科学开展音乐制作专业教学的新思路Word文档格式.docx
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二是作为录音艺术或音响导演学科的分支独立存在。
“从制作的技术角度来看,它涉及声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等,属于一种新型跨界的应用音乐学科。
因此,此类专业一般都是建立在音乐艺术和音乐科技两个平台上的新型跨学科专业。
该学科培养的人才是集创作、制作、录音等全方位的音乐制作人才,就目前社会对音乐人才需求方面上来看,显现出良好的市场、社会前景。
从当今音乐创作实践的角度来看,音乐制作已不再是一种简单的作曲辅助工具,这种全新创作方式创作出的音乐从音乐体裁和类型上极其丰富,并具有自己独特的音乐语言。
甚至在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面有别于以往的其他任何音乐表现形式。
”①
一、音乐制作专业人才培养目标
建立音乐制作学科的根本目的是培养从事音乐制作的专门人才。
该类人才不仅要掌握传统的音乐理论知识,而且还必须具备利用现代音乐技术进行音乐创作的能力。
他们不仅可以创作传统、民族、现代、电子等不同风格的音乐作品,还能在有关文艺单位、艺术院校以及出版社、广播影视等部门从事音乐制作、教学和音频编辑等方面的相关工作。
目前从毕业生的就业情况来看,大多数音乐制作专业毕业生的择业情况如下:
1.音乐制作人或助理;
2.录音师或助理;
3.教师;
4.广播电视从业人员;
5.文化艺术公司从事音频、视频编辑工作。
可以看出,音乐制作专业是一门具有较强的“实证性”的专业。
该学科的人才培养有别于作曲理论学科,它更强调音乐创作的实践性与应用性,倡导培养的是与音乐相关的应用型人才。
二、音乐制作专业课程内容设置的依据
由于音乐制作专业完全是在音乐创作形式高度数字化、电子化的科技时代所建立起来的新兴学科,我们要根据专业特性及课程设置现状,在原有学科的课程设置模式中加入全新的、适合该学科教学建设的课程内容,对课程进行必要的重组与创新。
1.课程设置依据社会对人才的需求与时代、科技的发展相符合
在我国的“十一?
五”规划中明确提到,教育要为社会实践服务,教育必须与社会的发展相适应。
我们要用科学的眼光看待学科的发展,尤其是音乐制作专业,教学内容一定是随着科技发展而逐步更新。
我们在对音乐制作专业人才进行培养的同时,一定要时刻坚持以人为本的办学理念,明确人才输出必须以当今音乐市场需要的音乐创作及发展思路为标准,才能使学生在毕业后能够与社会上各种文化创意产业的工作相对接。
就培养目标和要求而言,我们不妨逆向思维来设计所学专业课程,也就是由社会对于音乐制作专业人才的实际需求来构思培养课程。
专业课程的设定应紧密配合社会需求,这样才能做到有的放矢,富有针对性。
由于数字时代具有技术更新的特性,决定了音乐制作专业的课程设置应该是与社会时代的发展、科技的进步紧密相连的。
在音乐制作的教学当中除了要保留课程体系中原有的知识构架之外,还须根据音乐技术的发展随时调整教学方案,融入新的、更适合学生学习的教育内容。
2.音乐制作专业在教学中应注重理论与实践相结合
由于音乐制作专业内容涵盖面十分广泛,因此就本科教学而言,音乐制作专业在教学过程中应着重解决以下几个方面的问题:
(1)理论层面:
通过对MIDI技术及数字音频基础理论的学习,使学生能够掌握这两个技术的理论基础与构成原理,并能通过具体的操作实践对传统、现代乐器的声音加以分析。
因此,如何正确认识声音本身的物理属性及其特性规律应当成为学习这门课程的基础,同时教师要引导、启发学生在音乐制作过程中运用声音的概念去思维,并且能够利用音乐制作这一新兴学科在音乐创作形式上灵活多变的特性,进行音乐创新。
(2)技术层面:
在实际的教学当中,MIDI制作技术可以用来模拟各种乐器演奏,使学生对具体音响有感性的认识,提高学习者自主学习、创作实践的兴趣,这一点是该专业课程的主体,教师可利用多媒体教室,加以各种音乐教学软件,将谱例、音响直接展示给学生,学生看得见、听得着,以此来激发学生的学习兴趣,同时避免诸如“乐器音响效果与实际乐器相脱节”的尴尬。
通过采样音色寻找对传统音乐学习的新途径,以感性的声音开启学生音乐思维之门,通过对真实音响再现来引导、辅助音乐创作。
(3)创作层面:
它既涵盖了传统作曲手法的教学,同时也强调制作技术在音乐创作中的应用。
因此,对于如何引导学生在音乐创作中自如运用所学的专业知识是本专业课程贯彻始终的一条主线。
教师通过对音乐作品的分析、谱例与音响的对照,总结出音乐创作中存在的一般规律,才能使学生清楚地了解音乐制作过程中处理音乐的方法。
音乐制作以具体的实践作为开启学生对音色、音响以及音乐创作的认知能力。
本课程的内容是按由简及繁、渐次叠加的原则来安排,亦即由传统乐器声音特点的论述,进而增加至运用MIDI技术实现音响再现,以使学生逐步具备驾驭各类不同乐器所产生的音响能力。
其最终的教学目标是通过课堂讲解、教师演示等教学方式,使教师与学生成为互动的知识探求者,运用这些教学手法使学生对音乐有更深刻和具体的了解,并能够真正消化、吸收和熟练运用,从而提高学生自身在音乐创作方面的各种能力,进而提升其音乐作品的质量。
由此看来,专业教学中的一个主要环节,就是在有创作经验的老师指导下,通过传统作曲技术理论与MIDI及数字音频技术相结合的教学模式,使学生能够全面把握各种创作技术并能独立进行音乐创作。
3.依据本院校的办学特色,探索课程设置
全国各高校在开办这个专业的同时,应根据院校自身的具体情况突出其办学特点,将特色课程融入课程设置中,使学生在社会竞争中更具有竞争力,进而探索出一套有效的、具有院校特色的完整课程体系。
例如,作为中国戏曲学院的音乐制作专业就要立足于戏曲与民族音乐的创新与研究,以培养适应现代社会需求的创新型人才以及熟谙戏曲音乐精髓的音乐应用型人才为目的,强调音乐技术为国粹艺术服务的宗旨。
所以在音乐制作专业的本科教学过程中,应当适当增加一些与戏曲相关的课程(戏曲音乐概论、戏曲唱腔写作、戏曲打击乐等课程)来培养学生们对于戏曲音乐的了解。
在此基础上,教师在教学中可以更好地引导学生如何利用音乐制作技术为戏曲剧目的音乐创作服务,诸如运用电脑音乐制作技术模仿管弦乐队来制作戏曲配乐,以及一些特殊场景、幕间气氛音乐的制作等。
另一方面,将传统的戏曲艺术,作为一种元素或符号结合现代音乐的表现方式,运用到不同音乐风格的创作中,也是本科教学中的重要一环。
作为以科技手段为依托的音乐创作专业,我们有责任为戏曲音乐的创新作出探索,更好地展现传统艺术魅力,使传统艺术更具有广泛的适应性。
三、音乐理论基础课与音乐制作课程的关系
尽管音乐制作专业是一个具有实证性并且知识结构更新非常迅速的新兴学科,但是从教学结构上来说,它仍然与
作曲与作曲技术理论专业有紧密的联系。
音乐制作专业是一个以音乐理论为基础、电脑音乐制作系统为工具的音乐创作专业,尽管在音乐创作的方法上有别于传统的作曲理论学科,但是其根本的专业基础素质要求是一致的。
我们在传统基础课的教学实践当中应解决好“经典与现代”的关系:
当下音乐专业院校中的作曲技术理论主要是围绕着和声、复调、配器、曲式来展开的,“四大件”无疑是音乐创作的基石与支柱,它们无论是对于学习传统作曲技术理论还是学习音乐制作的学生来说,都是必需要掌握的“经典”,但是对于音乐制作的学生来讲,还应该学习符合当今人们审美需求的“现代”音乐。
所以,我们在音乐制作课程的设置上可以实施调整,开设诸如爵士和声、流行乐队编配、录音艺术等课程来丰富音乐的内涵。
即便是这些“现代”音乐创作,它们也都是建立在“经典”的架构之上的。
因此,作为音乐制作专业的学生来说,学习传统作曲的“四大件”不仅会为他们现代音乐的创作打下良好的理论基础,而且会开拓学生的创作视野,进而提升音乐作品的品质。
下面笔者就作曲理论的基础课程如何结合音乐制作专业的教学内容进行一些探讨。
1.和声
和声是一门理论性与实践性都很强的基础课程,它与曲式、复调、配器等多种作曲技术理论有着密切的关系,是学生进行音乐学习与创作的坚实基础。
音乐制作专业的和声课程不仅仅要求学生会做“和声题”,更注重的是和声在多种不同音乐风格中的创作应用。
简单地说,就是学生们通过和声这一课程的学习之后,能够在今后的社会实践与音乐创作中,把握不同风格、不同形式的音乐作品中的和声特点并可以熟练运用所学和声知识为音乐作品编配和声。
由于和声课中所具备的基础理论知识及实践技能,对学生的后续学习有着不可替代的、非常重要的作用,所以在原有和声课程基础上如何建设符合专业特色的内容,特别是怎样将和声理论有效地转化为实际应用,增加学生的创新思维和创作能力,是和声教学课程完善的出发点与突破口。
2.复调
我们的复调教学思路,是在总的教学原则下尽量创建灵活多样的,以适应本专业多元化需求的复调音乐教学。
就本专业音乐创作实践来说,学生创作的复调性对位声部要多于创作一首赋格曲。
因此,教学中除了教授复调技术理论以外,还应增加音乐创作实践中如何运用复调思维的授课内容。
例如,在民族音乐创编中,旋律进行的方向、旋法特征都与西洋大、小调音乐有所不同,在创作此类以五声调式为基础的民族音乐时,如何运用复调技术,什么位置需要复调,添加什么样的复调旋律形式,都需要教师在课堂教学中结合具体实例给学生讲解。
3.曲式
曲式与作品分析课也是音乐制作专业教学的重点基础课程之一,通过这门课程的学习可以使学生更深入地理解和把握音乐作品的内涵及外延。
教师在教学过程中应抓住各种曲式结构类型的重点,对学生进行由浅入深的引导、理论与实践结合的讲解。
音乐制作专业的曲式教学应以学生的实际需要为前提,教师在教学过程中要因材施教,既要有传统的曲式教学内容也要有一些现代、民族、戏曲音乐作品的分析。
只有将作品的结构分析透彻,做到清晰、简练、合理,才能对学生创作有重要的帮助,学生才会有积极的学习态度,也能更好地提高学习质量。
如果把音乐创作比作是盖房子,那么曲式就是房子的样式结构,学生们在今后的创作实践中不仅会盖“四合院”,还要能建“高楼大厦”。
4.配器
就中国戏曲学院音乐制作专业的具体情况而言,配器教学的重点应该是教授学生如何运用管弦乐配器方法为民族音乐服务。
在民族音乐中,旋律特点突出,节奏律动多变,这一点是有别于西方作曲思维的,在这样的情况下,一味简单地套用西方管弦乐配器手法是行不通的。
就京剧而言,有多种板式结构,不同的板式有其自身独特的形态特征及节奏律动,这样就要求教师应能够根据每个不同板式的织体形式,律动的特点,与打击乐的配合方式等多个方面进行重点讲解与教授,使学生能够掌握这些配器手法。
另外,在配器的教学中,教师还应启发学生的音乐创作思维,譬如在为民族音乐配器时可以尽量尝试一些不同的乐队编制、乐器的组合,来真正达到多元化的创作要求,从实践上体现出“经典与现代”相辅相成的教学效果。
四、师资建设与学科发展的关系
由于音乐制作专业的特殊性,需要教师不但具有深厚的理论知识,更要有一定的创作实践经验。
每个教师应该在不同的领域有各自的特点,如MIDI及数字音频技术、传统管弦乐队的创编、民族音乐的创编、现代电子音乐的创编以及戏曲音乐的创编都应该有专职的教师来教授,学生可以向每位教师学习到最先进的理论和技术。
这样的教学特点也要求教师要有与时俱进的开阔眼光,不断提高知识和积累经验,更新已有的知识结构。
无论是专业课还是专业基础课都应围绕学科的培养方向开展,不断创新教学方式,以适应社会发展的需要。
对于音乐制作专业来说,教师一定要立足于专业特色来开展学科建设,一定要探索出既符合办学特色的,又对学生后续发展行之有效的教学内容和方式。
这才是我们课程改革建设和发展中的根本立足点与新思考。
音乐制作技术在传统音乐理论教学中的推广应用,必将使现行的音乐教育、教学体系在观念、内容、手段、方法等方面都产生巨大的变化。
这对于深化高等院校音乐的教学改革,实现音乐教育的现代化,提高我国音乐教育的质量与水平,都有着非常重要的现实意义。
注释:
①
作者系中国戏曲学院教授、硕士生导师、
音乐系音乐制作教研室主任
(责任编辑:
鞠向玲)
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