较为通俗易懂的国内专家解读性和适用性的理论读本,以加快吸收和消化,加强课题理论学习的实效性。
我们理论学习的原则:
一是要贴近美术教学实践,二是贯穿工作室的整个活动过程,三是通读、选读和精读相结合。
工作室统一为学员购置了《美术教学理论与方法》、《美术教案设计》、《美术教育展望》以及宜川中学的《主体研究式教学》等书籍,要求通读这些书籍,选择一部分精读并进行交流、写学习笔记。
其次,工作室备有较多的选读资料,如历年华东师大艺术学院教育硕士的大量毕业论文集,以及领衔人所承担各级课题的报告文集,这些论文大多关注当前美术教育热点难点问题,供学员在选读过程中汲取营养,学习课题研究的规范和形式。
同时,工作室购置了《新课程课堂教学探索系列》的《自主教学》、《体验教学》、《生成教学》、《探究教学》、《问题教学》、《开放教学》、《对话教学》、《互动教学》、《参与教学》等书籍,结合自己的教学特点选读。
与课题相关的高文编著的《教学模式论》和(美)乔纳森等著的《学会用技术解决问题——一个建构主义者的视角》、赵国忠编著的《中国著名教师的课堂细节》也推荐给学员学习。
我们还重点学习了上海市教委2007年“提高教学的有效性的五条意见”和上海市教委2008年36号文件《关于加强中小学课程管理的若干意见(试行)》的精神,根据美术教学实际进行解读,直接对课题的教学实施起到指导作用。
我们还要求大家多去阅览室、图书馆,翻阅各种教育期刊、美术教学杂志,上网搜寻相关材料,获取第一手的信息资料。
3.文献的综述
课题涉及的研究内容有三部分:
改进教学模式的研究、艺术范例校本实施的研究、课堂教学微观技术的研究。
在文献分析和综述阶段,工作室分成三组进行有关文献资料的检索、收集和分析,一方面通过文献的收集分析,厘清课题所涉及的理论和观点,一方面学会在信息网络时代的文献查找、分析资料的途径和方法。
文献综述的主要项目为:
课题文献内容——文献获取途径——搜寻的关键词——文献情况分析(论文数量、研究深度)——文献篇目(标题、作者、地址)——文献资料收集经过的描述——文献观点综述(概念、观点、争议)——以及相关论文的全文下载。
当前,虽然有“XX”和“Google”等网络搜索网站和普陀教育购置的“中小学电子期刊、论文库”以及“中国知网”等各种收费期刊网,但要顺利搜寻到合适的材料还是颇费周折,包括关键词的确定,超量资料的选择和梳理等,最重要的还有对文献的分析、归纳和综述等。
通过文献综述这个研究环节,学员们经过集体讨论和专家指导,不断探索和反思,普遍提高了收集和分析资料的能力。
研究过程二:
艺术范例的开发和实施
教师不仅要处理好教教材和用教材的关系,还要具备教材资源的开发能力,提升教师的素养与智慧,艺术范例提供了美术课程校本化实施的平台,是本课题的重要研究内容。
1.编制“艺术范例”
艺术范例区别于一般校本课程、校本教材,是基于艺术作品、艺术家、艺术事件等艺术本体内容的,包含丰富的社会、自然、人文信息,具有明确内容主题的艺术教学载体。
“艺术范例”受德国瓦·
根舍因提出的范例教学影响,选择学科材料中最典型的、能起范例作用的材料,注重培养学生提出问题、解决问题的能力,有助于学生迁移和应用,掌握带规律性的美术学科知识,一般以主题或单元教材为主要形式。
本课题“艺术范例”的特点:
一是从学生的实际出发,教学内容关注学生生活实际的热点话题,选择适合学生发展需要的切入口和拓展点;
二是体现教师教学风格特点,是教师创造性使用教材的拓展性教材,适应教师个性和学生发展,可以进行区域性的试用和推广。
本课题的“艺术范例”注重编制的形式,教材要能体现师生的互动,工作室收集了部分省市、港台等各种版本的美术教材作为参考,借鉴新课程美术教材的互动形式,选用“活动设计”、“思考与讨论”、“小贴士”、“资源链接”等模板,每个学员都先后完成了用PHOTOSHOP软件制作设计的单元“艺术范例”。
2.“艺术范例”教学参考
工作室领衔人和学员都有编制校本教材的经历,并探讨过单元教材的开发和实施,本课题“艺术范例”的另一个明显特征,是编写符合教学实际的参考材料,有利于“艺术范例”的推广和辐射。
我们为“艺术范例”教学参考提供两个范本,一是上海教育出版社《美术》教材的教参,二是王大根教授设计的教参,两种教参有一个共同点,就是提供丰富的教学资料和教学方式的各种可能性,具体以教学建议和参考资料两部分组成。
上教社的教参注重教学的过程,重点从教学的“引导阶段”和“发展阶段”提出学习活动建议,如八年级下册的“漫画”课,“引导阶段”的学习活动建议分别“从问题误导引入”、“从作品比较引入”、“从相声小品引入”、“从人物表情引入”等;
“发展阶段”提出的学习活动建议有“以欣赏为主的学习活动”、“理解表现手法的学习活动”、“运用夸张表现的学习活动”、“尝试漫画创意的学习活动”、“作业与创作的学习活动”等。
王大根教授的教学参考更加丰富和规范,主要也是“教学建议”和“参考资料”,教学建议主要是教学策略和教学方法,“教学策略”是教师对有效地完成特定教学目标而采用的总体思路、谋略或智慧,“教学方法”是师生为实现教学目标和完成教学任务在共同活动中所采用的行为或操作体系。
比如“教学导入的策略”、“教学实施的策略”、“教学评价的策略”、“教学活动建议”、“教学媒体运用”等,“教学导入”要求能揭示课题并引起学生的关注,包括尝试探索、观察现象、欣赏作品、产生疑问等,比如“从欣赏分析作品导入的策略”、“从问题思维导入的策略”、“从动手操作导入的策略”等。
研究过程三:
实践反思和研究提升
本课题是围绕改善课堂教学效果而展开的行动研究,“在实践中反思,在反思中发展”是我们工作室的主题词,将反思性教学实践与创造性教学设计相结合是课题研究的重要组成部分。
实践反思以课题研究为平台,以经验反思为主线,经历碰撞、认同与内化的过程,让教师学会思考、学会研究。
在团队合作中自我反思,在专业引领下自我反思,在优点轰炸下自我反思,在行为跟进中自我反思。
1.教学模式的实践反思
通过课题研究对教学模式的理解和认识,凸显教师的教学特色,改善课堂教学效果,最有效的方式就是建立教学模式和基本程序。
模式是可操作性的参考框架,是教学行为之间的逻辑链接,能使教师更加清晰的认识教学过程展开的序列,为课堂提供了可操作的教学程序。
在课题研究过程中,首先要求课题组成员归纳和编制符合各自教学实际的教学模式及基本程序,并以此作为艺术范例和课堂微观技术的基础。
2.艺术范例的实践反思
艺术范例是教师创造性使用教材的体现,教学实施具有实验和尝试的特点,学员以解决美术教学中实际问题为抓手,理性的分析自己解决教学问题的过程,在工作室活动中通过说课、听课、展示和教学比赛不断完善和改进。
以艺术范例为主要教学内容,缪蕾、徐金、高翔等老师为云南省教育厅实验县艺术专管干部考察团开课,周颖多次参与本市与外省市“无边界”课题展示,并课堂实录于上海市二期课改课堂教学案例与分析,徐金、周颖、缪蕾、高翔、黄韡老师参加普陀区专业评优获一等奖2个、二等奖2个、三等奖1个。
在开课前后都进行了反复的深度反思,注重开课前后的同伴互助,以试讲或说课的方式表达自己的教学设计构想和实际操作环节,进行交互式讨论,每位教师通过开放式探究和多角度解读,采用头脑风暴法的集体讨论,形成对教学内容和形式的意见,每一次实践反思都是教学水平的提升。
3.课堂微观的实践反思
教学微观技术就是课堂教学细节,决定了教师专业化能否顺利实现,由导入、过渡、板书、对话、观察、巡视、强化、情景创设、问题管理等具体环节构成的方法体系。
课堂教学微观技术的研究包括:
从教学设计、组织教学、反馈与评价等过程的角度研究,从改进中学美术教学效果的角度研究。
课堂微观的实践反思,采用课堂实录片段的分析方式,教师从课堂录像的崭新视角审视自己的教学,完成了典型录像课的课堂实录和叙事描述,撰写了教学案例、课例分析等,对教学实例进行具体分析,是实践后的反思,反思后再实践,是对教学过程的理性分析,客观呈现教学过程中出现的成功和困惑。
研究存在的问题、下一步计划及可预期的成果
研究存在的问题,主要在于领衔人的专业能力尚有欠缺,学员的研究过程得不到及时的指导,成果的水准有待于进一步提高。
现在课题已经进入到教学论文、研究报告的撰写修改阶段。
工作室研究项目的预期成果是由“文献综述”(资料、分析、综述)——“艺术范例”(材料、教材、教参)——“教学案例”(实录、课例、论文)——“微观技术”(论述、个案、分析)组成的《课题研究报告集》。
但愿我们这个学习的团队在专业的引领下,不断提升自己,不断的成长,我们的课题研究能更好为美术教育教学提供直接的、有效的帮助。
我选择第一题:
在教学的过程中,你是否有出色的“传道”经历?
美术课是陶冶学生美的心灵,培养学生创造美的能力,增强学生审美意识的一门课程。
要上好美术课,教师不但要注重对学情了解,包括学生心理、生理、知识结构及教育环境诸多因素的影响,有目的地做一些研究和计划工作,这样才能顺利地展开工作。
本文根据作者多年的教学体会,归纳出如下几条经验以供参考。
一、认真学习教学大纲,切实把握不同年级,不同课程的教学目的和要求。
教学大纲是学校教育的纲领,是科学和经验的总结,它针对每个学科在不同的年级课程中的任务、目的、教学内容,提出了不同的教学要求和基本教学原则,是我们实施教学的总纲领。
只有认真学习大纲。
才能在明确任务、目的的前提下,准确把握知识传授的尺度,制定严谨周密的计划,确保教学活动的实施。
也只有重视对大纲的学习和掌握,并在教学实践中一步一个脚印地找出一条准确可行的路线,才能在教学中拥有更多的灵活性和准确性。
二、从多角度、多层面的去研究分析教材,精心设计教学过程,并能把多种知识联系起来,选择合适而有效的教法。
教师在备课时要从各个角度和层面去分析教材,把握每个课程的思想主线,要注意前后课程的连贯,将上节课已经掌握的知识,技能加以运用,能更好地达到复习、巩固的效果。
比如在《标志设计》、《贺卡设计》、《招贴设计》中,教师可以提醒学生运用所学过的吹彩、剪贴、腊笔水彩、平面构成等知识作为装饰手段,其效果大大好过简单的临摹教材样本。
同样,教师在教学中也要注意引导学生从不同的角度和层面去理解课程,开拓学生思路多维性,培养他们的联想、理解能力和创造力。
教学活动是一项严密而有序的工作,教学设计和教学步骤的安排直接影响教学成果。
教学设计包括导入、新授、作业及指导、总结等。
教学步骤是为教学设计转变成教学行为提供组织上的保证,两者缺一不可。
在实施教学步骤时要注意如下三个方面:
首先,要做好新课的导入。
导入要简单切题、引人入胜,要尽量利用学生已掌握的知识,从复习入手导入新课。
其次,要明确教学目的,分析寻找出新课的重点、难点所在。
向学生传授新知识,新技能,重点是以新授知识为主线,它可以通过指出、反复、肯定、巩固等方法达到重点突出,加强学生了解和认识的目的;
难点是所授的关键,可以通过启发引导,循序渐进、直观演示、正误对比、类比推理等法则加以解决。
再次,要运用一切合适而有效的教学方法达到培养和教育学生的目标。
要注意如三点:
一是精心的板书设计,板书要工整,布局合理、整体平衡、疏密有致、简练清楚;
二是恰当并熟练运用教具和电教设备,如挂图、学生习作、模型、幻灯、电脑、自制教具等;
三是要注重运用准确、精炼的教学术语和机变技巧,教学用语要规范、标准、精炼,老师要不断加强自身修养,丰富自己的内涵,从而锤炼自己的语言表达能力。
教学活动是师生共有的双边活动,老师除了注重自己的教法,还应重视对学生学法的指导,想方设法激活学生的求知欲,培养学生的兴趣,使学习变得愉快而有效。
通过对艺术的学习,使学生学会发现美、感受美,并学会用双手去创造、表现美,从而使他们在思想情操、人格修养、技术能力等方面都得到提高。
老师应尊重学生的感情,多加鼓励引导,让他们多看、多想、勤动手、鼓励他们大胆地去想象、去讨论,让他们去画他们想画的画,说他们想说的话,以培养他们的自信心、想象力和独立的创造热情。
三、耐心的课间辅导,学生的课堂练习及师生、生生间的合作交流。
当授课完成,学生按照老师的要求做作业时,这是一个关键的时刻,学生能否把新授的知识和技法加以运用,并把他们的想象加以创造性地发挥,就是在这个关键的时刻。
这是因为,在此前所授的课程和技能以及老师多层面多方位地去引导他们的理解与想象,大大地激活了他们的大脑,开拓了学生思维的多维性,如果在这种学生的思路非常活跃,创造的激情和欲望非常强烈的时刻让他们大胆地去想象、去表现,那就能够让他们的创造力与想象力得到极大的发挥。
因此,老师在做好了极大地调动学生兴趣和创造热情之后,在课间指导时一定要做好下面的工作:
一是发现学生作业中普遍存在的问题并提出纠正的意见,并避免抄袭、随众和懒惰的恶习;
二是在了解学生的学情、性格与兴趣的基础上对各别的学生加以引导,激发他们的创作激情,可以合作、交流甚至质疑争论,那种误以为可以放松休息的做法是不可取的;
三是及时总结点评,对优秀的作业加以肯定和表扬,以鼓励他们的创作激情,培养他们的自信心。
另外学生作业时可以放一些和课题相关的音乐,配合教学形式一种和谐愉悦的情境。
四、精炼的课后总结和必要的教学反思。
课后总结主要表现在对课时教学情况的及时小结,应简明扼要,既肯定成绩也找出差距,让学生形式新的学习动力;
也可以引申出课后的作业与课外练习,从思维上、视觉上、实践上让他们联系生活去体验艺术,提出新的学习要求与期望,以利继续学习。
在总结的形式上可以多寻求一些变化,防止千篇一律。
课后在教案后补记教学反思与体会,是促使老师能力不断提高的好办法,通过总结经验,寻找距离,这种从实践中摸索来的经验或教训,体验最深,感受最强,经过认识上的升华,必然对自己的教学活动大有裨益。
最后,作为一名中学美术老师,不仅应具备广博的知识,还要密切关注当今社会文化艺术诸领域的发展动向,拓宽课程内容与学生的知识面。
美术课程应该与社会的发展及教学改革相适应,课程设置应紧追时代发展的步伐,把学生培养成有素质、有个性、具有一定审美情趣与创新能力的人才。
作为一名中学美术老师,如果要成功地上一堂博得学生喜爱的美术课,老师要先走进学生的心灵世界,了解他们的所思所想——例如将美术课延伸到校外,让学生品味大自然;
多开设学生喜欢的卡通漫画课、益智游戏课;
参观博物馆、美术馆内的原作与展览……
综上所述,只是从备课与教学几个方面作了些浅析,反映在具体的教学中绝非上述几点所能涵括。
优秀的教学应当是确信与质疑的统一、严谨与趣味的统一、质朴与创新的统一。
但在现实教学过程中,我们往往缺失的总是后者。
罗丹说过:
“不是我们的生活缺少美,而是我们缺少对美的发现。
”作为一名普通的人民教师,在教书育人的道路上,还有更多宽广而美好的领域等待我们去发现、去探索。
一位优秀的美术教师不是看你的油画技法多熟练,你的中国画的笔墨工夫有多深,而是要看你在四十五分钟里给学生传授了多少知识,学生掌握了些什么。
教师不仅要给学生水,更应该教会学生舀水。
要上好一堂美术课,美术教师的案头工作———备课,是尤为重要的。
经常有其他学科的老师羡慕地说:
“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。
”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。
美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。
《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:
一,陶冶学生的情操,提高审美能力;
二,引导学生参与文化的传承和交流;
三,发展学生的感知能力和形象思维能力;
四,形成学生的创新精神和技术意识;
五,促进学生的个性形成和全面发展。
应该说,课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。
我想我们都有这样的感受,准备一节公开课的时候,你是怎样精心的准备、精心设计教学环节,而功夫不负有心人,上的课往往比我们平时的课要好很多很多,这告诉我们一个什么样的道理呢?
不就是备课的重要性吗?
所以我相信只要你能合理的对待备课这一环节,一定会有很大的收获。
美术教学和其他的学科有所不同,要调动学生的积极性,要让每位学生对你的课感兴趣,就必须在课前做好充分的准备。
下面我就介绍一下美术课的备课。
一、多媒体的运用
计辅助教学的出现,无疑成为美术教师的得力助手。
一个好的多媒体课件可以有声有色的辅助教师完成教学任务,获得最佳的教学效果。
教师在课前收集图片、音乐、视频等,根据教学目的设计教学内容。
为了便于学生理解、挖掘、探索知识有必要对教材内容展开深入思维,甚至对教材内容进行挖掘,揭示隐含在课文中的知识、道理,进一步实现教材的价值,满足多层次教育目标的需要。
比如上一节欣赏课,需要上网查找有关图片和相关资料。
图片展示是美术教学中重要的教学手段。
我会注意所选用的图片,首先,画面要清晰、层次要分明、色彩感要强。
有可能的话,我会将图片编制成可以局部放大,便于细节部分的分析。
为了拓展学生的想象力和联想的空间,我也挑选了适当的音乐作为背景,让人有身临其境感觉,这样可起到事半功倍的作用。
为了课堂讲学上内容更丰富,更能引起学生的兴趣,我也会准备一些视频给同学们看,很多视频需要截取片断,这就需要美术教师不仅要有一定的美术知识,还要有一定的电脑操作能力。
相比以前的课堂教学,同学们在感性认识和理性认识上都得到了艺术的熏陶。
二、利用网络资源
艺术新教材让学生与教师都感到“学无止境”。
在学生学习活动空间上,我作了一些尝试。
例如,有的同学非常喜欢上网,他们就把英特网作为自己学习艺术的自由空间,在网上找出的大堆相关艺术资料,带到课堂。
不仅让自己在课外丰富了艺术体验,也让其他学生有了一个补充艺术感知的机会。
比如,《家乡》一课,一上课,同学们跃跃欲试,把早已经在课外搜集了有关家乡的艺术内容,有剪纸、彩绘、风筝等等一一展示。
三、自由教学活动
在艺术教育中,艺术与生活,艺术与情感,艺术与文化等,知识层次面涉及的非常广,所以,新课程要求教学内容由单一到多样化转变。
不仅可以利用课堂教学,还可以利用户外写生,参观画展,参观博物馆等自由的教学活动安排,都是学生非常喜欢的。
要让学生到生活中去寻找美,发现美,提高学生的观察能力。
事实证明,团坐形式,户外参观等自由的形式确实改变了以往教学中单
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