诗词鉴赏田耕宇Word文档格式.docx
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刘长卿《西江雨后》
可怜:
可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。
姊妹兄弟皆列土,可怜光彩生门户。
可怜陌上离离草,一种逢春各短长。
——陆游《平水》
可怜无补费精神。
——韩愈《赠崔立之》
C多义词:
例词,将
将炙啖朱亥,持觞劝侯嬴。
李白《侠客行》
暂伴月将影,行乐须及春。
李白《月下独酌》
已用当时法,谁将此义陈。
杜甫《寄李十二白》
今欲东入海,即将西去秦。
——杜甫《奉赠韦左丞相二十二韵》
D区别诗词语汇与散文语汇
诗词语汇、散文语汇、典故、口语、习惯用语、流行语汇往往交错,应该注意区别。
处
沉思欢会处,恐作穷独叟。
杜甫《述怀》
怒发冲冠,凭栏处,潇潇雨歇。
——岳飞《满江红》
都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
——柳永《雨霖铃》
以上“处”表现什么?
白头吟处变,青眼望中穿。
白居易《江楼夜饮》
客处不堪别,异乡应共愁。
崔曙《送薛据之宋州》
黄公酒垆处,青眼竹林前。
卢照邻《哭明堂裴主簿》
例词:
何处
不知明镜里,何处得秋霜?
李白《秋浦歌》
谁言塞北无春到,纵有春来何处知?
李益《度破讷沙》
饮酒眼前乐,虚名何处有?
李白《笑歌行》
昔人何处为此曲?
今人何处听不足?
顾况《乌夜啼》
莫叹筑城劳,将军要却敌。
城高功亦高,尔命何处惜?
——朱希真《一落索》
哀哀寡妇诛求尽,恸哭秋原何处村?
杜甫《白帝》
2、“无一字无来处”
典故与成语:
“诗写性情,原不专恃数典,然古事已成典故,则一典已自有一意,作诗者借彼之意,写我之情,自然倍觉深厚,此后代诗人不得不用书卷也。
——赵翼《瓯北诗话》
典故是一个民族文化的一部分,是经过人们反复使用证明有较大包容力的形式。
是文学中引用前人的故事和有来历的词语。
典故必须有出处。
成语的来源复杂,主要特点是定型化。
有固定的格式、固定的含义,不能随意改变。
请为下面的诗命名
永巷长年怨绮罗,离情终日思风波。
湘江竹上痕无限,岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞,兵残楚帐夜闻歌。
朝来灞水桥边问,未抵青袍送玉珂。
原型典故及其基本条件:
1、必须是负载着集体共同的心理经验,而不是个人的。
2、必须是表象的,而非抽象概念的。
原型意象能讲出无数人的心声,且不受时空约束,在历史过程中不断重现。
原型典故虽然是一个民族典型的、共同的情感体验,但在具体作品中又是以个性化的形态出现的,表现出作家特定情形下的情感状态,并能引起读者同类情感体验的重历和心灵的共振。
早雁杜牧
金河秋半虏弦开,云外惊飞四散哀。
仙掌月明孤影过,长门灯暗数声来。
须知胡骑纷纷在,岂逐春风一一回。
莫厌潇湘少人处,水多菰米岸莓苔。
卜算子朱敦儒
旅雁向南飞,风雨群初失。
饥渴辛勤两翅
垂,独下寒汀立。
鸥鹭苦难亲,矰缴忧相逼。
云海茫茫无处归,谁听哀鸣急。
什么样的诗适合用典故?
抒情诗用典故的好处与应该注意的问题
咏物诗用典故的好处与应该注意的问题
写景诗尽量少用典故
李商隐《昨夜》
不辞鶗鴂妒年芳,但惜流尘暗烛房。
昨夜西池凉露满,桂花吹断月中香。
後出塞五首之二
朝进东门营,暮上河阳桥。
落日照大旗,马鸣风萧萧。
平沙列万幕,部伍各见招。
中天悬明月,令严夜寂寥。
悲笳数声动,壮士惨不骄。
借问大将谁,恐是霍嫖姚。
杜甫《阁夜》
岁末阴阳催短景,天涯霜雪霁寒宵。
五更鼓角声悲壮,三峡星河影动摇。
野哭千家闻战伐,夷歌数处起渔樵。
卧龙跃马终黄土,人事音书漫寂寥。
注意辨别典故出处和有无:
梦李白杜甫
死别已吞声,生别常恻恻。
江南瘴疠地,逐客无消息。
故人入我梦,明我长相忆。
恐非平生魂,路远不可测。
魂来枫林青,魂返关塞黑。
君今在罗网,何以有羽翼?
落月满屋梁,犹疑照颜色。
水深波浪阔,无使蛟龙得。
古诗:
明月照高楼,想见余光辉。
二、关于“知人论世”
1、知人:
《孟子·
万章》:
“颂其诗,读其书,不知其人,可乎?
“若夫八体屡迁,功以学成,才力居中,肇自血气;
气以实志,志以定言,吐纳英华,莫非情性。
是以贾生俊发,故文洁而体清;
长卿傲诞,故理侈而辞溢;
子云沈寂,故志隐而味深;
子政简易,故趣昭而事博;
孟坚雅懿,故裁密而思靡;
平子淹通,故虑周而藻密;
仲宣躁锐,故颖出而才果;
公干气褊,故言壮而情骇;
嗣宗俶傥,故响逸而调远;
叔夜俊侠,故兴高而采烈;
安仁轻敏,故锋发而韵流;
士衡矜重,故情繁而辞隐。
触类以推,表里必符,岂非自然之恒资,才气之大略哉!
——《文心雕龙·
体性》
壮游杜甫
往昔十四五,出游翰墨场。
斯文崔魏徒,以我似班扬。
七龄思即壮,开口咏凤凰。
九龄书大字,有作成一囊。
豪业嗜酒,嫉恶怀刚肠。
脱略小时辈,结交皆老苍。
饮酣视八极,俗物都茫茫……归帆拂天姥,中岁贡旧乡。
气劘屈贾垒,目短曹刘墙。
忤下考功第,独辞京尹堂。
放荡齐赵间,裘马颇清狂。
春歌丛台上,冬猎青丘旁。
呼鹰皂枥林,逐兽云雪冈。
射飞曾纵鞚,引臂落鹙鶬……
快意八九年,西归到咸阳……曳裾置醴地,奏赋入明光。
天子废食召,群公会轩裳…… 河朔风尘起,岷山行幸长。
两宫各警跸,万里遥相望……上感九庙焚,下悯万民疮。
斯时伏青蒲,廷争守御床。
君辱敢爱死,赫怒幸无伤。
奉赠韦左丞丈二十二韵
纨裤不饿死,儒冠多误身。
丈人试静听,贱子请具陈。
甫昔少年日,
早充观国宾。
读书破万卷,下笔如有神。
赋料扬雄敌,诗看子建亲。
李邕求识面,王翰愿卜邻。
自谓颇挺出,立登要路津。
致君尧舜上,
再使风俗淳。
此意竟萧条,行歌非隐沦。
骑驴三十载,旅食京华春。
朝扣富儿门,暮随肥马尘。
残杯与冷炙,到处潜悲辛。
主上顷见征,
歘然欲求伸。
青冥却垂翅,蹭蹬无纵鳞。
甚愧丈人厚,甚知丈人真。
每于百僚上,猥诵佳句新。
窃效贡公喜,难甘原宪贫。
焉能心怏怏?
只是走逡逡。
今欲东入海,即将西去秦。
尚怜终南山,回首清谓滨。
常拟报一饭,况怀辞大臣。
白鸥没浩荡,万里谁能驯?
2、论世:
刘勰《文心雕龙·
时序》:
“文变染乎世情,兴废系于时序。
王沂孙《齐天乐·
蝉》
一襟馀恨宫魂断,年年翠阴庭树。
乍咽凉柯,还移暗叶,重把离愁深诉。
西窗过雨。
怪瑶佩流空,玉筝调柱。
镜暗妆残,为谁娇鬓尚如许。
铜仙铅泪似洗,叹携盘去远,难贮零露。
病翼惊秋,枯形阅世,消得斜阳几度。
馀音更苦。
甚独抱清高,顿成凄楚。
谩想薰风,柳丝千万缕。
3、必要的历史文化知识:
A人名常识:
古人字号、别名、室名、排行、官职、同姓名、人物传记
B地名常识:
地理沿革、历代疆域、古今地名
C官制、兵制、科举制度常识
D典章制度、社会风俗、生活习惯
三、读诗常识
(一)古体诗与近体诗辨别诗体形式:
1、古体诗:
特点是篇章结构不定、句数不定、不讲平仄,对仗用韵也比较自由,无严格规定。
2、近体诗:
指六朝后期滥觞,初唐时期形成的律诗(五、七言律诗和排律)和绝句,它的字数、句数、平仄、对仗和用韵都有严格的规定。
3、辨别诗体形式:
①由字数不同分为四、五、六、七言和杂言诗。
A四言诗:
全篇每句四字,或以四字句为主的一种诗体。
汉代以后逐渐被五言诗取代,少有人写作。
钟嵘《诗品序》说:
“四言文约意广,取效风骚,便可多得,每苦文繁而意少,故世罕习焉。
文繁:
指骚体的文字。
B五言诗:
全篇每句五字,或以五字句为主的一种诗体。
其于汉代,历魏晋南北朝而入唐,成为古典诗歌的主要形式,无论古、近体诗歌都多采用这种形式。
有五古、五律、五绝、五排等。
C七言诗:
D杂言诗:
E三、六言诗:
②由作诗的方式不同可以分为:
A赋得(又叫试帖诗):
凡是摘取古人成句为题的诗。
限韵脚、内容须切题。
如:
《赋得古原草送别》
(二)唐诗的格律
1、用韵:
近体诗只押平声韵,有一些在古代属于不同韵的,在现在已看不出差别,古人认为属于同一韵的,在今天读来完全不押韵。
门外鸬鹚去不来,沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意,一日须来一百回。
“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰,现在普通话中不押韵。
2、四声:
汉语声调有四声,是齐、梁时期文人提出的。
梁武帝曾经问朱异:
“你们这帮文人整天在谈四声,那是什么意思?
”朱异说:
“就是‘天子万福’的意思。
”天是平声,子是上声,万是去声,福是入声。
平上去入就构成中古汉语的四声,上去入又合起来叫仄声。
“入派三声”与“平分阴阳”:
《宿府》:
清秋幕府井梧寒,独宿江城腊炬残。
永夜角声悲自语,中天月色好谁看。
风尘荏苒音书绝,关塞萧条行路难。
已忍伶俜十年事,强移栖息一枝安。
第四句的韵脚“看”原是平声字,读时最好读成阴平才顺口(现代“看守”的“看”仍读阴平)。
《夜宴左氏庄》:
风林纤月落,衣露净琴张。
暗水流花径,春星带草堂。
检书烧烛短,看剑引杯长。
诗罢闻吴咏,扁舟意不忘。
最后一句的韵脚“忘”原来也是平声,我们读时也应该读成平声才不感到别扭。
还有极少数字,在现在是平声,在古代反而是仄声,如“思”“骑”当名词时都读成去声。
《一百五日夜对月》:
无家对寒食,有泪如金波。
斫却月中桂,清光应更多。
仳离放红蕊,想像颦青蛾。
牛女漫愁思,秋期犹渡河。
第七句的最后一字“思”,就该读成去声。
3、律句:
汉语虽有四声,但在近体诗中,并不需要象词、曲那样分辨四声,只要粗分成平仄两声即可。
要造成声调上的抑扬顿挫,就要交替使用平声和仄声,才不单调。
汉语基本上是以两个音节为一个节奏单位的,重音落在后面的音节上。
以两个音节为单位让平仄交错,就构成了近体诗的基本句型,称为律句。
五言近体诗来的基本句型是:
平平仄仄平或仄仄平平仄
这两种句型,首尾的平仄相同,即所谓平起平收,仄起仄收。
要有变化,改成首尾平仄不同,可把最后一字移到前面去,变成了:
平平平仄仄或仄仄仄平平
除了特例,五言近体诗无论怎么变化,都不出这四种基本句型。
七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位,它的基本句型就是:
仄仄平平仄仄平
平平仄仄平平仄
仄仄平平平仄仄
平平仄仄仄平平
七言近体诗无论怎么变化,也都不出这四种基本句型。
这些句型有一个规律,就是逢双必反:
第四字的平仄和第二字相反,第六字又与第四字相反,如此反复就形成了节奏感。
但是逢单却可反可不反,这是因为重音落在双数音节上,单数音节相比而言就显得不太重要了。
4、粘对:
近体诗的句子是以两句为一个单位的,每句称为一联,同一联的上下句称为对句,上联的下句和下联的上句称为邻句。
近体诗的构成规则就是:
对句相对,邻句相粘。
对句相对:
是指一联中的上下两句的平仄刚好相反。
仄仄平平仄,
平平仄仄平。
平平平仄仄,
仄仄仄平平。
邻句相粘:
相粘就是上联的对句与下联的出句相对应的字的平仄要相同。
例如:
仄仄平平仄
平平仄仄平
平平平仄仄
仄仄仄平平
邻句相粘是为了变化句型,不单调。
如果对句相对,邻句也相对,第一、第二联完全相同。
就成了:
仄仄平平仄平平仄仄平
唐以前的齐梁体律诗,就只讲相对,不知相粘,从头到尾,就只是两种句型不断地重复。
唐以后,既讲对句相对,又讲邻句相粘,在一首绝句里面就不会有重复的句型了。
根据粘对规则,可以推导出五言绝句的四种格式:
A、仄起首句不押韵:
仄仄平平仄
平平仄仄平(韵)
平平平仄仄
仄仄仄平平(韵)
B、仄起首句押韵:
平平平仄仄
C、平起首句不押韵:
仄仄平平仄
平平仄仄平(韵)
D、平起首句押韵:
五言律诗跟这相似,只不过根据粘对的原则再加上四句而已。
比如仄起首句押韵的五言律诗是:
根据粘对规律,还可以十句、十二句……无限地加上去,而成为排律。
检查一首近体诗是否遵循粘对,一般看其偶数字和最后一字即可。
如果对句不对,叫失对;
如果邻句不粘,叫失粘。
失对和失粘都是近体诗的大忌。
相比而言,失对要比失粘严重。
粘的规则确定得比较晚,在初唐诗人的诗中还经常能够见到失粘的,即使是杜甫的诗,也偶尔有失粘的。
简单地说,失粘就是上联的对句与下联的出句相对应的字的平仄不同。
《咏怀古迹》的第二首:
摇落深知宋玉悲,风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪,萧条异代不同时。
江山故宅空文藻,云雨荒台岂梦思。
最是楚宫俱泯灭,舟人指点到今疑。
第三句就没能跟第二句相粘,因为,“流”是平声,“望”却是仄声。
5、孤平和三平调:
“一三五不论”并不完全正确,在某些情形下一三五必须论。
比如五言的平起平收句:
平平仄仄平
这一句的第三个字是可以不论的,用平声也可以。
但是第一字如果改用仄声,就成了:
仄平仄仄平
除了韵脚,整句只有一个平声字,这叫“孤平”,是近体诗的大忌,在唐诗中极少见到。
所谓“孤平”,是专指平收句(也就是押韵句)而言的,如果是仄收句,即使整句只有一个平声字,也不算犯孤平,至多算是拗句。
例如把“仄仄平平仄”改成“仄仄仄平仄”,这不算犯孤平,是可以用的。
还有一种情况,是五言的仄起平收句:
仄仄仄平平
在这种句型中,第一字是可平可仄的,但是第三字不能用平声字,如果用了平声字,成了:
仄仄平平平
在句尾连续出现了三个平声,叫做“三平调”,这是古体诗专用的形式,做近体诗时必须尽量避免,而且无法补救。
同样,七言平起平收句“平平仄仄仄平平”,第一和第三字都可平可仄,但是第五字不能用平声,否则也成了三平调。
只要能够避免孤平和三平调,“一三五不论”就是完全正确的。
6、拗救:
前面所举近体诗的几种基本格式,有一个规律:
即在一联之中,平声字和仄声字的总数相等。
如果在“一三五”这些可灵活处理的地方,该用平声字而用了仄声字(或该用仄声字而用了平声字),往往就要在本句或对句适当的地方把仄声字改用平声字(或把平声字改用仄声字),以保持一联之中平、仄数量的平衡。
也就是说,先用了拗(不合律),再救一下,合起来就叫拗救。
如《天末怀李白》:
凉风起天末,君子意如何。
鸿雁几时到,江湖秋水多。
文章憎命达,魑魅喜人过。
应共冤魂语,投诗赠汨罗。
第三句“鸿雁几时到”第三字该平而仄,第四句“江湖秋水多”就把第三字改成了平声。
7、对仗
律诗的四联,各有一个特定的名称,第一联叫首联,第二联叫颔联,第三联叫颈联,第四联叫尾联。
按照规定,颔联和颈联必须对仗,首联和尾联可对可不对。
绝句的两联也是可对可不对。
排律的首联可对可不对,中间各联都必须对仗,最后一联不对,以便结束。
对仗的第一个特点,是句法要相同。
细草微风岸,危樯独夜舟。
星垂平野阔,月涌大江流。
名岂文章著,官应老病休。
飘飘何所似?
天地一沙鸥。
这是首、颔、颈都对仗。
首联第一句没有谓语,第
二句也用无谓语句式相对。
颔联上句的句式是“主谓定宾
状”,下句也用相同的句式相对。
颈联用的也是相同的句
式。
对仗的第二个特点,是不能用相同的字相对。
象“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”这种对仗,在词、曲中是允许的,在近体诗中则绝不允许。
实际上,除非是修辞的需要,在近体诗中必须避免出现相同的字。
对仗的第三个特点,是词性要相对,也就是名词对名词,动词对动词,形容词对形容词,副词对副词,代词对代词,虚词对虚词。
如果要对得工整,还必须用词义上属于同一类型的词(主要是名词)来相对,比如天文对天文,地理对地理,数目对数目,方位对方位,颜色对颜色,时令对时令,器物对器物,人事对人事,生物对生物,等等,但不能是同义词。
工对:
“星”对“月”是天文对,“野”对“江”是地理对,而“垂”对“涌”,“平”对“大”,“阔”对“流”,也都是在词义上属于相同类型的动词、形容词的相对。
象这样的对仗,叫工对。
流水对:
一联之中对仗的上下两句,有相承关系,讲的是同一件事,下句承接上句而来,两句实际是一句。
如《闻官军收河南河北》:
剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳。
却看妻子愁何在,漫卷诗书喜欲狂。
白日放歌须纵酒,青春作伴好还乡。
即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳。
尾联下句描述的是紧接上句的行程,就是一流水对。
有时候一句之中也有对仗。
如《登高》:
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客,百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
这首诗四联全都用了对仗,而句中又有对仗,第一句“风急”对“天高”,第二句“渚清”(“清”谐音“青”)对“沙白”,第七句“艰难”对“苦恨”,第八句“潦倒”对“新停”,都是先在本句自对,再跟对句相对。
宽对:
《登金陵凤凰台》
凤凰台上凤凰游。
凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径。
晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外。
二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日。
长安不见使人愁。
借对:
《野望》:
西山白雪三城戍,南浦清江万里桥。
海内风尘诸弟隔,天涯涕泪一身遥。
唯将迟暮供多病,未有涓埃答圣朝。
跨马出郊时极目,不堪人事日萧条。
首联“西”对“南”是方位对,“山”对“浦”是地理对,“三”对“万”是数目对,而“白”对“清”,则是借用“清”的同音字“青”,而构成了颜色对。
这样的借对,也属工对。
交错对:
杜甫《长江》
众水会涪万,瞿塘争一门
扇对:
韦庄《杂感》
莫悲建业荆榛满,昔日繁华是帝京。
莫爱广陵台榭好,也曾芜没作荒城。
——
四、读词常识
词初名曲、曲子、曲子词。
简称“词”,又名乐府、近体乐府、乐章、琴趣,还被称作诗余、歌曲、长短句。
归纳起来,这些名称说明了词与音乐的密切关系及其与传统诗歌不同的形式特征。
1、词的创作——按谱填词(音谱与词谱)
古代诗乐一体,《诗三百篇》与汉魏六朝乐府大都是合于音乐而可歌唱的。
汉以后的古体诗和唐以后的近体诗多为徒诗而不可歌。
唐人的拟乐府古题与新乐府不再合乐,实为古体诗了。
唐代绝句也有可配乐歌唱的,或称“唐人乐府”,有时与词相混,如《阳关曲》《杨柳枝》等,也被作为词调名。
作词是按照某种乐调曲拍的谱填制歌词。
曲调的名称如《菩萨蛮》《蝶恋花》《念奴娇》
等叫做“词调”或“词牌”,按照词调作词称为“倚声”或“填词”。
2、词体的形成——依曲定体(曲调与词调)
前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或“长调”。
有的以58字以内为小令,59字到90字为
中调,91字以上为长调;
有的主张62字以内为小令,以外称“慢词”,都未成定论。
词调中除少数小令不分段称为“单调”外,大部分词调分成两段,甚至三段、四段,分别称为“双调”、“三叠”、“四叠”。
“片”即“遍”,指乐曲奏过一遍。
“阕”原是
乐终的意思。
一首词的两段分别称上、下片,
仍属一首。
故上、下片的关系,须有分有合,
有断有续,有承有起,句式也有同有异,过片
(或换头)处的匠心和功力可以创造出离合回
旋、若往若还、前后映照的艺术妙境,增添词
的层次、深度和波澜。
依曲定体表现在以下五个方面:
(一)令、引、近、慢
(二)依乐段分片(过片与换头)
(三)依词腔押韵(举例:
柳永《八声甘州》)
(四)依曲拍为句
(五)审音合乐
对潇潇暮雨洒江天,一番洗清秋。
渐霜风凄紧,
关河冷落,残照当楼。
是处红衰翠减,苒苒物华休。
惟有长江水,无语东流。
不忍登高临远,望故乡
渺邈,归思难收。
叹年来踪迹,何事苦淹留。
想佳
人、妆楼颙望,误几回、天际识归舟。
争知我、倚阑
干处,正恁凝愁。
——《八声甘州》
词调有一般诗体中罕见的一字、两字句,或八
字以至十字以上的长句,交错迭出。
“天!
休使圆蟾照客眠。
人何在?
桂影自婵娟。
”——蔡伸《十六字令》
春水,千里。
孤舟浪起,梦携西子。
觉来村巷夕
阳斜。
几家?
短墙红杏花。
晚云做些儿雨,折
花去。
岸上谁家女?
太狂颠!
那边,柳棉,被风吹
上天。
——辛弃疾《唐河传》
词体的格律与自由:
李清照《词论》对词的音律提出很清晰的
阐述:
“盖诗文分平侧(仄),而歌词分五音,
又分五声,又分六律,又分清、浊、轻、重。
有些词调既押平韵,又押仄韵。
仄声之中,有
要求专押上、去或入声的。
各个词调的句式的
长短与句中词语的平仄也是有规定的。
首先,词有大量不同音律句式的调和体,可以
在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。
康熙时编的《词谱》所载,有826调、2306体,
还有好多尚未收入。
各种词调的长短、句式、声
情变化繁多,适应于表达和描绘各种各样的情感
意象。
词体的局限性
一般说来,词的篇幅不长。
《词谱》所载,
最短的单调《竹枝》为14字,最长的《胜州令》
为2
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