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丰富多姿的云南民族乐器
云南民族乐器
竹片琴、象脚鼓、弦子、弯琴、佤擺、铜口弦、巴芦丝、四弦、其奔、牛角胡、独弦胡、小藏号、芦笙、古孜、葫芦笙
云南民族乐器是我省民族文化艺术中的一块瑰宝。
它历史悠久,种类繁多。
云南省的少数民族都能歌善舞,这些民族乐器是各族人民在长期的生产生活中创造的。
据统计,我省民族乐器约一百多种,多种多样,各具特色。
打击乐器:
如傣族的铓、钹、象脚鼓;彝族、瑶族、壮族的铜鼓;佤族的木鼓;基诺族的竹筒琴;克木人的道道。
这类乐器节奏鲜明、音量宏大,多用于节日庆典的仪式中,同时也作为歌舞中的伴奏乐器。
铓:
铓又称冬锣。
因锣脐突起呈乳状(半球形),而又有乳锣、奶锣、包包锣之称。
是傣、景颇、佤、阿昌、哈尼、德昂、布朗、拉祜、傈僳、独龙、基诺、怒、彝、纳西、回、布依、土家、壮、苗、毛南、汉等族和克木人常用的敲击体鸣乐器。
景颇族称崩,佤族称罗碰、格龙孟,德昂族称孟、巩蒙,独龙族称笼、冬等等。
常见的铓一般可分为大、中、小三种。
大铓面径40厘米、边宽6厘米、乳脐直径7厘米、乳高5厘米;中铓面径30厘米、边宽5厘米、乳脐直径6.5厘米、乳高4厘米;小铓面径20厘米、边宽3.5厘米、乳径6厘米、乳高3厘米。
铓面边缘突起高度0.5厘米~1厘米,铓边一侧钻孔系绳。
此外,最小的铓,面径仅9厘米、边宽1厘米,音高可达a2;最大的铓,面径72厘米、边宽14厘米,音低可到F或G。
钹:
古称铜钹、铜盘,民间称镲。
打击乐器。
碰奏体鸣乐器的一种。
中国、外国乐队中都使用。
中国古代把铜钹、铜铙或铜盘、镲等,统称为铙钹。
铙和钹是两种乐器,形制近似但略有不同。
二者皆铜制,圆形金属板,中间隆起半球形部分叫碗或帽。
每副两片,相击发声。
通常直径为30~50厘米。
铙和钹的区别在于,铙的碗部较小,发音较响亮,余音较长;钹的碗部较大,发音较浑厚,余音较短。
铙与钹在民间常配合使用,用于民间吹打乐和戏曲伴奏。
除汉族外,钹在众多少数民族中也流行。
象脚鼓:
象脚鼓外形似一只精美的高脚酒杯,它是用一整段木材(或几块木料拼粘)制作,通体中空,上端是杯形共鸣体,鼓面蒙皮,鼓皮四周用细牛皮条勒紧,拴系于鼓腔下部,并可调节其张紧度。
鼓身外表涂漆,鼓腰和鼓的下半部雕有装饰图案,有的还在鼓身上系有花绸带和彩球。
象脚鼓鼓身常有图饰,图形多为孔雀,有时象脚鼓在舞动中还插上几根孔雀羽毛,而孔雀是傣族人最珍视和喜爱的鸟类,它代表着吉祥如意,表现了傣族人对美好生活的向往和追求。
同样,象脚鼓造型似大象的足,而大象在傣族人的心中象征五谷丰登,生活美好。
从象脚鼓中看到了孔雀和大象,无不表明出傣族人民的美好愿望。
象脚鼓的敲奏方法十分丰富,往往随表演情绪需要而指、掌、拳、肘、脚并用,鼓点纷繁多变。
鼓手边敲边跳,不时做出摆鼓、甩鼓、摇晃转身等动作,十分诱人。
竹筒琴:
瑶族、壮族打击弦鸣乐器。
瑶语因地区不同而称谓有异,南丹一带称其为扎绒或扎文筒;田林一带称为当奴。
因其用一节竹筒制成,故又称竹筒琴。
造型古朴,琴体用一节毛竹筒制作,全长50厘米左右,直径6厘米~10厘米,最大者粗细以奏者手能持握为宜。
铜鼓:
制作工艺考究,用以铜为主要成分的铜、锡、铝合金等铸造。
面、胸、腰、足、耳五部分浑然一体。
鼓身上段为胸,中段是腰,下段是足,腰间有两对鼓耳。
铜鼓大小、轻重不一,鼓面多铸有太阳纹、翎眼纹、云纹、乳钉纹、栉纹、游旗纹等纹饰。
木鼓:
佤语称库洛、克拉,是用一整段粗大的原木制成,多采用红毛树、椿树或樱桃树等硬质的树干下部为材。
传统的木鼓,形体粗大,一般长150厘米~250厘米,较大者可达300厘米~400厘米,粗端直径50厘米~100厘米,较粗者可达150厘米。
在原木中部纵向挖一狭长音孔,距两端各20厘米,中间狭窄处孔宽6厘米,两端较宽10厘米~12厘米。
音孔由两端向中间挖成两头浅、中间深的鼓腹。
木鼓外表有的剥去树皮,一般通体光滑无饰,有的则在一端雕刻出牛头或人头形,也有的通体刻以三角纹或斜纹等图案为饰。
吹管乐器:
如苗族、瑶族、佤族、彝族、壮族的葫芦笙,葫芦笙又叫葫芦丝;彝族、哈尼族、纳西族、景颇族、怒族、独龙族、拉祜族的笛;彝族、哈尼族、傣族的巴乌;彝族的吐鲁。
这类乐器音色优美,表现力丰富,吹奏出的曲子活泼生动,优美抒情。
葫芦笙:
以葫芦为笙斗,细端穿孔接一长管为吹口,接管长25厘米左右。
笙管黄枯竹制,有四至八管不等,长9—90、管径1—1.5厘米,环列并微穿葫芦腹部,以蜡固定。
每管靠近葫芦处开一按音孔,下端透空为底部按音孔,插入葫芦内的管上嵌有长2厘米、宽0.2厘米的竹制或铜制簧片。
葫芦丝是傣族人民传统民族乐器之一,当地人称它为“荜”(傣语),也称葫芦箫。
民间还流传这样一个传说;很久很久以前,一对青年相爱了,小卜冒(傣语:
小伙子)种竹子;小卜少(傣语;小姑娘)种葫芦,以作为他们的定情物,有一年发洪水,村寨被洪水冲毁,为了逃生,小卜冒用竹子做成竹筏,小卜少栓上葫芦以增加浮力,但还是难以承担两人的重量,为了让心爱的人,小卜冒毅然跳进洪水中。
而小卜少为了不辜负他,顽强地活了下来,但还是无法排谴对心上人的深深思恋,整日以泪洗面,于是就用三节竹子和一个葫芦,做成乐器,每当想念心上人时就拿出来吹奏,以缅怀昔日的缠绵和爱恋。
竹笛:
由一根竹管做成,里面去节中空成内膛,外呈圆柱形,在管身上开有1个吹孔、1个膜孔、6个音孔、2个基音孔和2个助音孔。
笛身由一根竹管做成,里面去节中空成内膛。
笛塞用软木材制成的塞子,装在吹孔上端管内一定的深度里。
吹孔:
是笛身左端第一个孔。
笛子能发音,就是通过吹孔把气灌进笛管内,使笛膜和竹管内的竹簧产生振动。
膜孔:
是笛身左端第二个孔。
主要用来贴笛膜。
笛膜在这里起着变化音色的作用。
笛子没膜孔,也能吹奏,但得不到有笛膜的那种独特的音色。
笛膜:
一般是用芦苇膜做成的,经揉纹后取一小方块使用。
经过气流振动笛膜,便能发出清脆、明亮的声音。
音孔:
(按指孔)共有六个,分别开闭这些音孔,就能发出高低不同的音。
弹拔乐器:
如彝族、白族、纳西族、景颇族、布朗族、德昂族的月琴(又叫弦子)、口弦、三弦;蒙古族的“浑不似”。
这类乐器多为男女青年集会、对歌或跳舞时的伴奏。
青年男女常用月琴和口弦,一对一答,传递心中的爱情。
月琴:
音箱呈满圆形,琴颈短小。
全长62、音箱直径36.3厘米。
琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制,边框用六块规格一致的木板胶接而成。
面板和背板桐木制。
箱内置两道音梁,支两个音柱。
四轴,四弦,每两弦同音,五度定弦。
琴颈和面板上设八或九个品位。
也有二弦、三弦的月琴。
音域两个八度。
演奏时,左手持琴按弦,右手执拨弹奏,技巧有弹、拨、撮、滚、扫滚、按、颤、滑、吟等,用于京剧、楚剧等戏曲伴奏。
口弦:
又称“口琴”、“响篾”、“吹篾”或“弹篾”。
历史悠久、形制多样,在我国的大部份地区都很流行,是人民非常喜爱的民间乐器。
可以独奏、齐奏、合奏或为歌舞伴奏,在人们的生产劳动和日常生活中占有重要地位。
竹制口弦一般采用质地坚硬楠竹片削制而成,制作时,用锋利的刀子将竹片刳薄,在中间三面镂空刻出簧舌,然后把弦的片头削尖呈剑形,片尾截齐做弦柄。
竹口弦的簧舌头部大而薄,中部窄而厚,舌的两侧削成斜面,与竹片的头部相连。
弹拨片头时,利用竹片的弹性,可以使簧舌自由往复地振动发音。
如果把几个竹片用绳子穿接起来,就制成多片口弦。
多片口弦大多由2至5片音高不同的竹片组成,竹片的音高取决于簧舌的长短、宽窄和薄厚。
三弦:
又称“弦子”,我国传统弹拨乐器。
柄很长,音箱方形,两面蒙皮,弦三根,侧抱于怀演奏。
音色粗犷、豪放。
可以独奏、合奏或伴奏,普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。
三弦的构造较简单,可分为琴头、琴杆和琴鼓三部分,由琴头、弦轴、山口、琴杆、鼓框、皮膜、琴马和琴弦等组成。
多呈铲形,是三弦的装饰部分,一般都嵌有骨花或雕出纹饰,中间开出弦槽,槽侧开有弦轴孔,三个弦轴置于琴头两侧。
琴杆为半圆形的柱状体,平滑的表面是三弦的指板,上端嵌有山口,下端呈方形插入琴鼓中。
琴鼓又叫鼓子或鼓头,是三弦的共鸣箱,它是在略带椭圆形的鼓框上两面蒙以蟒皮而成。
琴马置于蟒皮中央。
琴弦使用丝弦或钢丝弦,从高音弦起依次为外弦、中弦和内弦,外弦用子弦,中弦用二弦,内弦用老弦。
三根琴弦的一端都系在琴鼓下面的菱形木壳上,另一端分别卷绕在三个弦轴上。
拉弦乐器:
如纳西族的二胡、三弦胡;克林人“丁墨”。
这类乐器受汉族乐器影响较大,但演奏的曲词和指法,与汉族胡琴完全不同。
在一些彝族地区,如楚雄、石林等地,还有用京胡配月琴、笛等乐器“打跳”(即打歌)。
二胡:
二胡的构造比较简单,由琴筒、琴杆、琴皮、弦轴、琴弦、弓杆、千斤、琴马和弓毛等组成的。
总的说来,云南民族乐器有两大特点,一是云南民族乐器多是就地取材、手工制作;二是云南民族乐器讲究装饰。
在云南省民族地区,到处是竹林,人们就地取材,制作自己喜爱的口弦、笛、笙、二胡、竹筒琴、道道……等乐器。
彝族长诗《阿诗玛》中:
“破竹成四块,划竹成八片,多好的竹子呀,拿来做口弦。
”可谓是对制作竹乐器的生动描述。
云南民族乐器在其装饰上也很考究,突出表现了各民族的风格特点。
一件乐器也是一件精巧的工艺品。
如果您买上一副口弦,口弦上的花纹会使你了解到少数民族的雕刻技艺是如此精细;如果您是位音乐爱好者,那民族乐器所演奏出的天籁之声,一定会让你着迷……
概说
云南的地方民族乐器,有着悠久的历史。
1975年,云南的考古工作者在楚雄县万家坝古墓群中发掘出一个铜鼓,是距今天2500年左右的文物,也是迄今为止我国发现的最古老的铜鼓。
与此同时发现的还有一套距今2300多年的羊角编钟,每一组3枚钟,一钟能发3个不同音高的音,与中原出土的编钟相比,形制、大小、音律都不一样,很有云南民族的地方色彩。
云南少数民族中很流行的吹奏乐器葫芦笙历史也很久远。
1972年在江川县李家山古墓群中出土的青铜葫芦笙,距今已有2500左右的历史。
云南的地方民族乐器约有180种,其中,吹管乐器品种最为繁多,占品种数量的1/2,其次是占品种数1/4的打击乐器,还有弹奏乐器和拉弦乐器。
云南的地方民族乐器,有的构造十分简单,近乎原始。
比如景颇族的吐良,就是取一根竹管,中间开一个吹口就可以吹奏;像克木人的单孔笛、哈尼族的树叶管都是在田边地头随手制作,临时吹奏,吹完就扔了。
可也有的乐器做工却非常精致,比如晋宁石寨山出土的铜鼓,鼓面中央饰有十芒太阳纹,光芒之间还镌刻着斜线三角纹,鼓面有五晕,第一、二、四、五晕是几何图案的锯齿纹、圆点纹;第三晕刻着4只飞翔的鹭。
鼓的胴部也有四晕,上面刻有羽人划舟的精美图案。
有的乐器形制和演奏方法还很奇异,如岔满人的吹奏乐器“楞弄”,它的竹簧哨嘴套在一根150公分长的细竹管上,演奏时一般都要男女双双配合;有的乐器音色十分独特,比如佤族的吹奏乐器“得”,牛角正中的内壁上贴了—个舌形铜簧片,人们口含着簧片处或吸或吹地演奏,音色粗犷而别致。
从形制的大小看,有的乐器小巧玲珑,比如景颇族的金属口弦,长不到两公分;有的乐器却很庞大笨重,比如佤族的木鼓,大的可以达到6尺长,2尺粗。
这些种类繁多、形制各异的乐器充分表现了云南地方民族乐器的发展水平和各民族人民非凡的创造才能,它们为云南这块神奇而美丽的土地增添了无限风情,为中华民族的乐器文化艺术,谱写出厂令人陶醉不已的—章。
一. 吹奏乐器
云南少数民族的吹奏乐器产生的时代,现发掘出土的有距今2500年左右的青铜葫芦笙(见前文),另外,从昆明官渡区彝族子君支系流行的两孔陶埙“阿乌”以及文山濮人支系流行的三孔陶埙“笛老挪”等乐器来看,在更古老的原始时代,云南的土著民族就已创造出自己的吹奏乐器了。
此外,我们从哈尼族现在还使用的“吹哩”(三孔),克木人现在用的单孔笛(道儿)也可以看到云南地方民族乐器原始古朴的遗迹。
现有的吹奏乐器大约是4类:
一是簧管乐器,主要有安金属簧片的巴乌、葫芦丝、芦笙、排笙、得、班罗、盏西等;有安竹簧片的戎芦笙、草巴乌、布惹、筚鲁、筚哩、扎比、哩鲁、切楚来哦、模都、比尔、寸笛等;有安放草簧片的窝博、谷杆儿等。
二是带哨的管乐器,比如波博(芦笙)、小闷笛、洞巴、蚌背、册节、唢呐等。
三是没有簧哨的管乐器:
比如勒绒、吐良、比笋、太平箫、笛箫、矢遮、呗拖美浅、闹、独乐、道儿、佤合洛、笛哩吐、阿乌:
号筒、吹哩、山啦叭、刚当、蒙别哩等。
四是无管簧的木叶、梅帕、指弦、口弦等。
1. 巴乌
主要流行于红河、思茅、西双版纳等地区,是彝、哈尼、傣、佤、布朗、苗等少数民族的簧管乐器。
巴乌的制作比较简单,取一段长约26到28公分的竹管,在上端近节处的一侧嵌上一片三角形的铜质簧片,竹管上钻开8个按音孔,能发出6个到9个的音。
这种乐器很奇特,说它像汉族的箫吧,却是横吹;说它像汉族的笛吧,却又没有笛的声音清脆。
这主要是因为它在上端的触口处安了两片铜制簧片而不是像笛子一样贴上竹膜,所以音量就不大。
巴乌的音色非常地柔美悦耳,很像一对钟情的恋人在窃窃私语,低诉衷肠,所以,彝族、哈尼族、苗族青年谈恋爱时,常用它抒发自己的衷情,傣族的歌手“赞哈”演唱时,定要巴乌作伴奏,在许多的娱乐场所,更少不了巴乌。
巴乌由于吹奏方式的不同分为直巴乌,横巴乌、双管巴乌3种,演奏技巧主要有连奏、吐音、波音、滑音等,广为人知的传统乐曲有彝族的《约调》,哈尼族的《串田地》、《傍晚的声音》,苗族的《情调》、《约会》,傣族的《咧少调》、《赞哈调》、《芒市坝子调》等。
巴乌除竹管舌形铜簧片的形制以外,还有用细毛竹或山苇、空心草制作的矩形竹草簧类巴乌,这类巴乌因为地区、民族的不同以及开音孔数的不同,形成厂名目繁多的称谓,所形成的音列样式也是五花八门。
在红河南岸哀牢山区的哈尼族民间流传着关于巴乌的—个古老故事:
相传很久以前,美丽的哈尼姑娘梅乌与英俊的小伙巴冲相爱,他们心心相印,发誓永不分离。
不料贪婪的魔鬼却要强娶梅乌姑娘。
勇敢的梅乌始终坚贞不屈,一言不发。
震怒的魔鬼竟然割掉梅乌的舌头,丢进了深山。
一天,被魔鬼残害得不能说话唱歌的梅乌,在一只白鹇鸟的带领下走到一片竹林,突然,风狂雷鸣,豌豆大的冰雹打在竹子上,发出叮咚的响声,梅乌大受启发,砍来黄竹烙了洞,又把口弦样的簧片嵌在上面,吹出了如泣如诉深情委婉的乌嘟声,抒发对心上人巴冲的思念、对魔鬼的痛恨。
动人的巴乌声越过重山峻岭传到巴冲耳中,他历尽艰险,循着动人的巴乌声,终于找到了心爱的梅乌姑娘,后来人们就用他俩的名字为这种“会说话的乐器”取了一个名字——巴乌。
关于巴乌起源的传说故事还很多很多,它们说明,巴乌是聪明智慧的各族人民在劳动中发明创造的。
解放后几十年间,巴乌的研制改革工作一直在进行着,经过改革加键的巴乌,在保持传统巴乌浑厚柔美音色的前提下,扩大了音域、音量,并且还能调微,能转四个调,能奏出各种滑音、打音、吐音、颤音、飞指、抹音等技巧音。
巴乌的创作曲目也更为开拓,它不仅可以演奏传统的地方风格曲目,还可移植外国乐曲,如日本的《北国之春》等。
2. 葫芦丝
傣语叫“筚朗道”,是云南省傣、阿昌、德昂、佤等少数民族地区流行的一种民间簧管乐器,当地汉语又称之为葫芦筲。
葫芦丝用葫芦做音斗,用几根(常见的是3根)长短不一的竹管并列插入葫芦里,每根插入葫芦的竹管部分,都嵌着一枚舌形铜质簧片,中间较长的一根是主管,开有7个按音孔(前6后1),演奏时口吹葫芦嘴,指按主管指孔,左右两根副管会同时发出持续筒音,组成各种和音,音色十分悠扬柔美。
葫芦丝的演奏技巧主要有下颤音、上滑音、下滑音、吐音、打音、波音等,也常用循环换气法吹奏,使乐曲连绵不绝,一气呵成。
传统优秀的代表乐曲有傣族的《芒市坝子山歌》,阿昌族的《情歌》,德昂族的《唱歌调》、《吃苦调》,佤族的《串门调》等,音域常在9度以内,最多不超过11度。
经过改革的葫芦丝,有的已采用铜质葫芦做气箱,用两支筒音相近的音管并排,就能奏出简易的二声部乐曲,还有的是做成两根主管,四根副管的葫芦丝。
它们都是既保持了葫芦丝原来特有的甜美音色和风格,又拓宽了音域,扩大了它的表现力,使这朵云南民族乐器大花园中的奇葩更加光彩夺目。
3.葫芦笙
葫芦笙是哈尼族、拉祜族、彝族人民喜爱的吹奏乐器。
它用长把的葫芦做笙斗,插上5根长短不一,装有竹质或铜质簧片的竹管构成。
普洱哈尼族的葫芦笙簧管底部没有阻塞,有一只簧管可以发两个音,其它4只簧管各发一个音。
葫芦笙分为大、中、小3种,形状相同,只是音的高低不同,每种音之间音高相差5度,最高音管和最低音管为一个8度音程。
在拉祜族民间,葫芦笙习惯上只用于吹奏的人边跳边吹,并且多半是领舞的人吹跳,大家伴随着动人心弦的音乐节奏翩翩起舞。
拉祜族用葫芦笙演奏的舞曲节奏明快,轻松活泼,并且音乐的节奏还可根据舞蹈者情绪的起落或快或慢,每年火把节到第二年春耕大忙到来之前,正是拉祜人吹葫芦笙的高潮时节,故民间有“谷子黄,拉祜狂”的俗语。
关于葫芦笙的来历,在拉祜族民间流传着这样一个古老的传说:
远古的时候,大地上发生了令人恐怖的大洪水,最后只有一对躲到了葫芦里的兄妹俩没被淹死。
洪水退后,兄妹俩依照天意结为夫妻,繁衍出了许多后代子孙,这些子孙就是拉祜族、汉族、佤族、傣族等民族的祖先。
因为是葫芦救了人类的祖先,所以后人就用葫芦做乐器。
吹响它,人们就可以想起祖先,而葫芦笙上的5根长短不同的竹管象征着一母所出的各民族兄弟,他们肩并肩地站在一起,团结欢乐。
每当吹起葫芦笙时,四面八方的亲朋好友就会聚到一起,永远团聚在一起。
此外,在纳西、彝等少数民族中,也流传着关于葫芦笙的许多传说。
它们说明,葫芦笙这种乐器产生的时代是多么地古老久远,各族人民的祖先,正是在它美妙音乐的陪伴下团结在一起,共同创造着美好的理想世界。
4. 口弦
口弦又称“响篾”,是彝、哈尼、拉祜等少数民族中流行的口吹小乐器。
口弦多数是用竹片做的,也有的是用铜片做成。
它长约2寸,宽仅5公分,中间雕出一个小齿竹片,两端拴有细棉线,吹奏时利用中间小齿的弹动和口形的相对变化,便可以吹弹出各种各样的优美曲调。
口弦的形制各地不尽相同,有的用两根竹片相连在—起,有些地方的口弦外面还有藏放竹片的小竹筒,周围还刻上了漂亮的图案,或是缠上鲜艳的彩色丝线,这样的口弦姑娘们常常喜欢把它作为定情的信物,或是用它那好似窃窃私语的音调代替太平淡的语言,倾诉对心上人的爱慕之情。
关于口弦的来历,在红河一带的彝族民间,流传着这样—个哀婉动人的故事:
很久以前,一位妇女有两个聪明伶俐的女儿,生活得很快活,可不久姐妹俩却先后被病魔夺去了生命,晚年的老阿妈日夜思念着她们,思念之极的一天,她用竹子削成一厚一薄的两块竹片,在竹片上刻出了舌头和脑袋。
每当思念女儿时,这位母亲就把两根竹片放在嘴里,用手指轻轻地弹动竹片,两姐妹就讲起话唱起歌,安慰伤心的阿妈。
从那以后,这种两块竹片做成的乐器就在彝家人中间流传开来,成为他们生活中的亲密伙伴。
5.
主要流行于西双版纳。
傣语"
”泛指一切吹管式的乐器。
用细竹子制作,上端借着竹节封口,在靠近竹节处的侧面开一个吹口,吹口处镶上一个金属舌形簧片,含在口中吹奏,可以横吹,也可以斜着吹。
做成的
管身上还开有7按音孔,前边6个,后边1个,竹管长28厘米到60厘米之间。
主要是“赞哈”(歌手)作演唱时的伴奏,通常由男子吹奏,演唱的人则是男女都行。
在西双版纳还流行着—种被称为“
古”的对
演奏形式。
较大的—支被称为“
弄”,管长约58厘米,升了5个按音孔和—个气孔;较小的一支叫做“
鸾”,只有28厘米长,管身开有6个按音孔,而末端正侧面各开一个气孔。
当宁静的夜晚到来时。
竹楼上、竹林中就会传来它柔美的乐音。
相传,
是一只神灵的大竹鼠赐给的。
说的是—个名叫玛纳瓦的傣族青年非常爱唱歌。
—天,他上山砍柴不慎趺落进一个深坑里,一只大竹鼠脱下自己的尾巴,咬出7个洞,又用芦根皮做成舌簧嵌上,吹出了美妙的音乐。
这乐声引来许多鸟儿歇在坑边的竹枝上,压弯的竹枝伸进了坑中,竹鼠让玛纳瓦抓住竹梢,带上这美妙的乐器回到了地面,随之土坑突然消失了,竹鼠也不见了踪影,但傣家却从此有了“
”。
的音色十分恬静优美,音列独特,它不但可作“赞哈”们的伴奏,青年们也喜欢在夜晚里用它向心上人倾吐衷情,老人们更是这样说道:
“歌声离开了
,就像肉里没放盐。
”二. 弹奏乐器云南少数民族的弹奏乐器历史悠久,13世纪元代出现的纳西族古乐《白沙细乐》中,就有了弹奏乐器“色古都”(胡拔)、大琵琶、筝等乐器。
绘于公元1759年的巍山文昌宫桥墩壁画上的彝族踏歌图中就有弹月琴的舞者。
现今流传的弹奏乐器(包括击弦乐器)种类繁多,有赛芋、芋琴、迪克、葫芦芋、穆芋、小三弦、大三弦、龙头大三弦、彝族大三弦、月琴、木连、达比亚、其奔、纳西琵琶、色古都、牛腿琴、马腿琴。
击弦乐器有竹弦琴(布领)、芋罢(芋麦甫)等。
云南少数民族的弹奏乐器多半是抱持在怀中进行演奏,犹其擅长演奏活泼跳荡的旋律,节奏感很强。
1. 三弦
三弦是汉、彝、哈尼、白、壮、苗、瑶、布依、傣、傈僳、佤等民族十分喜爱且广为流传的一种弹奏乐器。
在云南,它因民族、地区的不同而产生了许多不同的称谓,形制的大小以及定弦的变化也多有不同,最为常见的是大三弦和小三弦。
大三弦是彝族民间常见的拨弦乐器,流行于弥勒、宜良、巍山等地区。
大三弦长约150厘米,琴身由木头做成,筒面上蒙着羊皮,琴上张有3根筋弦,—根弹奏曲调,另外两根是做伴奏的。
弦下面系着很多小铁片,随着弦的振动发出动人的叮铃声。
大三弦的演奏者多半是男子,他们将三弦斜挎在肩上,边弹边舞,有时也可以用来做歌舞伴奏的乐器。
小三弦是哈尼族、佤族人民常用的弹奏乐器,多半选用椿树、糖栗果树等木料做成。
人们将琴的形状雕刻成裹叠形,琴筒的音窗雕有花样繁多的花纹图案,用癞哈蟆皮、哈蚧皮,或是蛇皮做琴筒的蒙面,并用蛋清粘合固定起来。
小三弦的轴用木料或是用牛角做成,多半是方形或宝塔形,弦枕用牛骨或虎骨,而弦码是用竹片或松明木做成。
小三弦的弦线分为大、中、小三弦,用金属或尼龙线做成,它的演奏方式自由随便,可以边跳边弹,也可以走着或坐着弹。
小三弦的曲调相传有72调,结构短小,节奏规整,大多是四二拍,有着很强的叙事性。
著名的曲调有彝族的《诉苦调》,拉祜族的《澜沧悲调》、《倒板腔》,佤族的《阿佤调》、《进阿佤山》,哈尼族的《爱伲调》、《爱伲出门调》,傣族的《景谷傣族调》等等。
2. 月琴
月琴是彝、哈尼、蒙古等少数民族中流行的弹拨乐器,有着悠久的历史。
月琴的共鸣箱用木料制成,圆形而扁平,两面蒙上桐木板。
月琴的颈较短,颈与面板上设品,原先流行的月琴是10品或12品,张4根弦,分为两组,每组调成同音,然后再按5度关系定弦。
现在经过改革的月琴,品位已增加到23或24个,张3根弦或4根弦,不再分组调成同音弦。
在云南,月琴不仅是乐器,同时也是精美的工艺品。
人们制作它时十分注重选料,有的还把音箱做成六角形、八角形或是梨形。
撒尼人还将琴头雕成龙头饰上龙须,在琴的面板上雕龙刻凤,有的还镶上一面小圆镜,显得十分精美。
演奏时可以用手指或是拨子弹奏,音色清脆明亮,既可以独奏也可以伴奏、合奏。
月琴在彝族、哈尼族人民的生活中占有十分重要的地位。
青年男女谈情说爱时,常常用月琴、口弦弹奏情歌,表示爱意,所以有句彝族俗语这样说道:
“月琴会唱歌,口弦会说话。
”每逢节日喜庆,人们就要举行规模盛大的踏歌活动,月琴正是这一活动中不可缺少的乐器,人们随着月琴的节奏翩翩起舞,乐而忘返。
3. 其奔
从前,傈僳族山寨有个自小就失去了父母的孤儿,常常到山上吃”鸟的悲鸣,“国夺罗”鸟和“阿窝罗”鸟也在林中不停地啼叫,好似在伤心地诉说着什么。
被鸟鸣声感动的孤儿也盼望能像这些鸟儿一样寻找到自己的知音,诉说心中的悲苦。
于是孤儿用“密杂”树为料,模仿着“国夺罗”雀的头,“阿窝罗”雀的尾,和“阿谷尼吃”鸟的身子形状做
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